Um É Pouco Dois É Bom Demais

"UM é pouco, DOIS é bom demais" é um festival de música instrumental que propõe o encontro de renomados instrumentistas brasileiros em formato de duos. Será lançado ainda, na página do Youtube do projeto, um minidocumentário musical contendo parte dos shows e entrevistas com os músicos participantes.

“UM é pouco, DOIS é bom demais” é um festival de música instrumental que propõe o encontro de renomados instrumentistas brasileiros em formato de duos. A curadoria do projeto mesclará formações já existentes com encontros inusitados que devem surpreender o público com suas performances. Serão quatro duos que se apresentarão nas duas cidades, São Luís (MA) e São Paulo (SP), onde o projeto acontecerá. O festival ainda vai gerar um minidocumentário, a ser lançado em plataforma online gratuita, que trará partes dos shows e depoimentos de todos os artistas envolvidos, evidenciando a pujante produção musical contemporânea neste encontro de gerações e linguagens que este projeto suscita.

Objetivo Geral O objetivo geral de "UM é pouco, DOIS é bom demais", através dos shows apresentados e da veiculação de seu minidocumentário, de forma totalmente gratuita, é ampliar o acesso dos cidadãos a bens culturais e fortalecer o processo de reconhecimento e fortalecimento de nossa identidade cultural. Todo o planejamento do festival é para que ele atraia público amplo e diverso; de larga faixa etária, entre 16 e 70 anos; sem qualquer recorte social ou de gênero; com a previsão de impactar 2.000 pessoas diretamente, público presente nos shows, e aproximadamente mais de 10.000 pessoas pelos lançamentos online, já que além das apresentações ao vivo nas duas cidades contempladas pelo projeto, todos os shows serão gravados e ficarão disponíveis em plataforma online gratuita e poderão ser veiculados livremente, assim como o mini doc. Objetivo específico - Levar o festival a duas cidades de estados distintos: São Paulo (SP) e São Luís (MA); Apresentação Musical - Realização de um festival de duos contendo oito shows de música instrumental brasileira, gratuitos, envolvendo oito artistas renomados do gênero; Media Metragem - Produção de um minidocumentário musical contendo partes dos shows e entrevista com todos os artistas envolvidos no projeto. Este material, junto aos shows gravados, será disponibilizado na íntegra e ficará disponível gratuitamente na página do Youtube do projeto; Oficina - Realização de dois workshops didáticos, um em cada cidade, para alunos de escola pública de música ou projeto social de formação musical, com faixa etária entre 16 e 25 anos, realizados por 2 instrumentistas que integram os grupos selecionados para os shows. O workshop, com duração de 90 minutos, pretende abordar os diferentes ritmos brasileiros e apresentar as diversas fórmulas rítmicas que podem ser utilizadas em arranjos e frases de improvisações que podem ser aplicadas nessas células rítmicas.

