AMADORES 3ª EDIÇÃO.

Realizar a 3ª edição do projeto "Amadores", com a montagem e produção de um espetáculo teatral inédito, com as participações dos atores profissionais da Cia. Ofit, e a integração de um elenco selecionado com oito jovens artistas amadores. O espetáculo circula quatro apresentações por duas cidades de MS, em Campo Grande (cidade de origem) e Corumbá.Como ações paralelas a realização de um workshops de capacitação, sobre o processo de criação do espetáculo, na cidade de Corumbá, e a produção de um podcast em áudio, no formato discussão - bate papo, com o elenco e direção.

SINOPSE: O texto teatral será elaborado pelo dramaturgo, durante o processo de trabalho com os atores. A proposta argumentativa do texto para a estrutura da dramaturgia do espetáculo tem como ponto de partida o repertório dos atores. Essa criação textual será influenciada pela experiência trazida pelos artistas envolvidos, por meio de relatos, sensações, reflexões e questionamentos sobre os temas trabalhados durante o processo. O espetáculo pode abordar temas e narrativas que são universais e relevantes para uma ampla gama de públicos. Ao explorar histórias pessoais e experiências humanas profundas, o espetáculo pode tocar em questões universais como identidade, solidão, superação, autodescoberta, relações humanas, preconceito entre outros. Esses temas podem ressoar com o público de diferentes culturas e contextos, tornando mais atrativo e potencialmente facilitando sua circulação. PROCESSO DRAMATÚRGICO: A dramaturgia, que historicamente sempre foi um ponto de partida decisivo para as produções da Cia.Ofit, neste projeto ganha uma dimensão social contemporânea e simbólica pelas mãos do dramaturgo Éder Rodrigues. O espetáculo trará uma concepção de dramaturgia cênica mobilizada pelo material gerado no processo de criação e por temas atuais. Durante os ensaios será feito um registro em vídeo das principais práticas, no intuito de captar o movimento dos atores no instante da criação. O registro do trabalho será organizado e enviado para o dramaturgo, responsável pela conexão e forma literária do texto. PROPOSTA DE ENCENAÇÃO A proposta de montagem tem como objetivo realizar um diálogo dramatúrgico, sonoro e cenográfico capaz de propiciar uma experiência performática e coletiva do público com os temas desenvolvidos pelos atores no decorrer do processo. Busca-se, com este projeto, explorar abordagens inovadoras, técnicas criativas e uma identidade artística distinta que se destaque no cenário teatral da cidade. O objetivo é oferecer ao público uma experiência singular que os faça refletir e se conectar emocionalmente com a performance. PROPOSTA CENOGRÁFICA - Espaço e visualidade da cena; O principal objetivo no processo de criação e construção cenográfica desse projeto é não trazer uma cenografia ilustrativa, mas, que o cenário compartilhe da narrativa da peça, capaz de direcionar o olhar das pessoas do público, como se fosse um personagem em ação. A cenografia irá demonstrar o conceito da peça de forma abrangente, não se prendendo a uma determinada parte da peça ou da citação. Nesse ponto, trará vários significados em diversos momentos de acordo com a dramaturgia em ação. A finalização da criação visual do espetáculo, se dará, portanto, em conjunto com a criação da obra, no acompanhamento dos ensaios, durante o processo de trabalho, por acreditar que somente assim seja possível criar um trajeto de experimentação real, que possa introduzir aspectos inovadores, e em estrita “comunicação artística” com os demais elementos (dispositivos cênicos) tais como, iluminação, figurino e a própria sonoridade, trabalhados pela encenação.

