Uma Noite no Museu

O projeto propõe a montagem de uma temporada de performances artísticas teatrais ao longo de 3 meses e como contrapartida social será executado um curso básico de formação em artes cênicas.

O espetáculo será montado dentro de um Museu de Cera, onde os atores, caracterizados e maquiados como estátuas de cera semelhante as verdadeiras, interagem com o público de maneira inusitada, desde uma simples piscadela para o público, até explanação sobre algum dos personagens ou cenários do museu. A ideia é começar desde a entrada do estabelecimento, onde “Madame Tussauds” conta a origem das máscaras de cera que a levaram a ter tamanha fama, convidando as pessoas para adentrar ao seu universo. Tusseauds era uma artista francesa que produzia máscaras mortuárias de nobres mortos na guilhotina durante a revolução francesa, com tamanha riqueza de detalhes que encantava a todos numa época que não tínhamos a facilidade de registros, tendo fundado seu museu em 1835 em Londres. A partir deste ponto o público percorrerá todos os ambientes em meio a surpresas, sustos e explicações dadas pelos atores misturados aos bonecos de cera que possuem um realismo enorme. O conceito geral das apresentações permitirá que os atores performáticos usem sua criatividade e sensibilidade para surpreender ao público e sempre irão incorporar algum personagem do ambiente em que se encontra. A faixa etária é livre e o público-alvo é principalmente famílias, muito embora qualquer pessoa gostará de viver esta experiência. Detalhes Técnicos: Quantidade de atores: 8 Quantidade de apresentações: 24

Objetivos gerais: · Levar arte e cultura de qualidade para a população em geral, encenada dentro de museu, provocando também o despertar de interesse pelas artes cênicas e instituições museológicas. Objetivos específicos: · Montar uma temporada de performances artísticas, a preços populares, para uma temporada de 24 apresentações, sendo 12 apresentações na cidade de Gramado, no Rio Grande do Sul e 12 apresentações na cidade de Olímpia, no Estado de São Paulo, com capacidade para receber um público total de 3.500 pessoas em cada cidade, totalizando 7.000 pessoas pelo projeto todo; · Executar um curso de formação de 40 horas, a título de contrapartida social, dentro do segmento cênico, gratuitamente para até 250 pessoas em cada cidade, totalizando 400 pessoas beneficiadas.

As performances artísticas se caracterizam pela liberdade dada ao intérprete que combina vários elementos como teatro, dança, música, artes visuais e até literatura, que podem assumir uma grande variedade de segmentos, onde se busca passar uma mensagem para o público explorando essas vertentes artísticas. Muitas vezes o ator performático utiliza improviso, interatividade com o público e tecnologia e é neste sentido que este projeto caminha. A possibilidade de desafiar o tradicionalismo cênico, rompendo barreiras, proporciona emoções únicas tanto para o espectador como também para o artista, que se experimenta e passa a descobrir vários talentos que ficam presos pelo convencionalismo. Por outro lado este, tipo de arte ainda é marginalizado em nosso país e imediatamente ligado às performances de rua, ou pior ainda, sofre preconceito por parecer menos importante por utilizar improvisos. Analisando os aspectos das artes performáticas, concluímos ser bastante justificável montar um espetáculo que já é curioso por ser encenado dentro de um museu, o que permite aguçar a curiosidade do público que melhor entenderá esse ofício, e para tanto, se faz necessário o apoio das leis de incentivo. Completando a proposta aqui apresentada, será executado um curso de artes cênicas voltado para as artes performáticas como contrapartida social. Em termos de enquadramento da proposta nos artigos 1º e 3º da Lei 8.313/91, destacamos os incisos abaixo: "Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Abaixo os profissionais da equipe técnica que juntam portfólio e declarações comprovando atividade no segmento cultural: Direção artística e coordenação pedagógica: André Luis da Silva Sampaio (André Sampaio); Produção executiva: Josenildo Hardman de França (Nildo Hardman); Diretor Musical: Rogério Urquizas; Observação: Para manter a linguagem nas duas praças teremos 1 unico diretor artístico, responsável também pela criação dos textos/ roteiro.

