Festival Plural

Serão 3 dias de de festival por cidade de musica instrumental, com 2 shows por noite. Na tarde do primeiro dia teremos workshops/bate papo com os artistas envolvidos.

O Festival Plural, lança a primeira edição totalmente dedicada à música instrumental e será realizado em quatro cidades distintas, contemplando o norte e nordeste brasileiros. Passando por Manaus, São Luís, Parauapebas e Recife, o Festival destacará a atuação da música popular instrumental, trazendo à tona a riqueza e a diversidade através da união de músicos que foram e ainda são um destaque na nossa música, com os jovens destaques que estão no mesmo caminho de contribuição para a qualidade musical do nosso país, valorizando não só os músicos que nos trouxeram até aqui, como os que darão e estão dando continuidade a essa mistura que deu certo, e também criando referências para novas gerações. Ao todo serão vinte e quatro shows, que contam não só com nomes renomados, mas também.

Objetivos Gerais - Realizar uma edição dedicada à música instrumental, mostrando um breve resumo da música instrumental, de forma gratuita e acessível, em regiões descentralizadas do Brasil; Objetivos específicos Apresentação Musical - Realizar um festival dedicado prioritariamente a música popular instrumental com a realização 24 shows (6 por cidade), com a participação de grandes artístas da música instrumental brasileira. - Contribuir para o processo de democratização cultural ao levar a população um Festival com diversas atrações culturais totalmente gratuitas; - Atrair público de outras regiões para gerar um campo de troca mais rico e diverso, ampliar o impacto do projeto e também fomentar o turismo cultural da cidade. OFICINA - Executar 4 workshops, um em cada cidade) dedicados ao estudo da música instrumental popular brasileira e do jazz, contribuindo assim para a boa formação de uma nova geração de artistas; - Contribuir para o processo de democratização cultural e oferecer workshop totalmente gratuito; - Atingir 5.760 pessoas diretamente, público presente nos shows e oficinas, , com faixa etária entre 14 e 60 anos.

