MONTAGEM DO ESPETÁCULO OS RATOS

Montagem e apresentações de peça teatral que será elaborada durante processo de ensaio.

“Os ratos” é um solo para ator. Não no sentido de ser um monólogo – mesmo o sendo – mas de propor a um ator que execute em seu corpo uma obra que foi feita sobre ele mesmo. Creso Filho é um ator, cantor e performer cujas vida e carreira atravessaram o oceano há algumas décadas e se fixaram na Europa. Sendo brasileiro, tem a ginga e a malícia que precede nossa fama alhures. Sendo um profissional europeu, tem o rigor e o profissionalismo necessários para se estabelecer por lá. “Os ratos” não é uma biografia de Creso, mas uma fantasia adulta sobre o ator e seus fantasmas. Humor, angústia, virtuosismo e poesia se harmonizam num pot-pourri de situações que se sucedem em dois lugares infinitamente vastos: a quitinete de um ator em alguma capital europeia e seu mundo interior.

OBJETIVO GERAL: Produzir e apresentar o espetáculo teatral com nome provisório "Os ratos". OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar a produção do espetáculo solo "Os ratos", com texto de Aimar Labaki e atuação de Creso Filho; - Circular por pelo menos duas cidades brasileiras, totalizando oito apresentações para o público em geral. - Realizar duas apresentações gratuitas para escolas públicas de ensino, disponibilizando 400 vagas. - Oferecer como contrapartida social 01 oficina gratuita de expressão corporal a partir do processo de criação da peça, com carga horária de 6h, disponibilizando 20 vagas. - Oferecer como contrapartida social 01 oficina gratuita de dança-teatro e expressão corporal para pessoas com mais de 50 anos, com carga horária de 6h, com 20 vagas. - Realizar 1 palestra online, gratuita, sobre o processo de criação do espetáculo, com parte da equipe da peça.

"Os Ratos" marca a volta aos palcos brasileiros do ator Creso Filho, que reside no exterior há mais de trinta anos. Especialmente na Europa, o ator realizou diversos trabalhos com grandes diretores de teatro, ópera, circo e dança. Creso, que também tem residência no Brasil, tem o desejo de compartilhar tudo que aprendeu nos anos que esteve fora. Para isso, o projeto prevê ações que possibilitam o partilhamento de conhecimento e reúne um time de profissionais qualificados para montagem, como por exemplo, Aimar Labaki, que assina a dramaturgia, Inez Viana, que estará na Direção Cênica e a Portal Produtora Cultural, responsável pela produção geral da peça. O espetáculo, inspirado na própria experiência de Creso, traz reflexões, anseios, medos, frustrações, perspectivas, divagações, sonhos e a realidade de um artista multidisciplinar. A mensagem busca coincidir esses pontos, que em algum momento, se confundem também com as expectativas mais comuns dos seres humanos. Sendo assim, o projeto atende ao Artigo 1º da Lei 8313/91, se enquadrando nos seguintes itens: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em relação aos objetivos do Art. 3º, dessa mesma Lei, o projeto atende: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Texto e dramaturgia A construção do texto “Os ratos” se dará em sala de ensaio. Nesse primeiro momento, foi proposto apenas uma sinopse para guiar o projeto, por isso, o texto não está sendo enviado nessa proposta. Na planilha consta a contratação do dramaturgo para a criação do texto. Nome do projeto Inicialmente, o espetáculo se chamará “Os ratos”, no entanto, é um nome provisório, visto que o texto será construído durante os ensaios. Passagens Aéreas As passagens aéreas da Holanda para o Brasil (de vinda e de ida) se referem ao traslado do ator Creso Filho, que reside no país extrangeiro. Ele virá ao Brasil e parte dos ensaios serão realizados no Rio de Janeiro e outra no Espírito Santo, assim como as apresentações que estão previstas para acontecerem também nos dois estados. Por este motivo há contação de passagens aéreas nesses trechos para a equipe.