Plano Pedagógico para as oficinas de teatro. “O teatro e a educação devem caminhar juntos; educar não é só ensinar a ler e escrever, é ensinar a pensar e sentir mundo de outras formas.” Fernanda Montenegro Introdução A intenção das oficinas é a construção do conhecimento artístico cultural, pois conhecer é sempre uma ação que implica em esquemas de assimilação e acomodação num processo de constante reorganização. Ao mesmo tempo pretendemos propiciar o entendimento que toda pedagogia cultural mais apropriada, deve versar não somente sobre questões de como ensinar a arte, mas também, sobre como adquirimos estes conhecimentos, valorizando a questão da contextualização dos fatos e do resgate histórico inerente a própria história da cultura dentro da sociedade, o que certamente irá proporcionar que se considere a relevância social e cultural dos conteúdos, sua contemporaneidade e sua adequação às características sócio cognitivas dos sujeitos, ressaltando a necessidade de fazer com que o mesmo confronte os conhecimentos do senso comum, que diz que nem todos estão aptos a arte, com o conhecimento científico, prático e cultural que possibilita a qualquer um a prática do canto, da dança, do teatro e até mesmo a produção de um projeto cultural.A oficina de teatro é uma atividade educativa e cultural que tem como objetivo proporcionar aos participantes uma experiência enriquecedora no campo das artes cênicas. Embora o teatro configure um importante instrumento pedagógico denota-se que é pouco utilizado. Compreende-se, então, que o teatro contribui para o desenvolvimento da imaginação, criatividade, criticidade e autonomia, além de auxiliar na resolução de situações-problema com base na vivência e na ressignificação.Neste plano pedagógico, iremos apresentar as etapas e atividades propostas para uma oficina de teatro inclusiva, destinada a 50 pessoas por oficina, com e sem deficiências. Serão ao todo 10 oficinas com duração de 4 horas por encontro. Cada oficina terá 10 encontros, totalizando assim 40 horas de transmissão de conhecimentos. No final do projeto teremos 500 pessoas atingidas, 400 horas de aulas divididas nos 100 encontros propostos. Objetivo da Oficina O objetivo desta oficina de teatro é proporcionar aos participantes uma experiência prática e teórica na área teatral, desenvolvendo habilidades de expressão corporal, vocal e interpretação. Além disso, busca-se estimular a criatividade, a autoconfiança e o trabalho em equipe. Público-Alvo A oficina é destinada a pessoas interessadas em teatro, com ou sem experiência prévia. O número máximo de participantes é de 20 pessoas, a fim de garantir um ambiente de aprendizado adequado e individualizado. Duração A oficina terá uma duração total de 10 semanas, com encontros semanais de 4 horas cada. Conteúdo Programático Semana 1: Introdução ao Teatro I. Apresentação dos participantes e do facilitador; II. Breve histórico do teatro; III. Conceitos básicos de teatro: palco, plateia, cenário, figurino, etc; IV. Exercícios de aquecimento e alongamento. Semana 2: Expressão Corporal I. Importância da expressão corporal no teatro; II. Exercícios de consciência corporal; III. Jogos teatrais para explorar o corpo e o movimento. Semana 3: Expressão Vocal I. Técnicas de respiração e projeção vocal; II. Exercícios de vocalização e articulação; III. Jogos teatrais para explorar a voz e a dicção. Semana 4: Improvisação I. Conceitos básicos de improvisação teatral; II. Exercícios de improvisação individual e em grupo; III. Jogos teatrais para estimular a criatividade e a espontaneidade. Semana 5: Interpretação I. Técnicas de interpretação teatral; II. Análise de texto e construção de personagem; III. Exercícios de representação e ensaios de cenas curtas. Semana 6: Montagem de Cena I. Organização e ensaio de uma cena completa; II. Trabalho em equipe e colaboração; III. Orientação do facilitador na direção da cena. Semana 7: Ensaios e Ajustes I. Continuação do trabalho de montagem da cena; II. Ajustes de interpretação, movimentação e expressão vocal; III. Orientação do facilitador na direção da cena. Semana 8: Preparação para a Apresentação I. Ensaios gerais da cena montada; II. Ajustes finais e polimento da performance; III. Orientação do facilitador na direção da cena; Semana 9: Ensaio Geral I. Ensaio completo da cena montada; II. Ajustes finais e ensaio geral; III. Orientação do facilitador na direção da cena. Semana 10: Apresentação Final I. Apresentação da cena montada para convidados; II. Feedback e avaliação dos participantes; III. Encerramento da oficina. Recursos Necessários 1. Espaço adequado para as atividades teatrais; 2. Cadeiras e/ou almofadas para os participantes; 3. Roupas confortáveis para os exercícios de expressão corporal; 4. Textos teatrais para análise e ensaios; 5. Acessórios de cena, como objetos de decoração e figurinos. Avaliação A avaliação dos participantes será realizada de forma contínua, levando em consideração a participação nas atividades, o desenvolvimento das habilidades teatrais e a colaboração em grupo. Ao final da oficina, será fornecido um certificado de participação. Considerações Finais Este plano pedagógico tem como objetivo fornecer uma estrutura básica para a realização de uma oficina de teatro. É importante que o facilitador adapte as atividades de acordo com as necessidades e interesses dos participantes, buscando sempre estimular a criatividade e o desenvolvimento pessoal de cada um. Coordenação Pedagógica André Sampaio Hardman