Artistas consagrados e jovens talentos que estão despontando e dando continuidade as tradições farão parte desse encontro com a finalidade de mostrar e resumir para o público que nossa cultura está mais viva que nunca e na verdade só precisa de mais espaços e oportunidades. A ideia é consolidar esses encontros e por meio deles, mostrar nosso passado vivo com artistas que são verdadeiras matrizes e que estão um pouco abandonados pela mídia. O presente mais moderno com seus discípulos e representantes mais atuais e o futuro que será plantado para o público que estará presente e irá entender toda essa história por meio desses concertos e também de workshops e palestras que irão reforçar para o grande público a compreensão da nossa própria história. Nossa beleza e personalidade estão principalmente na mistura, na diversidade e nesta pluralidade cultural que é o Brasil. Isso reflete exatamente o que o festival "Plural " quer passar. A arte sem fronteiras conectando sentimentos legítimos e muitas vezes oprimidos, Integrando e misturando com naturalidade segmentos que estão isolados, mas que são fundamentalmente complementares. O festival Plural irá resumir um pouco da nossa força maior e característica principal que é esse caldeirão de etnias, raças, tradições e influências musicais. Um fiel retrato do Brasil que quando soma suas particularidades e singularidades forma nossa verdadeira personalidade Plural. A relevância desse festival é gigantesca. O nomePlural não é por acaso. A ideia é resumir a diversidade de sotaques musicais, estilos, regionalismos, etnias, gêneros e manifestações do nosso país continental em um só evento. Nossa beleza e personalidade estão principalmente na mistura, na diversidade e nesta pluralidade cultural que é o Brasil. Isso reflete exatamente o que o festival "Plural " quer passar.Destacando: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Essa será a 1ª edição do Festival, segue abaixo breve realease de todos os artistas que já deram carta de anuência para participar do projeto. Mauricio Einhorn é um mestre do improviso, seu nome virou sinônimo de criatividade e bom gosto, um mito entre os próprios músicos. O som de sua harmônica fez escola, transformando Mauricio Einhorn em uma referência para compositores, jazzistas e estudiosos da gaita. Gabriel Grossi Gaitista, compositor, produtor mais destacado, já se apresentou e gravou com grandes nomes, com 25 anos de carreira já lançou 13 discos, possui mais de 500 gravações em diversos projetos e tocou em todos os continentes, participações e parcerias com nomes renomados da música nacional e internacional. Amilton Godoy venceu importantes concursos de piano ao longo de sua carreira. Com Rubens Barsotti (bateria) e Luiz Chaves (baixo) em 1964, fundou o histórico Zimbo Trio, onde apresentou-se em mais de 40 países. Com o fim do Zimbo (2013), segue com seu próprio trio com Edu Ribeiro (bateria) e Sidiel Vieira (baixo). Com 79 discos gravados. Debora Gurgel é uma pianista, flautista, arranjadora e compositora paulistana, que compõe música brasileira contemporânea com fortes raízes na música popular brasileira e na concepção jazzística de improvisação. Atuante na cena instrumental brasileira há mais de 30 anos, Gurgel já lançou 11 álbuns autorais e participou de muitos outros como pianista e arranjadora convidada. Arismar do Espírito Santo é considerado um artista completo. Multi-instrumentista que compõe sob a força da intuição e espontaneidade, poeta que brinca com o som das palavras, Arismar é referência para várias gerações. Em 50 anos de carreira recebeu vários Prêmios, colecionou centenas de histórias da música brasileira e de seus principais protagonistas, se tornando preciosa memória viva, que resultou na série Griô dos Sons, com 7 episódios. Tem assinado e dirigido vários projetos culturais que unem música, poesia, antropologia, teatro e artes plásticas. Possui 14 CDs, sendo 09 com suas composições e 5 em parcerias. Ana Karina Sebastião atualmente trabalha com Chico César, Arrigo Barnabé e como integrante do programa ‘’Conversa com Bial’’ na Rede Globo TV.Graduada em Licenciatura Musical. Cursou na antiga Universidade Livre de Música (ULM), Hoje EMESP Tom Jobim. Lá, obteve aulas com Itamar Collaço durante 6 anos. Participou de diversos festivais de música. Transita pelos mais diversos gêneros musicais, tendo tocado ao lado de grandes nomes da música nacional e internacional. Alessandro Kramer começou a tocar acordeon ainda muito jovem, inspirado pelo seu pai, Alencar Rodrigues, um acordeonista bastante conhecido na região. Alessandro, hoje mais conhecido como Bebê Kramer, é considerado um dos maiores acordeonistas do Brasil na atualidade e é um dos nomes mais significativos da nova geração de acordeonistas também no exterior. Como compositor, apresenta uma estética musical inovadora, na qual traz a expressão de sua fonte inicial, o Rio Grande do Sul, com a junção de outros sotaques, sempre tendo como característica principal sua forte energia ao tocar. Ao longo da sua carreira, já gravou e tocou com grandes artistas da música Brasileira e mundial, hoje, toca chorinho, samba, tango, jazz e todos os outros estilos musicais com grande desenvoltura. Lívia Mattos é acordeonista, cantautora, socióloga e performer. Depois de muitos anos circulando nos trabalhos de artistas consagrados, lançou o seu primeiro álbum autoral em 2017. O álbum “Vinha da ida”, com arranjos ousados, letras inventivas e fusões incomuns de raízes brasileiras e ritmos além fronteira, recebeu grandes elogios da crítica.Neste ano de 2022, acaba de lançar o seu segundo álbum APNEIA, híbrido entre canções músicas instrumentais autorais, incluindo o single ‘Homônimo’ premiado. já ganhou os principais e mais concorridos editais voltados para cultura, como o Natura Musical(2016), o Rumos Itaú Cultural (2017) e o Circuito SESI (2019), além de diversos projetos contemplados na Bahia e em São Paulo. Além de ser considerada uma carismática frontwoman da música, Livia transita constantemente por criações de outras linguagens - como a dança, o circo, o audiovisual e o teatro. Andrea Ernest Dias, Doutora em Flauta pela Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (2010); cursou Mestrado em Flauta na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (1992-1996) e Bacharelado em Flauta no Departamento de Música da Universidade de Brasília (1980-1983). Flautista da Orquestra Sinfônica Nacional - UFF desde 1991. Possui experiência na área de Artes, com ênfase em Música, tendo participado de inúmeros concertos e espetáculos. Como instrumentista e produtora musical, está presente em importantes títulos da discografia da música brasileira, erudita e popular. Maiara Moraes é flautista e compositora do sul do Brasil, radicada em São Paulo desde 2012. Dedica-se ao estudo da flauta na música brasileira e latinoamericana com foco em técnica, interpretação e improvisação. Formou-se em flauta popular no Conservatório de Tatuí e na Escola de Música de São Paulo, além de ter realizado sua pesquisa de mestrado sobre o flautista Copinha na UNICAMP. Residiu durante dois anos em Buenos Aires, onde estudou tango e folclore latinoamericano. Larissa Umaytá iniciou sua vida musical cedo, no berço da cultura popular, convivendo com o Bumba Meu Boi de Seu Teodoro, capitaneado por seu avô materno, o próprio Teodoro. Com ele, participou de muitos projetos e teve a oportunidade de tocar e conhecer artistas renomados país afora. Estudou pandeiro entre 2012 e 2015 na Escola de Choro Rafael Rabello. Em 2014, no festival da instituição, ganhou o prêmio de melhor Instrumentista Avançado. Umaytá também dá aulas, workshops e oficinas Brasil afora, onde mostra as possibilidades do pandeiro e fala da sua experiência como percussionista e mulher no meio musical. Armando Marçal, filho do grande Mestre Marçal, que no momento toca com Lulu Santos, tem gravado no Rio e gravou o disco ao vivo do Mr Motaba.Marçal começou com Paulinho da Viola, mas a primeira pessoa que lhe deu a chance foi Emílio Santiago, em 1978. Marçal é autodidata. Não lêpartituras. Além de Emílio Santiago, outros percussionistas o ajudaram no começo da carreira: o pessoal de samba do Rio. Ele era o reserva da turma, quando um não podia ir, ele ia. Tinha o falecido Doutor Eliseu, Mestre Marçal, Wilson da Neves.

