Plano bianual 2024-2025- Música para um novo tempo - Orquestra Filarmônica de Paraisópolis

A manutenção da Orquestra Filarmonica de Paraisópolis por meio da realização de cursos de instrumentos, de Iniciação Musical e Teoria Musical para crianças e jovens da comunidade integrada à temporada de concertos com a Orquestra Filarmônica de Paraisópolis por meio da parceria entre a União do Moradores de Paraisópolis do Comércio local de Paraisópolis.

não se aplica

Objetivo GeralGerar impacto positivo ao promover a educação musical, a inclusão social, o desenvolvimento pessoal e a transformação da comunidade de Paraisópolis. Este plano demonstra como a música pode ser uma ferramenta poderosa para promover mudanças significativas nas vidas das crianças, adolescentes e jovens e nas comunidades do entorno social. A realização de cursos de instrumentos musicais, iniciação musical e teoria da música para crianças e jovens da comunidade está integrada à temporada de concertos com a Orquestra Filarmônica de Paraisópolis, Objetivos Específicos1. Promover oficinas de iniciação musical para 600 crianças de 6 a 12 anos com coral infantil, flauta doce, violino e jogos de percepção auditiva e rítmica;2. Promover a prática de instrumentos musicais para 180 crianças e adolescentes de 9 a 17 anos visando a formação de orquestra com instrumentos: Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo, Percussão, aulas de Teoria Musical e História da Música (Integradas) 3. Profissionalizar 40 jovens talentos, músicos iniciantes, inserindo-os em Master Class gratuitas para os alunos adiantados; consagrando-os para a apresentação em concertos públicos da orquestra.4. Realizar 10 concertos da Orquestra Filarmônica de Paraisópolis para formação de plateia.

Este plano anual está alinhado com o art 1º da Lei 8313/91 nos respectivos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Também se alinhado ao Art.3ºda mesma Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Paraisópolis: Um importante polo em processo de revitalização urbanísticaLocalizado na zona sul da cidade de São Paulo, é um bairro que abriga mais de 100 mil habitantes em 21 mil domicílios distribuídos por uma área de 10 km². Considerado uma cidade dentro de São Paulo, é a segunda maior favela do estado e faz divisa com bairros nobres como o Morumbi. Apesar da insuficiência de políticas públicas, Paraisópolis é um exemplo de luta social, reivindicando direitos básicos e promovendo um forte senso de comunidade. Sua efervescência cultural e a força das iniciativas populares e dos movimentos sociais revitalizam os espaços de convivência e de troca de saberes, aumentando o sentimento de pertencimento e até mesmo reduzindo os índices de violência. Este projeto se insere nesse contexto, contribuindo para ampliar o repertório cultural de Paraisópolis, utilizando a cultura como vetor de revitalização e fortalecendo a cadeia criativa local, além de gerar empregos diretos e indiretos para os moradores.A música tem um poder transformador. Em diversos exemplos pelo país, projetos, oficinas, séries de concertos e outras atividades relacionadas têm comprovado essa afirmação. No entanto, persiste o problema do acesso limitado à cultura, a escassez de equipamentos culturais, a insuficiência de práticas culturais e a pouca divulgação de opções culturais para nosso público-alvo, ou seja, as comunidades da cidade de São Paulo e suas proximidades.Nossa proposta busca abrir novas e manter as pontes já criadas para o acesso da comunidade e de populações mais carentes à música de qualidade e a todos os seus benefícios. Propomos divulgá-las efetivamente, atingindo todos os públicos e faixas etárias, ensinando de maneira objetiva e sensível. Além disso, com a criação dos cursos gratuitos de Iniciação Musical na Comunidade, oferecemos uma contrapartida social que colabora com ações públicas nas áreas de educação e cultura.Finalmente, com a realização de concertos, pretendemos divulgar e afirmar os objetivos desta proposta como um exemplo a ser seguido em outras localidades. A comunidade não dispõe de recursos para a realização de um projeto deste porte, daí a necessidade de utilização dos recursos da Lei de Incentivo à Cultura.