Objetivo Geral: A proposta consiste em realizar a 3ª edição do projeto "Amadores" na realização de uma montagem, produção e circulaçao de espetáculo teatral inédito, que integra o elenco profissional da Cia. Ofit e um elenco amador selecionado, com a finalidade de promover inclusão e a emancipação de jovens amadores ao fazer artístico profissional, oportunizar a troca de experiências, e enriquecer acervo artístico da Cia.Ofit. Objetivo especifico: 1) - Divulgar edital de chamamento público, promover inscrições, realizar um workshop e selecionar oito artistas amadores, para comporem o elenco de integração do espetáculo; 2) - Conceber um espetáculo teatral inédito, de 60 minutos, para o público em geral a partir dos 14 anos de idade, com a presença de intérprete de libras em três sessões, seguidas debates ao final de cada apresentação do espetáculo, como uma maneira de compartilhar experiência artística com o público presente. 3) - Promover e difundir o projeto, atrávés da circulaçao do espetáculo, com 04(quatro) apresentações distribuidas da seguinte forma: - 03 (três) apresentações na cidade de Campo Grande - MS , no Teatro Prosa do Sesc Horto - para um público de aproximadamente 250 espectadores por apresentação; - 01 (uma) apresentação na cidade de Corumbá, MS no Anfiteatro Salomão Baruki - CPAN - capacidade de 400 lugares 4) - Oferecer capacitação em um workshop, de 12h, sobre o processo de criação do espetáculo, na cidade de Corumbá, aberto a um público alvo de até 20 participantes, preferencialmente para artistas amadores e estudantes de teatro, a partir dos 16 anos de idade, a título de contrapartida social. 5) - Produzir um Podcast em áudio, de 45 minutos, no formato discussão/bate-papo, com o elenco, mediado pelo diretor do espetáculo para difusão em plataformas digitais e redes sociais. 6- . Oportunizar o exercício profissional aos profissionais da Cia.OFit e aos demais atores amadores envolvidos, com ocupação produtiva e geração de emprego e renda. Fomentar a cadeia produtiva da cultura e contribuir com o fortalecimento das linguagens teatrais em Mato Grosso do Sul

O projeto "Amadores", idealizado pelo diretor teatral, Nill Amaral, diretor da Cia. Ofit, consiste em integrar jovens artistas amadores com o elenco de profissionais da Cia. Ofit, na realização de uma obra teatral inédita. Nas duas primeiras edições, realizadas em 2018 e 2023, o projeto superou expectativas: as duas obras teatrais, autorais, que foram criadas no projeto, "Pedra Bruta: ensaio para colher o provisório das Coisas" e "Até que a morte nos Repare", foram apresentadas mais de vinte vezes, com grande mobilização do público e expressivo retorno da mídia. Após a realização das duas edições, acreditamos que o projeto tem contribuído para o desenvolvimento teatral da cidade de Campo Grande _ MS, aumentando a perspectiva de público para o teatro e, principalmente, colaborando no aperfeiçoamento das linguagens teatrais dos seus integrantes. Nas duas edições, mais de cem pessoas se inscreveram para compor as poucas vagas oferecidas pelo projeto. Desse modo, para a terceira edição, propõe-se a inclusão do elenco profissional da Cia.Ofit e oito artistas amadores, que receberão cachê artístico como forma de se manter no projeto. O projeto de integração entre artistas amadores e profissionais em um espetáculo teatral inédito tem várias justificativas importantes. Primeiro, oferece aos artistas amadores a oportunidade de desenvolver suas habilidades e aprimorar sua técnica, por meio do aprendizado prático e do trabalho em conjunto com profissionais formados. Além disso, ao participar de um projeto desse tipo, eles têm a chance de estabelecer conexões valiosas no meio teatral, criando um networking importante para futuras oportunidades de emprego e colaborações. Essa experiência também contribui para a criação de um portfólio relevante, aumentando suas chances de sucesso no mercado de trabalho das artes cênicas. O projeto promove a inclusão e a diversidade, oferecendo uma oportunidade para jovens amadores de diferentes origens e experiências se expressarem e serem ouvidos. A participação no projeto pode ser uma experiência transformadora, aumentando a autoconfiança e o empoderamento dos artistas amadores. Por fim, a colaboração entre amadores e profissionais cria um ambiente de aprendizado mútuo, onde todos podem trocar conhecimentos e enriquecer sua prática artística. Um dos pontos que diferencia essa edição das realizações anteriores é a proposta de circulação do espetáculo criado na cidde de Corumbá _ MS - como forma de democratizar o acesso de obras produzidas na capital a outros municípios, promovendo o alcance de novas plateias. Tal proposta, objetiva ainda propiciar aos jovens artistas a possibilidade de "experienciar" a realização de uma circulação, vivenciando as adaptações cênicas que isso exige e realizando trocas com artistas e produtores das outras cidades. Por isso, será também ofertado, um workshop teatral, como contrapartida social, voltado para grupos de estudantes artistas na cidade de Corumbá- MS. Essas são algumas das circunstâncias que nos movem a submeter o projeto a Lei Rouanet, por ser um mecanismo que visa propiciar suporte à continuidade de projetos que prezam pela qualidade técnica e que contribui de forma ampla na formação de público. Acreditamos dessa forma, que o projeto está em consonância com as políticas públicas de cultura, como segue: promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; incentivo à formação artística e cultural, mediante: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante fomento à produção cultural e artística.