Especificações técnica do Produto- 24 Shows MusicaisDuração de cada espetáculo: 60 minLotação: mínimo de 480 lugares - 4 Workshops sobre a Música Intrumental BrasileiraDuração de cada concerto: 75 minVagas: mínimo de 200 Workshop:Cada cidade recebera um workshop/bate papo, como contrapartida social, para que o público fique ainda mais em contato com os grandes artistas da nossa musica instrumental. Nesse encontro, dedicado a alunos de musica e aprecisadores musicais, os artistias trabalharão 2 assuntos;-1ºComo workshow, mostrar em seus instrumentos os diferentes rítmos brasileiros e todos os swings e estilos que existe em nossa música brasileira mas sitando diretamente , qual que mais se aproxima aos seu estilo musical. Monstrando atravez de diferentes exemplos rítmicos e de execução; -2º No segundo momentos, trazer a proximidade do grande artistica aos jovens, onde eles contarão todos os caminhos percorridos para chegar até onde chegaram, como suas carreiras internacionalmente conhecidas. Por onde andaram , suas dificuldade, seus estudos, como chegaram e por onde ainda gostariam de estar.

PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. (será realizado em teatros que tenho acessibilidade) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. PRODUTO: OFICINA (Workshop) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. (será realizado em teatros que tenho acessibilidade) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões.

