Ballet Paraisópolis - Plano Anual 2024

O projeto tem como objetivo viabilizar as atividades regulares do Ballet Paraisópolis que beneficiarão diretamente 200 (duzentas) crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social moradores dos bairros próximos a Vila Andrade, Jardim Colombo e Paraisópolis, localizados na zona sul da cidade de São Paulo. As atividades serão totalmente gratuitas e contemplarão aulas de balé clássico, dança contemporânea e outras técnicas necessárias para a formação de bailarinose finalizando com umaapresentação de final de ano. Com isso esperamos utilizar a dança como estratégia de gerar impacto positivo, experiênciassocioculturaisque possibilitem a transformaçãoda realidade desses jovens.

O Projeto irá atender através de curso de dança em atendimento a 200 pessoas divididas em ciclos dos 7 aos 18 anos (crianças e adolescentes), terão aulas de Ballet Clássico, neoclássicos, dança moderna/contemporânea além de outras técnicas necessárias para a formação desses jovens em bailarinos, finalizando o curso anual com uma apresentação de final de ano.

OBJETIVO GERAL: O projeto tem como objetivo geral dar continuidade as atividades regulares do Ballet Paraisópolis e desenvolver novas ações gratuitas que visam a formação artística-social de crianças e adolescentes moradores dos bairros e comunidades próximos a Vila Andrade, Jardim Colombo e Paraisópolis em São Paulo. Ressalta-se que o projeto se enquadra no artigo 2º do Decreto 10.755, principalmente nos incisos listados abaixo:V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1 - Ministrar aulas regulares de dança em seus diferentes estilos para 200 crianças e adolescentes;2 _ Fomentar o desenvolvimento físico, emocional e social de Pessoas com Deficiência (PCD) por meio da dança, oferecendo atividades inclusivas e adaptadas para cadeirantes, indivíduos com síndrome de Down e crianças no espectro autista.;3 - Realizar e participar de oficinas, rodas de conversas, reuniões pedagógicas, passeios culturais monitorados e palestras pautadas na arte da dança com foco pedagógico, nutricional/alimentar ou fisioterapêutico;

O Ballet Paraisópolis foi criado em 2012 pela ex-bailarina Monica Tarragó e desde então têm-se consolidado como um projeto sócio educacional de referência e transformação, beneficiando mais de 1.000 crianças e adolescentes por meio de atividades artísticas e pedagógicas gratuitas. Está localizado na Comunidade de Paraisópolis, considerada a Segunda Maior favela de São Paulo e a Quinta do Brasil, que conta com mais de 100 mil habitantes e 21 mil domicílios, distribuídos em seu 1km² de extensão.O curso oferecido aos beneficiários do projeto proporciona oportunidades únicas de acesso gratuito à cultura de qualidade e a possibilidade de desenvolvimento de seus próprios talentos a partir da arte-educação. Defendemos que a dança dentro de um contexto de impacto pode tornar-se um meio de transformação social. Acreditamos que o trabalho desenvolvido na Comunidade pelo Ballet Paraisópolis tem uma grande contribuição no desenvolvimento cognitivo do aluno, levando em consideração não apenas seu corpo dançante, mas também pensante, o qual está em constante diálogo com a arte e com o mundo. Desse modo, oferecemos a nossos alunos um espaço onde eles estarão expostos a situações da realidade profissional que demandam autonomia, autoconfiança, iniciativa e atitude, promovendo o desenvolvimento de suas potencialidades artísticas e técnicas e seu amadurecimento pessoal.Desde a sua fundação o Ballet Paraisópolis tem se dedicado a profissionalização