Palhaçaria das Almas

Realização de 52 intervenções artísticas de uma dupla de palhaços em asilos públicos e particulares. A partir das intervenções, será criado um espetáculo teatral baseado nessas vivências como o público idoso, que terá apresentações em Curitiba e Paranaguá, além da criação e disponibilização de um mini documentário, com registros do processo.

ESPETÁCULO:O projeto consiste, através da arte do palhaço, mesclar arte e saúde, transformando a realidade de idosos, levando aos asilos uma intervenção artística capaz de beneficiar o ambiente como um todo, aos idosos principalmente, mas também aos profissionais da saúde. Essas intervenções serão parte fundamental de nosso processo de criação do espetáculo. MINI-DOC:O mini documentário a ser desenvolvido no projeto também buscará captar essa essência, por de trás da cena, agindo para captar esses mometos únicos que perpassam fora do palco e registrando o processo criativo.

Objetivos Gerais: - Levar bem-estar aos idosos a partir da ludicidade do palhaço, promovendo um universo de possibilidades, de fantasias e de alegria a moradores de asilos;- Contribuir para a auto-estima e interação social do idoso;- Colocar em foco a precariedade com que são tratados os idosos no Brasil;- Fortificar o desenvolvimento do artista palhaço a partir do ponto de vista do idoso, buscando excelência nesta etapa da vida, onde se está mais próximo da morte, e portanto, mais suscetível e sensível com a vida; - Consolidação desse novo ambiente para o desenvolvimento da linguagem da palhaçaria;- Contribuir através da arte do palhaço para a melhoria do ambiente do asilo, inicialmente com foco nos idosos, mas pensando também naqueles profissionais que se dedicam aos idosos dentro dos asilos;- Organizar conteúdo artístico a partir do universo dos asilos, estabelecendo ponte entre a linguagem do palhaço e os corpos em fase de restrição de movimento e redução de mobilidade física; - Humanizar, a partir do palhaço, esta etapa marginalizada da vida; - Construir conteúdo sensível capaz de gerar debate na sociedade, sobre a forma com que nos relacionamos com esta etapa da vida;- Estabelecer ponte entre o universo do idoso e a continuidade da vida, ou seja, relembrar a existência de vida nesta etapa de nossa existência;- Contribuir para a melhoria da qualidade de vida, propondo o acesso à arte como um direito às pessoas em situação de vulnerabilidade social;- Subverter a rotina dos espaços, propondo novos olhares, promovendo experiências sensíveis de acolhimento em casas de repouso; - Ampliar as relações entre arte e saúde;- Contribuir para a promoção de políticas públicas universais e democráticas para um desenvolvimento social e sustentável. Objetivos Específicos: Realizar 52 intervenções artísticas em 8 asilos ou centro de convivência para pessoas idosas, nas cidade de Curitiba e Paranaguá, ambas no Estado do Paraná;Realizar 12 apresentações do espetáculo teatral "Palhaçaria das Almas" na cidade de Curitiba/PR, com entrada gratuita (sendo 2 com LIBRAS e 1 com audiodescrição);Realizar 3 apresentações do espetáculo teatral "Palhaçaria das Almas" na cidade de Paranaguá/PR, com entrada gratuita (sendo 1 com LIBRAS);Realizar 2 oficinas de Música e Circo;Realizar 4 bate-papos com a equipe de criação do espetáculo (sendo 2 com LIBRAS e 1 com audiodescrição);Realizar 2 ensaios abertos à comunidade;Locar 6 ônibus para transporte de estudantes/professores, idosos e pessoas com necessidades especiais, garantindo a participação desse público nas atividades propostas;Produzir e disponibilizar 1 mini documentário sobre o processo de criação (com recurso de legendagem descritiva);Distribuir gratuitamente 20% dos ingressos para instituições com caráter social e/ou educativo.