PROJETO PEDAGÓGICO – WORKSHOP TEATRAL – contrapartida social Workshop sobre os processos criativos sobre as técnicas desenvolvidas pela Cia.Ofit na aborgagem e construaçao do espetaculo. Objetivo: Realização de um workshop de capacitação com 12 h/a sobre o processo de criação do espetáculo, na cidade de Corumbá – MS. Vagas: 20 participantes. Ministrante: Nill Amaral. Carga horária: 12h presenciais. APRESENTAÇÃO No trabalho que vem desenvolvendo nos últimos anos à frente da Companhia Ofit. o diretor busca friccionar diversos campos do pensamento e da arte, na procura de experiências poéticas que redimensionam a presença cênica do ator. A emissão da palavra e a composição gestual como instrumentos de ação e movimento na cena contemporânea, são dispositivos pesquisados pela Cia. Nesse contexto, o ponto de partida da oficina se dará através da percepção do espaço, da palavra como ação, e das formas de repensar o corpo e o gestual do ator como potencialidades da cena e como articulador de diversos dispositivos estéticos. METODOLOGIA O workshop busca desenvolver a integração entre, a emissão da palavra, o uso consciente do gesto e do movimento como categorias fundamentais na formação do ator que tem como objetivo aprimorar a comunicação do discurso textual. A experiência partilha métodos que propiciam o reconhecimento dos hábitos individuais ligados ao uso da fala e do corpo na percepção do espaço, desenvolvendo diferentes caminhos para o ator na criação de ações vocais, corporais e cênicas. OBJETIVO GERAL Ampliar as possibilidades de comunicação com a palavra no contexto espacial possibilitando qualidades de presença, a partir de premissas dramatúrgicas, atorais e improvisacionais. Além disso, propõe oferecer subsídios para que o ator esteja consciente dos elementos que compõem a comunicação vocal, percebendo a palavra como sonoridade e a voz como expansão do corpo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS :democratizar o acesso ao fazer artístico e garantir o exercício de direitos culturais;:despertar o interesse de jovens artistas amadores na pesquisa teatral;:valorizar e divulgar o procedimento teatral de uma Cia. na abordagem de construção de personagens;:proporcionar o intercâmbio cultural e troca de experiências entre artistas de teatro. PÚBLICO ALVO Artistas amadores e estudantes de teatro, a partir dos 16 anos de idade. Os participantes deverão ter idade acima de 16 anos e disponibilidade para os encontros. PROCESSO METODOLÓGICO. Os participantes desenvolverão, entre outras modalidades, os seguintes processos metodológicos: a) - Preliminares de consciência corporal e treinamento de presença cênica. b) – Renovação da voz/palavra da voz/palavra no teatro, como retomada do valor estético, através de recursos de linguagens (técnica utilizada no teatro contemporâneo); c) – Entendimento do ponto e foco de “estar em cena”, por meio de jogos, conflito, o desenvolvimento, a partitura da fala, a respiração, praticas do discurso textual. d) - Conscientização da necessidade de eliminação de cacoetes e vícios presentes na comunicação oral e no gestual de cada participante (auto-observação); exemplos de vícios: Cantilena, volumes inexpressivos, vícios na linguagem, etc. MATERIAIS DE APOIO PEDAGÓGICO. Textos forncedos pelo ministrante, com trechos de cenas curtas de obras teatrais;