e desenvolvimento de suas atividades nas esferas artísticas-sociais, ambientais e de governança, tendo como referência as atualizações advindas do segundo para o terceiro setor da economia e também a partir do surgimento dos novos princípios ESG e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Ao longos de seus 10 anos de atuação, a instituição realizou importantes apresentações como no Festival de Dança de Joinville (2017, 2018, 2019 e 2021), Teatro B32 (2021), Theatro Municipal de SP (2017 e 2020), Desfile das Escolas de Samba do Grupo Especial de São Paulo (2018 e 2019), Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer (2015, 2016, 2017, 2018 e 2019), The Plaza Hotel - Nova York (2019), Teatro Sergio Cardoso (2018), MASP (2017); e conquistou notáveis premiações como o Selo de Direitos Humanos e Diversidade pela Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Cidadania de São Paulo (2021), reconhecimento como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cidadania (2021), Título de Honra ao Mérito pelos relevantes serviços Social, Cultural e de Inclusão (2019) e a indicação da fundadora e diretora geral do Ballet Paraisópolis, Monica Tarragó, ao Prêmio Estado de São Paulo para as Artes (2019), e a Associação Ballet Paraisópolis foi indicada ao prêmio APCA 2022. Com o intuito de ampliar, manter e difundir o impacto do trabalho desenvolvido pelo Ballet Paraisópolis, a Proponente traz este projeto de Plano Anual para 2024 por meio da utilização de recursos financeiros advindos do dispositivo de renúncia fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei 8.313 de 23/12/1991). Ressalta-se que o projeto de plano anual se enquadra no artigo 1º da Lei Federal Nº 8.313 principalmente nos seus incisos I, ao contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III, ao apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e VIII, ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto também se enquadra na mesma lei no seu art. 3º pela alínea ‘c’, do inciso I, a partir da instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; pela alínea ‘c’, do inciso II, pela realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; pela alínea ‘a’, do inciso IV, pela distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos e também pela alínea ‘c’, do inciso V, por ser uma ação que apesar de não estar prevista nos incisos anteriores é considerada relevante, legítima e reconhecida pelo Ministério da Cultura e pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.

As aulas, ensaios e montagens coreográficas previstas no projeto acontecerão em um espaço localizado dentro da sede do projeto Ballet Paraisópolis que também tem o selo de Ponto de Cultura, onde os alunos beneficiários poderão facilmente acessá-lo e usufruirão de salas com estrutura profissional para prática de dança, as quais contarão com piso flutuante, espelhos, barras, equipamento de som e ventilação.Após o preenchimento das 200 vagas disponíveis, as turmas serão subdivididas levando em consideração o contraturno escolar. Os alunos realizarão um número mínimo de duas aulas semanais, as quais acontecerão de segunda e quarta-feira ou de terça e quinta-feira entre às 09h00 e 17h00, tendo uma duração mínima de uma hora e máxima de uma hora e trinta minutos. De acordo com o desenvolvimento técnico e o amadurecimento corporal do aluno serão oferecidas um maior número de aulas e experiências com outros estilos de dança, possibilitando a formação de um profissional múltiplo e eficaz que atenda as demandas da arte e cultura nacional e internacional.

