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Promoça~o de oficinas de teatro e palhaçaria para estudantes e profissionais de sau´de, educaça~o, assistência social e a´reas afins, visando à formaça~o arti´stica dos participantes e à realizaça~o de apresentaço~es arti´sticas em hospital, residencial de idosos, centro de educaça~o infantil e espaço comunita´rio.
Os roteiros das peças para as apresentações dos alunos, serão desenvolvidos durante a execução do projeto. Classificação etária livre.
Objetivo GeralPromover a formaça~o arti´stica, o autodesenvolvimento e o bem-estar de pessoas que atuam em espaços de sau´de e cuidado. Gerar momentos de alegria e bem-estar ao pu´blico impactado; contribuir para a construça~o de uma memo´ria cultural e afetiva coletiva conectada aos espaços de sau´de, educaça~o e cuidado; e contribuir para a formaça~o de plateia para as artes cênicas. Objetivos Específicos. Promover 4 apresentações do Grupo de Teatro Arte para Todos nos espaços que integram a Instituição Bethesda para sensibilizar o público a se inscrever e participar das oficinas. Estimativa de público de 600 pessoas no Hospital, 100 no Lar de Idosos e 100 no Centro de Educação Infantil: total de 800 pessoas.. Promover uma ação de formação para 2 turmas de 15 alunos (30 pessoas no total), os quais terão aulas de teatro e de palhaçaria, assim distribuídas: - iniciação teatral: três meses com encontros semanais de 1h30 por turma (carga hora´ria de 18h de formaça~o por turma, num total de 36h de formaça~o); e - palhaçaria: três aulas de 4h por turma (carga hora´ria de 12h de formaça~o, num total de 24h de formaça~o).. Montar 2 (dois) espeta´culos teatrais, uma com cada turma de alunos das oficinas, utilizando técnicas de teatro, performance e palhaçaria, desenvolvidas durante o processo de oficinas.. Realizar 8 (oito) apresentaço~es dos espeta´culos (sendo 4 apresentações de cada turma), com duraça~o aproximada de 30min cada, nos espaços mantidos pela Instituição Bethesda (hospital, residencial de idosos, centro de educação infantil e galpão comunitário), para um pu´blico total estimado em 1.600 pessoas, sendo 800 no hospital, 500 no galpão comunitário, 200 no residencial de idosos e 100 no centro de educação infantil.. Realizar pesquisa de mensuração de impacto social com os participantes das oficinas e público nas apresentações.
Uma pesquisa realizada pelo instituto IPSOS, encomendada pelo Fórum Econômico Mundial e divulgada em reportagem da BBC News Brasil de março de 2020, mostrava que 41% dos brasileiros relataram ter sintomas como ansiedade, insônia ou depressão. Com a pandemia, o distanciamento social e as mazelas sociais geradas, o quadro da saúde dos brasileiros se agravou e ganhou novas dimensões. Em pouco mais de um ano, em nova pesquisa, esse índice já era de 53%. Profissionais de diversos setores, como cultura, turismo, eventos e educação, sofreram profundos impactos com a pandemia da Covid 19, com consequências ainda inestimadas pelos órgãos de gestão e institutos de pesquisa, afetando a saúde mental da população, que enfrentou o luto pessoal e coletivo, notícias sobre doença e morte, perda de empregos, crises econômicas e sociais, violência doméstica, fechamentos de escolas e desinformação generalizada. Em meio a este cenário, os profisisonais da área da saúde, principalmente aqueles que atuam na linha de frente, em ambulatórios, hospitais, serviços de saúde mental e de atenção e cuidado à pessoa idosa, foram impactados de forma ainda mais profunda e dolorosa. Segundo pesquisas divulgadas pela Organização Pan-Americana da Saúde (OPAS), os profissionais de saúde se sacrificaram muito para cuidar das pessoas durante a pandemia isso afetou a saúde mental destes profissionais, em todo o contexto das relações humanas. Dados preliminares do estudo sobre COVID-19 "HEalth caRe wOrkErS (HEROES)", uma colaboração entre a