Circuito e Cidadania – 2ª Edição

O projeto "Circuito e Cidadania" em sua 2ª edição, consiste em nova montagem com melhorias e circulação de peça teatral com intervenções cênicas para o público infantil, com apresentações abertas, inteiramente gratuitas e de classificação livre, garantindo o acesso irrestrito à cultura em escolas da rede pública, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais, onde por meio da cultura informará sobre a importância da educação no trânsito.

SINOPSE/DRAMATURGIA: Projeto de espetáculo de teatro com intervenções cênicas no formato de um circuito teatral interativo para o público infantil. As apresentações serão informativas e participativas e contarão com a narrativa de uma família em uma grande cidade que, pelas experiências vividas em sua rotina diária, irá questionar, discutir e pontuar as necessidades de uma reorganização urbana envolvendo o trânsito, os pedestres e os hábitos na cidade e os problemas das atitudes das pessoas que ali vivem. A peça terá como tema a melhoria do trânsito e da vida dos habitantes nas pequenas e grandes cidades, tudo com o envolvimento e participação dos futuros cidadãos. O espetáculo será dinâmico com um projeto cenográfico e equipe de suporte (monitores) para uma experiência de imersão total com dinamismo e alegria. Os principais temas abordados serão: · Respeito, Segurança e Etiqueta no Trânsito; · Limpeza e Manutenção de Ruas, Calçadas e Vias; · Atitudes e Ações para cidades mais organizadas, justas e habitáveis; · Consciência Coletiva e Ações para ajudar ao próximo. Estrutura da peça teatral com intervenções cênicas: A peça teatral possui interação entre os atores e a plateia, onde os atores convidam as crianças que estão assistindo para participar da atuação. Os atores iniciarão a peça teatral abordando sobre as placas gerais e de trânsito, os cuidados ao volante, educação e etiqueta no trânsito, uso de faixas e passarelas, assim como outras dicas sobre segurança em nossas cidades, inclusive em casa e na escola, assim como medidas para não poluir as ruas. As crianças, juntamente com os atores, irão montar o cenário formando uma cidade e, deixando esse cenário com as melhorias necessárias em uma cidade. Uma equipe de monitores organizará essas crianças ao longo da peça, porém elas terão certo nível de autonomia. Em seguida as crianças atuarão simulando uma cidade em funcionamento, interpretando motoristas no trânsito. Os atores irão interpretar: agente de trânsito, semáforo, pedestre, idoso, deficiente visual, motorista e outros elementos presentes no cotidiano das cidades. Em conjunto, os atores e as crianças, por meio da apresentação teatral com intervenções cênicas, reforçarão sobre as leis de trânsito e o respeito ao próximo nas ruas.

OBJETIVOS GERAIS: · Incentivar e fomentar as atividades cênicas, a arte e a cultura brasileira, por meio das apresentações teatrais com intervenções cênicas. · Realizar uma peça teatral com intervenções cênicas, voltada ao público infantil, fomentando assim, além da criação de público para o teatro, o desenvolvimento de atividades lúdicas que facilitem a absorção dos conteúdos abordados e também, a democratização da cultura através das artes cênicas. · Proporcionar, durante as apresentações, discussões sobre o tema abordado, a melhoria do trânsito e da vida dos habitantes nas pequenas e grandes cidades. · Possibilitar que o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a atividade artística, tenham a possibilidade de ter acesso irrestrito à cultura, uma vez que todas as apresentações serão inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral. · Dar visibilidade e reconhecimento artístico aos atores, atrizes e técnicos que participarão do projeto. · Mexer com emoções imediatas do espectador, do riso ao incerto, tornando o espetáculo de arte cênica um instrumento de fascínio que une o público ao artista. · Ser instrumento para formação cultural do espectador através da utilização de um linguajar simples e lúdico e por meio das intervenções cênicas que é a inclusão do público, criando situações nas quais este interaja em diferentes níveis, não só com o intérprete, mas também com o espaço circundante. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: ● Produto ESPETÁCULO TEATRAL: Realizar 100 (cem) apresentações com entrada gratuita durante 7 meses, com 14 a 15 apresentações por mês, para o público infantil, com duração de no mínimo 60 minutos, as quais serão realizadas inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral, em escolas da rede pública, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais com capacidade de público de 60 (sessenta) espectadores por apresentação, totalizando 6.000 pessoas. ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O alcance do projeto após a conclusão do mesmo é o fomento e a difusão da cultura e das artes cênicas, por meio das apresentações teatrais compartilhada pelos participantes do projeto. O projeto abrangerá o público em geral, com foco no público infantil, de ambos os sexos e de todas as classes sociais já que as apresentações serão inteiramente gratuitas e abertas.

