LEÃO ROSÁRIO

Leão Rosário é um espetáculo para ator, vozes e objetos baseado no texto Rei Lear, de Willian Shakespeare. A tragédia shakespeariana é apresentada na forma de um monólogo protagonizado por um personagem, inspirado no artista plástico Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), que dialoga com vozes e objetos. A performance teatral conduz à criação de uma instalação cênica representando a inexorabilidade do Tempo e da Morte.

Leão Rosário é um espetáculo para ator, vozes e objetos baseado no texto Rei Lear, de Willian Shakespeare. A tragédia shakespeariana é apresentada na forma de um monólogo protagonizado por um personagem, inspirado no artista plástico Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), que dialoga com vozes e objetos. A performance teatral conduz à criação de uma instalação cênica representando a inexorabilidade do Tempo e da Morte. Com esta encenação, Adyr Assumpção, ator, diretor e dramaturgo celebra 50 anos de teatro retornando ao autor da sua estréia. De Puck, personagem de Sonho de uma Noite de Verão ao Rei Lear, o ator, diretor e dramaturgo ao longo de cinco décadas percorreu a obra do dramaturgo inglês em diversas ocasiões, amadurecendo com ela. Serão Realizadas 20 apresentações no CCBB BH, 16 apresentações no CCBB DF , 20 apresentações no CCBB RJ e 20 apresentações CCBB SP. Serão realizadas 3 ensaios abertos. Classificação indicativa etária 14 anos Duração prevista: 60 minutos

Objetivo Geral Criar, montar e apresentar o espetáculo teatral baseado no texto Rei Lear, de Willian Shakespeare em forma de um monólogo protagonizado por um personagem, inspirado no artista plástico Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), que dialoga com vozes e objetos. Objetivo Específico Realizar 20 apresentações no CCBB BH, 16 apresentações no CCBB DF , 20 apresentações no CCBB RJ e 20 apresentações CCBB SP.