OFICINA 1 - O corpo a partir do espetáculo de teatro "Os Ratos" DURAÇÃO: 6h (3h por dia) PÚBLICO ALVO: Dançarinos, atores, professores de dança, professores de qualquer atividade física e pessoas interessadas em dança urbana e expressão corporal. FAIXA ETÁRIA: a partir dos 14 anos VAGAS: 30 pessoas MINISTRANTE: Creso Filho DATA: a definir HORÁRIO: a definir LOCAL: a definir GRATUITO. O CORPO A PARTIR DO ESPETÁCULO DE TEATRO OS RATOS Esta oficina desafia e instiga, por meio de exercícios, jogos e coreografias, concentração, musicalidade, ritmo, memória, coordenação motora, capacidade de improvisação de movimento e auto-estima. Serão trabalhados aspectos da dança urbana, movimento, mímica e expressão corporal aplicados ao espetáculo de teatro. JUSTIFICATIVA A importância desta oficina está em compartilhar com outros profissionais ou iniciante das artes cênicas as técnicas e o processo de criação do espetáculo “Os ratos” e assim poder também dividir a experiência de um ator brasileiro, que fez grande parte da sua carreira no exterior. METODOLOGIA - Apresentação da ministrante e dos participantes. - Introdução sobre a montagem do espetáculo e compartilhamento de algumas técnicas. - Exposição dos exercícios possibilitando o conhecimento e aprendizado de vários estilos de dança urbana, consciência e expressividade corporal. - Espaço para perguntas. - Agradecimentos, aplicação de avaliação da oficina. RECURSOS MATERIAIS Para a realização do curso são necessários os seguintes equipamentos: Aparelho com acesso à internet (computador, tablet, notebook, celular, etc.)Acesso à internetAparelho de somSala, auditório ou teatro INSCRIÇÕES Os interessados poderão se inscrever através da plataforma online. O critério de seleção será por ordem de inscrição. Ao todo serão ofertadas 20 vagas. CURRÍCULO DO MINISTRANTE Nasceu em Vitória-ES, Brasil, e desde muito cedo se dedicou às artes performáticas. Como ator, mímico, coreógrafo, bailarino, ou acrobata, participou de peças de teatro, musicais, balés, óperas, espetáculos infantis e de circo. Foi dirigido, entre outros, por Augusto Boal, Antônio Abujamra, William Pereira, Dario Fo, Bob Wilson, Peter Greenaway, Peter Stein, Lev Dodin, Robert Carsen, Laurent Pelly, Willy Decker, Richard Jones, Andreas Homoki, Pierre Audi, Damiano Michieletto, William Kentridge, Barrie Kosky, Romeo Castellucci e Peter Sellars. Mora em Amsterdam desde 1990. Por mais de 30 anos fez regularmente aulas de dança: Ballet Clássico, Hip Hop, Streetdance, Breakdance, Locking, Hype e Popping com os grandes mestres principalmente em Londres, Paris e Nova Iorque. OFICINA 2 - Dançar a Vida 50+ DURAÇÃO: 6h (3h por dia) PÚBLICO ALVO: Público em geral acima dos 50 anos, mesmo os que nunca tiveram contato com artes. FAIXA ETÁRIA: a partir dos 50 anos. VAGAS: 30 pessoas MINISTRANTE: Marcelo Ferreira DATA: a definir HORÁRIO: a definir LOCAL: a definir GRATUITO. DANÇAR A VIDA 50+ Uma experiência estética com a dança-teatro e a expressão corporal para o público 50+, configurando-se na iniciação aos gestos e movimentos expressivos do rosto, braços e mãos, compondo solos e cenas em grupo, com música evocativa e uso de figurinos e adereços. A Oficina contempla a apresentação do resultado do processo criativo numa aula especial de encerramento, aberta ao público. JUSTIFICATIVA A proposta da Oficina contempla os públicos na faixa etária de 50+, muitos já aposentados e que, em sua maioria, enfrentou momentos difíceis no isolamento preventivo da Covid-19. Momento oportuno para celebrar a vida, apresentando movimentos de expressão corporal que mobilizam a emoção e formulam uma linguagem cênica. Essa faixa etária me faz identificar corpos que expressam os vestígios do tempo, nas rugas, nas veias aparentes e que entregam com delicadeza, movimentos lentos e dramáticos que são levados a executar e a improvisar, tornando-os sublimes. A arte, em tempos de crise, é chamada para aliviar e trazer reflexão e esperança. METODOLOGIA - Apresentação da ministrante e dos participantes. - INTRODUÇÃO AO GESTO. Movimentos lentos com braços, mãos, cabeça e máscara facial, a partir de referências da dança butoh japonesa, do expressionismo e da dança-teatro. - DANÇA LIVRE. A partir de música evocativa, executar improvisos com gestos e movimentos apresentados na Introdução. - CRIAÇÃO DE SOLOS, DUOS E PERFORMANCES EM GRUPO. Estudo e ensaio de composições cênicas para aula especial de encerramento. - Espaço para perguntas. - Agradecimentos, aplicação de avaliação da oficina. RECURSOS MATERIAIS Para a realização do curso são necessários os seguintes equipamentos: · Aparelho com acesso à internet (computador, tablet, notebook, celular, etc.) · Acesso à internet · Aparelho de som · Sala, auditório ou teatro INSCRIÇÕES Os interessados poderão se inscrever através da plataforma online. O critério de seleção será por ordem de inscrição. Ao todo serão ofertadas 20 vagas. CURRÍCULO DO MINISTRANTE Ator, Bailarino, Diretor e Coreógrafo da Cia Teatro Urgente/Brasil. Mestre em Artes pela Universidade Federal do Espírito Santo. Pesquisa Teatro Performativo. Formado em Comunicação Social/ Jornalismo, atuou também como Professor da Faculdade de Música do Espírito Santo e no Curso de Artes Cênicas da Universidade de Vila Velha. Desde 1986 atua em teatro, dança, vídeo, musicais e óperas de artistas consagrados como Jocy de Oliveira, no Teatro Municipal de São Paulo.