O projeto "Circuito Cidadania" levará para o público, prioritariamente infantil e carente, o fomento do gosto pela arte e pela interpretação. A peça teatral com intervenções cênicas exibe um texto adequado ao público infantil, entretendo e informando o pequeno cidadão, fortalecendo a conscientização das leis de trânsito e o respeito ao próximo, temas do cotidiano, tão bem vistos por todos, e de grande enriquecimento cultural, já que o teatro além de entreter, educa de uma forma mais consciente, clara e precisa. Nesta 2ª edição, a proposta da peça teatral com intervenções cênicas terá adaptações e melhorias em relação ao projeto anterior. As crianças, que são o público-alvo, são incluídas na apresentação, vivenciando o tema abordado e interagindo com as situações e os espaços propostos, por meio de uma linguagem fácil e lúdica. A finalidade deste projeto, além da temática proposta e disseminação da cultura por intermédio do teatro, é abranger irrestritamente o público de baixa renda, carentes deste tipo de iniciativa, bem como ampliar, despertar e estimular a curiosidade, o interesse e o senso crítico do público, além de viabilizar a formação de plateia, possibilitando o acesso à cultura como forma de inclusão e integração social e democratização da cultura viabilizada por meio do espetáculo gratuito. Assim é que a proposta do projeto, permitindo que o público, por meio do prazer e do encantamento que o teatro proporciona, bem como através do simbolismo que está implícito na trama e personagens, criem valores básicos de conduta. Em especial, a oportunidade de unir o conteúdo de temas do cotidiano às artes cênicas e suas intervenções, proporcionando um melhor entendimento e fixação dos conceitos abordados. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento da cultura, através das artes cênicas, tendo em vista que o projeto será inteiramente gratuito, voltado para público de baixo poder aquisitivo.

PASSAGENS AÉREAS: Serão adquiridas passagens aéreas para 6 pessoas da equipe (atores, atrizes, diretor e produtor) para deslocamento entre cidades distantes, com previsão de 48 trechos, sendo de ida e volta para os deslocamentos: São Paulo/SP-Rio de Janeiro/RJ, São Paulo/Belo Horizonte/MG, São Paulo/Fortaleza/CE e São Paulo/Manaus/AM. HOSPEDAGEM: Serão contratados serviços de Hospedagem para 6 pessoas da equipe, sendo atores, atrizes, diretor e produtor para a realização das apresentações em cidades distantes, no período de 10 dias em cada cidade beneficiada pelo projeto: Rio de Janeiro/RJ, Belo Horizonte/MG, Fortaleza/CE e Manaus/AM. PÚBLICO ALVO: Infantil, crianças e 07 a 10 anos. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Escolas públicas, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais. Os espaços serão selecionados pelo produtor executivo e assistente de produção, após pesquisa e verificação de todas as condições e objetivos do projeto. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% gratuito. LOCAL DAS APRESENTAÇÕES: O projeto será realizado em 5 (cinco) cidades diferentes, São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ, Belo Horizonte/MG, Fortaleza/CE e Manaus/AM, sendo 20 (vinte) apresentações por cidade beneficiada.

ESPETÁCULO TEATRAL Acessibilidade física: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, bem como serão proporcionadas condições de acessibilidade a portadores de deficiência física, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Todos os locais selecionados para a realização das apresentações, as escolas públicas, as instituições sem fins lucrativos e/ou os centros culturais, terão já espaços adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso, espaço preferencial reservado e disponibilizaremos assistência de monitor. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor. Acessibilidade para deficientes visuais: A medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes visuais será a visita sensorial no palco. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor. Acessibilidade para deficientes auditivos: A medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes auditivos será a presença de um intérprete de libras nas apresentações. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A medida adotada para promover o acesso será a presença de um monitor capacitado para acompanhar pessoas que necessitem de apoio nas apresentações. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor.

Conforme art. 28 da IN nº 01/2023, apresentamos as medidas que serão adotadas no projeto: Todas as apresentações serão 100% gratuitas, sendo realizadas em escolas públicas, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais. I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento): IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal: A apresentação será filmada e publicada gratuitamente, na internet, em sítios da proponente e parceiros e nas redes sociais e YouTube com intérprete de libras. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil: As apresentações serão voltadas para o público infantil de 07 a 10 anos.