Universidade do Chile, a Universidade de Columbia nos Estados Unidos e a OPAS, indicam que entre 5% e 15% dos profissionais entrevistados em vários países das Américas relataram pensamentos suicidas e entre 15% e 22% relataram sintomas compatíveis com depressão. Outra pesquisa, Condições de Trabalho dos Profissionais de Saúde no Contexto da Covid-19, realizada pela Fiocruz em todo o território nacional, comprova que a pandemia alterou de modo significativo a vida de 95% desses trabalhadores. Segundo o estudo, as alterações mais comuns em seu cotidiano, citadas pelos profissionais, foram perturbação do sono (15,8%), irritabilidade/choro frequente/distúrbios em geral (13,6%), incapacidade de relaxar/estresse (11,7%), dificuldade de concentração ou pensamento lento (9,2%), perda de satisfação na carreira ou na vida/tristeza/apatia (9,1%), sensação negativa do futuro/pensamento negativo, suicida (8,3%) e alteração no apetite/alteração do peso (8,1%). O Programa de Formação Cultural do Arte para Todos, criado em 2012 pelo Instituto de Pesquisa da Arte pelo Movimento _ IMPAR, é responsável por promover dezenas de projetos, oficinas de vivência artística, eventos culturais e didáticos, espetáculos artísticos e diversas outras ações, realizadas em parceria com instituições culturais, educacionais, de saúde, assistência social e outros setores. Tendo como missão "promover o desenvolvimento humano pela arte e gerar inclusão e transformação social", o Arte para Todos apresenta em sua estrutura três grupos de teatro _ Libração (atores surdos); Louco è Pouco (atores com transtorno mental), e Arte para Todos (atores neurodiversos, com deficiência ou transtorno mental, de diferentes idades e outras características). O programa baseia-se estruturalmente na promoção de oficinas de vivência artística, tendo entre seus fundadores e coordenadores a produtora cultural Iraci Seefeldt, proponente desde projeto, e o professor de teatro Robson Benta, profissional com ampla experiência no trabalho artístico com crianças, adolescentes, adultos e idosos, envolvendo diferentes segmentos sociais; sendo que nestes mais de 10 anos, com o Arte para Todos, esse trabalho tem sido realizado em parceria com acadêmicos, pesquisadores e outros profissionais do campo da saúde, em especial nas áreas de terapia ocupacional e psicologia, que atestam e defendem a prática artística e o acesso à bens culturais como fatores favoráveis para o desenvolvimento saudável e a qualidade de vida das pessoas. Entendimento este que durante a pandemia mostrou-se ainda mais necessário, assim como projetos e investimentos que possam associar as práticas artísticas aos ganhos psicossociais dos participantes. Atentos a este cenário e todos esses indicadores citados acima, encontramos na Instituição Bethesda, o apoio e a parceria necessária para a realização desde projeto, que além de promover a formação artística de pessoas que trabalham ou residem no Distrito de Pirabeiraba, em Joinville, também irá contribuir para a formação de plateia para as artes cênicas e para o autodesenvolvimento e o acolhimento de integrantes da equipe de profissionais que atuam na instituição; como também gerar momentos de alegria e bem-estar aos participantes e o público impactado, contribuindo para a construção de uma memória cultural e afetiva coletiva, conectada aos espaços de saúde e cuidado. Para isto se realizar, os recursos da Lei Rouanet são imprescindíveis. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria. Ale´m de alcançar o inciso II do art. 3° da referida Lei, como segue:II - fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: c) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte, espeta´culos de artes cênicas, de mu´sica e de folclore. IV - esti´mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuiça~o gratuita e pu´blica de ingressos para espeta´culos culturais e arti´sticos.
