Projeto Jovem em Cena

O projeto Jovem em Cena é um circuito de atividades formativas que envolve a oferta de oficinas de teatro e de palestras sobre arte, educação e cultura, voltadas especialmente para o público jovem e para quem, independente da idade, se interessa pelo universo da juventude e trabalha diretamente com esse público.

O projeto Jovem em Cena é um circuito de oficinas gratuitas de teatro, voltadas especialmente para o público jovem e para quem – independente da idade – se interessa pelo universo da juventude. O objetivo das oficinas é criar um espaço para aprendizado e desenvolvimento de técnicas fundamentais para a atuação cênica, dando ênfase aos trabalhos corporais e vocais, bem como à criação de cenas a partir de exercícios de improvisação e composição. A coordenação artístico-pedagógica é de Fabiano Lodi, que também ministra as aulas e conta com uma equipe artistas docentes com ampla experiência profissional. Os participantes terão a oportunidade de vivenciar algumas das principais práticas que fazem parte da profissão de ator/atriz, ou seja, procedimentos relacionados ao trabalho técnico de expressão corporal e vocal, bem como a capacidade de trabalhar coletivamente no desenvolvimento da criação cênica. Ao longo dos encontros pretende-se oferecer uma experiência completa de contato com toda a jornada pertinente aos processos criativos em teatro, desde o estágio mais inicial que envolve melhoria nos relacionamentos pessoais, desinibição etc., até o momento de se apresentar para um público como atores e atrizes - considerando que este público pode ser composto pelos colegas da turma (uma vez que serão divididos em grupos para apresentar) ou para público externo, sempre que possível. Nosso intuito é desenvolver a qualidade da atenção, a construção coletiva de um espaço propício ao exercício da criatividade e o prazer ao identificar os códigos próprios da linguagem teatral.

OBJETIVO GERAL Criar um espaço para o desenvolvimento de talentos juvenis, capazes de ampliar seus horizontes e suas habilidades nas mais diversas competências sobre as quais o teatro atua: socialização, aprimoramento da comunicação, relações interpessoais e desenvolvimento humano, bem como promover formação e reflexão sobre arte, cultura e educação; OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Montar 20 turmas do projeto Jovem em Cena, distribuídas em 10 cidades, sendo 02 turmas para cada cidade. Cada turma da oficina terá carga horária de 20h, divididas em 5 encontros de 4 horas de duração e poderá receber até 20 participantes. As oficinas abordam um conteúdo próprio para a prática de iniciação ao teatro. - Produto Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra: Oferecer 10 atividades formativas no modelo de palestras sobre arte, cultura e educação, sendo 01 palestra para cada cidade onde ocorrerão, também, as oficinas de teatro. Cada palestra terá duração de 90 minutos e poderá receber até 150 participantes.

Buscando valorizar e resgatar o prazer proporcionado pelas práticas teatrais entre o público jovem, este projeto propõe a realização de oficinas gratuitas de teatro como forma de suprir uma baixa oferta de iniciativas direcionadas a esta faixa etária. A gratuidade é um elemento importante para a realização deste projeto. Não se trata apenas de um diferencial. Tendo em vista o alto custo de acesso a cursos de teatro, bem como a muitas outras formas de cultura e arte - sobretudo no interior do estado de São Paulo, esta prática acaba sendo acessível a uma parcela com maior poder aquisitivo. Especialmente os jovens, que em sua maioria não têm renda própria (dependem economicamente de alguém), ficam mais distantes da possibilidade das inúmeras descobertas que a arte teatral pode proporcionar. Neste sentido, nosso projeto propõe uma ampla democratização do acesso, uma vez que a qualidade do serviço ofertado não depende do valor pago pelo participante. Deste modo, acreditamos na importância de sua realização como premissa básica do acesso à Cultura, promovendo desenvolvimento humano, artístico e cultural à juventude brasileira. Como estratégia de ampliação e reverberação das ações formativas oferecidas com a oficina, oferecemos uma palestra sobre os mais atuais contextos que envolvem a formação e arte, cultura e educação. Essa palestra será oferecida ao público interessado, especialmente profissionais que trabalham diretamente no contexto educacional e cultural, como professores, coordenadores pedagógicos, líderes culturais e comunitários, e demais profissionais que trabalhem diretamente com público jovem. A palestra é um espaço para debates, formação complementar, reflexões e trocas de conhecimentos entre estes agentes mobilizadores da cultura e da educação.

Este projeto se enquadra nos termos dispostos no Capítulo III Artigo 7º § 7º da IN MINC de 2023, uma vez que se trata de um projeto educativo.