Workshop de Seleção:workshop teatral sobre os processos de pesquisa e linguagem na criação da Cia.Ofit. O projeto se abre com a realização de um Workshop de Seleção dos artistas amadores,que se amplia durante oprocessode preparação dos artistias selecionados. A metodolia se amplia em três frentes: Seleção dos artistas amdores, processo de realização do trabnalho e Workshop de na cidade de Corumbá- MS. OBJETIVO GERAL Este workshop se desdobrará em dois módulos autônomos e complementares entre si, um em cada ciclo investigativo previsto para o desenvolvimento do projeto e a sua finalidade. Compreenderá um trabalho de aprofundamento das pesquisas do diretor a respeito de técnicas e procedimentos de trabalho na emissão das palavras do texto teatral. Nesse processo, com duração de 12 horas, divididos em três horas cada, o ator/atriz explora as principais técnicas que contribuem na emissão da palavra, na sonoridade, na construção de partituras de movimento e gestual, dando a entender o processo de eleboração das estéticas do espetáculo. ETAPAS O Workshop se divide em duas etapas: a primeira visa à seleção dos candidatos no ingresso do projeto; a segunda, de aproximadamente três mêses, propõe o desenvolvimento das atividades na construção do espetáculo. No decorrer do processo serão desenvolvidas parcerias com o dramaturgo Éder Rodrigues e com o professor Gil de Medeiros Esper, professor de Teoria da Encenação - Espaço e Visualidade da Cena na Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD), colaborador da Cia. Ofit. Nesse processo, buscaremos instigar os artistas amadores por meio de situações práticas na compreensão dos mecanismos que constituem as etapas de uma encenaçao teatral: pré-produção, produção e encenação. METODOLOGIA Os artistas amadores desenvolverão, entre outras modalidades, os seguintes processos metodológicos: a)- Jogos de improvisação;construção de cenas curtas; análises de texto etc.Durante a etapa de seleção, os artistas serão avaliados de acordo com as suas atitudes, e habilidades práticas; b)- Dinâmicas de sensibilização, alongamento e aquecimento corporal. c)- Laboratórios criativos e técnicas de voz como forma de desinibição e eliminação de cacoetes presentes na linguagem falada. d)- Jogos de improvisação sobre temas relacionados variados, visando a concepção da criação do texto a ser ecenado. e)- Laboratórios criativos e procedimentos com a palavra por meio da leitura de textos da dramaturgia nacional. f) - Preparação dos artistas amadores na concepção do espetáculo, tendo como referência alguns encenadores nacionais e internacionais. g)- Processo de trabalho sobre a construção do gesto na cena; o foco desse processo será na comunicação verbal dos atores, as escolhas gestuais, o tempo e ritmo da cena e o“estar” em cena. Processo de construção do espetáculo: h)- Instigar a percepção do espaço, da voz e do corpo como estruturas capazes de existir e vibrar em relação a experiência com o público; i)- Gerar cenas curtas com partituras de começo, meio e fim, nas quais estabeleçam uma unidade de ação e direção. Observação dessas etapas: A cada três encontros o material produzido na sala de ensaio será reunido e enviado para o dramaturgo para conferir uma forma literária com proposições dramatúrgicas. Os artistas amadores e profissionais terão como fundamentação o seguinte ferencial: KURT JOOSS (http://www.wikidanca.net/wiki/index.php/Kurt_Jooss) TADEUSZ KANTOR (https://portal.sescsp.org.br/online/artigo/9225_QUEM+E+TADEUSZ+KANTOR) BOB WILSON (https://pt.wikipedia.org/wiki/Robert_Wilson_(encenador)) PINA BAUSCH(https://pt.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch) Peças Teatrais: Gota d'àgua - de Chico Buarque e Paulo Pontes. Morte e Vida Severina - de João Cabral de Melo Neto. METODOLOGIA DO PODCAST 1- Criação de conteúdo sobre o tema: processos criativos e as referências na criação do espetáculo no projeto. 2- Entrevistas com os artistas amadores que fizeram parte do espetáculo, sobre o seu cotidiano; o processo de criação artístico do espetáculo; través da visão dos artistas amadores, mostrar as perspectivas sobre o futuro. , bem como, os recursos alcançados no processo de trabalho; perspectivas de futuro e um breve depoimento sobre os atravessamentos provocados pelo projeto nos amadores no decorrer do processo. 3- Duração 60' minutos

