Núcleo de Arte - Oficinas de Artes para Educadores

O presente projeto prevê a realização de oficinas imersivas em arte e educação para professores da rede pública de ensino, fornecendo-os ferramentas para trabalhar com a arte dentro de suas práticas pedagógicas, visando instigar aos seus alunos o potencial criativo, o protagonismo e a sensibilidade humana através da arte.

sem aplicabilidade

Objetivo Geral Realizar oficinas formativas e imersivas em artes para professores da rede pública de ensino, para que estes possam utilizar dos conhecimentos adquiridos em sala de aula, finalizando com uma mostra artística de seus alunos. Objetivo específico - Realizar capacitações artísticas para professores da rede pública de ensino de 08 cidades brasileiras; - Oferecer ao todo 144 horas de formação em arte para os professores atingidos (18 horas-aula por cidade); - Realizar 5 formações em diferentes áreas artísticas por cidade, totalizando 40 formações oferecidas pelo projeto; - Beneficiar 08 instituições públicas de ensino; - Promover 08 mostras artísticas abertas à comunidade.

É sabido que a arte desempenha um papel de suma importância para o ser humano, seja no simples contato com uma obra artística, seja ao se engajar em uma produção e em processos criativos em arte. Isso se dá desde a primeira infância onde, através da arte, experimentamos diferentes texturas, movimentos e musicalidades, que despertam em nós sentimentos ainda em partes desconhecidos. Através do contato com a arte, desenvolvemos o senso crítico, a sensibilidade para com o mundo, o protagonismo, a autonomia e a habilidade de trabalhar e pensar coletivamente, além habilidades motoras, de escrita e de fala que têm um impacto em toda a continuidade de nossa vida. Na escola, a arte tem a capacidade de auxiliar as crianças e os adolescentes em seu desenvolvimento individual e coletivo, seja tendo em vista em seu aprendizado, seja tendo em vista sua sociabilidade. Em contato com outras disciplinas, a arte colore e desperta novos interesses e curiosidades sobre os assuntos abordados em sala de aula, tornando o processo de aprendizado mais leve e lúdico. São diversas as formas que a arte utiliza para atingir o seu poder máximo. Através da fantasia, por exemplo, a arte auxilia no entendimento da realidade como um todo. Histórias e fábulas nos ajudam a identificar desejos, regras e a cultura de uma nação, nos auxiliam a compreender diferenças e aprender com elas. É através desse universo do imaginário infantil, e sabendo da potencialidade da arte na construção do ser humano, que apresentamos o projeto em questão. O NÚCLEO DE ARTE - OFICINAS DE ARTES PARA EDUCADORES é um projeto que tem a intenção de trazer ferramentas e possibilidades para que os adultos possam trabalhar com a arte dentro de seus processos de ensino em sala de aula. Através de imersões em arte, passando pelo teatro, pelas artes visuais, pela dança, pela música e pelo audiovisual, professores da rede pública de ensino de diferentes cidades do Brasil poderão despertar um novo interesse pelo fazer artístico, através de jogos, brincadeiras e criações que auxiliarão seus trabalhos dentro das escolas onde atuam. Além das formações intensivas para os professores, as escolas atingidas receberão a doação de um "baú mágico", recheado de brinquedos, fantasias, figurinos, acessórios e materiais eletrônicos, que seguirão na escola como um legado, podendo ser utilizados em sala de aula com as crianças por anos e anos. O projeto, que visa trabalhar temas que desenvolvam a criatividade, o protagonismo e a sensibilidade humana com crianças, a partir da qualificação dos profissionais que trabalham com elas, finaliza-se, em cada cidade, com uma mostra artística. No evento, os professores levam seus alunos como artistas ao palco, mostrando processos e criações que foram desenvolvidas por eles em sala de aula. Assim, o processo em arte-educação desenvolvido toma uma forma ainda mais concreta, chegando à comunidade ao redor através de um evento gratuito ao público. Acreditamos muito na relevância e impacto desse projeto, uma vez que instigaremos adultos para trabalhos artísticos com crianças, a partir da visão de arte-educadores qualificados para tal, de forma que o impacto seja tanto para adultos, quanto para as crianças, bem como para a instituição como um todo, uma vez que após a aplicação do projeto, o conhecimento adquirido pelos profissionais poderá ser repassado para com os demais alunos. Entendemos que esta proposta tem pertinência, uma vez que une arte, cultura, democratização e educação atingindo ao bem mais precioso que temos: as crianças. Por isso, a apresentamos para a Lei Federal de Incentivo à Cultura, pois esta é a única forma de viabilizar recursos para a realização do projeto, uma vez que o mesmo não prevê nenhum tipo de cobrança, sendo necessário investimento através de dedução fiscal, para sua plena realização.