PLANO PEDAGÓGICO: Cada ciclo pertence a um conjunto de anos sequenciais, que formam nosso corpo discente. Abaixo, fica proposto os objetivos que serão alcançados em cada ciclo formativo.Dos 7 aos 12 anos (1º a 3º ano): Reproduzir movimentações no todo e em partes; Explorar consciência corporal; Perceber a relação das partes do corpo com o todo; Deslocar-se pelo espaço usando os níveis espaciais; Iniciar uma trajetória de repertórios na linguagem da dança;Dos 12 aos 15 anos (4º ao 6º ano): Deslocar-se pelo espaço usando os níveis espaciais, explorando possíveis narrativas; Utilizar as técnicas apresentadas nos anos anteriores em favor de um corpo interpretativo; Estabelecer uma organicidade em movimentos e pesquisa;Dos 15 aos 18 anos (7º e 8º anos): Perceber e alinhar sua movimentação dentro do que foi traçado dramaturgicamente; Consolidar consciência corporal; Explorar a relação das partes do corpo com o todo, na criação coreográfica; Relacionar possíveis narrativas dentro de seu repertório; Integrar a capacidade interpretativa junto a criativa em espaço cênico; Executar as técnicas estudadas e fundamentadas em seus diferentes estilos; ESTILOS DE DANÇA PROPOSTOS:BALLET CLÁSSICO: O balé clássico representa a maior parte da carga horária total do projeto, uma vez que seu conhecimento e assimilação são essenciais para a formação do bailarino. A técnica trabalha a atenção, musicalidade, coordenação, refinamento e precisão do movimento do bailarino, o que lhe dá também autonomia para se autocorrigir. Princípios fundamentais:1) Alinhamento das estruturas do corpo, para que os ossos sejam utilizados de forma eficiente, permitindo que os músculos economizem o máximo de energia:a) Noção de centro do corpo pelo engajamento da musculatura do abdômenb) Oposição cima/baixo para alongamento/alinhamento da coluna;c) Relação centro/extremidades em posições estáticas e em movimento;2) En dehorse en dedans: rotação da perna que vem dos quadris, fazendo com que o joelho e pé se voltem para fora (en dehors) ou para dentro (en dedans). Observam-se não apenas na direção dos movimentos de perna, mas principalmente na relação que se estabelece entre o port de brase as trajetórias e posições da cabeça.a) Entendimento da construção da linha vertical criando espaço na articulação dos quadris, para conseguir uma rotação segura e saudável, desde a cabeça do fêmur, através dos músculos rotadores;b) Manutenção da linha vertical quando em rotação externa (estático e em movimento);c) Entendimento do uso das musculaturas rotadoras;d) Entendimento da espiral da musculatura das pernas desde o alto das coxas até os pés nas posições en dehors;3) Port de bras: uso dos braços pelo posicionamento e movimentos das costas.a) Entendimento do movimento dos braços a partir da organização da cintura escapular e do uso da musculatura intercostal;b) Manutenção dos espaços articulares (ombro, cotovelo, pulso) e da espiral da musculatura;c) Manutenção da sensação circular, evitando sempre a hiperextensão de cotovelos e pulsos, principalmente nos movimentos em alongé;d) Entendimento do posicionamento das mãos como finalização da organização; 4) Espiral: o corpo se organiza em espiral através de uma oposição do ombro com seu quadril oposto.a) Épaulement– conexão de um ombro com seu calcanhar oposto nas posições cruzadas;b) Mudança de direção e giros; TÉCNICA DA DANÇA MODERNA/CONTEMPORÂNEA: Estudo de metodologias diversas visam familiarizar o aluno com diferentes linguagens e oferecer ferramentas para o trabalho como intérprete/criador a partir da assimilação dos princípios abaixo:1) Ênfase na respiração como facilitador do movimento;2) Alinhamento do corpo de maneira que o peso seja sustentado pela musculatura profunda (próxima ao centro);3) Reforço da capacidade de uso do chão com controle sensível do movimento;4) Domínio das transferências de apoio e das passagens entre os níveis (baixo, médio e alto);5) Exploração da mobilidade da coluna e da expressividade do torso: rolamentos, contração/release, espirais, inclinações, curvas, dobras, isolamentos;6) Utilização do peso do corpo associado ao trabalho de pernas, tronco e braços: quedas, suspensões, rebotes, balanços, pêndulos;7) Domínio de todas as possibilidades de movimentos da articulação coxofemoral: controle da rotação interna, do paralelo e da rotação externa;8) Entendimento do uso da gravidade e da inércia nas transferências de peso, seja a partir do centro do corpo ou da periferia;9) Controle do trabalho sobre e fora do eixo, em equilíbrio e desequilíbrio;10) Controle dos deslocamentos espaciais;11) Integração das noções de peso, fluxo, velocidade e espaço às qualidades de movimento;12) Modulação do tônus muscular do relaxamento à tensão dentro das diversas dinâmicas (da fluidez ao ataque);13) Compreensão da possibilidade de autonomia do movimento em relação à música;14) Apreciação do valor do silêncio; MATERIAL DIDÁTICO UTILIZADO: O material didático a ser implantado foi elaborado através de pesquisa e métodos de Técnica Clássica, cursos no exterior e no Brasil, América Ballet Teather, Cechetti, Vaganova, Royal ballet, método cubano. Estabelecendo uma linguagem universal para que todos os bailarinos possam frequentar aulas em qualquer escola dentro ou fora do Brasil, um equilíbrio entre as técnicas utilizadas para compor o programa. Segue fontes bibliográficas:- Dicionário de Ballet de Madeleine Rosay (5ª edição);- 100 Lessons in Classical Ballet de Vera Kostrovitskaya e traduzido por Oleg Briansky;- A Dança e a evolução ao ballet e seu contexto teórico de Iris Gomes Bertoni;- Basic Ballet: The Steps Defined de Joyce Mackie;- Anatomia: Manual para colorir; Plano Pedagógico Anual de Dança para Pessoas com Deficiência Trimestre 1: Explorando Movimentos e Ritmos Mês 1-2: Conhecendo o Corpo e os RitmosAtividades de movimentação básica e coordenação motora.Exploração de diferentes ritmos musicais.Introdução a movimentos expressivos.Mês 3-4: Ritmos e SonsUtilização de instrumentos musicais para explorar ritmos.Adaptação de movimentos para cadeirantes.Incorporação de elementos sensoriais para crianças autistas.Trimestre 2: Expressão Criativa e Socialização Mês 5-6: Dança em Grupo e CooperaçãoCoreografias simples adaptadas para cadeirantes.Atividades de dança em grupo para promover a cooperação.Incorporação de histórias sociais para crianças autistas.Mês 7-8: Explorando Emoções pela DançaExpressão de emoções por meio do movimento.Uso de imagens visuais para ajudar na comunicação para crianças autistas.Coreografias que enfatizam a expressão e a interpretação.Trimestre 3: Preparação para a Apresentação Final Mês 9-10: Preparação CoreográficaDesenvolvimento de uma coreografia inclusiva, considerando as necessidades de cada grupo.Ensaios frequentes e adaptação de movimentos conforme necessário.Trabalho em conjunto para construir a confiança e a coesão do grupo.Mês 11-12: Ensaios e CelebraçãoEnsaios intensivos para a apresentação final.Envolvimento das famílias na preparação e na celebração.Realização de uma apresentação aberta para a comunidade.Observações e Considerações: Cadeirantes:Adaptação dos movimentos para cadeiras de rodas.Exploração de movimentos das mãos e do tronco.Foco na coordenação dos movimentos com a cadeira.Síndrome de Down:Utilização de imagens visuais e instruções claras.Inclusão de atividades sensoriais e táteis.Valorização das habilidades individuais e incentivo à expressão pessoal.Crianças Autistas:Integração de rotinas e histórias sociais.Consideração das sensibilidades sensoriais.Uso de elementos visuais e música calmante para criar um ambiente acolhedor.Avaliação e Acompanhamento: Avaliações regulares do progresso e do engajamento individual.Feedback contínuo dos participantes e suas famílias.Ajustes nas atividades e abordagens conforme necessário.

