Mahler – Sinfonia nº 1 em Re Maior | Regida por Pedro Ferreira - recital de formatura

Realização de performance artística de música erudita apresentada no formato de concerto sinfônico. Tratar-se-á de um recital de formatura, com ensaios, que será validado como trabalho de conclusão de curso de composição e regência na Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). O recital será regido pelo proponente do presente projeto (Pedro Henrique Leal Ferreira). O evento, de caráter gratuito, contribuirá para aproximar a população da música instrumental e facilitar o acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, além da formação de plateia.

OS ENSAIOS: O projeto será composto por cerca de 9 ensaios, que irão aprimorar as habilidades dos músicos profissionais e capacitar músicos estudantes e amadores. Deste modo, atingirá cerca de 90 músicos. O ESPETÁCULO: Irá apresentar, em auditório, para cerca de 1.300 pessoas, a 1ª sinfonia de Gustav Mahler. Com a ajuda dos dois ensaios abertos ao público, o espetáculo irá oferecer música erudita para a população em geral, favorecido pela distribuição gratuita de ingressos. Classificação indicativa etária: 7 anos. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Ingresso gratuito para o espetáculo e para dois ensaios. Gravação de um vídeo para disponibilizar na internet. Ademais, 400 convites destinados aos ensaios serão para também oferecer a este público uma conversa com o maestro, onde ele explicará o funcionamento e a composição de uma orquestra, além das técnicas básicas de preparação dos músicos para um espetáculo destas dimensões. FORMAÇÃO DE PLATEIA: Os ensaios e o espetáculo ajudarão a atrair mais pessoas para a música instrumental e erudita.

OBJETIVO GERAL: é aproximar e fomentar a música erudita para a população em geral e de forma gratuita, com destaque para estudantes de escolas públicas, que não têm acesso a este gênero musical, contribuindo para o pleno exercício dos direitos culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Concerto sinfônico de música erudita (1ª sinfonia de Gustav Mahler), com cerca de 90 músicos, para um público presencial de até 1.296 pessoas, sob a regência do maestro Pedro Henrique Leal Ferreira. Disponibilização de todos os ingressos gratuitamente, com destinação de 30% para professores e alunos de instituições públicas de ensino. Realização de aproximadamente 9 ensaios, para o aprimoramento profissional de músicos voltados a eventos de orquestra. Alguns ensaios abertos ao público, para que a população compreenda como se prepara este tipo de evento. Captação de músicos ainda amadores para este tipo de evento, ajudando a criar uma mão de obra específica voltada ao estudo de instrumentos de orquestra. Valorização dos músicos profissionais, remunerando-os e incentivando-os a continuar a investir nesta área cultural. Divulgar a música instrumental, presencialmente e através da rede mundial de computadores, pela plataforma do Youtube. Ajudar a criar novas plateias em favor da música erudita, popularizando o acesso a espetáculos de qualidade. Contribuir para o aprimoramento de todos os profissionais envolvidos. Contribuir para que sejam alcançados os objetivos da Lei nº 8.313/1991, facilitando o livre acesso às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais e valorizando os recursos humanos. Permitir que o público jovem conheça de perto outros tipos de instrumentos musicais. Oferecer ao público do espetáculo e dos ensaios informações históricas e técnicas sobre a música erudita e sobre a obra de Gustav Mahler em particular.

O projeto é relevante para o desenvolvimento da cultura na região da grande Curitiba, dado que oferece uma rara oportunidade de contato com a música erudita por meio de um espetáculo grandioso, formado por dezenas de músicos. Também valoriza a atividade destes profissionais, oferece-lhes alguma renda e abre caminho para o aprimoramento de novos músicos. Não seria possível realizar este espetáculo sem o uso de incentivos fiscais, tanto pelo aspecto de gratuidade de acesso, quanto pelo fato de envolver um grande aparato de músicos, instrumentos, divulgação e espaço físico. Através do financiamento da Lei Rouanet, o recital será acessível a um público diversificado, proporcionando a oportunidade para que pessoas de diferentes origens sociais e econômicas tenham acesso a uma experiência cultural de alta qualidade. O apoio da lei permitirá a realização desse evento artístico, valorizando o desenvolvimento acadêmico e o crescimento cultural dos estudantes e público envolvidos. O projeto insere-se em vários dos objetivos do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, o que inclui facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, valorização de recursos humanos e estímulo à produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Também se adequa ao art. 3º da Lei nº 8.313/1991 na medida em que estimula o conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculo cultural e artístico.