O projeto Leão Rosário atende aos incisos I,II,III,IV,V,VII,VIII e IX ido Art. 1° da Lei 8313/91 e ao inciso II e IV do Art 3°da Lei 8313/91 (fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas). A sua aprovação na Lei de Incentivo á Cultura garante a sua realização pois o mesmo já se encontra aprovado no Edital do Centro Cultural Banco do Brasil que usa dos mecanismos desta Lei para patrocinar os projetos aprovados. Leão Rosário é um espetáculo teatral cuja dramaturgia original será criada por Adyr Assumpção, ator, diretor e dramaturgo e é baseada no texto Rei Lear, de William Shakespeare. A tragédia shakespeariana é apresentada na forma de um monólogo protagonizado por um personagem, inspirado no artista plástico brasileiro Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), que dialoga com vozes e objetos. A performance teatral conduz à criação de uma instalação cênica representando a inexorabilidade do Tempo e da Morte. Rei Lear reflete sobre o envelhecimento. Ao associá-lo à figura de Bispo do Rosário, soma-se o dado da sanidade, que combinado à relevância dos mais velhos na cultura popular, nos remete à questão das heranças simbólicas, hoje no centro das discussões sobre a brasilidade. Bispo do Rosário produziu uma extensa obra com mais de 800 peças e foi internado diversas vezes em instituições psiquiátricas onde passou grande parte de sua vida. O Manto da Apresentação que criou para se vestir e falar com Deus, no dia do Juízo Final, é uma das suas obras mais relevantes. Ao emprestar a personalidade de Bispo do Rosário ao personagem Rei Lear o projeto cria uma terceira figura que traz no seu amalgama uma regionalidade e internacionalidade de extrema riqueza. Existe a intencionalidade de aproximar a personagem e a encenação das tradições afro-brasileiras, o que fica explicito no Rosário do título, que além do sobrenome do artista inspirador, remete ao Rosário dos Pretos e ao Congado de Minas Gerais. A Bretanha sobreposta pelo Reinado do Congo no séc. XXI. Os processos mentais de Bispo, rompem os limites da sociabilidade e revelam por meio das suas obras e métodos de desconstrução e reconstrução, aspectos originalíssimos da cultura nacional, em especial da memória afro-brasileira. Ao mesclar esta personalidade com o personagem do Lear, um arquétipo da figura do pai às voltas com o dilema da continuidade material e espiritual da família e do reino, o projeto inova e provoca novos olhares sobre as relações e configurações sociais, a partir da arte. A descolonização pressupõe a formação pública multidisciplinar. O teatro traz a singularidade de permitir simultaneamente a celebração coletiva e a experiência individual. A encenação de Leão Rosário parte de ritos que permitem a imersão em referências ancestrais da cultura afro-brasileira no uso de estruturas rítmicas de fala e canto, na ambiência cenográfica e no trato com objetos simbólicos. Espera-se que o espetáculo possa ser uma vivência compartilhada, um exercício de descolonização A construção do espetáculo se inspira no trabalho de dramaturgos como Wole Soyinka e Abdias do Nascimento que partindo das estruturas canônicas da tragédia recriam aspectos da cultura de suas sociedades, na África e no Brasil A descolonização simbólica é necessária e urgente, pressupondo uma formação pública multidisciplinar. O teatro oferece a singularidade de permitir simultaneamente a celebração coletiva e a experiência individual. A encenação de Leão Rosário parte de ritos que permitem a imersão em referências ancestrais da cultura afro-brasileira no uso de estruturas rítmicas de fala e canto, na ambiência cenográfica e no trato com objetos simbólicos. Espera-se que o espetáculo possa ser uma vivência compartilhada, um exercício de descolonização. A direção de arte está voltada para a criação de um ambiente que propicie a revelação dos registros da memória coletiva apresentados pelas obras de Bispo do Rosário e principalmente pela ligação física do artista com a obra, o que nos remete a outros criadores, como Hélio Oiticica, que também "vestia" as suas, de forma intencional. A interpretação do ator busca, de forma ritualizada, a exteriorização do mundo imaginário da relação com objetos que possam espelhar a busca pela compreensão. Leão Rosário, passou por diversos estágios até chegar ao formato atual, desde que começou a ser gestado no ano de 2019. E cada etapa percorrida deixou uma contribuição, um aperfeiçoamento. Com esta encenação, Adyr Assumpção, celebra 50 anos de teatro retornando ao autor da sua estréia. De Puck, personagem de Sonho de uma Noite de Verão a peça inicial ao Lear, o ator, diretor e dramaturgo ao longo de cinco décadas percorreu a obra do dramaturgo inglês em diversas ocasiões, amadurecendo com ela. Destacamos a parceria com Ernani Malleta com quem, para o Centro de Estudos Shakespearianos nas décadas de 1990 e 2000 realizou uma série de estudos , seminários e espetáculos sobre a música no teatro shakespeariano.Os demais integrantes da equipe do espetáculo são também profissionais do Estado de Minas Gerais com extenso currículo dedicado às artes. A produção ficará a cargo de uma produtora da cidade de Brumadinho, Minas Gerais contribuindo assim para a valorização dos recursos humanos locais. Após a montagem em Minas Gerais o espetáculo irá inicialmente para o Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília ampliando o acesso da população ao produto cultural.

Espetaculo teatral Serão Realizadas 20 apresentações no CCBB BH, 16 apresentações no CCBB DF , 20 apresentações no CCBB RJ e 20 apresentações CCBB SP. Ingressos a preços populares (30,00 inteira e 15,00 meia). Distribuição gratuita com caráter social e educativo ; Serão realizadas 3 ensaios abertos . Classificação indicativa etária 14 anos Duração prevista: 60 minutos