Oficina de Teatro Arte para Todos – Metodologia . Apresentação de conceitos sobre o fazer teatral e a relação do ator com a plateia, por meio de dinâmicas práticas e rodas de conversa. . Práticas de consciência e expressão corporal, priorizando o que cada aluno possui de material para trabalhar e instrumentalização do aluno para que ele possa criar uma dramaturgia própria; . Atividades de movimentação e consciência corporal com utilização de materiais didáticos, como Almofada do Movimento (saquinho de areia), Bastão da Confiança (vareta de madeira), Tijolo do Equilíbrio (tijolo de madeira), além de tecidos elásticos e outros materiais; com o objetivo de estimular a integração, a criatividade e as potencialidades de cada aluno. . Aplicação de jogos de teatrais e de expressão corporal buscando trabalhar as dificuldades e habilidades de cada aluno, possibilitando que ele reconheça seu próprio potencial de fazer teatro e que o restante da turma possa também melhorar/desenvolver este componente; . Técnicas de preparação vocal e práticas de canto. . Instrumentação do aluno para atuar / performar com ou sem o uso da voz e de recursos sonoros. . Experimentações e práticas de criação e construção de dramaturgia coletiva, considerando que o que é levando para a cena é o que o aluno-ator quer expressar. Estado de Brincar! – Oficina de Palhaçaria Sinopse: O estudo da linguagem da palhaçaria é o estudo do ridículo, que passa fundamentalmente pelo estado de brincar. No meio disso tudo, o que realmente nos interessa, é afetar e ser afetado, a relação. A proposta deste trabalho não é a formação de palhaças e palhaços. Antes de tudo, a proposta deste encontro é despertar no participante um corpo disponível e um estado de brincadeira onde ele possa ir identificando e criando mecanismos para acessar sua disponibilidade para a relação, para ver e ser visto e, a partir de então, entrar em estado de jogo, de brincar, de afetação. Por meio de atividades totalmente práticas o participante terá a possibilidade de ir compreendendo, a partir de si mesmo, mecanismos que podem levá-lo a este estado de presença, que é o estado do jogo, da relação, do ser palhaço. Atividades propostas: Respiração diafragmática com base em práticas de yoga. Aquecimento físico e energético de corpo por meio de exercícios do teatro físico. Jogos de improviso e o uso da máscara do palhaço. Objetivos: Que o participante entre em contato com seu processo de auto-escuta, dilatação e expansão de energia corpórea, encontrando um lugar de jogo e diversão consigo mesmo e com o outro, possibilitando ver e ser visto, afetar e ser afetado, permitindo, assim seu encontro com a máscara do palhaço e que encontre ferramentas para abrir espaço para sua lógica pessoal de construção de um corpo e uma figura cômica expandida. Cronograma de Atividades (oficinas, ensaios e apresentações) 1ª Etapa: Formação em Teatro e Palhaçaria Oficina Arte para Todos Professor: Robson Benta 2 turmas, com até 15 participantes por turma Duração: 3 meses, com encontros semanais (1h30) com cada turma Total de 12 encontros (18h) por turma *Carga horária total: 62 horas (2h para aulas experimentais, 24 horas para preparação das atividades e 36 horas para realização das aulas). Oficina Estado de Brincar Professora: Bia Alvarez 2 turmas, com até 15 participantes por turma Duração: 3 finais de semana, com 3 encontros (4h) por turma Total de 3 encontros (12h) por turma *Carga horária total: 30 horas (6 horas para preparação das atividades e 24 horas para realização das aulas). 2ª Etapa: Montagem de Performance Coletiva (ensaios) Direção: Robson Benta Dramaturgia: Iraci Seefeldt Duração: 2 meses 3ª Etapa: Ensaio Geral e Apresentações 1 ensaio geral e 4 apresentações por turma Duração: 2 meses Informações sobre projetos e ações desenvolvidas pelo Programa de Formação Cultural Arte para Todos, nas redes sociais do Instituto de Pesquisa da Arte pelo Movimento – IMPAR: Facebook: https://www.facebook.com/institutodepesquisa.impar/ Instagram: https://www.instagram.com/instituto_impar/ YouTube: https://www.youtube.com/user/InstitutoIMPAR
APRESENTAÇÕES Acessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as ações do projeto prevêem acessibilidade para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida, como rampas de acesso, vagas preferenciais e banheiro adaptado. Acessibilidade de conteúdo: . Comunicação inclusiva nos materiais de divulgação (Libras, legenda e descrição da imagem).. Intérprete de Libras e audiodescrição aberta nas apresentações. OFICINAS Acessibilidade física:Os locais onde serão realizadas as ações do projeto prevêem acessibilidade para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida, como rampas de acesso a cadeirantes e pessoas com mobilizade reduzida, piso tátil e banheiro adaptado. Acessibilidade de conteúdo:. Comunicação inclusiva nos materiais de divulgação (Libras, legenda e descrição da imagem).. Mediação de conteúdo, com utilização de linguagem simples, feita pelos professores, e utilização de práticas pedagógicas inclusivas, orientadas pela metodologia do Programa de Formação Cultural Arte para Todos.
