Emancipação do Hemisfério Sul II

Publicação de um livro que traga a tona, por meio de fotos e textos, as tendências de arte, arte popular, design e artesanato do Brasil e de outros países majoritariamente do hemisfério sul, de forma democrática, valorizando suas culturas e tradições.

Este livro aborda a importante missão de melhorar a autoestima dos países do sul, historicamente colonizados e que enfrentam o desafio de se sentirem inferiores aos países do norte. Através de uma valorização dos potenciais criativos e culturais, a obra explora a possibilidade de transformar a visão sobre essas nações. Reconhecendo a riqueza da criatividade e do talento presente nos países estudados, o projeto destaca como a união de diferentes talentos e expressões artísticas pode gerar movimentos culturais de grande impacto. Além disso, enfatiza a importância de valorizar as tradições e identidade cultural desses países, rompendo com a ideia de serem apenas fornecedores de matérias-primas para o hemisfério norte. Para alcançar essa valorização e resgate cultural, a obra incentiva a motivação da população e dos futuros designers, estudantes de arte, moda e design, para criar conscientemente com base no patrimônio cultural local. Servindo de inspiração para que instituições de ensino desenvolvam programas que explorem as tradições regionais, encorajando a produção de arte e moda autênticas e significativas. Ao incorporar essas tradições e inspirações, a criação artística é apresentada como uma oportunidade para desvendar novas possibilidades na moda, padronagens, formas e texturas, enriquecendo o trabalho com tecidos, fibras, tinturas e materiais diversos, com elementos culturais e simbólicos. O livro, além de fortalecer a autoestima dessas nações, também tem o objetivo de despertar a consciência global para a riqueza e diversidade presente nessas culturas. Através da disseminação das expressões artísticas, a obra busca atrair o reconhecimento e investimento adequado, permitindo que os países do sul se destaquem como centros de criação e inovação cultural, superando a imagem de subjugados pelo países colonizadores do norte do planeta. Com enfoque na valorização interna, esta publicação inspiradora busca evidenciar o potencial criativo dos ?grandes do sul? e a importância de suas contribuições culturais para o mundoGradualmente, uma geração de criativos sulistas, ou seja, da parte Sul do planeta, está se erguendo, expressando o artesanato local, abraçando materiais regionais, reconhecendo práticas ancestrais e apreciando valores indígenas. Um novo idioma está nascendo das ruínas das influências pós-coloniais e de um forte movimento de emancipação, um sentimento de excitação que pode ser percebido e que se assemelha a estar em uma panela de pressão, criando sabores locais com um senso de urgência. Era só questão de tempo para que o apito começasse a cantar e a assobiar, balançando e girando, anunciando que é chegada a hora de servir essas receitas locais ao mundo. A hora chegou. E a criatividade está sacudindo os padrões letárgicos do Norte de fazer e refazer, servindo as mesmas velharias de forma repetida e conformada. A moda, o design, a arte, o craft e a fotografia nascidas no Sul são originais, como de origem, e criativas, como de criação, puras como um recém-nascido e sábias como um ancião, uma estranha combinação de ingenuidade e conhecimento, uma mistura inebriante de energia juvenil com sabedoria antiga. Cada peça de roupa tem uma alma, e cada foto sabe como capturá-la, conduzindo a um domínio totalmente novo de força totêmica e empática. Itens comuns são elevados de suas funções cotidianas, adquirindo status de forasteiro com conhecimento de nativo, sendo tanto únicos quanto universais. Esses poderes estranhos gravitam em torno uns dos outros como átomos de uma bomba estética criativa, esperando para explodir no palco central da moda, capturados por designers talentosos e marcas inteligentes. Eles, então, são eternizados por fotógrafos excepcionais que fizeram questão de abrir as comportas da criatividade do Sul, espalhando novas ideias em uma paisagem morosa e repetitiva, serpenteando com uma sensação de admiração, lançando o poder da expressão para aquilo que o design do Sul pode se tornar. O estilo é parte integrante da fotografia do Sul, muitas vezes iniciado por aqueles que fazem as imagens, integrando materiais encontrados, readaptando embalagens comerciais e citando origens étnicas com óbvia satisfação irônica. Separando as boas memórias das lembranças traumáticas, o passado é abraçado e esmurrado ao mesmo tempo, resolvendo lutas internas e construindo autoestima no processo. E, por último, mas não menos importante, precisamos mencionar o poder das pessoas na seleção contemporânea que escolhem arquétipos para compreender o conteúdo da moda. Pais e irmãs e vizinhos são fundamentais ao posar com modos ingênuos que dão valor emocional real às roupas, enquanto modelos de outro mundo elevam as roupas para se tornarem icônicas e inesquecíveis. Um punhado de felicidade distribuído com presença humana genuína. Os modelos sorriem!A incrível força da articulação sulista vem junto, celebrando as diferentes regiões e suas próprias interpretações do que é ser do Sul e com orgulho. Das cores delicadas e tecidos elaborados que definem o Sul da Ásia aos materiais exóticos e botânicos que governam a América do Sul, às texturas franjadas e alegres encontradas pela África, do elegante ao extravagante ao exuberante, mas certos traços atravessam fronteiras e oceanos e desenvolvem o que pode ser considerado um design sulista.Uma obsessão com a materialização, com acabamentos artesanais e com detalhes é dominante em todos os lugares e frequentemente terceirizada em oficinas de artesanato ou em vilarejos, com capacidade para sustentar processos de manufatura antigos, que acreditam na cooperação como modelo. Cores e padrões que brincam com volumes e modos de envolver e criar camadas, ao mesmo tempo cobrem e expõem a linguagem corporal, dando graça às roupas em movimento. Um senso inato de estilo selvagem usa acumulação para alcançar excelência e singularidade, trazendo a reciclagem para oreino da reencarnação. A fé na humanidade encontra suas fundações em um coquetel de sistemas de crenças religiosas que são enraizadas em práticas animistas. O futuro éanimado ou não existirá. As práticas indígenas do sul se tornarão princípios condutores deum mundo à beira da destruição, guiando-nos gentilmente para uma melhor compreensão da terra e de seus princípios, assim como para a maneira de nos trazer de volta à construção, agricultura, pesca e moda análogos e arcaicos, desacelerando produção e compartilhando governança.