Dentre os méritos do presente projeto encontra-se também a sua gênese. O proponente é estudante da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR) e desejava montar um recital grandioso na instituição que o formou (embora seu currículo preceda, em parte, a sua entrada na universidade). E ocorre que a UNESPAR acolheu este projeto, tanto que cedeu gratuitamente seu auditório para os ensaios e para o espetáculo em si. Mais até do que isso, a UNESPAR cedeu iluminação básica, dispositivos de som, microfone para o apresentador, estantes de partitura, cadeiras para os músicos e instrumentos de percussão, sem custo para o proponente, conforme se afere do documento "Uso_do_auditório_da_Universidade_autorização.pdf". Desta integração entre o estudante e a universidade é que nascerão todos os produtos e benefícios à sociedade do qual já se falou: remuneração digna e aprimoramento para cerca de 90 músicos, cultura para estudantes de escolas públicas e para crianças carentes que estudam música, democratização da cultura por meio de ingressos 100% gratuitos, recolhimento de alimentos em caráter voluntário para instituições de caridade, etc.

ENSAIOS: A execução do projeto terá início com a realização de cerca de 9 ensaios que serão realizados ao longo de duas semanas e acontecerão em dias e horários já agendados com a UNESPAR. O cronograma de ensaios será repassado para os músicos com antecedência, tendo em vista a divisão de tempo de ensaio para os quatro movimentos da primeira sinfonia de Gustav Mahler, levando em consideração o nível de dificuldade de cada um deles. RECITAL: O ponto culminante do projeto será o recital, com a apresentação da 1ª sinfonia de Gustav Mahler e com duração de cerca de 1 hora. O evento terá lugar no auditório da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), com capacidade para 1.296 pessoas, sob a regência do maestro Pedro Henrique Leal Ferreira. Duração do concerto sinfônico: cerca de 70 minutos. Classificação etária: Maiores de 7 anos. PROGRAMA DO ESPETÁCULO: Faz parte da produção cultural o programa do espetáculo, que será em meio digital. A programação digital contará com notas de programa contendo o resumo da vida do compositor austríaco Gustav Mahler, a história de sua primeira sinfonia, um breve currículo do maestro e proponente Pedro Ferreira e ficha técnica com o nome de todos os músicos e profissionais que farão parte do espetáculo. Haverá uma versão adaptada para atender os deficientes visuais. Em paralelo, o concerto e alguns ensaios serão registrados por vídeo, tanto como elemento comprobatório, quanto para registro histórico do projeto e para divulgação da música clássica, gratuitamente, via portais de livre acesso como o Youtube. Esses registros, entretanto, não estão no foco principal do projeto, que não é de natureza audiovisual.

Conforme se observa da declaração fornecida pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), o Auditório Mario Shoemberge, local onde será realizado o espetáculo, conta com rampas de acesso para a entrada do prédio, elevador com acesso ao terceiro andar do prédio o qual possui camarotes exclusivos para cadeirantes no mezanino do auditório. Há também doze cadeiras adaptadas para pessoas obesas e um banheiro PNE. O espetáculo contará com um intérprete de libras que fará a tradução das falas do apresentador antes da apresentação da orquestra. O projeto é inclusivo para os deficientes visuais, dado que se trata de um espetáculo musical. Ainda assim, haverá uma versão adaptada do programa do evento, acessível pela internet, para os deficientes visuais. Estudos, como o da profª Leda Regina Camargo Melo, demonstram os benefícios da música para pessoas com deficiência intelectual. As quatro recepcionistas serão orientadas a auxiliar os idosos e pessoas com necessidades especiais a encontrar seus lugares na plateia e o banheiro PNE. O auditório possui, ainda, 9 saídas de emergência.