O projeto justificar-se pelo desejo de atender a uma lacuna, a uma ausência de atenção ao período final de nossas vidas, ao momento que chamamos "carinhosamente" de velhice. E é exatamente a partir da linguagem da palhaçaria que entendemos chamar a atenção da sociedade, das autoridades políticas e agentes de saúde, pois o palhaço identifica-se profundamente com dois universos bastante sensíveis em nossas vidas: a infância e a terceira idade. Para isso montamos o projeto com duas etapas bastante objetivas: levar a arte do palhaço aos idosos, visitando asilos com seus encantos e brincadeiras, e uma segunda etapa com a montagem de espetáculo e produção de um DOC, onde, com a mesma ludicidade, abriremos debate e produziremos conteúdo para reflexão sobre o tema. Colhemos conteúdo para a compreensão e argumentação deste projeto, no livro A Velhice, da autora francesa Simone de Beauvoir: "A palavra ‘refugo’ diz bem o que quer dizer. Contam-nos que a aposentadoria é o tempo da liberdade e do lazer; poetas gabaram "as delícias do porto". São mentiras deslavadas. A sociedade impõe à imensa maioria dos velhos um nível de vida tão miserável que a expressão "velho e pobre" constitui quase um pleonasmo; inversamente: a maior parte dos indigentes são velhos. O lazer não abre ao aposentado possibilidades novas; no momento em que é, enfim, libertado das pressões, o indivíduo vê-se privado de utilizar sua liberdade. Ele é condenado a vegetar na solidão e no enfado, decadência pura. O fato de que um ser humano nos últimos anos de sua vida não seja mais que um marginalizado evidencia o fracasso de nossa civilização: esta evidência nos deixaria engasgados se considerássemos os velhos como seres humanos, com uma vida atrás de si, e não como cadáveres ambulantes." Informamos que as ações desse projeto atendem aos incisos I, III, V e VIII do Artigo 1° da Lei 8313/1991, que seguem abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Além disso, ele se enquadra no Artigo 3° atendendo os objetivos de: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:12 apresentações do espetáculo em Curitiba e 03 apresentações em Paranaguá. O processo criativo contará com 52 intervenções teatrais em asilos (8 asilos). PRODUTO SECUNDÁRIO:01 mini-doc, de duração até 30min CONTRAPARTIDA SOCIAL:02 oficinas circense, de duração de 10 dias cada (realizada em Curitiba e Paranágua)04 bate-papos (após apresentação)02 ensaios abertosdisponibilização de transporte gratuito para alunos e professores da rede pública

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: o presente projeto irá realizar medidas efetivas de acessibilidade física, promovendo condição para utilização, com segurança e autonomia, total ou assistida, dos espaços, mobiliários e equipamentos urbanos, das edificações, dos serviços de transporte e dos dispositivos, sistemas e meios de comunicação e informação, por pessoa portadora de deficiência ou com mobilidade reduzida, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". DEFICIENTES AUDITIVOS: a acessibilidade faz parte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social. Para tanto, o projeto realizará a exibição de 3 sessões com tradução em LIBRAS (forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil), com divulgação prévia; DEFICIENTES VISUAIS: o projeto também prevê a realização de 1 sessão especial com recurso de Audiodescrição (narração adicional roteirizada, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual ao à sua versão dublada, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons). PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: a produção se responsabiliza por realizar todas as ações do projeto em espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". DEFICIENTES AUDITIVOS: o projeto realizará 3 bate-papos com intérprete de LIBRAS. Além de disponibilizar legendagem descritiva (transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra) no produto audiovisual. DEFICIENTES VISUAIS: o projeto também prevê a realização de 1 bate-papo com recursos de Audiodescrição. Em todo material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto, terá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o produto.

Para atender à democratização de acesso, serão adotadas as seguintes medidas, conforme artigo 21, da Instrução Normativa 02, de 23 de abril de 2019: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos (disponibilização de ônibus fretado pela produção do projeto); III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 (disponibilização gratuita do mini documentário sobre o projeto); V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22 (realização de bate-papos e ensaios abertos).