Coordenação Geral: Ricardo Pereira Martins Produção LDTA Coordenação Administrativo-Financeiro: Ricardo Pereira Martins Produção LDTA Produtora Executiva: Fabiana Arthur Rodrigues Martins Assistente de Produção: Ewerton Silvino Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro Autor e Diretor Geral: Arlem Hugo Vidal de Negreiros (Hugo Vidal) Ator: Ricardo Murilo Rosa Barrozo Atriz: Fernanda Pavan Ator: Felipe Eduardo de Lione Melo Ator: Serginaldo Martins Rosa BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: Ricardo Martins Produção - A Ricardo Martins Produção, antiga Fotografia e Editora KONGO foi constituída em 03 de março de 2008, com o propósito de prestar serviços fotográficos e produzir livros de arte e cultura na área da fotografia. O sócio fundador e administrador da Ricardo Martins Produção, Ricardo Pereira Martins, jornalista, empresário e fotógrafo, nasceu em 1979 na cidade de São José dos Campos. A Fotografia e Editora KONGO já produziram e editaram 6 livros fotográficos. Em 2012 foi honrada com um dos maiores prêmios da literatura brasileira, o prêmio Jabuti na categoria de melhor fotografia, pela obra “A Riqueza de Um Vale”. Já promoveu exposições fotográficas divulgando a cultura e as belezas brasileiras pelo Brasil e no mundo. Em 2016 realizou a exposição aberta ao público “A Riqueza de Um Vale” divulgando a cultura e as belezas do Vale do Paraíba, pela rede de ensino Yázigi, nas cidades de São José dos Campos, Taubaté e Pindamonhangaba – SP; O workshop Vivenciando a Fotografia com Ricardo Martins, na cidade de São Francisco Xavier SP; A exposição aberta ao público “Na Mata” no restaurante e centro cultural Tao do Gomeral na cidade de Guaratinguetá – SP; O ensaio fotográfico “Amantikir a Serra que chora” sobre a cultura e as belezas da Serra da Mantiqueira, exibida em uma exposição durante três meses no SESC de São José dos Campos; A exposição aberta ao público “A Riqueza de Um Vale” no Colinas Shopping na cidade de São José dos Campos, divulgando a cultura e as belezas do Vale do Paraíba; Promoveu o Bate Papo com Ricardo Martins sobre técnicas e o mercado da fotografia no Colinas Shopping, onde a entrada era a doação de 1Kg de alimento, que mais tarde foram doados para famílias carentes, do bairro Campos dos Alemães na cidade de São José dos Campos – SP; Produziu um portfólio sobre o Parque Nacional do Jalapão, no Tocantins para a National Geographic Brasil; Realizou a exposição aberta ao público “Amantikir a serra que chora” durante a Virada Sustentável no Parque Villa Lobos na cidade de SP; Promoveu o Bate-Papo com Ricardo Martins aberto ao público na biblioteca do Parque Villa Lobos, sobre como foi fotografar a cultura e as belezas da Serra da Mantiqueira, durante a Virada Sustentável na cidade de São Paulo; Recebeu o Prêmio do Instituto de Estudos Valeparaibanos (IEV) pelas atividades culturais, e divulgação da cultura e da memória do Vale do Paraíba, pelas obras produzidas pela editora Kongo, “A Riqueza de Um Vale” “O MOSAICO” e “AMANTIKIR, a serra que chora”. Em 2017 realizou uma palestra gratuita sobre o mercado da fotografia e a produção de livros fotográficos sobre a cultura brasileira, para os alunos de jornalismo e publicidade da faculdade UNIVAP de São José dos Campos; Em parceria com o SESC da cidade de Taubaté – SP, promoveu o workshop gratuito “Vivenciando a Fotografia com Ricardo Martins” no Núcleo Santa Virginia da cidade de São Luiz do Paraitinga – SP; Realizou a exposição “Meu Brasil Meu Olhar” junto com o Concerto Barrocco de Marilia Vargas, Juliano Buosi e Fernando Cordella, no Centro Ambiental Edoardo Bonetti na cidade de São José dos Campos – SP. Em 2018 executou o projeto incentivado: HISTÓRIA DE SANTA BARBARA D’OESTE 2ª EDIÇÃO ATUALIZADA Pronac 177369. O projeto consistiu na 2ª edição do livro de arte HISTÓRIA DE SANTA BÁRBARA D’OESTE, em comemoração ao aniversário de 200 anos da cidade em 2018, sendo ricamente ilustrado com fotografias artísticas em edição refinada e bilíngue. Coordenado fotograficamente pelas lentes de Ricardo Pereira