Acessibilidade: O projeto foi estruturado de forma a permitir acessibilidade, promover inclusão, favorecer o desenvolvimento sociocultural e as relações sociais, garantindo a todos o pleno exercício dos direitos culturais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Como medida de promoção da acessibilidade de conteúdo, o espetáculo teatral contará com recursos técnicos para que os espectadores possam viver uma experiência dramatúrgica. Dessa forma, a peça contará com os seguintes recursos: 02 (duas) apresentações do espetáculo com intérprete de libras, sendo 01(uma) em Campo Grande - MS e a outra em Corumbá - MS. Acessibilidade Física Todos as apresentações do espetáculo estão previstas em espaços adequados para receberem em suas dependências idosos e pessoas com mobilidade reduzida, de forma segura e autônoma, que atendem as leis vigentes de acessibilidade, com rampas de acesso, corrimões e banheiros adaptados. Nas quatro apresentações, um assistente estará à disposição para orientações e condução das pessoas com necessidades especiais aos locais previamente reservados, . Acessibilidade de Contéudo: ESPETÁCULO - Para Deficientes Auditivos: Serão realizadas 03(três) apresentaçoes que contarão com tradutor intérprete de libras; Uma das apresentações em Campo Grande será aberta para receber deficientes auditivos e 01(uma) na cidade de Corumbá - MS. - Gravação de convite em áudio para a divulgação das apresentações do espetáculo, também acessível para pessoas com deficiência visual e pessoas idosas.

Todas as atividades da 3ª Edição do projeto Amadores: terão acesso gratuito ao público, sendo elas 04 apresentações do espetáculo teatral nas cidades de Campo Grande e Corumbá - MS (ambas no MS); - Além das apresentações será realizado 01 ( um ) workshop teatral gratuito de 12 h/a para 20 jovens estudantes da cidade de Corumbá - MS; - Os ingressos gratuitos serão disponibilizado por meio de uma plataforma da internet e retirados no local da apresentação com até (30 minutos) de antecedência. -As peças de divulgação seguirão acompanhadas de conteúdo informativo sobre a gratuidade das ações do projeto. As informações sobre a programação do projeto poderão ser acessadas pelas seguintes redes sociais: Instagram @ofitcia; Facebook, grupos de Whatsapp etc. - Será produzido 01(um) Podcast em áudio, de aproximadamente 45 minutos, no formato Discussão/bate-papo, com o elenco, mediado pelo diretor do espetáculo para difusão em plataformas digitais e redes sociais.

EQUIPE PRINCIPAL: FUNÇÕES NO PROJETO NIVALCIR JOSÉ DO AMARAL (NILL AMARAL) : Coordenador de Projeto, Diretor do Espetáculo e ministrante do Workshop Teatral. ÉDER RODRIGUES: Dramaturgo.THAYS NOGUEIRA - Coordenadora de Produção. IARA VIEIRA - Assistente de Cordenação. CARLOS ARRUDA ANUNCIATO - Preparadora Corporal GIL DE MEDEIROS ESPER - Design de Cenografia Espaço e Visualdade da Cena - Cenógrafo ELENCO PRINCIPAL: Nadja Mitidieiro; Samir Henrique; Fran Corona. A CONTRATAR:Artistas Amadores (08) Assistentes de Produção (1).Produtores Locais (1).Assessoria de Imprensa.Programação Visual (Designer Gráfico). CURRICULO RESUMIDO DA EQUIPE PRINCIPAL NILL AMARAL – Coordenador de Projeto, Diretor do Espetáculo e ministrante do Workshop Teatral - mediador do Podcast - contato: e-mail: nillinjob@gmail.com Diretor Teatral e Artístico da Associação Cultural Oficina de Interpretação Teatral – OFIT. - Bacharel em Artes Cênicas e Pós- graduado em Teatro: Especialização em Poéticas da Encenação pela Universidade Federal da Grande Dourados – UFGD. Mestre em Artes da Cena: Teatro Performance e Dança, pelo Instituto de Artes da Instituição: Universidade Estadual de Campinas UNICAMP-SP. Licenciado em Teatro pelo Centro