Objetivo Geral: Publicação de um livro traga as diferentes culturas e expressões de arte do Brasil e de diferentes países do mundo. O livro tem o intuito de abrir a mente da sociedade, através desse exercício de resgate cultural das diferentes formas de produção de arte e sua disseminação. Objetivos Específicos: - Produzir 2.000 exemplares do livro; (LIVRO) - Apresentar a importância da valorização do potencial criativo do Brasil e países do hemisfério Sul; (LIVRO) - Demonstrar a influência que a cultura e os costumes do Brasil e outros países desse grande sul têm sobre a arte, design, moda e artesanato não só local, mas também no mundo todo; (LIVRO) - Realização de uma palestra com duração prevista de 1 hora para estudantes e professores; (CONTRAPARTIDA SOCIAL)

A proposta de melhorar a autoestima dos países do sul, que foram colonizados e muitas vezes se sentem inferiores aos países do norte, é um desafio importante que pode ser impulsionado por uma valorização de seus potenciais criativos e culturais. O presente projeto pretende trazer tudo isso no formato de uma publicação. Primeiramente, é essencial reconhecer o valor da criatividade e do talento presente nos países do hemisfério sul. Ao unir diferentes talentos e expressões artísticas, é possível criar movimentos culturais e artísticos de grande impacto. Além disso, a valorização das tradições e da identidade cultural dos países do hemisfério sul é uma maneira poderosa de se emancipar da imagem de meros fornecedores de matérias-primas para os países colonizadores do norte do planeta. A arte e o design podem ser plataformas para expressar e destacar as cores vibrantes, as raízes históricas e a riqueza de energias presentes nessas regiões. Para alcançar essa valorização e resgate cultural, é fundamental motivar a população e os novos estudantes de arte e design a criar com consciência do próprio patrimônio cultural. Instituições de ensino podem desenvolver programas que estimulem a pesquisa e a exploração das tradições locais, incentivando a produção de arte e moda autêntica e significativa. Ao se apropriar dessas tradições e inspirações, a criação artística pode desvendar novas possibilidades para o design, padronagens, formas e texturas. O trabalho com tecidos, fibras, tinturas, madeira, metais, pedras e materiais diversos pode ser enriquecido com elementos culturais e simbólicos, transmitindo a essência e a identidade dos países do sul. Essa obra artística e literária que propõe o resgate cultural da arte e das tradições brasileiras como também de outros países considerados os ?grandes do sul? não apenas fortalece a autoestima dessas nações, mas também abre mentes para a riqueza e diversidade presente nessas culturas. Ao disseminar essas expressões artísticas, estamos contribuindo para uma maior valorização interna e também atraindo a atenção global para a riqueza e potencial criativo dos países do sul. Com o devido investimento e reconhecimento, essas regiões podem se destacar como importantes centros de criação e inovação cultural, deixando para trás a ideia de serem apenas subjugadas pelo hemisfério norte. O projeto atende o artigo 1º da lei 8313/91 em: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; E o artigo 3º da mesma lei em: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes

- A remuneração do proponente está lançada em PRODUTOR EXECUTIVO, e executará tarefas no projeto, como a coordenação editorial, planejamento da produção do livro, seu design em conjunto com profissionais, planejamento do lançamento, organização do material para prestação de contas. - A publicação estará disponível para download gratuito no site da internet.