Martins e os textos coordenados pelo escritor José Pedro Soares Martins. Em 2019 foi lançado pelo selo RM produções o livro “AMANTIKIR, patrimônio natural do Brasil” Nas 192 páginas a Serra da Mantiqueira foi mostrada nos três estados, São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Trazendo ao público retratos da cultura caipira, tropeira e parte da história do Brasil. Em 2020 lançou o livro “CAFÉS DA MANTIQUEIRA” dedicado aos trabalhadores da lavoura e aos cafés especiais produzidos nas altitudes da Serra da Mantiqueira. Em maio de 2021 produziu um filme para a empresa SEADOO mostrando os desafios e os bastidores de fotografar uma onça no Pantanal. Em agosto de 2021 começa a produção do seu novo livro “PANTANAL, um patrimônio natural e sua cultura”, patrocinado pelo Grupo Comolatti com lançamento previsto para novembro de 2021. No ano de 2021 iniciou a implementação de cinematecas com bibliotecas, por meio do projeto CINEMUNDO Pronac 192416, coordenado pela Ricardo Martins Produções, visando a confecção e instalação de estruturas físicas e da doação de acervo bibliográfico e cinematográfico de obras infantis em escolas públicas e instituições sem fins lucrativos permitindo o fomento e difusão da literatura e do audiovisual. Produtora Executiva: Fabiana Arthur Rodrigues Martins – Graduada em Publicidade e Propaganda pela a Universidade de Marília (UNIMAR) atua como designer para criação de peças gráficas e em eventos diferenciados há 6 anos. Foi premiada em 1º lugar no 19º Fest’up (Festival Universitário de Publicidade e Propaganda) organizado pela a Fundação Armando Álvares Penteado em 2007; mesmo ano em que também trabalhou nas áreas de captação, desenvolvimento de mídias e organização de eventos para o Esmeralda Shopping (Marília, SP). Em 2008 atuou junto à organização da banda Rosa de Saron (www.rosadesaron.com.br). No ano de 2009 atuou no departamento de comunicação da Spaipa Indústria de Bebidas S/A, executando eventos internos e externos, alguns destes sendo palestrar para crianças e adultos. Em 2012 na cidade de Pompéia (SP), realizou o serviço de voluntariado para a Rádio Comunitária Millenium FM (www.mileniumfm.com.br), junto à área de publicidade e de relações públicas da emissora. Em 2013 atuou como analista de eventos para projetos culturais junto às leis de incentivo, organizando desde a logística, até a contratação de fornecedores e execução. Entre os projetos em destaque, são eles: Balu e Amiguinhos em: a cultura das águas; Gabriel e Balu em quem tem medo de voar?; Julinha Relógio na Biblioteca; Julinha Relógio na Amazônia e; Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins. Desde 2014 até hoje, está exercendo a função de coordenadora de projetos e produtora executiva, realizando projetos culturais nas Leis de Incentivo à cultura, Rouanet e ProAC: Planeta Água em Cena 2; As Latas Mágicas 2; O trânsito e eu; Humor em Doses; As aventuras do sapo Crôco; Ler e Brincar em todo lugar; Cinemateca Escola & Vida; Os Reis do Clássico; Circo a bordo; Horizontes sem limites; Galera do Planeta na Fazenda 2; Toda Criança tem Direitos 2; Teatro Planeta Relógio 2; Ser Criança; Vias Amigas, Histórias da Vó Na; Arte, Palavra e Alimento. Assistente de Produção: Ewerton Silvino - Graduado em 2018 em Publicidade e Propaganda pela Universidade Paulista (UNIP). Atua desde 2015 como Assistente de Produção em projetos culturais. Participou da realização dos projetos culturais de incentivo à cultura pela Rouanet e pelo ProAC - SP: Em 2015: Galera do Planeta na Fazenda 2 (Rouanet); Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins 2 (Rouanet); Uli Luli e os Guardiões da Natureza (Rouanet); Em 2016: Planeta Relógio (ProAC), O trânsito e eu (Rouanet); Histórias da Vó Ná (ProAC), Vias Amigas (ProAC); O complicado caso de Monte Dourado (Rouanet), Esquetes Clássicos (Rouanet); Em 2017 participou do projeto Humor em Doses (ProAC) e no primeiro semestre de 2018 atuou também como Assistente de Produção nos projetos: Esquetes Clássicos (Rouanet), Meu Dinheiro Vale Ouro (Rouanet), A Arte da Vida (Rouanet), Familia Lima 20 anos (ProAC) e Horizontes Sem Limites (ProAC). Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro - Graduação em Gestão de Marketing, conclusão em 2008. MBA em Gestão Estratégica de Negócios, conclusão em 2014. Atuou durante anos como Designer Gráfico e com editoração eletrônica de livros. Desde 2009, trabalhou na Gestão de equipe de Consultores; Desenvolvimento de estratégias comerciais locais; Administração de Metas da equipe; Ações de marketing; Prospecção de clientes; Captação de recursos; Análise de potencialidade de investimento do cliente; visitas a clientes in loco; Formulação e apresentação de propostas (orçamentos); Formulação de contratos; Agendamento e acompanhamento de cronogramas; adaptação de projetos e desenvolvimento de eventos taylor made; Formulação de planilhas e relatórios; Rotinas administrativas; Pesquisa de mercado e auxílio para desenvolvimento de novos projetos. Atualmente atua como Coordenador Administrativo em projetos culturais, realizando planejamento estratégico das planilhas de projetos para pagamentos; solicitação de emissão de NF’s a fornecedores; execução de pagamentos; emissão de extratos das contas e comprovantes de pagamentos em geral; controle, análise estratégica e movimentações das contas bancárias de projetos; encerramento de contas de projetos (finalização de pagamentos); emissão de GRU’s para o Fundo e Cultura; aprovação de orçamentos e tomada de preços de fornecedores; controle de CNAE’s (códigos de atividades) para emissão de NF’s. Títulos de projetos culturais que atuou: Biblioteca e Cinemateca: Cinemateca Escola & Vida (Rouanet); Teatro, Intervenções e oficinas: Humor em Doses (Rouanet); Teatro: O Trânsito e Eu; Show: Os Reis do Clássico, por Família Lima (Rouanet); Teatro Nico, o rebocador do Mar Bonito (Rouanet); Teatro: As Latas Mágicas (Rouanet); Teatro: E agora como faz? (Rouanet); Teatro: Clubinho do Planeta em Cena (Rouanet); Teatro: Fazenda Esperança (Rouanet); Teatro: Na ceia com Maria Tricota e Borbotono (Rouanet). Autor e Diretor teatral: Arlem Hugo Vidal de Negreiros (Hugo Vidal) - Hugo Vidal é jornalista, arte-educador ator e diretor, iniciou seus trabalhos no Departamento de Artes da Universidade Federal da Paraíba no ano de 1988 fazendo os cursos de Iniciação ao Teatro e Interpretação Teatral I e II, após estes cursos, ingressou no grupo de Teatro Caras e Bocas, participando do Festival Colegial de 1989 onde o grupo foi agraciado com prêmios em todas as categorias, após dois trabalhos realizados com o grupo, foi convidado a participar do Grupo “Quem tem Boca é Pra Gritar” da Universidade Estadual da Paraíba onde passou cinco anos e desenvolveu sua pesquisa em técnicas de teatro de rua e circense. Trabalhou como professor de teatro na faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual da Paraíba, onde fundou o grupo Teatro de Comunicação, simultaneamente aos seus estudos como aluno do curso de jornalismo. Entre os anos de 1988 a 1999 teve oportunidade de participar de Festivais Nacionais de renome como o de Ponta Grossa um dos mais velhos do país, do Primeiro Festival de Teatro de Curitiba, do Festival de Inverno de Campina Grande, o único com sua trajetória ininterrupta nesses 42 anos de existência onde obteve indicação para melhor ator. Foi dirigido, e estudou com grandes encenadores e professores como Paulo Vieira pós Doutorado na França e ex-professor da Unicamp, Luís Monteiro professor de técnicas Circenses da Unicamp, Acleilton Vicente ator do Circo de Soleil, e Boris Trindade Júnior professor e proprietário do Circo escola do Recife, e um dos maiores Diretores do Teatro de Rua no país o diretor Amir Hadad do Rio de Janeiro. Duas experiências enaltecedoras em sua trajetória foi o trabalho de teatro com menores infratores através da FUNDAC e 4S PROMENOR na cidade de Campina Grande, e ser professor do Departamento de Artes da Universidade Federal da Paraíba, sua primeira escola de teatro, assim como também fundou a TROUPE TROTTE em parceria com o SESI no ano de 1994, e a participação na audição