APRESENTAÇÕES: Acessibilidade Física: Serão escolhidos teatros que possuam rampas ou elevadores, banheiros adaptados e espaços reservados para cadeirantes, visando atender pessoas com mobilidade física reduzida, como idosos, cadeirantes, entre outros. As apresentações contarão ainda com monitores para auxiliar as pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade de Conteúdo: Uma das sessões da peça contará com o intérprete de Libras (Linguagem Brasileira de Sinais) ao vivo e audiodescrição, visando atender pessoas com deficiência visual e auditiva. OFICINAS (CONTRAPARTIDA SOCIAL): Acessibilidade Física: As salas ou teatros, serão escolhidos conforme atendam pessoas com deficiência, como rampas ou elevadores e banheiros adaptados. Acessibilidade de Conteúdo: As oficinas contarão com intérpretes de Libras (Linguagem Brasileira de Sinais) ao vivo. PALESTRAS ONLINE: Acessibilidade Física: Por se tratar de uma atividade online, por meio da internet, o produto garante a acessibilidade a pessoas com necessidades físicas motoras. Acessibilidade de Conteúdo: A palestra terá intérprete de Libras (Linguagem Brasileira de Sinais) ao vivo e descrição dos palestrantes no início das apresentações, assim como leitura de materiais que possam ser compartilhados como, por exemplo, slides.

As medidas de democratização do projeto contemplam duas sessões exclusivas para alunos de escolas públicas, com locação de 9 ônibus para locomoção desse público. A expectativa é alcançar cerca de 400 pessoas com essa ação. Deste modo, será cumprido determinação do Artigo 27, da IN 01/2023, no inciso II - mínimo de 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo. Dentre os ingressos comercializados, o proponente destinará pelo menos 20% a preços promocionais, no valor de R$15,00 visando dar mais acesso ao público e cumprir o inciso IV, do Artigo 27. Pretendendo ampliar o acesso do público e atender ao disposto na IN 01/2023, no Artigo 28, serão realizadas as seguintes medidas: O projeto irá permitir a captação de imagens do espetáculo e assim garantir a contemplação do inciso V - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Todos os ingressos disponíveis para venda poderão ser comercializados como meia entrada atendendo o inciso II - Ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; Além disso, serão realizadas duas oficinas gratuitas com temas relacionados ao teatro e uma palestra online sobre o processo de criação do espetáculo. Desta forma será atendido o inciso VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