Especificidades TécnicasFormato: 18,4 x 24,8 cmAproximadamente 424 páginascapa dura com brilholateral com cobrecouche foscoimpressão 4 x 4 mais extra blackProdução e impressão de 2.000 exemplares

# Livro ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica. DEFICIENTES AUDITIVOS: Disponibilizar o livro online no formato PDF para que pessoas portadoras de deficiência auditiva consigam utilizar a aplicação do programa VLibras, fazendo a transcrição das imagens e textos na linguagem de Libras. DEFICIENTES VISUAIS: Produção e publicação de audiodescrição simplificada do livro para que pessoas portadoras de deficiência visual consigam ter acesso ao conteúdo. # PalestraACESSIBILIDADE FÍSICA: garantida pelo localDEFICIENTES AUDITIVOS: interprete de librasDEFICIENTES VISUAIS: não se aplica

O acesso as atividades culturais, estão organizados da seguinte forma de acordo com o produto:- Livro: distribuição se dará no seguinte formato;40% da tiragem fica em posse do proponente para colocar à venda. Preço unitário de R$225,00 o exemplar.20% da tiragem será disponibilizada para o público adquirir a um preço popular no valor de R$39,6040% da tiragem será distribuída de forma gratuita para o público, sendo 400 exemplares para público geral, 200 exemplares para divulgação e 200 para os patrocinadores.Para a palestra a entrada vai ser 100% gratuita, com divulgação nos locais de realização das palestras.

Produtora executiva e pesquisadora Lili TeddeDiretora do Studio Edelkoort South, aproximou a trend forecaster holandesa Lidewij Edelkoort da cultura dos países do Sul. Idealizadora e editora chefe do livro Proud South, lançado final de 2022, que tem como objetivo mostrar os talentos eminentes e todo o poder criativo existente na moda dos países do Sul. Realizadora e curadora também dos livros Bloom Brasil Saboroso, Bloom Fé e Bloom a Terra chama, lancamos em 2014, 2016 e 2018 respectivamente. Co-curadora junto com Li Edelkoort na exposição Everyday Paradise na Galeria Rossana Orlandi durante a Milan Design Week de 2023. Trabalhou no canal de televisão Telefuturo em Assunção no Paraguay, cuidando da imagem dos jornalistas e artistas do canal de televisão. Trabalhou no escritório de design gráfico Hopkins Baumann de Nova York. Começou a carreira como produtora na Revista Claudia na Editora Abril. Formação em Direito e Desenho Industrial na FAAP em São Paulo com cursos de especialização na Parsons School of New York. É embaixadora do World Hope Forum Brasil. LIDEWIJ EDELKOORT - Será responsável pela produção do conceito e seleção de conteúdo, como Curadora.A holandesa Lidewij Edelkoort é considerada uma guru de tendências, tendo sido indicada pela revista Time Magazine como uma das 25 pessoas mais influentes no mundo da moda, além de figurar na lista da i-D como uma das pessoas mais relevantes do mundo do design. Em 1986, fundou o Trend Union, bureau internacional de tendências de design, moda, beleza e arquitetura, que atende diversos clientes, como Nissan, Coca- Cola, Camper, Siemens, Lancôme, L’Oréal, Gucci e Lacoste. Lidewij Edelkoort foi diretora por quase dez anos da Design Academy Eindhoven, Holanda. É também Co-fundadora da School of Forms, da Polônia. Elaboração do projeto e consultoriaQuattro ProjetosResponsável pela coordenação geral do projeto, vai atuar em conjunto com os oficineiros, palestrantes, definindo as atividades. Sob seu cuidado está a execução do projeto como apresentado a lei de incentivo. Responsável pela contratação dos profissionais que irão atuar, bem como supervisionar as compras necessárias para as oficinas. Ao final, coordenar todo o processo de prestação de contas junto com o financeiro. A rubrica Produtor Executivo é sua remuneração. Atuando desde 2008 em atividades culturais, como exposições, palestras, oficinas de arte. Em documentos anexados tem o currículo de atividades do Instituto. Diretoria ArtisticaBianca Nabuco: Nascida e criada no Brasil, estudou no Rio de Janeiro e Estocolmo, Bianca é artista multidisciplinar e diretora criativa, oferecendo direção conceitual para marcas emergentes e estabelecidas.Com formação acadêmica em arte têxtil e formação profissional em design conceitual, Bianca tem um olhar atento para a criação de imagens, cores e estilo. Seu trabalho diz respeito à preocupação com materiais e processos, profundo fascínio pela narrativa de uma imagem e experimentação contínua com diferentes mídias com uma estética refinada.Enquanto trabalha em uma gama diversificada de disciplinas, da moda à arte e espaços conceituais, sua abordagem criativa é moldada a partir de uma combinação singular de conhecimento e intuição, e como uma pensadora e criadora versátil, ela funde disciplinas com expressões distintas para criar um único corpo de trabalho.Sergio Machado: Nascido e criado no Brasil, estudo em São Paulo. Ganhou premio da Smirnoff de estagio na Inglaterra com a Vivienne Westwood. Trabalho com John Galeano e trabalha ha mais de 20 anos fazendo direção criativa com Lidewij Edelkoort para projetos especiais. Desenvolve estampas para marcas internacionais como Marimekko e é professor de moda em uma faculdade de Paris.

Periodo para captação de recursos encerrado.