Guenia Lemos - CENÓGRAFA E PROPONENTE Formada pela Fashion Institute of Technology, em Nova Iorque. Cenógrafa desde 2013, tendo feito mais de 50 cenários desde que começou. Já foi indicada onze vezes e ganhou três vezes o Troféu Gralha Azul de Melhor Cenário no Paraná com as peças: Marlon Brando, Whiskey, Zumbis & Outros Apocalipses (Vigor Mortis); Salomé by Fausto Fawcett (Cia do Urubu); e Airbag: Uma Comédia de Costumes Plagicombinada (Processo Multiartes). Em Abril de 2022, foi a cenógrafa também para o espetáculo de ballet Terra Brasilis, no Teatro Guaíra, sob direção artística de Luiz Fernando Bongiovanni. Trabalha também com direção de arte e cenografia no audiovisual, sendo seus mais recentes trabalhos nos filmes A Mesma Parte de um Homem, Jesus Kid e Foram os Sussurros que me Mataram pela Grafo Audiovisual. Mais informações através do site www.GueniaLemos.com Mauro Zanatta - DIREÇÃO, DRAMATURGIA E ELENCO Mauro Zanatta começou sua carreira com o mímico argentino Daniel Berbédes, em 1982. Quando em Londres, cursou a The Desmond Jones School of Mime and Phisical Theatre, assumindo o cargo de professor assistente de Desmond Jones. Durante sua estada na Inglaterra, estudou a arte do clown (palhaço), com o diretor francês Philippe Hottier, ex-membro do Théâtre du Soleil. Na Itália, desenvolveu estudos sobre a commedia dell’arte, com Antonio Fava, na Escuola Internacionale dell’Atore Cômico, no Teatro del Vícolo, e foi professor de mímica, clown e commedia dell'arte na The Arts Educational London School. Fundou a Escola do Ator Cômico em Curitiba (1994) e estudou Psicologia Corporal no Instituto Reichiano. Atualmente, dirige Os Bonobos da Corte, onde desenvolve estudos e espetáculos. Recebe o Troféu Gralha Azul de Melhor Ator do Paraná pela sua atuação no monólogo "A Queda", de Albert Camus; e por Contos de Nanook. Dirigiu: "Ouoquequiserdes", adaptado de Noite de Reis, de William Shakespeare; atuou na opereta "La Serva Padrona", de Pergolesi; "Mirandolina", de Goldoni; "Esperando Godot", de Samuel Beckett; "Obsceno Eu Público". Em 2015 criou o Espaço Excêntrico Mauro Zanatta. No cinema, atuou em "Oriundi", de Ricardo Bravo; "O Brasil de Saint Hilaire", de Berenice Mendes ; "Meninos de Quichute", de Lucas Amberg; “Jesus Kid”, de Aly Muritiba; nas séries “Contracapa”, da GP7 e “Irmandade”, da O2 . Atuou no filme concorrente a vaga no Oscar “Deserto Particular” de Aly Murityba. Dirigiu “O Avarento”, de Molière e atuou em “Estória de Muitos Amores”, de Domingos de Oliveira, com direção de Rafael Camargo. Participou como ator do longa “Entrelinhas”, direção de Guto Pasko, GP7 e dirigiu o espetáculo “Um Inimigo do Povo”, de Ibsen. 2023 está ensaiando um espetáculo baseado no livro “é isto um homem?”, de Primo Lei, com direção de Carol Meisner. Gabriel Gorosito - ELENCO Ator e Músico profissional desde 1995.Em 2001, integra o Núcleo de Pesquisa Teatral – ACT, de Luís Melo e Nena Inoue. De 2015 a 2016 trabalha na coordenação de estúdio na produtora de Áudio JAMUTE. Desde 2017 produz e atua no espetáculo Maldita Raça Humana com temporada no teatro Novelas Curitibanas e atua no espetáculo, Air BAG com indicação a melhor espetáculo, direção, entre outros. Trabalhou com os diretores Fernando Kinas, Moacir Chaves, Paulo José, Aderbal Freire Filho e Felipe Hirsch. Como diretor, dirigiu EU NÃO SOU CACHORRO (escolhida pela Folha de São Paulo uma das 100 melhores peças daquele ano) e o espetáculo “Duas Criaturas Gritando no Palco” (indicação de melhor diretor e melhor espetáculo no Troféu Gralha Azul). No cinema participa do curta CLUBE DA INSÔNIA de Túlio Viario e o longa JESUS KID de Aly Muritiba. Em 2019 estréia o espetáculo TODOMUNDO com direção de Rodrigo Portella, uma produção do Centro Cultural Teatro Guaíra. Em 2020 produziu o conteúdo digital DOSSIÊ TODO MUNDO também do Centro Cultural Teatro Guaíra. Em 2022 faz a preparação vocal do espetáculo Morro Brasil do grupo Obragem de teatro. No ano de 