PROPONENTE / DIRIGENTE: PORTAL PRODUTORA CULTURAL Funções: - CAPTAÇÃO DE RECURSOS: A proponente irá, juntamente com outros captadores, realizar a captação de recursos junto às empresas. - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E PRODUÇÃO DO ESPETÁCULO: A proponente será quem tomará as decisões em relação a produção do espetáculo, executando a direção e atividades de produção para realização do objeto cultural. Entre as atividades relativas a esta função estão: Responsável por criar todas as estratégias, coordenar, acompanhar e avaliar as ações e resultados do projeto; supervisionar o planejamento logístico e a execução do evento; coordenar as equipes de apoio e de prestadores de serviço; Acompanhar, fiscalizar e controlar os recursos financeiros; analisar as demandas dos patrocinadores; monitorar o andamento do projeto e cumprimento de prazos de acordo com o plano de ação aprovado; Acompanhar e verificar a qualidade dos serviços prestados, garantindo que todos cumpram suas funções com qualidade. - GESTÃO FINANCEIRA E PRESTAÇÃO DE CONTAS: A proponente será responsável por toda a gestão financeira do projeto, incluindo a elaboração da prestação de contas. Efetuando as seguintes atividades: Abertura e fechamento da conta bancária do projeto; Acompanhamento, controle e fiscalização dos recursos financeiros; Acompanhamento da conta bancária do projeto; Elaboração dos contratos e assinatura dos prestadores de serviço; Pagamentos e recolhimento das notas fiscais e RPAs; Elaboração da prestação de contas. Todas as atividades realizadas pela proponente serão remuneradas. A Portal Produtora Cultural é uma empresa de cunho estritamente artístico e cultural, que atua desde 2009 no desenvolvimento de projetos no Espírito Santo. Dentre os principais projetos já realizados pela empresa destacam-se a produção do espetáculo de dança-teatro "Vírgula," da bailarina Sandra Motta, a assessoria de imprensa de projetos como "Te fazer feliz", da cantora e compositora Anna Cintia, do show "Meu corpo fêmea", da cantora e compositora Patricia Ilus, a representação exclusiva do tenor e Maestro Patrick do Val, regente do Coral VozES do Governo do Estado do Espírito Santo; a produção da Orquestra Portal, entre os anos de 2009 e 2014; e a representação da Confraria de Teatro, grupo atuante no mercado teatral capixaba, com os projetos “Mesas falam e se movem” e “Todas as ruas têm nome de homem”. CRESO FILHO Função: Ator Nasceu em Vitória-ES, Brasil, e desde muito cedo se dedicou às artes performáticas. Como ator, mímico, coreógrafo, bailarino, ou acrobata, participou de peças de teatro, musicais, balés, óperas, espetáculos infantis e de circo. Foi dirigido, entre outros, por Augusto Boal, Antônio Abujamra, William Pereira, Dario Fo, Bob Wilson, Peter Greenaway, Peter Stein, Lev Dodin, Robert Carsen, Laurent Pelly, Willy Decker, Richard Jones, Andreas Homoki, Pierre Audi, Damiano Michieletto, William Kentridge, Barrie Kosky, Romeo Castellucci e Peter Sellars. Mora em Amsterdam desde 1990. Por mais de 30 anos fez regularmente aulas de dança: Ballet Clássico, Hip Hop, Streetdance, Breakdance, Locking, Hype e Popping com os grandes mestres principalmente em Londres, Paris e Nova Iorque. AIMAR LABAKI Função: Criação do texto e da dramaturgia Dramaturgo, roteirista, diretor de teatro e cinema, tradutor, ensaísta e curador de artes cênicas. INEZ VIANA Função: Direção Cênica Inez Viana é artista há 39 anos. Começou como atriz, em 1984, depois, em 2007, tornou-se