O recital será de acesso gratuito a todos os participantes, atendidos os seguintes percentuais: 30% dos ingressos serão destinados a estudantes de escolas públicas. 55% dos ingressos serão oferecidos gratuitamente por meio de plataforma digital, dando-se preferência, neste percentual, a 50 ingressos destinados a deficientes visuais e crianças assistidas por ONGs e projetos sociais. A título de exemplo, crianças atendidas pelo projeto Música nos Bairros da UNESPAR e deficientes visuais atendidos pela Associação dos Deficientes Visuais do Paraná. 10% dos ingressos serão oferecidos aos patrocinadores do projeto. 5% serão distribuídos pelo proponente, para efeito de divulgação do evento. O mesmo se dará com os ensaios abertos ao público. Importante lembrar que o auditório tem capacidade para 1.296 pessoas e que, além do espetáculo em si, haverá dois ensaios abertos. Assim, o público total poderá chegar a 3.888 pessoas. Ressalte-se que é um espetáculo que também visa ao público jovem e infantil. A classificação etária é para maiores de 7 anos de idade. A apresentação final será total ou parcialmente gravada e disponibilizada em portal de livre acesso na internet, como o Youtube.

PROPONENTE e MAESTRO DO ESPETÁCULO: Pedro Henrique Leal Ferreira, regente orquestral, regente coral e violinista, com ampla experiência. Ele será não apenas o maestro do espetáculo, mas também o responsável pela escolha dos músicos e pela condução dos ensaios. 2011 a 2015 - Estudou violino no projeto Orquestrando a Vida em Campos dos Goytacazes-RJ. 2013 a 2014 - Violinista integrante da Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino. 2014 - 32ª Oficina de Música de Curitiba no curso de violino ministrado por Cláudio Cruz (Brasil), David Lefèvre (França), Jana Kuss (Alemanha), Nathaniel Vallois (França), Oliver Wille (Alemanha), Winston Ramalho (Brasil), participando da orquestra clássica sob regência do maestro Cláudio Cruz e da orquestra sinfônica conduzida por Osvaldo Ferreira (Portugal). 2015 a 2016 - 3º ciclo de formação continuada na EMESP Tom Jobim (Escola de Música do Estado de São Paulo) no curso de violino com os professores Pedro Dellarole (Brasil) e Inna Meltser (Rússia). 2015 - Violinista integrante da Orquestra Jovem Tom Jobim. 2015 a 2016 - Violinista integrante da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo. 2016 - 34ª Oficina de Música de Curitiba no curso de prática de orquestra sinfônica sob regência do maestro Cláudio Cruz. Desde 2017 - Curso de Regência Coral na Fundação Mokiti Okada (São Paulo) com o maestro Roberto Carlos Nunes. Desde 2018 - Regente e preparador vocal voluntário dos corais Mokiti Okada de Curitiba. Desde 2019 - Bacharelando do curso de Composição e Regência na Universidade Estadual do Paraná, Campus Curitiba I (EMBAP). 2020 - 37ª Oficina de Música de Curitiba no curso de regência coral ministrado pela Maestra Mara Campos e pelas professoras Lúcia Passos e Clenice Ortigara. Desde 2022 - Regente assistente da Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná sob direção do maestro Márcio Steuernagel. 2022 - 39ª Oficina de Música de Curitiba no curso de regência orquestral ministrado pelo maestro Abel Rocha regendo a Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba no concerto de encerramento. 