Sobre a Orquestra: A Orquestra Sinfônica de Paraisópolis é um conjunto musical de excelência sediado na comunidade de Paraisópolis, em São Paulo, Brasil. Fundada com o objetivo de promover a música clássica e oferecer oportunidades musicais aos residentes da comunidade, a orquestra se tornou um símbolo de talento, inclusão e transformação social. Missão: Nossa missão é promover a música clássica e proporcionar educação musical de qualidade, criando um impacto positivo na comunidade de Paraisópolis e além. Buscamos inspirar, capacitar e unir através da música, proporcionando oportunidades iguais para todos, independentemente de sua origem ou condição socioeconômica. Visão: A Orquestra Sinfônica de Paraisópolis aspira a ser reconhecida internacionalmente como um exemplo de excelência musical e inclusão social. Almejamos enriquecer a vida cultural da comunidade local e contribuir para a formação de cidadãos comprometidos e apaixonados pela música. Atividades Principais: Concertos Sinfônicos: Realizamos uma temporada anual de concertos sinfônicos, apresentando repertórios diversificados que abrangem desde as obras clássicas mais renomadas até peças contemporâneas. Nossos concertos são abertos ao público e têm como objetivo compartilhar a beleza da música clássica com a comunidade. Programas Educacionais: Oferecemos programas educacionais abrangentes, incluindo aulas de instrumentos, teoria musical e prática de conjunto. Nossos esforços visam proporcionar uma educação musical sólida e acessível a crianças e jovens da comunidade, fomentando talentos e criando oportunidades de crescimento pessoal. Colaborações Culturais: Buscamos parcerias com outras instituições culturais, escolas e músicos renomados, tanto nacional quanto internacionalmente. Essas colaborações enriquecem nossas apresentações e ampliam nossos horizontes musicais. Eventos Beneficentes: Realizamos eventos para angariar fundos, visando sustentar nossas atividades e expandir nossos programas educacionais. Esses eventos também ajudam a sensibilizar a sociedade sobre a importância da música na educação e na promoção da inclusão.Turnês e Intercâmbios: Periodicamente, planejamos turnês e intercâmbios para ampliar nossos horizontes, ganhar experiência e compartilhar nossa música com públicos de diferentes partes do mundo. Impacto Social: A Orquestra Sinfônica de Paraisópolis tem um impacto profundo na comunidade e na vida de seus membros. Além de oferecer educação musical de qualidade, a orquestra promove valores como trabalho em equipe, disciplina, autoconfiança e superação de desafios. Muitos de nossos membros passaram a perseguir carreiras musicais e acadêmicas, demonstrando como a música pode ser uma ferramenta poderosa para a transformação pessoal e social. Impactos gerados na comunidade A Orquestra Sinfônica de Paraisópolis tem gerado um impacto positivo ao promover a educação musical, a inclusão social, o desenvolvimento pessoal e a transformação da comunidade. Ela demonstra como a música pode ser uma ferramenta poderosa para promover mudanças significativas nas vidas das pessoas e no tecido social: Educação e Desenvolvimento Pessoal: A orquestra oferece educação musical de alta qualidade para crianças e jovens da comunidade. Ao aprender a tocar um instrumento e participar de práticas de conjunto, os membros desenvolvem habilidades como disciplina, concentração, trabalho em equipe e autoestima. Essas habilidades são transferíveis para outras áreas da vida, contribuindo para o desenvolvimento pessoal e acadêmico. Inclusão e Oportunidades Iguais: A orquestra promove a igualdade de oportunidades, oferecendo acesso à educação musical de alta qualidade para pessoas de todas as origens socioeconômicas. Isso ajuda a quebrar barreiras e oferece uma plataforma onde todos podem se expressar e explorar seus talentos musicais, independentemente de sua situação financeira. Transformação Social: A presença da orquestra na comunidade serve como um exemplo inspirador de como a música pode ser uma ferramenta de transformação social. Muitos jovens membros da orquestra encontram uma direção positiva em suas vidas através da música, afastando-se de influências negativas e focando em suas paixões e objetivos. Criação de Modelos: A orquestra oferece modelos positivos para os jovens da comunidade. Ao verem seus colegas mais velhos ou outros membros da mesma comunidade alcançando sucesso na