brasileira de 2000 do Circo de SOLEIL Foi premiado com melhor espetáculo e direção no primeiro festival de Valinhos no ano de 2006, em trabalhos para TV pode participar do programa Perfil do SBT dentro da programação do Maior São João do Mundo de Campina Grande, no “Criança Esperança 25 anos”, no programa Sandy e Júnior. Em Campinas atua desde o ano de 1999, onde já fez parceria várias prefeituras como a de Vinhedo, Valinhos, Morungaba e de entidades que trabalham com campanhas educacionais, como o Consórcio Intermunicipal das Bacias do Piracicaba Capivari e Jundiaí, onde levou espetáculo lúdico-didático tratando da temática do uso correto da água para toda região metropolitana de Campinas e na premiação de excelência do uso correto da água, sempre utilizando a linguagem circense e principalmente a do palhaço. Fez parceria com a ONG Gira Sonhos ministrando aula para a população dos condomínios da Caixa Econômica Federal. Para a prefeitura de Campinas já realizou projetos como os: Circo Criança Palco e Picadeiro, Natal no Centro, Rua Minha, Festas das Crianças no Parque Ecológico, Prefeitura Itinerante, Seresta na praça, inauguração da Praça Guilherme de Almeida, no espetáculo Burrico de Pau que fala da Vida do grande maestro Carlos Gomes durante 5 anos, do espetáculo sobre a Vida de Guilherme de Almeida todos realizados em ruas, praças e largos. No ano de 2007 foi agraciado com o prêmio FICC, Fundo de Investimentos Culturais da Prefeitura de Campinas, com o qual fez apresentações durante seis meses em todos os bosques de Campinas com o espetáculo “O Circo Nheco Nheco”. Foi professor de teatro do Objetivo Indaiatuba por dois anos. No ano de 2009 teve seu espetáculo o Circo Nheco Nheco, escolhido como o representante de Campinas na versão Regional do Mapa Cultural Paulista. Desenvolve desde 2008 uma parceria como diretor, dramaturgo e ator nos projetos de criação de espetáculos teatrais dos títulos infantis da editora Komedi e 3S Projetos, que em sua maioria são destinados às crianças das escolas públicas, estaduais e municipais de todo o país. No cinema nacional participou do filme "Somos Tão Jovens" que narra a vida de Renato Russo, com o personagem "Policial Frasão". Foi professor de teatro e técnicas circenses por 12 anos numa das escolas mais antigas do país com 90 anos, o Conservatório Carlos Gomes. Atualmente é produtor, autor, ator e diretor da TROUPE TROTTE. Ator: Ricardo Murilo Rosa Barrozo - Curso / workshop / oficina: SESI Amoreiras - Iniciação Teatral – Campinas/SP - 2000. Talentos Brilhantes: Atuação cênica e VT – Campinas/SP - 2003, Centro Cultural Evolução: Teatro, circo, expressão vocal e corporal – Campinas/SP - 2006/2007, Innédita/Produtora Mix – Profissionalizante em teatro, TV e cinema – São Paulo/SP - 2006, Casa de Talentos Produções Artísticas/Manduca Quadros – Comercial, TV e Cinema – RJ – 2006, Cia São Judas: Dramaturgia,Teatro do Oprimido, jogos teatrais e pesquisa – Campinas/SP - 2006/2007, SENAC Lapa Scipião - Interpretação para novela e propaganda - São Paulo/SP - 2007, Cia Taraumara: Interpretação, pesquisa e montagem teatral de Garcia Lorca – Campinas/SP - 2007, Bacharel em Artes Cênicas CEUNSP: 1 ano e meio de curso – Salto/SP - 2008/2009, Teatro Escola Macunaíma: Teatro Livre – São Paulo/SP - 2008, Casa das Artes de Laranjeiras – CAL Rio de Janeiro/RJ – 2009 - Mergulho teatral com Mônica Emmílio, Renata Frisina e Fernando Bohrer - Interpretação para TV e Cinema com Marco Rodrigo, diretor da Globo. Formação Extra: Assistente Social pela Universidade Paulista/UNIP - Concluído em Campinas/SP - 2021, Comissário de voo com ANAC – EDAPA 2017, English Lessons for Aeronautical Purposes/ELAP (Metodologia de Cambridge) Campinas-2017/2018 - Inglês Intermediário 1 e 2, New Castle – Advanced English – Campinas – 2019. Experiência: Apresentações de esquetes - Núcleo de Artes Cênicas do SESI - Campinas – 2000, Propaganda Talentos Brilhantes – Ator – 2003, Dois perdidos numa noite suja de Plínio Marcos – Produtora Mix – 2006 - Personagem: Paco / Direção: Edson Araújo e Thiago