Apresentações cênicas: · Acessibilidade física: o local em que será apresentado o espetáculo obrigatoriamente terá que possuir rampas de acesso e banheiro adaptado; · Acessibilidade auditiva: serão realizadas 4 sessões com intérprete de libras presencial; · Acessibilidade visual: serão realizadas 4 sessões com audiodescrição; · Acessibilidade cognitiva: em todas as sessões haverá um monitor especializado em comunicação acessível para atender ao público formado por pessoas com síndromes diversas, autismo, analfabetos etc. Curso de teatro (contrapartida social): · Acessibilidade física: o local que será escolhido para execução da contrapartida obrigatoriamente deverá ter instalações compatíveis para pessoas com deficiências físicas ou baixa mobilidade, como rampas de acesso, banheiro adaptado, sinalização orientadora clara e em local de fácil visibilidade, além de disponibilizarmos um monitor para auxiliar este público; · Acessibilidade auditiva: em caso de inscrição de pessoas com deficiências auditivas, será disponibilizado intérprete de libras; · Acessibilidade visual: em caso de inscrição de pessoas com deficiências auditivas, será disponibilizado profissional para a tradução; · Acessibilidade cognitiva: em caso de inscrição de pessoas com dificuldade da compreensão de conteúdo, será destacado um monitor para auxiliar na compreensão e métodos de aplicação do curso.

Faixa etária: livre Distribuição dos Ingressos: 10% - Gratuitos 20% ao preço do vale-cultura (3% do salário-mínimo) – R$ 39,60 10% gratuitos para o patrocinador 10% gratuitos para divulgação do projeto 50% ao preço de R$ 150,00 a inteira e R$ 75,00 a meia-entrada Em atendimento ao artigo 28 da Instrução normativa n. 1/2023, adotaremos a seguinte medida para democratização de acesso: “IV – disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;”

O proponente será responsável pela gestão fiscal e financeira, além da coordenação geral do projeto. Com relação ao currículo, muito embora as atividades desenvolvidas sejam ligadas a cultura e ao lazer, pede o proponente que seja considerada a capacidade da equipe técnica indicada, seguindo o que determina o anexo III, da Instrução Normativa Minc n. 1 de 2023 (normativo abaixo transcrito): "Anexo III APENAS PARA PESSOA JURÍDICA DE DIREITO PÚBLICO OU PRIVADO, COM OU SEM FINS LUCRATIVOS: a) portifólio com as atividades culturais realizadas pelo proponente, que poderá conter: a.1) folders, panfletos, cartazes ou busdoor de eventos realizados pelo proponente, desde que contenham a logomarca ou nome do proponente explicitamente destacados; a.2) notas fiscais ou contratos de prestação de serviços realizados pelo proponente, desde que acompanhados de elementos que comprovem a realização dos serviços; a.3) matérias de jornais ou sites de internet que citem explicitamente a realização do evento, desde que contenham a logomarca ou nome do proponente explicitamente destacados; b) No caso da pessoa jurídica não possuir ações de natureza cultural realizadas, a comprovação poderá se dar por meio de: b.1) currículo da equipe técnica constante na ficha técnica do projeto; (...)" Aqui indicamos os nomes dos profissionais e suas respectivas funções, estando os currículos juntados nos documentos do projeto na mesma ordem aqui indicada: 1 – Produção executiva: Josenildo Hardman de França (Nildo Hardman); 2 – Direção artística e coordenação pedagógica: André Luis da Silva Sampaio (André Sampaio); 3 – Diretor Musical: Rogério Urquizas; 4 - Atriz: Sandra Camargo; 5 – Atriz: Ana Cecília de Oliveira; 5 – Atriz: Maria Luisa Lima Barbosa; 6 – Ator: Pedro Santi;.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.