música, os jovens são motivados a perseguir seus próprios sonhos e aspirações. Fortalecimento da Identidade Cultural: Através da realização de concertos e apresentações, a orquestra ajuda a fortalecer a identidade cultural da comunidade. Ao incluir elementos culturais locais em suas apresentações, a orquestra celebra a diversidade da comunidade e contribui para um sentimento de pertencimento. Engajamento da Comunidade: Os concertos e eventos da orquestra não apenas proporcionam entretenimento cultural, mas também incentivam o envolvimento da comunidade. Os residentes locais têm a oportunidade de participar ativamente, apoiar os membros da orquestra e se orgulhar das realizações da comunidade. Atração de Recursos: A existência da orquestra atrai a atenção de doadores, patrocinadores e instituições culturais que reconhecem o valor do trabalho realizado. Isso ajuda a angariar recursos financeiros e materiais que sustentam as atividades da orquestra e permitem a expansão de seus programas. Construção de Redes Sociais: A orquestra proporciona um ambiente onde os membros podem construir relacionamentos sociais significativos. Isso cria uma rede de apoio que vai além da música e ajuda a fortalecer os laços dentro da comunidade.Conclusão: O portfólio da Orquestra Sinfônica de Paraisópolis reflete um compromisso firme com a música clássica, a educação musical e a inclusão social. Através de suas atividades, a orquestra toca os corações e as mentes de pessoas, criando um impacto duradouro na comunidade e inspirando uma apreciação mais profunda pela arte musical.

Projeto PedagógicoPrincípiosNosso objetivo principal é promover a educação, o crescimento e a transformação dos jovens da comunidade de Paraisópolis através do aprendizado da arte. Desejamos que o contato com a cultura e a beleza da prática musical desenvolva a sensibilidade, o desejo e a ação para transformar seu quarteirão, bairro e cidade. Acreditamos que jovens educados, com cultura e sensibilidade, serão melhores cidadãos.Musicalmente, optamos por ações integradoras e inspiradoras, tais como:Aprendizado pela prática coletiva: tanto nas aulas, como na orquestra e no coral.Performance como parte do aprendizado: concertos e apresentações de pequenos grupos serão considerados a etapa final do aprendizado, onde tudo o que foi aprendido será colocado à prova e assimilado.Diversidade de estilos musicais: aprendizado, prática e atuação tanto na área erudita quanto na folclórica e popular, oferecendo aos alunos fluência em qualquer estilo musical e, se desejarem, futura atuação profissional.Integração de conteúdos: Teoria Musical é ensinada de maneira integrada à História da Música, proporcionando uma visão ampla e geradora de relações entre os conteúdos.Turmas organizadas por potencial e faixa etária: permitindo que alunos talentosos avancem em seus estudos sem perder o convívio com seus colegas.Método próprio de ensino: baseado em mais de 10 anos de experiência, reunindo boas práticas de diversos métodos de leitura, solfejo e desenvolvimento técnico, reduzindo o tempo de aprendizado de matérias teóricas.Os cursosSerão oferecidos cursos gratuitos de instrumentos de cordas, percussão, iniciação musical, teoria musical e prática de orquestra, abertos ao público em geral, tanto da comunidade quanto das áreas próximas. Os cursos incluem:Percussão: sinfônica e popular.Cordas: violino, viola, violoncelo e contrabaixo.Iniciação musical: para crianças entre 6 e 12 anos, com prática coral, percussão, flauta doce e violino.Professores qualificados: todos os cursos serão ministrados por professores com formação superior e experiência comprovada.Envolvimento dos professores: de escolas públicas e privadas de Paraisópolis.MatrículasAs vagas serão preenchidas por ordem de chegada, com preferência para moradores da comunidade.Outras atividadesConcertos: em locais da cidade de São Paulo e em cidades que ofereçam transporte, alimentação e hospedagem para o grupo.Coral de Pais e Amigos de Paraisópolis: prática de lazer musical realizada uma vez por semana.Público AlvoPrincipal: moradores da comunidade de Paraisópolis, bairro do Morumbi, São Paulo.Outros públicos: comunidades vizinhas como Vila Sônia, Vila Morse, Capão Redondo, Vila Yara, Campo Limpo, Jardim Colombo e cidades próximas à capital como ABCD, Ribeirão Pires, Osasco, entre outras.Exigências para admissão: ser alfabetizado (apenas para os