Sem aplicabilidade

MÓDULO I - CAPACITAÇÃO E EXPERIMENTAÇÃO EM AUDIOVISUAL Objetivos: Conhecer os instrumentos e ferramentas do audiovisual; Sensibilizar o olhar para a captação de imagens; Capacitar para o manuseio, manutenção e criação em audiovisual; Experimentar diferentes técnicas de filmagem, iluminação e sonoplastia; Desenvolver habilidades artísticas de produção audiovisual; Abordagens: Ferramentas, cases e registro Manutenção Técnica Iluminação Sonoplastia Criação e Composição para o Audiovisual Abordagens: Técnicas de enquadramento Luz em cena Registro e captação de áudio Criação e composição audiovisual Duração: 6 horas Vagas: 30 professores MÓDULO II - POÉTICAS DO CORPO E VOZ Objetivos: Conhecer a construção histórica, cultural e social do corpo; Sensibilizar a escuta do corpo e do movimento; Capacitar para a criação e composição coreográfica; Experimentar diferentes técnicas de criação visual; Desenvolver capacidades motoras e vocais de expressão; O corpo e o jogo da criança no espaço escolar Abordagens: A Invenção do Corpo Expressão Corporal Ritmo e Movimento Coreografias de Dança A brincadeira e o lúdico como processo de aprendizagem Abordagens: Práticas Visuais Experimentação de Técnicas e Materiais Jogos Musicais Técnica Vocal, Dicção e Oratória Duração: 06 horas Vagas: 30 professores MÓDULO III - PROJETO DE ARTE Objetivos: Conhecer diferentes técnicas cênicas e suas aplicações; Sensibilizar o olhar para o jogo, imaginação e narrativas da criança; Compreender os processos de direção artística; Capacitar para a pesquisa e condução de processos artístico-culturais; Ampliar as noções de criação de currículo em arte; O mundo imaginário da criança Abordagens: Práticas Teatrais Improvisação e Interpretação Jogo Dramático Infantil Contação de Histórias Criação e experimentação em arte Abordagens: Educação, Cultura e Artes (Docência Artista) Direção de Processos Criativos Criação de Projeto de Arte (Curadoria e Exposição) Montagem de Espetáculo (Dramaturgia e Apresentação) Duração: 06 horas Vagas: 30 professores CRONOGRAMA: MÓDULO 1 Capacitação Técnica para o Audiovisual 8h-8h30: Coffee Break 8h30-10h: Técnicas de enquadramento / Luz em cena 10h-10h15: Intervalo 10h15-12h15: Captação de áudio / Criação e composição audiovisual Criação e Composição para o Audiovisual 12h15- 14h: Almoço 14h-15h30: Práticas Visuais / Experimentação de Técnicas e Materiais 15h30-15h45: Intervalo 15h45-18h15: Jogos Musicais / Técnica Vocal, Dicção e Oratória MÓDULO II O corpo e o jogo da criança no espaço escolar 8h-8h30: Coffee Break 8h30-10h: A Invenção do Corpo / Expressão Corporal 10h-10h15: Intervalo 10h15-12h15: Ritmo e Movimento / Coreografias de Dança A brincadeira e o lúdico como processo de aprendizagem 12h15- 14h: Almoço 14h-15h30: Práticas Visuais / Experimentação de Técnicas e Materiais 15h30-15h45: Intervalo 15h45-18h15: Jogos Musicais / Técnica Vocal, Dicção e Oratória MÓDULO III O mundo imaginário da criança 8h-8h30: Coffee Break 8h30-10h: Práticas Teatrais / Improvisação e Interpretação 10h-10h15: Intervalo 10h15-12h15: Jogo Dramático Infantil / Contação de Histórias Criação e experimentação em arte 12h15- 14h: Almoço 14h-15h30: Docência Artista / Direção de Processos Criativos 15h30-15h45: Intervalo 15h45-18h15: Criação de Projeto de Arte / Montagem de Espetáculo

Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Todos os locais previstos para a realização das atividades do projeto deverão ser dotados por rampas e banheiros adaptados, conforme necessidade identificada. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Caso haja necessidade, constatada a partir da inscrição dos professores participantes das imersões, teremos monitores disponíveis para o auxílio no decorrer das atividades educativas. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Caso haja necessidade, constatada a partir da inscrição dos professores participantes das imersões, teremos profissionais disponíveis para a realização de tradução em libras durante as oficinas. A mostra artística, realizada ao fim do processo em cada cidade atingida, contará com profissionais para tradução em libras de todas as apresentações. Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O projeto prevê a contratação de profissional especializado para acompanhamento das ações formativas e das apresentações, caso seja necessário em contato com pessoas que tenham alguma destas necessidades.