Universitário Ítalo Brasileiro-SP. À frente da Cia., dirigiu diversos espetáculos, festivais e mostras, dentre os quais: “Semana Clarice Lispector (2022), Mostra Campo Grande em Cena (2021/2022) e a Mostra Ofit Cena Contemporânea (2014). Dentre as peças, destacam-se: “Até que a morte nos Repare” – Amadores II edição - Todo redemoinho começa com um Sopro (2020) com autoria de Éder Rodrigues; Pedra Bruta: ensaio para colher o provisório das coisas (2017-2018);Três vírgula quatro graus na escala Richter(2015); Fala comigo doce como a chuva(2011) de Tennessee Williams; Gota d’água (2012),adaptação de Éder Rodrigues para o texto de Chico Buarque e Paulo Pontes; A Serpente (2010),de Nelson Rodrigues; No gosto doce e amargo das coisas de que somos feitos (2007), inspirado no universo de Clarice Lispector; Adélias (2005) - sobre o universo literário de Adélia Prado e desenvolvido com mulheres do Instituto Penal Feminino de Campo Grande/MS. THAYS NOGUEIRA – Coordenação e Produção. contato: e-mail: thaysnogueira29@gmail.com Produtora Cultural e Mestra em Sociologia, Thays Nogueira, é, desde 2014, servidora pública na Universidade Federal da Grande Dourados- UFGD, trabalhando na Coordenadoria de Cultura da instituição até 2017, onde atuou como Chefe da Seção de Difusão e Produção Cultural. Atuou na produção geral e executiva de eventos culturais junto à Coordenadoria de Cultura da UFGD, dentre eles o Festival Douradense de Música, assinando a Produção Geral e Executiva em 2016 e 2017, o Festival Internacional de Teatro de Dourados assinando a Produção Geral e Executiva, e a Mostra Audiovisual de Dourados, assinando a Produção Geral e Executiva de 2015 a 2017. Além dos shows musicais atuou como produtora geral dos concertos da Orquestra da UFGD entre 2016 e 2017. Atuou na equipe técnica de montagem de espetáculos cênicos e musicais no estado do Mato Grosso do Sul, dos quais se destacam o espetáculo teatral “Cheiro de Chuva”, o show musical “Tem Guitarra no Samba” e o espetáculo teatral “Judith e sua sombra de menino”. Entre o período de 2017 e 2019 atuou como produtora do projeto “Solo de Quintal”, mostra de artes cênicas que acontecia em quintais de residências de Dourados, aprovado pelo Rumos Itaú Cultural 2016. Em 2018 ministrou, junto ao Curso de Artes Cênicas da UFGD, Oficina de Produção Cultural destinada aos acadêmicos regularmente matriculados no curso. Em 2021 e 2022 produziu diversas edições do Balaio Feira Criativa na cidade de Dourados/MS. Em 2022 atuou como produtora da Ofit Cia no espetáculo “Todo redemoinho começa com um sopro”. Atualmente é produtora do projeto O Balaio Feira Criativa e da Ofit Cia, e também realiza pesquisa de doutorado na área de Sociologia envolvendo os temas de sociologia das profissões e ocupações, produção cultural e gênero na Universidade Federal de São Carlos/UFSCAR. IARA VIEIRA - Assistente de coordenação - email: iaravieira.projeto@gmail.com Microempreendedora Cultural, atua na area desde o ano 2000, com elaboração e coordenação de projetos, em parcerias com artistas de MS, de todas as áreas e lingagens artísticas, em 2018 passa a desenvolver seus próprios projetos, tendo executado 5 projetos nos editais municipais e estaduais de MS.Formada em Gestão Cultural pela FGV/MinC/ Instituto Itaú Cultural/SESI (2010/2013),e certificada/qualificada como Facilitadora do Programa de Capacitação em Projetos Culturais, nos seguimentos: Política e Gestão Cultural - Marketing, Negociação e Apresentação de Projetos - Direito Autoral – Economia da Cultura - Práticas de Elaboração de Projetos - Construção e Gerenciamento de Redes - Dinâmica de Aulas - Técnicas de Apresentação – Estruturação de Oficinas de Elaboração de Projetos, e passa a desenvolver e facilitar cursos livres na área cultural.Formada em Extensão Profissional - Gestão de Projetos Culturais na instituição de ensino SENAC/DF (2013). Tem atuação como parecerista de projetos: Membro Titular como Analista Técnica no âmbito do Programa Mais Cultura do MinC - Edital Pontos de Cultura do Estado Mato Grosso do Sul/2008 – FCMS/Participação no Edital 1/2014 /SeCult - Fundo de Apoio à Cultura – FAC/DF, e habilitada nas áreas: Gestão, Pesquisa, Difusão e Capacitação nas Áreas Artística e/ou Cultural, com Treinamento de Parecerista, em Brasília/DF(2014) / Parecerista do edital FIC MS/ SECTEI, habilitada nas Áreas: Literatura, Artes Integradas e Formação,analisando projetos de Literatura(2015)/ Habilitada em 2022, como parecerista pela Fundação de Cultura de MS, no área de literatura, para analisar projetos dos editaos FIC/MS. ÉDER RODRIGUES: Dramaturgia - contato: e-mail: ederdelrodrigues@gmail.com Profissional das Artes da Cena e das Artes Literárias. Como escritor, desenvolve trabalhos como poeta, contista, dramaturgo, ensaísta e também escreve para o púbico infanto juvenil. Autor de 8 livros publicados. Como dramaturgo, possui 15 peças escritas e encenadas nas cinco regiões do Brasil, com destaque para A Pequenina América e Sua Avó $ifrada de Escrúpulos (2011) pela qual recebeu o Prêmio SESC/SATED de Melhor Dramaturgia do ano, e na Cia.Ofit a peça Três Vírgula Quatro Graus na Escala Richter (2018/2019), pela qual recebeu o Prêmio Guarulhos de Literatura (2019). Dramaturgo colaborador da Cia.Ofit, escreveu mais de cinco peças, em cartaz com “Todo redemoinho começa com um Sopro”2021, inspirado no universo da escritora Clarice Lispector. Como escritor, mantém produção ininterrupta desde 2007, tendo atuado como autor convidado no circuito nacional de feiras e festivais literários, e também na Espanha e em Portugal. É Doutor em Estudos Literários/Dramaturgia Latino-Americana pela Universidade Federal de Minas Gerais. Mestrado pela UFMG com dissertação sobre a dramaturgia performática de Hilda Hilst. Graduado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. É Professor Adjunto do Centro de Formação em Artes e Comunicação da Universidade Federal do Sul da Bahia UFSB. Atua também como Professor do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto-UFOP. CARLOS ARRUDA ANUNCIATO – Preparador Corporal - contato: carlosnormal@gmail.com Carlos Anunciato é ator, bacharel em artes cênicas formado na Universidade Federal da grande Dourados. Integrante da Cia Simbiose e convidado da companhia Ofit. Como artista/docente já ministrou diversos workshops e oficinas para grupos de teatro, em festivais, assentamentos e escolas. Trabalhou como performer com a Francesa Tania Alice e o Carioca Zeca Ligeiro (este último tendo participado das gravações para o ISTA, sobre as pesquisas relacionadas aos atores brasileiros), Dançou no Sarandi Pantaneiro, é percussionista no grupo BojoMalê, e circense como colaborador no Grupo Circo do Mato. Na burocracia Artística foi de Coordenador geral do centro acadêmico de Artes cênicas a Vice Presidente do Conselho Municipal de Cultura em Dourados.Teatro:Atuação no espetáculo “Era pra ser outra coisa...”Direção de Gil ÉsperNo III FIT (Festival Internacional de Teatro) ,Dourados –MS; Produção:Comissão Organizadora do 1° MIT (Mostra Independente de Teatro) Coordenado pelo Grupão em Dourados – MS. GIL ESPER – Desing de Iluminação e da Visualidade da Cena - Cenógrafo. Gil Esper é Professor do Curso de Artes Cênicas da Universidade Federal da Grande Dourados da área de “Espaço e Visualidade da cena”, é mestre pela UFMG em arte e tecnologia da imagem; Doutor em teatro pela UFBA. Pesquisa o processo de criação em teatro e sua relação com os dispositivos cênicos. Atua na Cia. Ofit como coordenador de criação de espaço e visualidade da cena. Desenvolveu cenografia para os seguintes espetáculos: “A Serpente”(2009) de Nelson Rodrigues, “Pedra Bruta – Ensaio para Colher o Provisório das Coisas” (2017); “Três vírgula quatro graus na escala Richter”; (2015) e “Todo redemoinho começa com um Sopro” (2021). NÁDJA MITIDIERO – Atriz da Cia.Ofit. A atriz e produtora, Nadja Mitidiero é formada em direito pela Universidade Católica Dom Bosco, MS, em artes cênicas pela CAL- Casa das Artes de Laranjeiras, RJ e pós-graduada em drama pela Mountview Academy of Theatre Arts em Londres, com especialização em produção executiva pela Academia Internacional de Cinema de São Paulo. Desde 2003 quando a atriz fez seu debut na novela Celebridades no papel de Gilda Nadja já fez inúmeros trabalhos na televisão, teatro e cinema. Em Londres atuou nos longa-metragens Six Histories e Finding Fátima dos diretores Ian and Dominic Higgins. No Brasil recebeu o prêmio de melhor atriz no 12º Encontro Nacional de Cinema e Vídeo dos Sertões por interpretar a protagonista Isis Kuzics no curta-metragem Vampiros. Além de contracenar com o ator hollywoodiano George Antoni em Oscar V, dirigido por Jonathan Murphy. Atualmente se dedica como atriz na Cia.Teatral Ofit onde foi protagonista da peça “Três Vírgula Quatro Graus na Escala Richter”.E mais recentemente integra o elenco da peça “Todo Redemoinho Começa com um Sopro” ambas do dramaturgo Éder Rodrigues com direção de Nill Amaral. FRANCIELLY CORONA GARCIA (FRAN CORONA) - Atriz na Cia. Ofit Fran Corona é atriz, circense e produtora cultural desde 2012, atualmente cursa o último semestre de artes cênicas na UEMS e curso técnico de circo pela Basileu França/GO atua no grupo de teatro de rua Teatro Imaginário Maracangalha nos espetáculos e ações culturais do grupo, e é idealizadora, produtora e artista circense com a Cia Pisando Alto, onde pesquisa o circo em diversos formatos. Junto do Teatro Imaginário Maracangalha participou de diversos trabalhos, dos quais cabe destacar os festivais nacionais de renome como 17° FIT Rio Preto, 59° FESTA de Santos, Amazônia encena, 17° Mostra Cariri de Culturas, 31° FESTIVALE, 43º Festival Nacional de Teatro Universidade Estadual de Ponta Grossa, e Prêmio BR distribuidora de Cultura. Junto do Pisando Alto, produtora e artista em projetos da Lei Aldir Blanc, Fundo de Investimentos Culturais- FIC/MS, Campão Cultural e Festival “Boca de Cena” – Atualmente é atriz na Cia.Ofit no espetáculo Todo redemoinho começa com um Sopro- sob a direção de Nill Amaral. SAMIR HENRIQUE – Ator da Cia. Ofit. contato: e-mail:surfct@gmail.com Ator, instrumentista e cantor, Samir Henrique é egresso do Curso de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul, iniciou nas artes ainda em trabalhos amadores no ano de 2008. Atualmente é ator da Cia Ofit onde atua na peça “TODO REDEMOINHO COMEÇA COM UM SOPRO” Dir. Nill Amaral. Participou de diversos cursos de atuação cênica com renomados artistas da cena, dentre os quais destaca: Guido Campos Corrêa, Renato Ferracini (LUME), Marcelo Flesha, Nill Amaral (Cia.Ofit) entre outros. Seu primeiro trabalho profissional foi em “Grease - O Musical” com direção de Fernandes F. Realizou trabalhos com o grupo Fulano di Tal, onde atuou na peça “Opera do Malandro” com direção coletiva. Participou do “Grupo Arrebol Cultural, projeto de extensão da UEMS, com as peças - “O Pequeno Príncipe”; “De Pai para Filhos”; “Cordel do amor sem fim”; “Lisbela” e o Prisioneiro” e “Mamma Mia: o Musical”. Atualmente é ator e integrante da Cia. OFIT, no “Todo Redemoinho começa com um Sopro” (2021-2022) com a direção de Nill Amaral. No audiovisual realizou alguns curtas-metragens como “O último residente” - de Helton Perez e @Ana de Pedro Mello, “Até o Fim” de Filipe Silveira. Alguns vídeos comerciais da Unimed, Shoppings e também para o Governo do Estado de Mato Grosso do Sul.

PROJETO ARQUIVADO.