cursos de instrumentos).Ordem de admissão: ordem de matrícula (pretende-se que todos sejam admitidos).Carga horária dos CursosAulas obrigatórias para os cursos de instrumentos:Aula de instrumento.Aula de Teoria Musical e História da Música.Prática de Orquestra.Aulas obrigatórias para Iniciação Musical:Aulas práticas: coral, violino, flauta doce e percussão.Carga horária mínima semanal:Cursos de Instrumentos: 1 aula de 50 minutos.Curso de Teoria Musical: 1 aula de 50 minutos.Prática Coral de Pais e Amigos: 1 aula de 90 minutos.Prática Iniciação Musical: 2 aulas de 45 minutos.Prática coletiva de orquestra: 12 horas mensais.Master Classes: 12 por mês, com duração de 3 horas.Objetivos pedagógicos das atividadesIniciação MusicalO objetivo é despertar o gosto pela música, estimular e contribuir para uma formação mais completa e sensível das crianças. Será realizada por meio de atividades lúdicas, iniciação ao canto coral e instrumentos de percussão artesanais, violino e flauta doce. Este método visa o desenvolvimento da percepção auditiva, imaginação, coordenação motora, memorização, socialização, ritmo e conhecimento de diferentes estilos musicais, oferecendo uma experiência criativa e definitiva em seu desenvolvimento global.Aulas de instrumentoPara alunos iniciantes, o objetivo é que, em um semestre letivo, integrem um pequeno grupo instrumental e executem três obras com proficiência em afinação, ritmo e expressividade. A partir do segundo semestre, os alunos regulares estudarão diversas obras orquestrais com diferentes dificuldades, sendo orientados sobre como superá-las. Todo o conteúdo terá como origem e objetivo final a execução de diversos períodos e estilos musicais, investindo no aprendizado coletivo e na performance.Teoria MusicalO curso oferece suporte teórico e histórico para a execução musical e aquisição da leitura rítmica e melódica, abordando aspectos como história do compositor, da obra e técnicas de execução.Prática de OrquestraEssa atividade visa não apenas uma execução musical de bom nível, mas também oferecer aos participantes informações que melhorem e ampliem seus conhecimentos de execução coletiva, com orientações técnicas especiais dadas pelos professores de instrumento durante os ensaios.Anexo 1Sobre o estudo da música – pequenos conselhos a jovens músicosPaulo Rydlewski – Diretor Artístico e PedagógicoTodas as pessoas, independentemente de sua habilidade natural, podem tocar um instrumento, compor, improvisar e se divertir com a música. Fatores como idade e tempo disponível para os estudos podem influenciar o desenvolvimento técnico, mas é possível avançar e desfrutar do prazer desse convívio sensível e criativo.Para os alunos de instrumentos, é importante compreender a diferença entre Teoria e Prática Musical. Na música, a teoria acontece após a prática. Primeiro a criação, depois a tentativa de compreender o que foi criado. A inspiração e a invenção são fatores reais no processo criativo. Grandes compositores muitas vezes se deixaram levar por sua intuição ou situações inusitadas, como J. S. Bach, W. A. Mozart e Béla Bartók, que usaram elementos criativos em suas composições.A Teoria Musical é a ferramenta que nos permite desvendar, compreender e transmitir tudo o que foi imaginado, criado e realizado. A escrita musical é essencial para conhecer, estudar, transmitir e perpetuar milhões de obras ao longo da história.O estudo da música deve sempre lembrar a beleza e o prazer que nos motivou a iniciá-lo. Um estudante deve "brincar" com seu instrumento, experimentar tocar em outros estilos e improvisar.A música não é exatamente uma linguagem no sentido tradicional. A didática criativa deve considerar a individualidade, equilibrar o coletivo e o individual, teoria e prática, e compreender o aprendizado como a integração de diversas capacidades, ou "memórias".As cinco ?memórias?A memória é um processo essencial para incluir, consolidar e recuperar informações. No estudo da música, passamos pelo mesmo processo, e a abordagem simultânea dessas cinco memórias é fundamental:Memória Visual: leitura correta de uma partitura.Memória Mecânica: transmissão do que foi lido ao corpo e ao instrumento.Memória Auditiva: reconhecimento do ritmo, notas, acordes, intervalos, timbre e afinação.Memória Expressiva: realização expressiva dos elementos musicais.Memória Global: conexão com a experiência pessoal, ideias e conhecimento sobre