"UM é pouco, DOIS é bom demais" é um festival que propõe a apresentação de quatro duos formados pelo encontro de importantes músicos que, de diversas formas, estão difundindo a música popular instrumental brasileira dentro e fora do país. Serão encontros já conhecidos e outros inusitados. A grande riqueza de um povo é a sua cultura e todo cidadão deve ter acesso a ela, sem qualquer distinção e/ou restrição. É de grande importância que as pessoas, através da produção cultural do seu país, reconheçam sua identidade e possam assim fortalecer seu sentimento de pertencimento. É este sentimento que gera as ações de cidadania que tanto precisamos para a construção de novas realidades. Serão apresentações surpreendentes que reforçam a alta qualidade da nossa música, gênero que muito nos representa mundo a fora e que caracteriza fortemente nossa identidade cultural. São músicos de diversas vertentes e gerações que se encontram neste projeto para mostrar variações de seus trabalhos, levando o público a experimentar um novo olhar, mesmo que já conheça a obra dos artistas participantes. Todos os shows serão gratuitos e deverão acontecer em equipamentos públicos das cidades de São Luís e São Paulo através de possíveis parcerias com Secretarias de Cultural locais. Além dos shows, o projeto propõe dois workshops didáticos, um em cada cidade, para alunos de escola pública de música ou projeto social de formação musical, com faixa etária entre 16 e 25 anos, que serão realizados por 2 instrumentistas que integram os grupos selecionados para os shows. Este projeto atende a todos os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 e aos seguintes incisos do Art. 3° da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Essa será a 1ª edição do Festival, segue abaixo breve realease de todos os artistas que já aceitaram a participar do projeto: Gabriel Grossi Gaitista, compositor, produtor mais destacado, já se apresentou e gravou com grandes nomes, com 25 anos de carreira já lançou 13 discos, possui mais de 500 gravações em diversos projetos e tocou em todos os continentes, participações e parcerias com nomes renomados da música nacional e internacional. Amilton Godoy venceu importantes concursos de piano ao longo de sua carreira. Com Rubens Barsotti (bateria) e Luiz Chaves (baixo) em 1964, fundou o histórico Zimbo Trio, onde apresentou-se em mais de 40 países. Com o fim do Zimbo (2013), segue com seu próprio trio com Edu Ribeiro (bateria) e Sidiel Vieira (baixo). Com 79 discos gravados. Lívia Mattos é acordeonista, cantautora, socióloga e performer. Depois de muitos anos circulando nos trabalhos de artistas consagrados, lançou o seu primeiro álbum autoral em 2017. O álbum “Vinha da ida”, com arranjos ousados, letras inventivas e fusões incomuns de raízes brasileiras e ritmos além fronteira, recebeu grandes elogios da crítica.Neste ano de 2022, acaba de lançar o seu segundo álbum APNEIA, híbrido entre canções músicas instrumentais autorais, incluindo o single ‘Homônimo’ premiado. já ganhou os principais e mais concorridos editais voltados para cultura, como o Natura Musical(2016), o Rumos Itaú Cultural (2017) e o Circuito SESI (2019), além de diversos projetos contemplados na Bahia e em São Paulo. Além de ser considerada uma carismática frontwoman da música, Livia transita constantemente por criações de outras linguagens - como a dança, o circo, o audiovisual e o teatro. Fábio Leandro trabalha como pianista, compositor, produtor e arranjador em São Paulo, Brasil. Em 1997 iniciou seus estudos na Universidade Livre de Música Tom Jobim (EMESP) em piano, harmonia, arranjos e orquestração. De 2004 a 2006 fez parte da Orquestra Jovem Tom Jobim. Em 2008 foi convidado a participar do projeto Piano Na Praça, pela Secretaria de Cultura da cidade de São Paulo. Trabalhou com alguns artistas e grupos da cena instrumental de São Paulo: Projeto Coisa Fina, Filó Machado, Rogério Botter Maio, Kinteto do Nenê, Airto Moreira e Flora Purim; e depois com artistas da cena alternativa de São Paulo; Aláfia, Xênia França e Liniker. Participou da CIRCULART (Colômbia) com Aláfia em 2016 e com Xênia em 2017. Em 2016 e 2018 foi convidado por Alysson Bruno como compositor para o espetáculo Gaia, da companhia de dança Canadian Dance Migration dirigida por Adriana Yanuziello; e para o espetáculo Archivo Negro, da companhia de dança, Cía.Finalista por dois anos consecutivos (2020/2021) no Concurso de Piano Guiomar Novaes, na 43ª e 44ª edição, distinguido com o segundo lugar na categoria de piano popular. Mestrinho é neto do tocador de oito baixos, Manezinho do Carira, e filho do sanfoneiro, Erivaldo de Carira. Sua irmã Thaís Nogueira é cantora e seu irmão Erivaldinho também é sanfoneiro. Com o DNA musical tão presente em sua vida, Mestrinho com 6 anos já tocava sanfona e aos 12 anos começou a se apresentar em turnês de bandas da região onde morava. Aos 17 anos, Mestrinho e sua irmã se mudaram de Aracaju para São Paulo e criaram o Trio Juriti. Juntos participaram de festivais e se destacaram pela composição da música autoral “Mais um dia sem te ver”. Ainda nesse trio gravaram dois álbuns e já teve a honra de dividir o palco com vários artistas consagrados. Amaro Freitas direto de uma periferia do Recife a promessa de ícone internacional do jazz, Amaro Freitas trabalhou incansavelmente para se tornar o artista que é hoje. Ganhando projeção internacional por “ Uma abordagem do teclado tão única, que é surpreendente” (Downbeat), seus álbuns de estréia: Sangue Negro (2016) e Rasif (2018), chegaram em uma onda de aclamação instantânea. O seu novo álbum “Sankofa” – uma busca espiritual por histórias esquecidas, filosofias antigas e figuras inspiradoras do Brasil Negro – é o seu trabalho mais impressionante e sincero até hoje. Hamilton de Holanda é um músico multipremiado, vencedor de vários Grammy Latinos, Prêmio da Música Brasileira, Echo Jazz, Choc e inúmeras indicações.Hamilton tem uma longa discografia seja suas próprias composições ou homenagens a alguns de seus ídolos. Ele lançou suas gravações em sua própria gravadora independente, Brasilianos, ou em parceiros mundiais como Universal, ECM, MPS, Adventure Music. Ele entende que a indústria musical precisa de definições de categorias para a música que toca, como por exemplo Jazz, Brazilian Jazz, Brazilian Popular Music; mas para ele a inspiração transcende os rótulos, é algo que cresce livremente sem a necessidade de ser definido. E assim vai!Hamilton dividiu o palco ou gravou com Wynton Marsalis, Chick Corea, The Dave Mathews Band, Paulinho da Costa, Chucho Valdes, Egberto Gismonti, Ivan Lins, Milton Nascimento, Joshua Redman, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil, Richard Galliano e John Paul Jones. , Bela Fleck, Stefano Bollani entre muitos outros. Vanessa Ferreira jovem e talentosa, baixista, vem se destacando pelos seus diversos estilos musicais, integrante da OSESP, líder do grupo Tarkus Trio, integrante do grupo Joana Quarteto Queiroz, e também integrante do Michel Leme Crew, entre outros trabalhos, já tocou com grande nomes como: Fabiana Cozza