Em conformidade com o art. 27 da IN 01/2023, o projeto contempla os incisos I, II, III e IV da seguinte forma: . Gratuidade de acesso 100% às apresentações culturais e à participação nas oficinas. E ainda cumpre o inciso IV do art.28 da IN 01/23: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; V - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.
Iraci Seefeldt – coordenação geral e roteiro/dramaturgiaPROPONENTE (responsável pela gestão do processo decisório)Jornalista, artista de teatro e produtora cultural, tem 28 anos de experiência nas áreas de comunicação e eventos corporativos, produção e gestão cultural, e é autora do livro “O seu olhar melhora o meu – Cinco anos do Programa Arte para Todos” (Editora Areia, Santa Catarina, 2019).É consultora pela I See Gestão Cultural, Inclusão e Diversidade, integrante dos grupos de teatro Arte para Todos, Louco é Pouco e Coletivo Impar de Teatro; e coordenadora e produtora executiva do Programa de Formação Cultural Arte para Todos (desde 2012), mantido pelo Instituto de Pesquisa da Arte pelo Movimento – IMPAR.Integrou o Conselho Municipal de Política Cultural de Joinville, representando a sociedade civil em dois mandatos (2018-2020 e 2012-2014), e integrou as comissões organizadoras de diversas edições da Conferência Municipal de Cultura, atuando na estruturação do Plano Municipal de Cultura de Joinville.Foi coordenadora executiva do Festival de Dança de Joinville (2000‐2006) e também diretora executiva (2007‐2008) e assessora de imprensa do evento (1994‐1999 e 2014/2015); além de produtora e diretora de eventos da EDM Logos Comunicação (2001‐2006) e diretora executiva da Secretaria de Comunicação da Prefeitura de Joinville (2009‐2010).Desde 2012 desenvolve roteiros e produções audiovisuais do programa de Formação Cultural Arte para Todos e do Instituto de Pesquisa da Arte pelo Movimento, em parceira com com as produtoras Mídia Quatro Filmes e Futuro Coletivo Filmes e, a partir de 2015, desenvolve trabalhos como roteirista e coordenadora de dramaturgia em projetos, espetáculos e performances do Coletivo Impar de Teatro e os grupos de teatro Arte para Todos e Louco é Pouco. Site: www.isee.art.br Robson Benta – professor e diretor de teatroDiretor dos grupos de teatro “Arte para Todos” e “Louco é Pouco” e integrante do Coletivo Impar de Teatro, é fundador e professor de teatro do Programa de Formação Cultural Arte para Todos, mantido pelo Instituto de Pesquisa da Arte pelo Movimento – IMPAR, desde 2012; além de professor de teatro na Escola Municipal de Teatro da Casa da Cultura Fausto Rocha Jr. e no Colégio Bom Jesus, em Joinville/SC.Tem 38 anos de experiência artística e participa de diversos projetos como profissional convidado, como também desenvolve trabalhos para empresas e instituições, como microempreendedor individual, realizando projetos com a marca “Arte para Todos – Teatro e Desenvolvimento Humano”.Em 2021 lançou seu canal no YouTube: Robson Benta – Arte para Todos, que hospeda as produções do projeto de acessibilidade cultural Cruz e Sousa para Todos – Últimos Sonetos para Ver e Ouvir, que contempla a tradução de 96 poemas da obra “Últimos Sonetos”, do poeta simbolista Cruz e Sousa, para a Língua Brasileira de Sinais; e produção de dois videobooks bilíngues (Português/Libras) e dois audiobooks (Português). Mais informações e portfólio no site www.robsonbenta.art.br Bia Alvarez – professora de palhaçariaPesquisadora do universo