diretora teatral, professora e, recentemente, dramaturga, tendo publicado em 2018, pela editora Cobogó, a sua primeira dramaturgia, A Última Peça. Tem bacharelado em artes cênicas e pós graduação em direção teatral, ambos pela Faculdade CAL, RJ. Trabalhou com grandes diretores e diretoras da cena brasileira: Aderbal Freire-Fo, Sérgio Britto, Enrique Diaz, Marcio Abreu, Cristina Moura, Danilo Grangheia, Guilherme Piva, Denise Stutz, Georgette Fadel, entre outras. Em 2009, fundou, junto com 8 atrizes e atores, a Cia OmondÉ, que já tem 8 peças montadas. Fora da companhia, dirigiu 10 espetáculos. MARCELO FERREIRA Função: Assistente de Direção Cênica Ator, Bailarino, Diretor e Coreógrafo da Cia Teatro Urgente/Brasil. Mestre em Artes pela Universidade Federal do Espírito Santo. Pesquisa Teatro Performativo. Formado em Comunicação Social/ Jornalismo, atuou também como Professor da Faculdade de Música do Espírito Santo e no Curso de Artes Cênicas da Universidade de Vila Velha. Desde 1986 atua em teatro, dança, vídeo, musicais e óperas de artistas consagrados como Jocy de Oliveira, no Teatro Municipal de São Paulo. FRANCINA FLORES Função: Criação de Figurino Figurinista, cenógrafa e diretora de arte do Grupo Z de Teatro, ES. MINA QUENTAL Função: Criação do Cenário Cenógrafa, arquiteta e produtora cultural carioca, sócia do Atelier Na Glória (cenografia para teatro, shows, audiovisuais e arquitetura de espaços culturais e expografia). Formada pela FAU/UFRJ, estudou Cenografia com Luís Carlos Ripper. Iniciou a carreira colaborando com diversos diretores de arte e artistas visuais, como Gringo Cardia, Jair de Souza, Adriana Varejão e Waltércio Caldas. Em teatro assinou cenários para os diretores Vilma Melo, Stella Maria Rodrigues, Denise Stutz, Victor Garcia Peralta, Gustavo Gasparani, Duda Maia, Marcio Meirelles, Fabianna Mello e Souza, Gilberto Gawronsky, Inez Viana, Debora Lamm, César Augusto, Renato Carrera, Paulo Verlings, Rodrigo França, Dani Barros, Fernando Philbert, Stella Miranda, Mauro Rasi, entre outros. Fez o cenário de AS COMADRES, direção Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil, de Paris). Indicada aos prêmios: Shell 2017 (Mata Teu Pai de Grace Passô, dir. Inêz Viana); CBTIJ 2023 (Zaquim, de Gabriel Pardal, dir. Duda Maia) e 2020 (Piquenique, de Marceli Torquato, dir. Flavio Souza); Botequim Cultural de 2017 (ELA, de Marcia Zanelatto, dir. Paulo Verlings); Questão de Crítica e Cenyn de 2015 (Infância, Tiros e Plumas, de Jô Billac, dir. Inez Viana). Portifolio no site: www.nagloria.com MARCELO NEVES Função: Criação de trilha Sonora Diretor musical e arranjador, Professor de Prática de Criação de Trilha Sonora Para Teatro, Há trinta anos que se dedica à composição, direção musical e arranjos para espetáculos teatrais. Vencedor do prêmio CESGRANRIO 2016 por “Amargo Fruto – A Vida de Billie Holiday. Vencedor do prêmio Shell 2011 por “As Conchambranças de Quaderna”. VITOR LORENÇÃO Função: Criação da iluminação Vítor Lorenção tem trabalhado com design de luz e superfície por mais de duas décadas. Seu trabalho vai desde o desenho de luz para espetáculos, eventos, filmes, exposições, instalações de arte, arquitetura entre outros. Sempre tratando a luz como elemento de expressão e potência artística. Graduado em desenho industrial pela Universidade Federal do Espírito Santo, passou por importantes instituições em busca de conhecimento, tais como Iatec-RJ, Belas Artes-SP e Universidade de artes de Londres.

PROJETO ARQUIVADO.