O projeto proposto atenderá Lei que promove o direito pelas condições de igualdade, que é a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência de nº 13.143, instituída em julho de 2015. Segundo a Lei, o uso da acessibilidade em todos os locais, repartições, edificações, transportes, sejam públicos ou privados, tal como o uso de tecnologias, sistemas e outros ambitos, garantem a inclusão social da pessoa com deficiência (BRASIL, 2015). A mesma Lei promove o direito à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer dessas pessoas, promovendo assim, o apoio à acessibilidade cultural. PRODUTO PLANO ANUAL PROJETO BALLET PARAISOPOLIS: Afim de atender todas as diretrizes de comunicação e pensar em todos os âmbitos de acessibilidade para que todas as crianças e jovens possam participar e usufruir das atividades das ações do projeto, utilizaremos das seguintes ferramentas e ações; ACESSIBILIDADE FÍSICA: Este é um projeto inclusivo e o próprio espaço cultural é um pondo de cultura reconhecido, que convida a sociedade a estar presente para sua realização plena. Assim, a sede do Ballet Paraisópolis conta com elevador para cadeirantes e banheiro adaptado, em atendimento ao Art 22 da Instrução Normativa 01/2022 e em conformidade com a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, do Minc. Além disso, as atividades previstas acontecerão em salas de aula que possuem as devidas condições de segurança e autonomia para atender ao maior número possível de pessoas, a fim de oferecer atenção especial a todos aqueles com mobilidade reduzida ou quaisquer outras necessidades especiais, deficiências físicas e a idosos em atendimento à legislação. E todos os locais previstos de utilização passarão previamente por nova análise técnica para averiguar que o mesmo encontra-se sempre apto e em atualização com a legislação a receber todos os públicos e garantir os direitos da pessoa com deficiência. Cabe especificar ainda que atendendo as demandas de PCD serão monistradas aulas por professores capacitados nessas areas (rubrica número 25). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A sede do projeto conta hoje com sinalização do piso e mapa tátil em todas as areas de acesso geral do projeto e caso haja outra necessidade serão promovidas novas medidas para assegurar o atendimento às medidas de acessibilidade previstas na legislação pertinente. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Para atender ao público portador de dificência auditiva serão realizadas três palestras educativas para a equipe docente do projeto para atendimento aos alunos com deficiência auditiva. Item inserido na planilha orçamentária: Palestrante (rubrica número 23). Assim, o projeto cultural atenderá de forma integral o Art. 18. A proposta cultural apresentada no projeto cultural conterá medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018.

PLANO ANUAL: O projeto visa atender justamente crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social e moradores de bairros periféricos em torno de Paraisópolis, cidade de São Paulo. A metodologia é toda preparada para atender a camada da população que não tem condições financeiras de pagar um bom curso de dança, fortalecendo a prática cultural e dando possibilidades futuras economicas a todos esses jovens. Cabe ainda citar os artigos: Art. 23 da Instrução Normativa 01 de 2023, inciso I, alínea ‘a’, mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; e Art. 24 da Instrução Normativa 01 de 2022, inciso II, disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; Art. 24, inciso III, permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Art. 24, inciso IV, alínea ‘a’, ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações;