Segue plano de distribuição e comercialização dos produtos culturais gerados por este projeto: SHOWS (Apresentação Musical) Serão realizados 24 (vinte e quatro) shows de música popular instrumental de artistas/bandas, sendo: 6 (seis) apresentações em Manaus - 3 dias, dois shows por dia, 6 (seis) apresentações em São Luís - 3 dias, dois shows por dia, 6 (seis) apresentações em Parauapebas - 3 dias, dois shows por dia e 6 (seis) apresentações em Recife - 3 dias, dois shows por dia. Todos os shows serão gravados e disponibilizados gratuitamente na página do Youtube do Festival. Cada show contará com no mínimo 380 lugares e os ingressos para todas as atrações do Festival serão gratuitos, mas segue abaixo a distribuição: - 20% (vinte por cento) exclusivamente destinados para caráter social, educativo ou formação artística; - 10 % (dez por cento) destinados a patrocinadore(s); - 10 % (dez por cento) para distribuição promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - 50% (cinquenta por cento) destinados ao público em geral através de sistema de bilheteria (presencial e virtual). Como previsto no Art. 28, em complemento, o proponente prevê a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. CONTRAPARTIDA SOCIAL Como contrapartida social, este projeto realizará 4 (quatro) workshops e palestras que irão reforçar para o grande público a compreensão da nossa história, sendo um em cada cidade, para crianças com faixa etária entre 6 e 10 anos, ministrados por 2 instrumentistas que integram os grupos selecionados para os shows. Cada ação terá 75 minutos de duração e contará com no mínimo 300 vagas. O Brasil é Naturalmente plural. É fundamental valorizarmos nossas raízes, nossa ancestralidade, entendermos quem somos, de onde viemos e para onde estamos indo. Nosso país é o lugar onde a mistura deu certo, seja pelas circunstâncias, ou pela curiosidade de conhecer o novo, essa é nossa característica principal. O festival Plural tem como prioridade destacar um pouco desse percurso que desenhou e continua moldando o DNA da música brasileira apresentando diferentes tendências, regionalismos e trazendo à tona uma diversidade de artistas extremamente representativos em seus segmentos, instrumentos, gêneros e na sociedade como um todo. É fundamental entender e preservar nossa tradição e a evolução das nossas raízes e o que está resultando essa transformação. Lembrar nossa essência diversa e valorizar o que temos de mais importante na nossa expressão cultural. Os ritmos brasileiros serão apresentados em sua amplitude no festival.Estas ações antecedem a programação do Festival, sendo realizadas sempre no primeiro dia do festival e deverá acontecer no mesmo local dos shows.

DANI GODOY (coordenação geral) Diretora da empresa DG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS que a 30 anos atua noMercado Cultural responsável por mais de 700 eventos. Em 2010 colaborou com a criação da ViradaSustentável, no qual é responsável pela programação , curadoria e articulação , evento que esse anocomemorou sua 11ª Edição. Já realizaou mais de 40 projetos culturais de leis de incentivo.É fundadora daempresa NINAS, empresa que faz Gestão Cultural somente em projetos com causa. DEBORA RIBEIRO DELIMA (produdução executiva) Graduada em Artes Cênicas e pós graduada em Arte da Interpretação pelaUniversidade São Judas, vem desde então criando, implantando e gerindo projetos que transitam pelo universocultural. É fundadora da empresa NINAS, empresa que faz Gestão Cultural somente em projetos com causa. Em2010 colaborou com a criação da Virada Sustentável, no qual é responsável pela programação, curadoria earticulação , evento que esse ano comemorou sua 12ª Edição. Gabriel Grossi (curador e diretor artístico) : Gaitista, compositor, produtor mais destacado, Gabriel Grossi já se apresentou e gravou com grandes nomes, como: Snarky Puppy, Wynton Marsalis, Jacob Collier, Dave Mathews, Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, Ivan Lins, Milton Nascimento entre muitos outros. Com 25 anos de carreira já lançou 13 discos, possui mais de 500 gravações em diversos projetos. Silvestre Garcia (LUZ) : Designer de iluminação com intensa carreira cênica, iniciou sua trajetória no Teatro Anchieta (SESC Consolação) inspirado pelo mestre Davi de Brito. Trabalhou com dezenas de diretores, entre eles Antunes Filho, Walter Carvalho, Beto Brant, OlíviaAraújo, Lígia Cortez e tantos outros nomes influentes ao longo de 25 anos de carreira. Janja Gomes (técnico desom) Técnico de som e músico, iniciou os estudos com seu pai, o percussionista João Parahyba, uma grande referência na música brasileira e fundador do Trio Mocotó. É sócio e responsável técnico do Estúdio Medusa desde 2005, onde gravou e mixou diversos trabalhos. Ao longo da carreira, atuou sempre aliando suas diferentes habilidades, ora como músico, ora como técnico de som. Atua desde a adolescência como técnico de som em shows e gravações ao vivo, primeiro como assistente da engenheira Flávia Calabi e posteriormente operando PA e/ou monitor para artistas como Paulinho da Viola, João Bosco, Rosa Passos, Hamilton de Holanda, Luedji Luna, Banda Aláfia e Fino Coletivo entre outros.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.