APOSTILA Todos os participantes do projeto Jovem em Cena receberão um material didático, na forma de uma apostila. Trata-se de um impresso tamanho 21cm x 14cm com capa colorida e miolo PB, que possui em média 38 páginas e contém todo o cronograma de atividades, além de conteúdos complementares às aulas práticas. A cada edição, esse material passa uma por atualização e reconfiguração, para que as atividades assimilem os aprimoramentos conquistados na edição anterior. Este material é produzido em parque gráfico. OUTROS MATERIAIS Além da apostila, utilizamos os seguintes materiais nas aulas: colchonete, linóleo, bolinhas de tênis, faixa de tensão, caixa de som e cabos para conexão, bastões de madeira, bexigas e adereços para composição de trajes e figurinos. Estes materiais de uso frequente são comprados para cada edição, com exceção dos equipamentos de som, que são ou locados ou emprestados em parceria com os espaços culturais que recebem as atividades. CERTIFICADOS DE PARTICIPAÇÃO Todos os participantes recebem certificação de formação livre pelo seu envolvimento com as atividades oferecidas pelo projeto, neste caso, as oficinas de teatro e as palestras.

Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Acessibilidade FÍSICA: realização das atividades em espaços com facilitadores de locomoção (banheiros adaptados, rampas de acesso, pisos táteis); Acessibilidade para DEFICIENTES VISUAIS: descrição de imagens para favorecer acessibilidade às pessoas com baixa visão nas comunicações relativas ao projeto, feitas pela internet. Produto Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra Acessibilidade FÍSICA: realização das atividades em espaços com facilitadores de locomoção (banheiros adaptados, rampas de acesso, pisos táteis); Acessibilidade para DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete em libras em todas as palestras.

Medidas de democratização de acesso que serão adotadas neste projeto: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