O proponente, ASSOCIAÇÃO BALLET PARAISÓPOLIS, será responsável pela gestão do processo decisório e a administração financeira do projeto. Para isso, emitirá nota fiscal referente a COORDENAÇÃO GERAL. DIREÇÃO GERAL E PROFESSORA – MONICA ANDREATTA TARRAGÓ: Iniciou seus estudos com a técnica de Martha Graham com Penha de Souza e o método Royal Ballet com Carla Perotti, e ao longo dos anos aprimorou sua técnica com grandes nomes da dança, como Ismael Guiser, Ady Addor, Neide Rossi e Mirtha Hermida. Em 1986 mudou-se para Itália, onde ministrou aulas de ballet clássico e moderno no Teatro Nuovo de Turim, ingressou no grupo Arcobaleno e dirigiu o curso “La tua Danza” que levava dança as escolas públicas do país. No Brasil, lecionou em diversas escolas da cidade de São Paulo e a partir de 2009 iniciou com o trabalho de cunho social, ministrando aulas de dança para crianças e adolescentes em vulnerabilidade social. Monica foi proponente e diretora de projetos na Lei Rouanet e ProAc ICMS, sendo responsável pelos trabalhos desenvolvidos pelo Ballet Paraisópolis desde sua idealização em 2012. DIRETOR DE ARTE - JUM NAKAO: Designer e diretor de criação, brasileiro e neto de japoneses. Já se destacou em exposições internacionais por todo mundo, além de já ter realizado trabalhos para Coca Cola Inc., Nespresso, Guga Kuerten, São Paulo Companhia de Dança, TV Globo (microssérie “Hoje é dia de Maria”), Olimpíadas (cerimônia de apresentação do Brasil em Londres, 2012), entre outras. Em 2004 apresentou no São Paulo Fashion Week “A Costura do Invisível “, onde ao final modelos rasgaram elaboradíssimas roupas de papel. Este desfile foi considerado pelo SPFW o desfile da década e pelo Museu de Moda de Paris um dos mais importantes desfiles do século. Em 2005 foi publicado pelas Editoras SENAC o Livro e documentário “A Costura do Invisível”. COORDENADOR TÉCNICO – JORGE ANDREATTA TARRAGÓ: Engenheiro Químico formado pelo Instituto Mauá de Tecnologia, fluente nas línguas Espanhol e Inglês e produtor cultural com mais de 10 anos de atuação no terceiro setor. Responsável pela coordenação administrativa, produção e prestação de contas de projetos pertencentes a Lei de Incentivo à Cultura, Programa de Ação Cultural de São Paulo e Emendas Parlamentares. PROFESSORA, ENSAIADORA E COREÓGRAFA – DANIELLE RODRIGUES: Bailarina contemporânea formada pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. - Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Participou de importantes companhias de dança do Brasil como Cia de Ballet da cidade de Niterói (1992 - 1998), Cia Carlota Portella - Vacilou Dançou (1998-2004), Cia Deborah Colker – RJ (2004 - 2012), Cia Mauricio de Oliveira & Siameses- SP (2013 - 2014) e atualmente integra a Companhia de Danças de Diadema. Participou pela Cia Deborah Colker dos espetáculos Rota, 4x4, Mix, Velox; montagem e concepção coreográfica dos ballets Nó, Dínamo, Cruel e Tatyana. PROFESSOR, ENSAIADOR E COREÓGRAFO – WEVERTON AGUIAR: Licenciatura plena em artes – habilitação em dança – pela Faculdade Paulista de Artes. Possui grande experiência como professor de ballet em companhias, escolas e studios: Prefeitura Municipal de Itapevi, Ballet Raquel Teixeira (leciona atualmente) e Estudio de Dança Clayd's Zwing (leciona atualmente). Assinou a remontagem de grandes obras, como: The sleeping beauty; Diana and Acteon; The death swan; La Fille Mal Gardèe; Paquita; Quebra nozes; Coppélia; La bayadère; Le Corsaire; La esmeralda; Carmem, entre outros. PROFESSOR E ENSAIADOR – MARCIO RONGETTI: Primeiro bailarino homem do Brasil a ser diplomado pelo Royal Academy of Dance. Foi professor, bailarino e assistente de coreografia na Cisne Negro Cia de Dança. Realizou curso de professor na Vaganova Academy St Petersburg, Rússia. Trilhou sua carreira em dança tanto no Brasil quanto na Europa, onde trabalhou por 13 anos dançando em diversas óperas e ministrando aulas na Grécia, Espanha, Portugal e França. Atualmente, além de ministrar aulas particulares para Claudia Raia, Jarbas Homem de Mello, Fernanda Lima, Marisa Orth e Carolina Ferraz, é