- 4 Shows Musicais (dois dias de programação / dois shows por dia) Duração de cada espetáculo: 60 min Local: São Luís (MA) Lotação diária: mínimo de 500 lugares - 4 Shows Musicais (dois dias de programação / dois shows por dia) Duração de cada espetáculo: 60 min Local: São Paulo (SP) Lotação diária: mínimo de 500 lugares - 1 Minidocumentário Musical Duração: 30 min Distribuição: em plataforma online gratuita - 2 Workshops Didáticos Duração: 90 minutos Vagas: 250 por cidade Projeto pedagógico:Para alunos de escola pública de música ou projeto social de formação musical, com faixa etária entre 16 e 25 anos, serão realizados um workshow por 2 instrumentistas que integram os grupos selecionados para os shows.Nesse Workshop:Cada cidade recebera um workshop/bate papo, como contrapartida social, para que o público fique ainda mais em contato com os grandes artistas da nossa musica instrumental. Nesse encontro, dedicado a alunos de musica e aprecisadores musicais, os artistias trabalharão 2 assuntos;Em formato de workshow, usando todas as explicações em exemplos no insrtumento, a idéia do workshop é mostrar os diferentes rítmos brasileiros e todos os swings e estilos que existe em nossa música brasileira mas sitando diretamente , qual que mais se aproxima aos seu estilo musical. Apresentar formular rítmica que podem ser usadas em diferents tipos de arranjos e frases de improvisações que podem ser utilizadas nessas células rítmicas.Além disso , o objetivo desse encontro é a proximidade do artistica aos jovens, onde eles contarão todos os caminhos percorridos para chegar até onde chegaram com suas carreiras internacionalmente reconhecidas: Por onde andaram , suas dificuldade, seus estudos, como chegaram e seus planos futuros.

Nas duas cidades onde o “UM é pouco, DOIS é bom demais” acontecerá, os locais de realização deverão ser acessíveis a pessoas com deficiência e tanto os shows quanto os workshops contarão com tradução em LIBRAS. Pensando ainda em expandir o impacto do projeto e garantir maior acesso a seu conteúdo, além de disponibilizar os shows na íntegra, será produzido um minidocumentário contendo partes dos shows e entrevistas com os artistas participantes. Todo este conteúdo será disponibilizado de forma gratuita na página do Youtube do projeto, permitindo o alcance de público tanto dentro como fora do país. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. PRODUTO: Média Metragem ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Legendagem em todo o mini-doc ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras.