OBS: a instituição proponente (Leneus Produtora) será responsável pela coordenação de produção deste projeto, ou seja, responsável pela gestão do processo decisório. Já o dirigente da instituição (Fabiano Lodi) será o coordenador artístico-pedagógico deste projeto. Leneus Produtora de Arte LTDA | Coordenação de Produção (instituição proponente) Leneus Produtora de Arte é uma empresa de produção cultural com sede na cidade de São Paulo/SP. Foi fundada em junho de 2010 pelo diretor teatral Fabiano Lodi. Desde sua criação até junho de 2019, a produtora atuou sob o nome Escultural Produções de Arte. Nossas principais realizações se destacam na área das Artes Cênicas, em diálogo com outras artes e também pelo alcance internacional com ações artísticas e formativas, produzidas nos mais variados formatos de financiamento cultural. Assim, destacamos nossa capacidade de execução de projetos por meio de leis de incentivo, editais e chamamentos, parcerias institucionais e recursos próprios. Projetos mais recentes incluem: Jovem em Cena (premiado no Proac Direto 2021); Treinos Públicos (premiado no Proac Expresso LAB 2021 - parceria com Gaia Ciência Produções); Os Lavadores de Histórias – circulação estadual do espetáculo da Cia de Achadouros, premiada no edital Proac Expresso 2021 e produção da temporada de estreia no SESC Pinheiros (2018); C4V4L0 D3 TR014 – espetáculo de teatro digital (premiado no edital Proac Expresso LAB 2020 - parceria com BiG Produções); Live internacional com Anne Bogart e Kameron Steele e Viewpoints e Método Suzuki no Brasil – lives feitas em parceria com as Oficinas Culturais e Poiesis (2020-online); RÁ-TIM-BUM: o Castelo – espetáculo teatral e exposição no Memorial da América Latina (2017-Proac ICMS); Keep Learning – projeto formativo internacional (2016-2015, parceria com British Council); Eu e minha irmã: a trajetória das Irmãs Galvão – vídeo-documentário (2017-Lei Federal de Incentivo à Cultura); Nossa Itália Brasileira - exposição na OCA do Pq. Ibirapuera e publicação de livro (2017-Lei Federal de Incentivo à Cultura); Histórias de Alexandre – espetáculo teatral com Grupo 59 de Teatro (2016 / Edital Prêmio Zé Renato da Prefeitura de São Paulo) e A Sapateira Prodigiosa – espetáculo teatral com Grupo Preto no Branco premiado no Edital de Montagens teatrais inéditas do Proac (2015). Fabiano Lodi | Coordenador Artístico-Pedagógico e palestrante (dirigente da instituição proponente) Fabiano Lodi é diretor teatral, com experiências também como professor, produtor e pesquisador. É Mestre em Teatro pela UNESP e graduado em Artes Cênicas pela UDESC. Vem realizando diferentes projetos artísticos e formativos pela Leneus Produtora de Arte, que fundou em 2010 em São Paulo. Desde 2005 se dedica à pesquisa sobre procedimentos práticos ligados à direção teatral e técnicas de treinamento artístico. Participou de diversas atividades de formação internacional, com destaque para o programa de aprimoramento técnico do Método Suzuki, no Japão, e de Viewpoints e Composição, em Nova York. Publicou “O livro dos Viewpoints” (Editora Perspectiva/2017), de Anne Bogart e Tina Landau, projeto do qual foi integrante da equipe de tradução. Seus trabalhos recentes incluem: "Rádio Cassandra" (2022); "C4V4L0 D3 TR014" (2021); “Mercado Branco” (2019); “Os Guardas do Taj” (2018); “Terra à Vista” (2016) e “A Sapateira Prodigiosa” (2015). Atualmente é artista docente no curso técnico de Direção da SP Escola de Teatro, professor no curso de Pós-Graduação em Educação do IBFE-SP (Instituto Brasileiro de Formação de Educadores) e coordenador artístico dos projetos "Jovem em Cena" e "Treinos Públicos". Bruno Garbuio | Auxiliar de professor Palhaço, dramaturgo, produtor e agitador cultural. Formado em Filosofia pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Iniciou sua carreira de ator em 2008 no Grupo Preto no Branco onde atuou nas peças “Isabela a Astróloga de Araque” (2008-2010),“Ao Revés do Papel” (2012-2016) e “A Sapateira Prodigiosa” (2015-2016), projeto premiado pelo ProAC n°08/2014 para Produção de Espetáculo Inédito e Temporada de Teatro. Como produtor co-organizou as mostras Ocupa PB (2012) e Leituras Públicas do Teatro da USP (TUSP - Sanca) na sede do Grupo Preto no Branco e Mostra Ocupa PB + GAVETA (2014). É performer e ator no Retalho Coletivo nas performances “Pode Passar” (2016-...), “Numa Caixa Nua e Crua (2016-...), “Pode Entrar” (2020) e na peça “Estação São Carlos” (2017-2018). Atualmente, junto ao Coletivo, realiza o projeto “Locomotiva Teatral: oficinas, performances e apresentações deespetáculo frutos de uma pesquisa sobre a cidade de São Carlos”, convênio de um ano com a Prefeitura Municipal de São Carlos. Como palhaço atua na Trupe Tópatu desde 2016, onde também assume a dramaturgia de peças infanto-juvenis. Também é ator no grupo Dois Duos desde 2017. Nádia Stevanato | Auxiliar de Professor Graduada em Matemática pelo ICMC - USP São Carlos, em 2010. É cofundadora do Retalho Coletivo, onde exerce funções de atriz e dramaturga. Atuou nos espetáculos:“A Sapateira Prodigiosa” (Grupo Preto no Branco, direção de Fabiano Lodi. Projeto contemplado pelo Edital Proac 2014); “Ao Revés do Papel” (Grupo Preto no Branco, direção de Fernando Cruz - circulação de 2012 a 2016); “Jogos de Assoprar”, (na Cia. da Insônia, direção de Thaíse Nardim - circulação de 2010 a 2012). No Retalho Coletivo, sob direção de Iratã Rocha, realiza até o presente momento a performance “Pode Passar” e “Numa caixa nua e crua” (desde 2016) e o espetáculo “Estação São Carlos” (estréia 2017 e adaptado para audiovisual em 2020). Ministra oficinas e workshops em São Carlos e região, dentre elas: “Práticas de corpo, voz eimprovisação teatral” com Ana Garbuio no SESC São Carlos em 2015; “Teatro de grupo e engajamento em uma pesquisa” (ministrada em Brotas em 2018 - contratação pela Poiesis (carga horária de 28 horas) ; e no CEMAC - São Carlos em 2018 (carga horária 95 horas, renovada em 2019 com carga horária 114 horas); “Jovens e suas Narrativas - Dramaturgia e os dilemas juvenis”, pelo projeto “Locomotiva Teatral”, realização de Retalho Coletivo e Teia Casa de Criação em parceria com a Secretaria de Esportes e Cultura de São Carlos. Ana Garbuio | Auxiliar de Professor Formada em Ciências Sociais pela UFSCar (Universidade Federal de São Carlos). Iniciou seu trabalho de atuação em 2008, em um grupo da cidade de São Carlos chamado Grupo Preto no Branco. No Grupo participou dos espetáculos: Isabela, a Astróloga de Araque (2009), Ao Revés do Papel (2012) e A Sapateira Prodigiosa de Federico García Lorca (2015). Durante o período de existência do Grupo, pode participar de editais municipais, 1° e 2° Fundo Municipal de Cultura de São Carlos e estaduais, ProAC n°08/2014 para Produção de Espetáculo Inédito e Temporada de Teatro. Desde 2016 com o Retalho Coletivo, grupo de teatro-dança, participou da performance de dança na rua Pode Passar. Em 2017 o Coletivo estreou o espetáculo em teatro-dança Estação São Carlos, tendo como temática as personagens da cidade. Atualmente, o Coletivo realiza o projeto “Locomotiva Teatral: oficinas, performances eapresentações de espetáculo frutos de uma pesquisa sobre a cidade de São Carlos”, Ao longo de seu percurso artístico com grupos de teatro, ministrou oficinas sobre as práticas de teatro em grupo, além de oficinas de iniciação de teatral em locais de São Carlos e região.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.