jurado em importantes festivais pelo Brasil, mestre de ballet da Cia de Dança de Diadema e professor de Ballet Clássico no Ballet Paraisópolis. PROFESSOR E ENSAIADOR – ILSON HELVÉCIO: Artista Bailarino e instrutor do Métdo Piltates, certificado no Método Pilates com abordagem clássica pelo The Pilates Studio Brasil por Inélia Garcia (2016), cursou Educação Fisica FMU (2002), Licenciatura em Pedagogia Universidade Anhanguera (2017). Foi professor na Escola de Dança do Teatro Municipal Método Pilates e Consciência Corporal Aplicada a Dança (2012- 2019), Núcleo Luz Fábricas de Cultura Método Pilates Apilcado a Dança (2016-2021), Cia Circo Dança como bailarino e coreógrafo, Dance Ability e Método Pilates para pessoas com deficiência. Atualmente ministra aulas do Método Pilates aplicado à dança no Ballet Paraisópolis. PROFESSOR, ENSAIADOR E COREÓGRAFO – CHRISTIAN CASARN: Bailarino, Professor e Coreógrafo, natural de Barra Bonita (SP). Com vasto conhecimento em dança contemporânea e dança clássica. Dançou em companhias do Brasil e exterior. Desde 2011 vem atuando paralelamente como professor e coreografo em escolas do interior e capital, se destacando em diversos concursos de dança pelo país. É estudante de pedagogia pela Universidade Estácio de Sá e vem desenvolvendo trabalhos junto a projetos sociais e escolas de Educação infantil. Atua desde 2017 como coreógrafo residente do Ballet Paraisópolis, tendo realizado diferentes trabalhos neoclássicos e contemporâneos os quais foram premiados no Festival de Dança de Joinville, o maior festival da América Latina. FOTÓGRAFA E DOCUMENTAÇÃO EM VÍDEO – VITORIA ANDREGUETTI: Natural de São Sebastião (SP), tem 20 anos e concluiu o ensino médio em 2019. Cursa atualmente Produção Audiovisual na Faculdade das Américas desde 2021 e atua na área trabalhando com edição, roteiro, e na produção de vídeos para o Ballet Paraísopolis desde julho de 2021. Além disso, trabalha como bailarina profissional no Ballet Paraisópolis e possui inglês intermediário e têm experiência nas plataformas Adobe Premiere, Lightroom, Photoshop, Word e Power Point. Participou de oficinas na São Paulo Companhia de Dança na capacitação de Dança Audiovisual (29/01/21) e em de Fotografia (12/02 e 19/02 de 2021). Também participou em 2021 do Workshop de Conscientização Financeira do Banco BTG Pactual com 09 aulas ministradas por André Bona. SECRETARIA – PRISCILA PINHEIRO: Natural de São Paulo (SP), atua desde outubro de 2019 como Bailarina e Secretária Geral no Ballet Paraisópolis. Tem o Ensino Médio Completo e bolsa integral na Cultura Inglesa com início em março de 2019. Possui experiência com o Pacote Office (Word, Excel e Power Point), trabalha com atendimento ao público em geral (crianças, adolescente e adultos). Participou de oficinas da São Paulo Companhia de Dança Audiovisual (29/01/2021), Manutenção de Figurinos e Acervo (21/05/2021), Capacitação Técnica em Palcos (19/10/2021) e Fotografia (19/02/2022). Em 2021 realizou um Workshop Conscientização Financeira do Banco BTG Pactual com 09 aulas ministradas pelo Educador Financeiro André Bona. PRODUTOR EXECUTIVO - RENATO MODESTO: Produtor artístico desde 2006, com experiência nacional e internacional. Assessor artístico do MIRADA – Festival Ibero-americano de Artes Cênicas de Santos (SESC) edição 2010, 2012 e 2014. Gestor da III Plataforma Estado da Dança Gov. SP no Teatro Sérgio Cardoso. Entre os diversos espetáculos, produziu “TABI” 2009 e 2010 e “Lunaris: O Mundo que passa” 2011 de Emilie Sugai (Butô), produtor da Cia Corpocena para o Fomento à Dança de SP. Produziu os Encontros e Mostras do Programa de Qualificação em Artes, gerenciado pela Poiesis do Governo do Estado de São Paulo de 2012 à 2019. Consultor para a OEI - Organização dos Estados Iberoamericanos para etruturação e padronização das emendas impossitivas do Governo Federal.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.