Segue abaixo o plano de distribuição e comercialização dos produtos culturais resultantes deste projeto: SHOWS MUSICAIS: o festival proposto conta com a realização de oito shows no total, sendo quatro na cidade de São Luís (MA) e quatro na cidade de São Paulo (SP). A programação está distribuída em quatro dias, dois em cada cidade, sendo a apresentação de dois duos por noite. Os locais de realização deverão ter capacidade mínima de 500 lugares e todos os ingressos serão gratuitos, mas distribuídos da seguinte forma: - 20% (vinte por cento) exclusivamente destinados para caráter social, educativo ou formação artística; - 10 % (dez por cento) destinados a patrocinadore(s); - 10 % (dez por cento) para distribuição promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - 50% (cinquenta por cento) destinados ao público em geral através de sistema de bilheteria, de acordo com o funcionamento do local de realização. MINIDOCUMENTÁRIO MUSICAL: o minidocumentário proposto neste projeto, com imagens do shows mescladas com entrevistas de todos os músicos participantes, deverá ter a duração mínima de 30 minutos e ser lançado, através de ampla campanha nas redes sociais do projeto e dos artistas e também cobertura espontânea de mídia, de forma gratuita na página do Youtube do projeto. CONTRAPARTIDA SOCIAL: o festival prevê como contrapartida a realização de dois workshops didáticos, um em cada cidade, para alunos de escola pública de música ou projeto social de formação musical, com faixa etária entre 16 e 25 anos, realizados por 2 instrumentistas que integram os grupos selecionados para os shows. Cada ação terá 250 vagas. Os cursos acontecerão no ambiente de ensino em parceria com o projeto, um dia antes do início do festival. Em complemento, o proponente prevê a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

DANI GODOY (coordenação geral) Diretora da empresa DG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS que a 30 anos atua noMercado Cultural responsável por mais de 700 eventos. Em 2010 colaborou com a criação da ViradaSustentável, no qual é responsável pela programação , curadoria e articulação , evento que esse anocomemorou sua 11ª Edição. Já realizaou mais de 40 projetos culturais de leis de incentivo.É fundadora daempresa NINAS, empresa que faz Gestão Cultural somente em projetos com causa. DEBORA RIBEIRO DELIMA (produdução executiva) Graduada em Artes Cênicas e pós graduada em Arte da Interpretação pelaUniversidade São Judas, vem desde então criando, implantando e gerindo projetos que transitam pelo universocultural. É fundadora da empresa NINAS, empresa que faz Gestão Cultural somente em projetos com causa. Em2010 colaborou com a criação da Virada Sustentável, no qual é responsável pela programação, curadoria earticulação , evento que esse ano comemorou sua 12ª Edição. GRISSEL (ILUMINADORA) Designer deiluminação com intensa carreira cênica, trabalhou com dezenas de diretores e já assinou a Iluminação degrandes nomes como Elza Soares, Filipe Catto, Festival WME, Alessandra Leão, Tie , entre outros. PAUL LEWS(Diretor Tecnico) Com mais de 20 anos de carreira Paul foi diretor técnico de diversos Festival Internacionais commais de 25 carimbos em seu passaporte. Hoje segue como diretor técnico exclusivo do CRIOLO e BAIANASYSTEN. Curadoria (NINAS) NINAS, iniciaram parceria em 2005 para criar implantar, produzir e realizar projetosculturais A 10 anos fazem a curadoria da Virada Sustentável. Florencia (som): É técnica de monitor de AdrianaCalcanhotto. Era da equipe ao vivo de Gal Costa, Chico César, Luiza Possi. Faz parte das equipes ao vivo deSão Paulo de Zélia Duncan e Leila Pinheiro. Trabalha para vários artistas independentes como Filipe Catto,Thiago Pethit e Lívia Mattos. Foi engenheira responsável pelo projeto Escuta as Minas, do SpotifyBrasil, em 2019.

PROJETO ARQUIVADO.