o compositor e estilo musical.Um projeto de educação musical para ParaisópolisAprender a tocar um instrumento pode ser mais do que desenvolver habilidades físicas e memórias. O contato com a música deve contribuir para a sensibilização do indivíduo e a construção de sua cultura. Na educação musical infanto-juvenil, é essencial preservar a alegria e a liberdade, transformando a dedicação e a disciplina em decorrências do prazer de fazer o que se gosta.Na educação musical para crianças de poucos recursos, devemos rejeitar preconceitos e compreender que todas as crianças são únicas, com características e potenciais diferenciados. O talento individual e as dificuldades financeiras não devem restringir o aprendizado. É importante oferecer acesso a todas as formas de expressão musical e fomentar o contato com artistas e grupos semelhantes, incentivando o reconhecimento de exemplos de sucesso.A integração com a família é essencial para conhecer melhor os aprendizes e criar laços duradouros. A proximidade familiar permite irradiar as vantagens do contato sensível com a arte e a cultura para um número maior de pessoas.

ACESSIBILIDADE I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação II - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Acessibilidade física: Conforme a Lei 13.146 Art. 42. A pessoa com deficiência tem direito à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer em igualdade de oportunidades com as demais pessoas, sendo-lhe garantido o acesso: I - a bens culturais em formato acessível; O plano atende ao art. 43 da mesma Lei: I - incentivar a provisão de instrução, de treinamento e de recursos adequados, em igualdade de oportunidades com as demais pessoas; II - assegurar acessibilidade nos locais de eventos e nos serviços prestados por pessoa ou entidade envolvida na organização das atividades de que trata este artigo; e III - assegurar a participação da pessoa com deficiência em jogos e atividades recreativas, esportivas, de lazer, culturais e artísticas, inclusive no sistema escolar, em igualdade de condições com as demais pessoas. O Plano atende ao atr. 4 do Decreto 5296/2004 Art. 5o Os órgãos da administração pública direta, indireta e fundacional, as empresas prestadoras de serviços públicos e as instituições financeiras deverão dispensar atendimento prioritário às pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida. O plano atende à Lei 10098/2000 Art. 5o O projeto e o traçado dos elementos de urbanização públicos e privados de uso comunitário, nestes compreendidos os itinerários e as passagens de pedestres, os percursos de entrada e de saída de veículos, as escadas e rampas, deverão observar os parâmetros estabelecidos pelas normas técnicas de acessibilidade da Associação Brasileira de Normas Técnicas – ABNT. Art. 6 § 1º Os eventos organizados em espaços públicos e privados em que haja instalação de banheiros químicos deverão contar com unidades acessíveis a pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida. § 2º O número mínimo de banheiros químicos acessíveis corresponderá a 10% (dez por cento) do total, garantindo-se pelo menos 1 (uma) unidade acessível caso a aplicação do percentual resulte em fração inferior a 1 (um) Acessibilidade de conteúdo: Para deficientes visuais e deficientes auditivos: O plano atende à Lei 13146/2015 Art 3º V - comunicação: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive a Língua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral, os sistemas auditivos e os meios de voz digitalizados e os modos, meios e formatos aumentativos e alternativos de comunicação, incluindo as tecnologias da informação e das comunicações; Serão oferecidas vagas para deficientes visuais, com a programação traduzidas em libras. As aulas permitem associar o aspecto sonoro da música à sua materialidade: as formas e materiais de cada instrumento, as maneiras de tocá-los, a composição de uma orquestra. As apresentações serão realizada com audiodescrição. Para as pessoas com deficiência visual, a audiodescrição permitirá associar o aspecto sonoro da música à sua materialidade: as formas e materiais de cada instrumento, as maneiras de tocá-los, a composição da orquestra no palco. O viés didático do concerto envolve, por exemplo, a descrição da sala onde ocorre a apresentação, a disposição no palco, etc. No final do concerto, o público vai poder tocar e pegar os instrumentos.

Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; O projeto oferece todos os cursos e atividades de forma gratuita. · As inscrições serão realizadas por ordem de chegada, sem distinção. · O projeto não cobrará cachê por suas apresentações. · Todas as apresentações serão gratuitas e realizadas onde possa se garantir o acesso irrestrito a todos os tipos de público. . Criação do Cantinho do Saber (espaço + cursos) · Coral de Pais e Amigos da OFP · Iniciação Musical na Comunidade – aulas de Iniciação musical que serão oferecidas gratuitamente para as escolas estaduais localizadas em Paraisópolis.

Maestro e Diretor Artístico e Pedagógico...........................Paulo Rydlewski maestro, produtor musical, compositor Nascido em São Paulo, possui Mestrado pela Universidade de São Paulo, pós-graduação pela Academia Franz Liszt – Budapest, e Bacharelado em Composição e Regência pela UNESP. Atuou em mais de 1600 concertos no Brasil e no exterior. Possui textos publicados pela ?Library of Congress? - Washington, diversas revistas de arte e cultura, vários CDs gravados, fundador de cinco orquestras profissionais, criador de cursos de música e instrumentos para todas as idades. Arranjador, compositor e produtor musical. Diretor Geral da Trilha Sonora - eventos, produções artísticas e musicais. Diretor Artístico e Pedagógico dos projetos ?Orquestra Filarmônica de Paraisópolis? e da Orquestra Filarmônica Prof. José Storópoli (UNINOVE). Ao longo de sua carreira, tem recebido diversos prêmios e reconhecimentos por seu trabalho em prol da cultura e da educação musical, incluindo o da Associação Paulista de Críticos de Arte, ?Imortais in Vita? do Diário do Grande ABC, Prêmio ?Desempenho? da revista Livre Mercado e o Prêmio Nova Paraisópolis como empreendedor cultural. Recentemente, se tornou Imortal da Academia de Música Brasileira. É considerado uma das principais referências no cenário da música clássica no Brasil e um exemplo de como a arte pode ser usada como instrumento de transformação social.Paulo Rydlewski, como Maestro e Diretor Artístico e Pedagógico, desempenhará um papel central no projeto. Suas atividades incluirão:Gestão do Processo Decisório: Ele será responsável por todas as decisões artísticas e pedagógicas, garantindo que o projeto siga a visão e os objetivos estabelecidos. Isso inclui a seleção de repertório, planejamento de ensaios e concertos, e a supervisão de todas as atividades educativas.Direção Artística: Paulo irá liderar a criação e execução de performances musicais, trabalhando diretamente com músicos e outros artistas para garantir a alta qualidade das apresentações. Sua experiência como maestro e produtor musical será crucial para manter o padrão artístico do projeto.Desenvolvimento Pedagógico: Ele também será responsável pelo desenvolvimento e implementação de programas educacionais, incluindo cursos de música e instrumentos para todas as idades. Sua experiência em educação musical será fundamental para a formação de novos talentos e para a promoção da música como ferramenta de transformação social.Intermediação e Coordenação: Embora ele tenha um papel de liderança, Paulo não delegará suas responsabilidades de gestão do processo decisório, evitando assim qualquer caracterização de intermediação que contrarie a regulamentação do uso do incentivo fiscal.Com sua vasta experiência e reconhecimento no cenário musical, Paulo Rydlewski está bem preparado para garantir