Acessibilidade Fisica Em atendimento a IN MINC 1 de 10 de abril de 2023 art,25 informamos que quanto ao aspecto arquitetônico os espaços Culturais do Banco do Brasil- CCBB onde o projeto será executado possue recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação. Acessibilidade física BH: rampas de acesso,banheiros acessíveis e corrimão nas escadas, lugares reservados e elevadores. Acessibilidade SP: rampas de acesso, banheiros acessíveis e corrimão nas escadas, piso tátil direcional, sinalização em braile e plataforma elevatória no teatro. Intérpretes em LIBRAS. Acessibilidade CCBB Rio de Janeiro:rampas de acesso, elevadores , corrimão nas escadas, banheiros especiais e adequações no teatro. Acessibilidade CCBB Brasília: vagas exclusivas de estacionamento , acesso por rampas ao Teatro,elevador entre o palco e camarins do teatro, sinalização em braile nos elevadores e galerias, banheiros adaptados,piso tátil, intérpretes em LIBRAS. Acessibilidade de CONTEÚDO No aspecto comunicacional: serão oferecidas em todos os espaços sessões especiais com interpretação em LIBRAS e audiodescrição. Sendo estimado 3 sessões de Libras e 3 de audiodescrição por cidade. Acessibilidade intelectual: Será desenvolvido um panfleto/folder para ser entregue na bilheteria e na portaria para pessoas com deficiência intelectual em linguagem facilitada com sinopse e descrição da peça . Além disso o CCBB conta com funcionários capacitados para atendimento a pessoas que requeiram cuidados especiais, inclusive deficiência intelectual assim como a produção do espetáculo e assistentes e monitores são treinados para esse atendimento. Os custos estão previstos no orçamento analítico do projeto e constará do material de divulgação do projeto asinformações sobre a disponibilização dessasmedidas de acessibilidade.

Em atendimento ao Art. 27 da IN MINC N°1 de 10/04/2023 o plano de distribuição da proposta prevê as seguintes medidas de democratização do acesso : I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores estimados em 1200 ingressos . II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo estimados em 1200 ingressos . III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto estimados em 1200 ingressos . IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente nomomento da apresentação da proposta. Os ingressos tem preços populares de R$30,00 inteira e R$15,00 meia entrada estando dentro desse percentual estabelecido. Em atendimento ao Art. 28 e 29 da referida IN como medida de ampliação do acesso será doado 10% (dez por cento) dos ingressos, estimados em 1200 para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento). Contrapartida social Em atendimento ao Art. 30. serão oferecidos como contrapartida social 3 ensaios abertos ao público beneficiando a 500 (quinhentas) pessoas.