Todas as atividades propostas neste projeto serão realizadas de forma totalmente gratuitas, alinhando o projeto a preceitos que regem a IN 01/2023. Quando versando sobre a democratização do acesso, este acaba por contemplar: O seu Art. 27, no que diz respeito ao inciso I: “mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo”. Salientamos, ainda, que o projeto terá suas ações registradas, através da fotografia e de registros videográficos, para veiculação nas mídias digitais, alinhando-se ao inciso IV do Art. 28 da mesma Instrução Normativa: “disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal”.

AMORA PRODUÇÕES CULTURAIS – coordenação geral e gestão administrativa do projeto A Amora Produções Culturais surgiu em 2012 na cidade de Porto Alegre e desde então tem atuado intensamente na gestão de projetos culturais via editais e leis de incentivo. Dentre os principais trabalhos já realizados destacam-se: direção executiva para o Festival Manuel Padeiro de Cinema e Animação (Pelotas – 2012) elaboração do projeto do espetáculo Estremeço da Cia Stravaganza aprovado no edital Myriam Muniz e Fomento Porto Alegre (Porto Alegre - 2012), concepção, elaboração e direção executiva no festival Canto Livre Estudantil (Porto Alegre - 2014 e 2016), concepção, elaboração e direção executiva no projeto Arte Movie – Festival de Curtas (Rio Grande do Sul 2014, 2016 e 2020), concepção e elaboração do espetáculo Zaoris aprovado no FAC das Artes (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva do espetáculo #7xbeckett aprovado no edital Funarte na Rua e Fumproarte (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Incorpore – Mostra de Dança Inclusiva (Chapecó 0 2018), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Cine Circular (várias cidades – 2019), elaboração do projeto Caravaggio: Uma história de Fé (Farroupilha – 2019), Produção Executiva do projeto Em busca da infância prometida (várias cidades – 2020), elaboração do projeto Amores Reais - Um Tributo Musical (Porto Alegre – 2020), Produção Executiva do projeto Impulso: viajando pelo mundo (Brasil e Europa – 2020), Produção Executiva do projeto Bi-bi: Tem um livro no portão (Várias cidades 2022), Produção Executiva do projeto Blitz da Alegria (Anápolis – 2022), Produção Executiva do projeto Médicos do sorriso (Porto Alegre e São Leopoldo – 2022), Produção Executiva do projeto Oficina de Artes e Bordado (Montenegro – 2022), Produção Executiva do projeto Conservatório de Música e Artes: Arte e Cultura em Mata de São João (Mata de São João – 2022), Produção Administrativa do projeto Copa Colegial do Empreendedorismo (Várias cidades – 2022), Produção Executiva do projeto ZAZE-ZAZE: 30 ANOS USINA DO TRABALHO DO ATOR (Porto Alegre, 2022), Produção Executiva do projeto A mulher que queria ser Micheliny Verunschk (Porto Alegre – 2022), Produção Executiva do projeto Pelas ruas de Porto Alegre: um guia para conhecer o Centro Histórico Caminhando (Porto Alegre, 2023), Assistência administrativa do projeto Transformação (Rio de Janeiro, 2023), Produção Executiva do projeto A Arte de Bordar (João Monlevade, 2023), Gestão de programação do Espaço Cultural Stravaganza (Porto Alegre, 2022), Gestão de projetos da Academia Brasileira de Letras (Rio de Janeiro, 2021, 2023). BRUNO FLORES PRANDINI: coordenador pedagógico Multiartista há 18 anos com experiência no campo das Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual e Literatura. Professor de Artes há 13 anos com ênfase no ensino do Teatro. Produtor Cultural, Diretor Artístico e Coordenador Pedagógico há 12 anos. Trabalha com processos criativos e inovação de currículos escolares para instituições de ensino e ambientes empresariais. É Contador de Histórias e Mediador de Leitura há 11 anos onde atuou com projetos de descentralização e acesso ao livro. É Editor-Chefe da Revista Brasa. Hoje atua em projetos nas áreas da Educação, da Comunicação e da Indústria Criativa.

PROJETO ARQUIVADO.