Barreto, Quando as máquinas param – Subprefeitura de Joaquim Egídio - 2006 - Personagem: Querô / Direção: Cecéu Trajano, SENAC: Gravação como ator em cenas de novelas e propagandas - São Paulo 2007, Direção: Benito Carmona, Fragmentos de Shakespeare (Macbeth e Romeu e Julieta) – Videoke Club Campinas-2007 - Personagens: Macbeth e Romeu / Direção: Gorete Lago, Mega musicais bíblicos (Natal e Páscoa) Igreja do Nazareno Central de Campinas com orquestra, filarmônica nazarena e coral - Tempo de atuação: 6 anos como protagonista e mestre de cerimônia, de 2013 a 2019. Papai Noel, uma história não contada – Cena Viva – TAO Campinas - 2015 - Personagens: Protagonista Noel, tio geringonça e Chaplin / Direção: Jóia Galharde, Quando as máquinas param – Teatro CEUNSP – Salto/SP - 2008 - Personagem: Zé / Direção: Cláudio Saltini, Sarau de Pessoas – Salto/SP - 2009, - Personagem: Fernando Pessoa / Direção: Teka Queiroz, Mitologias Gregas – Perseu e Medusa – Teatro CEUNSP Salto/SP - 2008 - Personagem: Perseu / Direção: Teka Queiroz, A Última Estação (Curta Metragem) - Campinas 2009. Exibição em New York, Tampa e CPFL - Personagem: Gustavo / Direção: Marcos Craveira, Waltermente (Curta metragem) - CEUNSP Salto – 2008 - Personagem: Walter, Édson e Mente Profunda / Direção: Jean Pluvganalli, Os invisíveis (curta metragem) - São Paulo SP - 2009 - Personagem: Viciado da cracolândia / Direção: Vicente Albanezi, O fusível: (curta metragem) - São Paulo – SP - Personagem: Lucas / Direção: Sirelene Albanezi e Vicente Albanezi, Espia, tem tesouro aí - Escolas estadual e municipais – PROAC, Personagem protagonista: Juquinha / Direção: Batista Mendes, Ator em centenas de campanhas publicitárias representando grandes marcas nacional e internacionalmente. Agência Project Models: De 2007 até o momento. Agência You Models: De 2015 até o momento. Atriz: Fernanda Pavan - Fernanda começou seus estudos no Teatro em 2013 quando atuou no espetáculo "Orfeu da Conceição", adaptado e dirigido pelo ator e diretor Marcos Tadeu. Logo depois entrou na Sociedade Cultural de Teatro Sotac, onde se formou em 2016, trabalhando por 4 anos com Teatro Infantil, com direção e adaptação do ator e diretor Antônio Carlos da Costa. Seu contato com o Teatro de Rua, Circo e Palhaço se deu dentro da Troupe Trotte com o estudo da peça “O Reino de Kalahan”, supervisionada e orientada pelo ator e diretor Hugo Vidal. Estudou Interpretação para TV e Cinema na Escola de Atores Wolf Maya, quando começou a atuar em curtas-metragens universitárias. Em 2017 participou de "Distante", uma produção independente do curso de Midiologia na Universidade de Campinas - UNICAMP. Estudou audiovisual no espaço comunitário Quixote que resultou na criação de um filme documentário de manifesto independente, inspirado nos povos originários, chamado "Silêncio que Grita", onde participou da direção de texto, direção de arte, direção de vídeo, som e atuação. Na companhia shakespeariana Shakecena, aprofundou seus estudos em William Shakespeare, atuando em “Hamlet” como Ofélia e em “Macbeth”, como Lady Macbeth, na direção de Eliete Cigaarini. Voluntária no projeto de Extensão "Arte e Ciência na Escola" do Instituto Federal de São Paulo desde 2019, palestrou, atuou e dirigiu peças no âmbito do Teatro Científico, além da criação do grupo Jalecos na Coxia. No ano de 2020 e 2021, orientada pela Dra. Deolinda Vilhena, estagiou no projeto de Extensão do Programa de Pós-Graduação da Universidade Federal da Bahia no Seminário "A Cadeia Produtiva do Espetáculo Teatral Contada e Cantada Por Quem o Faz" – atuando na área de produção, comunicação, organização e como pesquisadora/entrevistadora – e no Seminário Internacional Sob a Luz do Soleil em parceria com a UFBA, UFRJ, UNIRIO e Cesgranrio – compondo a equipe de organização, transmissão e responsável pela comunicação direta com o público através das mídias sociais e e-mail. Em 2020, participou como estagiária do laboratório de criações e apresentações remotas quencruza teatro, audiovisual, dança e dramaturgia, criado por Julia Carrera, Catarina