2023 - 40ª Oficina de Música de Curitiba no curso de regência orquestral ministrado pelo maestro Abel Rocha regendo no concerto “Led Zeppelin Sinfônico”. Desde 2023 - Aluno de regência no Ateliê de Regência Orquestral da EMESP Tom Jobim, ministrado pelo maestro Cláudio Cruz. Atuação Profissional: Iniciou seus estudos de violino em 2011 em Campos dos Goytacazes-RJ no projeto Orquestrando a Vida, onde atuou voluntariamente por quatro anos. Integrou, no mesmo projeto, a Orquestra Sinfônica Mariuccia Iacovino, participando da turnê em Portugal (2013) e assumindo a condição de Spalla em 2014. Participa regularmente das edições da Oficina de Música de Curitiba nos cursos de Regência Orquestral e Coral. Ao longo dos anos, participou de diversas masterclass de regência e violino com professores renomados nacionais e estrangeiros, como Cláudio Cruz, Abel Rocha, Mara Campos, Isaac Chueke, Adailton Pupia e Paulo Bosísio (Brasil), Ryu Goto (EUA), Hagai Shaham (Israel), entre outros. Em 2015, foi classificado em primeiro lugar no processo seletivo da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, onde foi violinista integrante durante as temporadas de 2015 e 2016. Nesse período, participou de inúmeros concertos na Sala São Paulo e gravações de dois CDs, “Orquestra Sinfônica Jovem de São Paulo convida Antonio Meneses”e “Sinfonia Fantástica”. Aprimorou seus estudos de violino na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP - Tom Jobim) com os professores Pedro Delarole e Inna Meltser. Desde 2018, atua voluntariamente como regente e preparador coral da Fundação Mokiti Okada, participando de diversas apresentações no Solo Sagrado de Guarapiranga-SP e na sede da Fundação em Curitiba. É graduando no curso de Composição e Regência na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, regente assistente na Orquestra Filarmônica da UFPR, aluno no Ateliê de Regência Orquestral na classe do Maestro Cláudio Cruz, aluno na classe de regência coral do Maestro Roberto Carlos Nunes na Fundação Mokiti Okada de São Paulo. É idealizador da Orquestra Filarmônica Jovem de Curitiba. O proponente será remunerado pelo projeto na condição de maestro. COORDENADOR: Marcos da Cunha e Souza,é o usuário da plataforma SELIC, responsável pela inserção do projeto e dos respectivos documentos e também cuidará do atendimento de eventuais pendências relacionadas ao andamento do projeto. Também ajudará o proponente a coordenar o objeto principal do projeto com o pessoal de apoio (contabilidade, jurídico, divulgação). Marcos Souza é advogado desde 1992, inscrito na OAB/PR sob o nº 54.480. É mestre e doutor em temas relacionados à Propriedade Intelectual e autor de diversas obras, dentre as quais destaca-se o livro: SOUZA, Marcos da Cunha e. Legislação em Comunicação. Curitiba, PR: Contentus, 2020. Disponível em: https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/193076/pdf/0. Será remunerado pelo projeto, como advogado associado ao escritório Peixoto de Souza, Rino e Reis. ESCRITÓRIO PEIXOTO DE SOUZA, RINO E REIS: situado na Rua Senador Xavier da Silva ao nº 488 – Cj. 606 – Centro Cívico – Curitiba/PR, atuará na Assessoria jurídica, no âmbito contratual e extrajudicial, na confecção e elaboração de projeto cultural (música), para captação de recursos junto à Lei de Incentivo a Cultura. Será remunerado pelo projeto, como previsto no orçamento. MÚSICOS DA ORQUESTRA: Será formada pelo maestro e cerca de 90 músicos, ainda a contratar, entre profissionais e amadores, incluindo alunos da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). Todos serão remunerados pelo projeto, conforme proposta orçamentária. Todos contarão com a orientação do maestro, ao longo dos cerca de 9 ensaios, de forma a prepará-los para a apresentação final. EQUIPE DE APOIO DO ESPETÁCULO: Quatro recepcionistas, a contratar. EQUIPE DE FILMAGEM: A contrarar, para registro do evento e divulgação do projeto nas redes sociais.

PROJETO ARQUIVADO.