2023 faz a estréia nacional de "Ovos não tem janela" de Manoel Carlos Karam dentro da mostra oficial do Festival de Curitiba. Ministra Oficinas de Capacitação musical para a editora Letra e Saber no Estado de Rondônia para professores da rede municipal. Gilmar Kaminski - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Gilmar Kaminski é produtor cultural formado no Curso de Tecnologia em Produção Cênica da UFPR (2017), com passagem pelo Curso Superior de Teatro da Universidade do Minho (Portugal). Desde 2014, desenvolve projetos culturais nas diversas linguagens artísticas - teatro, música, audiovisual, literatura e patrimônio cultural. Em 2016, funda a Flutua Produções. É um dos coordenadores da Bienal de Quadrinhos de Curitiba, um dos principais eventos dedicados às HQs do Brasil, desenvolvendo projetos em território nacional e no exterior, através do Programa Brasil em Quadrinhos (em parceria com o Ministério das Relações Exteriores); é também diretor de produção da Súbita Companhia de Teatro e d'A Armadilha Cia de Teatro. Dentre os últimos trabalhos, destacam-se: “Ressaca”, da Súbita Companhia (dramaturgia de Camila Bauer, Carla Kinzo e Vinícius de Souza e direção de Maíra Lour); "Ovos não têm janela", direção de Beto Bruel; o projeto "Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem" (livro, exposição e adaptação para quadrinhos); o espetáculo "AQUI - Amanhã é outra imagem", da Súbita Companhia; a "Semana de la Historieta Brasil-Perú", festival de quadrinhos brasileiros em Lima; e o espetáculo “Dezembro”, d’Armadilha Cia de Teatro. Guilherme Almeida - FIGURINISTA É formado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual do Paraná, com pesquisa nos "Processos de Construção dos Elementos Visuais da Cena". Trabalha em diversas áreas do Cinema, Teatro, Televisão, Publicidade e outros campos artísticos. Atualmente trabalha com foco na área de Figurino e Direção de Arte. Atuante há mais de 13 anos, teve contato com diversas linhas estéticas no teatro e produziu mais de 40 espetáculos em diversas funções, entre elas como figurinista e cenógrafo. Foi indicado ao Prêmio Gralha Azul de Teatro Paranaense na categoria - Melhor Figurino pelo espetáculo “A Macabra Biblioteca do Dr. Lucchetti” da CIA Vigor Mortis. Em 2015 foi um dos brasileiros selecionados para apresentar seu projeto de Design Cênico na Quadrienal de Praga, na República Tcheca. Ao longo dos anos já participou de diversas festivais e eventos cênicos, sendo palestrante em alguns simpósios sobre Design Cênico nos cursos de Produção Cênica no Paraná. Lucas Amado - ILUMINADOR Começou sua carreira no teatro em 1998, como ator da Cia Luiz Carlos Arutim, em Barretos. Em 2008 mudou-se para Curitiba e começou a trabalhar como técnico iluminador de alguns grupos da cidade: Grupo Obragem, Antropofocus, Cia do Abração, Companhia Bife Seco, Setra Cia de Teatro, Tecer Teatro. Assinou projetos de iluminação e técnica para bandas e grupos musicais, dentre eles: Siricutico, Lemoskine, Trombone de Frutas, Trio Quintina, Melina Mulazani, Janaina Fellini, Sofia Oliveira, Mariá Sallum, Machete Bomb, Tuyo, Mulamba, Mumbai. Nos últimos oito anos foi iluminador técnico do palco principal do Festival Psicodália, iluminando shows de artistas nacionais como: Tom Zé, Hermeto Pascoal, Mutantes, Moraes Moreira, Cidadão Instigado, Metá Metá. E internacionais: Going( Australia), John Kay e Steppenwolf. É o fundador do escritório Espaço Criação Luz, onde desenvolve pesquisas voltadas para iluminação cênica. Em 2012 recebe o prêmio Gralha Azul do Paraná na categoria iluminação pelo espetáculo “ As tramóias de José na cidade Labiríntica” do grupo Obragem de Teatro de Curitiba, e em 2018 pelo espetáculo “ Airbag” da Processo Multiartes. OBS.: A representante legal da empresa proponente, Guenia Lemos, atuará na função de Cenógrafa, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica de Cenógrafa.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.