Milani e Lívia Guerra. Esse laboratório levou a criação de "O Canto do Cisne", filme próprio - com pesquisa, roteiro, direção de fotografia e direção de arte por Fernanda Pavan - e que fez parte do espetáculo "Entre Solos". Em 2021, foi auxiliar de produção do set do projeto "Bella Cenci" com direção de Elisa Mendes e realizado pela Escola de Teatro da UFBA, com duas indicações para o Prêmio Braskem de Teatro. Aluna especial do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - PPGAC-ECA-USP, possui Graduação e Licenciatura em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, onde foi premiada com duas menções honrosas, Anhembi Honors, compondo a Dean ́s List. Atuou em peças como "Quando as Máquinas Param" e "Da Resistência" com direção de Renata Zhaneta; "As Bruxas de Salém" com direção de Gustavo Curado; "Tragédias" com direção de Déborah Serretiello; "A Sala dos Professores” dirigida por Marcelo Braga; entre outras. Como Arte-Educadora, realizou um trabalho de conclusão de curso voltado às pesquisas de Viola Spolin de forma remota para pessoas com Síndrome de Down, chamado “Avenida Inclusão: Uma Experiência de Jogos Teatrais em Espaço Remoto com Alunos com SD”, onde desenvolveu e aplicou um plano de aulas no Instituto Movimentarte. Ainda na Arte-Educação, desenvolveu um Plano de Ensino para estudantes da rede pública de ensino do Estado de São Paulo que visa aproximá-los da linguagem teatral, através do processo educativo de exposições, capacitando o amadurecimento do pensamento crítico no segmento de formação cultural, profissional e cívica. Atriz ativa na Troupe Trote desde 2016, trabalhou na criação da peça “O Jogo do Planeta”, atuando neste e em outros espetáculos, pelas Leis de Incentivo à Cultura. Seus projetos são itinerantes, viajando pelo Brasil afora e levando o teatro com linguagem educativa, sustentável e científica. Atriz: Felipe Eduardo de Lione Melo – Formação Acadêmica: Cursando a Escola de Teatro Macunaíma Campinas – 2015 – 2019, Registro Profissional: 0055872/SP. Experiência em Atuação: 2016 – Teatro: Os Capitães da Areia – Jorge Amado – Direção: Barbosa Neto; 2017 – Teatro: Marat Sade – Peter Weiss – Direção: Wanderley Martins; 2017 – Teatro: O Bode de Florisbela – Maria Wanderley Martins – Direção: Barbosa Neto; 2018 – Teatro: Meia-Sola – Benedito Rodrigues Pinto – Direção: Wanderley Martins; 2018 – Teatro: Desejo – Texto Autoral – Direção: Felipe de Menezes; 2019 – Teatro: As Bacantes – Eurípedes – Direção: Rodrigo Polla; 2019 – Teatro: Sucesso, Meu Bem – Matheus Toppan – Direção: Barbosa Neto; 2019 - Curta-Metragem: Escolhas - Felipe Habermann - Direção: Felipe Habermann; 2020 – Teatro: Meia-Sola – Benedito Rodrigues Pinto – Direção: Wanderley Martins; 2021 - Curta-Metragem: Série: O Espírito Santo - Gisele Zanotto - Direção: Marcelo Zanotto; 2021 - Longa-Metragem: Amanhã Você Vai Embora - Wagner Kampynas e Gê Filho - Direção: Gê Filho. Ator: Serginaldo Martins Rosa - Formação Acadêmica: Núcleo de artes cênicas SESI Amoreiras Campinas, de 08/2000 à 12/2006; Conservatório Carlos Gomes – Campinas, SP, de 03/2008 à 12/2010. Workshop /Cursos: Dança populares Brasileira – SESI Amoreiras Campinas; Sapateado escola Banana Broadway - Campinas; Curso de introdução ao palhaço Escola os Geraldos – Campinas; Percussão em cena projeto FEIA Universidade Estadual UNICAMP - Campinas; Interpretação para TV/ Cinema Escola Cristal Filmes – Campinas. Trabalhos Realizados: Grupo folia na cidade - Núcleo de artes cênicas SESI peça teatral Incomodo (2004), Cargo: Contra Regra/Assistente de palco/ Participação; Grupo folia na cidade - Núcleo de artes cênicas SESI peça teatral A Torre (2005), Cargo: Contra Regra/Assistente de palco/ Participação; Grupo Brincantes Brasileiros - Núcleo de artes cênicas SESI peça teatral As quatros Chaves (2006), Cargo: Ator e Criador; Grupo Trupi – Peça as aventuras de Xandynho (2014); Grupo Trupi - Peça Pinguinho (2015). Figuração no filme Vai que dá certo 2 (2015); Figuração Comercial ROOK IN RIO (2016).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.