o sucesso do projeto, tanto em termos artísticos quanto educacionais. Ele é uma figura de destaque na música clássica no Brasil e um exemplo de como a arte pode ser usada para promover mudanças sociais positivas. Gerente de projeto ..........................................................Mauro Di Domenico Leite Psicólogo, MBA em Gestão Estratégica do Terceiro Setor, pós-graduado em Gestão Empresarial e especialista no enfrentamento do fenômeno da violência doméstica contra crianças e adolescentes. Concluiu o curso de Formação de Governantes pela Escola de Governo. Foi diretor executivo de organização civil nas áreas de assistência social, educação infantil, música e esporte. Presta assessoria em políticas públicas, tendo atuado para diversos municípios paulistas como São Paulo, Sertãozinho, Indaiatuba, Itapevi, Limeira, Mauá, Poá, São Roque, Carapicuíba, Araraquara, Mococa, São Caetano do Sul, Orlândia, Cunha, Embu das Artes e Porto Feliz. Foi conselheiro Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente em São Paulo, é docente do SENAC em cursos na área de gestão e negócios. Coordenadora pedagógica .........................Jéssica LimaProfessora de musicalização infantil apaixonada por crianças e pelo ensino da música, com mais de 7 anos de experiência. Focada em criar um ambiente divertido e educativo, estimulando a criatividade e o desenvolvimento das crianças por meio da música. Busca contínua por aprimoramento das habilidades musicais e pedagógicas para proporcionar uma experiência enriquecedora aos alunos, considerando o desenvolvimento musical, pessoal e social.Experiência Profissional: Professora de Música, Orquestra Filarmônica de Paraisópolis (2022 - Atualmente): Aulas de musicalização infantil para crianças de 4 a 6 anos, iniciação ao piano, percussão, teoria musical e flauta doce para crianças de 7 a 12 anos.Professora de Música, Colégio Itatiaia - Unidade Bela Vista (2020 - 2023): Musicalização infantil para crianças de 4 meses a 6 anos.Professora de Música, Colégio Itatiaia - Unidade Campo Belo (2020 - 2023): Musicalização infantil para crianças de 4 meses a 6 anos.Professora de Música, Escola Evolução (2019 - 2020): Musicalização infantil para crianças de 4 meses a 6 anos.Professora de Música, Colégio Itatiaia - Unidade Otavio Nébias (2018 - 2023): Musicalização infantil para crianças de 4 meses a 6 anos.Professora de Música, Colégio Itatiaia - Unidade Afonso de Freitas (2018 - 2023): Musicalização infantil para crianças de 4 meses a 6 anos.Professora de Música, Colégio Itatiaia - Unidade Morumbi (2018 - 2023): Musicalização infantil para crianças de 4 meses a 6 anos.Auxiliar de Classe, Escola Soleil (2016 - 2018)Estágio no Programa CEFAI, Prefeitura de São Paulo (2017)Estágio em Pedagogia, Colégio Itatiaia (2015)Formação Acadêmica: Licenciatura em Música, Centro Universitário Claretiano (2020 - 2021)Pós-Graduação em Educação Musical, Faculdade Cantareira (2018 - 2020)Licenciatura em Pedagogia, Universidade Paulista - UNIP (2015 - 2018)Cursos: Oficina: As Danças Brasileiras e Suas Brincadeiras (06/2018) - 3 horasCurso: Musicalização para Bebês (07/2018) - 16 horasOutras Atividades: Estudante de Flauta Transversal na Orquestra Filarmônica de Paraisópolis (2014)Estudante de Trompete na Banda Marcial Visconde de Porto Seguro (2012)Instrumentos: PercussãoViolãoTecladoFlauta TransversalFlauta DoceUkulele

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.