T'AI Criação - Idealização, Realização, Produção, Administração e Prestação de Contas. Empresa produtora brasileira independente de criação e produção de conteúdos audiovisuais e produção de eventos (mostras, seminários, workshops, oficinas). Produtora cultural, distribuidora de conteúdo audiovisual e editora. Fundada em 2004. Tâmara Braga (Dirigente T'AI) - Produção Gestora, produtora, roteirista e curadora de conteúdos audiovisuais. Realizou Curadoria e produziu diversas Mostras Audiovisuais desde os anos 90. Criou e administrou um circuito de salas de cinema nos anos 90 e 2000 na cidade de Belo Horizonte ( Circuito Belas Artes Liberdade). É produtora e curadora da Mostra Internacional Audiovisual IMAGEM DOS POVOS desde 2005. Produtora e roteirista do filme Se eu contar você, Escuta, 2023. Adyr Assumpção (Dirigente T'AI) – Dramaturgo e Ator Leão Rosário Ator, diretor, escritor, roteirista, professor, produtor e gestor cultural. Diretor da Mostra Internacional Audiovisual IMAGEM DOS POVOS desde 2005, idealizador e diretor do 3 Momentos/Teatro Negro Brasileiro e idealizador, dramaturgo e intérprete de Leão Rosário. Eduardo Moreira - Diretor Diretor artístico e fundador do Grupo Galpão onde realizou 25 montagens ao longo de 38 anos de atividade. Dirigiu inúmeros espetáculos em parceria com diferentes grupos como o Dell’Arte Company da Califórnia (EUA), Clowns de Shakespeare de Natal (RN), Teatro da Cidade e Teatro da Aldeia de São José dos Campos (SP), grupo Boca de Cena de Aracaju (SE), os grupos mineiros Grupontapé de Uberlândia, Maria Cutia e Malarrumada e do centro cultural Galpão Cine Horto de BH.Como dramaturgo escreveu vários textos como “De Tempo Somos”, “Nós” e “Outros”, montados pelo Galpão, além de ter feito várias adaptações de textos em “Os Gigantes da Montanha” de Luigi Pirandello e “Um Molière Imaginário” (baseado em “O Doente Imaginário”) de Molière. Ernani Maletta - Diretor Musical e Preparador Vocal Artista e professor da UFMG, Ernani Maletta é Doutor em Educação, sendo uma importante referência no que diz respeito à interação entre a Música e o Teatro, bem como quanto à polifonia cênica. É autor de uma peculiar metodologia criada para a prática musical na cena teatral, por ele registrada no livro “Atuação Polifônica: princípios e práticas”. Vem atuando ativamente na Itália desde 2010, ao lado da renomada artista e pesquisadora italiana Francesca Della Monica. É reconhecido pela intensa participação na criação de diversos espetáculos de Teatro, em âmbito nacional e internacional. Nos últimos anos destaca-se a sua atuação como o primeiro brasileiro a participar de equipes de criação de espetáculos no “Teatro Greco di Siracusa”, maior exemplo da arquitetura teatral do Ocidente. Heberte Almeida – Música Original Heberte Almeida atua como cantor, compositor, instrumentista e educador musical. Em 2020, lançou o álbum Negro Amor, seu primeiro trabalho em carreira solo. Neste mesmo período desenvolveu a pesquisa Poéticas do Morro por meio do Edital LAB Cultural do BDMG Cultural. O mesmo é um dos autores da trilha sonora original do filme No Coração do Mundo. Integra as bandas Pelos e Diplomattas, além de colaborar com diversos artistas da cena belorizontina. Camilo Gan - Preparador Corporal Multiartista, Dançarino, Músico, Compositor, Educador, Agitador da Cultura Negra, Licenciado em Música, Doutor Honoris Causa, e Ritual Designer. Iniciou a sua carreira profissional em 1998, e destaca com orgulho que a sua formação está conectada principalmente aos saberes da cultura negra. Teresa Bruzzi - Direção de Arte Tereza Bruzzi é arquiteta, cenógrafa, figurinista e designer de exposições. É professora da Universidade Federal de Minas Gerais (TU/UFMG), com MRes no London Consortium Humanities and Cultural Studies - Birkbeck College/UL e é doutoranda na EBA/UFMG. Noteatro, ela assinou mais de 80 espetáculos, figurinos e projetos de direção de arte. Em exposições, ela trabalhou em mais de 40 trabalhos como coordenadora, curadora ou cenógrafa. Devido a esta experiência com museus, ela desenvolveu um interesse nosarquivos e nas coleções, que ela tem trabalhado no contexto das artes cênicas. Sua área de atuação se desenvolve em dois eixos: criação de espaços e figurinos temporários para a cena e exposições e estratégias Ed Andrade - Direção de Arte Ed Andrade é cenógrafo, pesquisador do espaço cênico e Professor Adjunto da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Possui Bacharelado em Arquitetura e Urbanismo e Mestrado em Artes pela UFMG e Doutorado em Artes Cênicaspela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com sanduíche na Columbia University, EUA. Já desenvolveu mais de sessenta trabalhos profissionais para teatro, dança, música, TV e cinema, tendo como especialidade as artes cênicas e performáticas. Teve aoportunidade de trabalhar com reconhecidos artistas e grupos nacionais e internacionais e recebeu diversas premiações em sua área. É fundador e coordenador do Laboratório de Cenografia e Iluminação Cênica da UFMG e cofundador e líder do Núcleo de Pesquisa emCenografia e outras práticas espaciais cênico performáticas (BARRACÃO-UFMG). Tem diversos artigos publicados e é autor do livro “O espaço encena: teatralidade e performatividade na cenografia contemporânea”. Suas pesquisas incluem a apropriação de tecnologias pela cena, o campo da iluminação cênica e a aproximação entre as artes cênicas e as artes visuais, tendo como foco a performatividade do dispositivo cenográfico. Cris Cesarino - Direção de Arte Cristiano Cezarino Rodrigues é arquiteto, cenógrafo e professor da Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais (EAUFMG). Possui mestrado e doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela EAUFMG. Como cenógrafo possui várias criações para teatro, cinema, TV, concertos de música, eventos e exposições, algumas das quais já foram premiadas e tem artigos sobre suas pesquisas publicados em várias revistas. Seu trabalho opera na interface entre espaço e performance e atualmente ele investiga em duas linhas de pesquisa. A primeira aborda as epistemologias afro-brasileiras e suas relações com a arquitetura, urbanismo e design. A segunda é o design do espaço de performance como uma prática relacional espacial com foco específico na produção contemporânea de cenografia. Maíz d’Assumpção - Produção Produtora Executiva, responsável por gestão de projetos, comunicação e soluções criativas para roteiros, produções audiovisuais, festivais e games.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.