de palhaçaria desde o ano de 2008, é integrante e fundadora da Rede Catarina de Palhaças e possui formações com importantes profissionais do universo da palhaçaria, dentre os quais: Karla Concá (As Marias da Graça - RJ); Mauro Zanatta (Escola do Ator Cômico de Curitiba - PR); Sílvia Leblon (Teatro Cara de Anjo - São Paulo/SP); Andréa Macera (Teatro da Mafalda - São Paulo/SP); e Ivan Prado (Palhaços e, Rebeldia - Espanha); e também foi aluna da Escola de Palhaças de São Paulo - SP. Atualmente é acadêmica da Faculdade de Artes Cênicas da UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina e reside em Florianópolis (SC).Em Joinville foi integrante da Cia de Teatro e Repertório da Universidade da Região de Joinville - UNIVILLE, dirigida por Ângela Finardi de 2008 a 2010, e do Coletivo Impar de Teatro. Desde 2018 ministra a oficina Estado de Brincar! e Presença e Palhaçaria; e desde 2019 desenvolve pesquisa sobre gags clássicas juntamente com Thuani Stolf (Palhaça Vera, de Joinville/SC), sobre presença, os estados e a máscara a partir da relação direta com o público por meio do uso da máscara do palhaço, passando por um olhar feminino, resultando no experimento cênico “Cirquinho D’Elas!”, onde atua como Palhaça e assina também a direção e roteiro. A partir de 2020, diante do advento da pandemia, passou a investigar a atuação da Mulher Palhaça dentro do universo virtual, mantém um espaço de pesquisa on line “Presença e Palhaçaria” e desenvolveu os projetos on-line: “Cirquinho D’Elas! - um experimento on line com Palhaças em isolamento social”, “Show das Divas”, um programa de auditório on line com a Palhaça Everline Flore e o Podcast “Mulher Palhaça!”Espetáculos de Palhaçaria • Só Uma Palhaça Só. Direção: Karla Concá (RJ). Estreou em 2014. • Everline em Ação! Direção: Karla Concá (RJ). Estreou em 2015. • Um Show – Gags clássicas de palhaçaria. Com a Palhaça Everline Flore (Bia Alvarez) e o Palhaço Kaulin (Jackson Amorim. Direção: Alexandre Hryhorczuk – Sr Palhaço (RJ). Estreou em 2015. • Everline na escuta! Direção: Andréa Macera (RJ). Estreou em 2019. Instituto de Pesquisa da Arte pelo Movimento IMPAR – coordenação pedagógicaAssociação cultural privada, de utilidade pública municipal e estadual, sem fins lucrativos, voltada à formação, fomento e pesquisa de atividades nas áreas de artes visuais, audiovisual, dança, música, teatro, linguagem corporal, literatura, memória e patrimônio. Sua estrutura organizacional é regida por princípios de gestão compartilhada, tendo como associados/gestores profissionais com atuação em diversos segmentos artísticos e culturais.Tem como propósito promover o desenvolvimento das pessoas e da sociedade, por meio de ações e projetos culturais de: ➔ Pesquisa, produção, experimentação e formação; ➔ Memória, publicações e eventos; ➔ Inclusão social de pessoas com deficiência; ➔ Qualificação e profissionalização de agentes culturais; ➔ Fortalecimento da economia da cultura. Desde 2012 promove o Programa de Formação Cultural Arte para Todos, que tem como objetivo promover a inclusão e inserção social de crianças, adolescentes e adultos surdos, cegos, com transtorno mental, deficiência física, intelectual e outras características. E também sensibilizar e capacitar as famílias e a sociedade a agir assertivamente na construção da autonomia e protagonismo das pessoas com deficiência. linktr.ee/instituto_impar
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.