Cordel do Amor sem Fim - ou A Flor do Chico: Circulação no NE

A proposta consiste em apresentações do espetáculo ‘Cordel do Amor sem Fim - ou A Flor do Chico’, do grupo Os Geraldos, de Campinas-SP. Além das apresentações do espetáculo, o projeto prevê a realização de Residências Artísticas. Como medida de democratização do acesso, todas as atividades do projeto serão oferecidas gratuitamente ao público. O projeto também prevê medidas de acessibilidade.

Sinopse do espetáculo “Cordel do Amor sem Fim - ou A Flor do Chico” (produto principal): Às margens do Rio São Francisco, vivem três irmãs. A inércia da espera, o ciúme e a pulsação da esperança tecem o principal enredo da história. Às vésperas de seu noivado, a mais nova se apaixona por um estrangeiro e se põe a esperar por seu retorno durante tempo indeterminável, fazendo com que as trajetórias das personagens se embaracem num nó dramático. A trama se desenrola em função dessa espera e de um acontecimento fantástico, que contagia a todos e os faz viverem na expectativa de que algo mude em suas vidas. Duração: 60 minutos. Público-alvo: Público em geral. Classificação indicativa: 14 anos. Sobre a dramaturgia: A espera transformada em ação já foi tema de Beckett e de Tchekhov. Se Cláudia Barral segue esse caminho desbravado pelos gênios, ela o faz com desenvoltura própria, cria para si uma estradinha de barro, bem ribeirinha, um barranco brasileiro no Rio São Francisco. Assim, com um lirismo sensível, ela nos presenteia com um cordel pungente, um afago em tempos tão brutais. Na fábula, a eterna espera por um amor prometido, uma promessa tão fugaz que se torna motivo de chacota, deboche e reprovação. Ora, o amor não raro é motivo de chacota, uma prova cabal da nossa insanidade. Mas os loucos são incapazes de amar e por isso a espera se revela trágica, é a história de um (des)encontro, mas é também uma história que aposta na loucura necessária para navegar a vida, que sublinha a força das palavras e a fé nos encontros. Sobre a encenação: Gabriel Villela nos guiou, para usar uma expressão cunhada por ele mesmo, à camada pré-sal da dramaturgia, investigando significados e simbologias que conduzissem as operações épicas e poéticas da interpretação e do invento de figurinos, adereços, cenário e trilha sonora. No encontro entre o universo do texto e o diretor, ele guarneceu o elenco de referências teatrais, plásticas, musicais, literárias, míticas e arquetípicas. Cada canção, cada acorde, cada nota cantada (sendo solo, em duos, trios ou em coro), foram delicadamente pensadas e ensaiadas, observando as potencialidades de cada atriz e cada ator, e resultaram num espetáculo cheio de amor, onde a canção deixa de ser apenas uma música e se torna parte da dramaturgia. Sinopse da Residência Artística Ações com vagas para jovens e adultos, que serão compartilhadas durante as preparações para a apresentação do espetáculo: 1) Oficina “A Música e a Cena", em que artistas do espetáculo apresentarão aos participantes as relações entre música e cena no processo de criação da obra e 2) Acompanhamento da montagem técnica, 3) Acompanhamento do ensaio musical e 4) Oficina de Gestão Cultural, atividades destinadas à troca de referências, reflexão e prática acerca do ofício teatral, buscando contribuir para o fortalecimento da produção da cultura local e regional. O propósito será compartilhar modos de trabalho desenvolvidos pelo grupo ao longo de 15 anos de trajetória. Público-alvo: Jovens e adultos. Número de vagas: 40 vagas para cada acompanhamento e 20 vagas para cada oficina, totalizando 120 vagas por residência.

Objetivo Geral Fomentar e difundir as artes cênicas de maneira acessível e democrática através da realização de apresentações teatrais gratuitas e amplamente divulgadas - em correspondência com o inciso V, do Art. 03º do Decreto 11.453, de 23 de março de 2023 - "incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais", bem como difundir a cultura nacional por meio da circulação de uma obra que tem como uma de suas bases principais a exploração cênica de elementos da cultura brasileira, em correspondência com o inciso I - "valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão", do mesmo artigo supracitado. Objetivos específicos: Como produto principal, realizar: - Realizar 3 (três) apresentações gratuitas do espetáculo "Cordel do Amor Sem Fim- ou A Flor do Chico" que alcançarão 2.250 pessoas. As apresentações serão distribuídas da seguinte maneira: a) 3 (três) apresentação gratuita em Fortaleza (CE), para 2.250 pessoas (750 lugares no Theatro José de Alencar), com audiodescrição e tradução simultânea em LIBRAS. Como medida de democratização do acesso, realizar: Todas as ações do projeto terão distribuição gratuita; 1 (uma) Residência Artística, a ser realizada no backstage das apresentações, composta pelas seguintes atividades: 1) Acompanhamento da 1 (uma) montagem técnica; 2) Acompanhamento de 1 (um) ensaio musical do espetáculo "Cordel do Amor sem Fim ou A Flor do Chico", 3) Oficina sobre Gestão Cultural 4) Oficina "A Música e a Cena". A residência terá 120 vagas.

O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): "II - fomento à produção cultural e artística", mediante a realização de 3 (três) apresentações gratuitas do espetáculo "Cordel do Amor sem Fim - Ou A Flor do Chico" e ações formativas gratuitas (democratização do acesso) - conforme exposto anteriormente nos campo de "resumo" e "objetivos" do projeto. A presente proposta possui enquadramento nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", na medida em que todas as suas ações serão gratuitas e amplamente divulgadas, de modo a democratizar ainda mais o acesso à cultura; "II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;" ao realizar ações que valorizam a produção cultural e artística brasileira no âmbito das habilidades artísticas e formação de público; "V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira", por difundir e promover a circulação gratuita do espetáculo "Cordel do Amor Sem Fim - ou A Flor do Chico", e a realização de residência artística em 1 (uma) capital do Nordeste. O uso deste mecanismo de incentivo a projetos culturais como o aqui apresentado em "Cordel do Amor Sem Fim - Ou A Flor do Chico: Circulação no NE", com realização de ações culturais no Nordeste brasileiro, justifica-se devido à necessidade de encontrar um caminho que possibilite sua viabilidade financeira, uma vez que o patrocínio direto por parte da iniciativa privada a projetos culturais com impacto social - principalmente nas Artes Cênicas - está cada vez mais raro no Brasil. Pretende-se atrair ao teatro 2.250 pessoas e atingir 120 pessoas com as ações de democratização do acesso, totalizando, um público de 2.370 pessoas. O projeto será gratuito e amplamente divulgado, contribuindo com a democratização do acesso à cultura em Fortaleza (CE).

Descrição de itens orçamentários de transporte: Produto: TEATRO >>> Fortaleza-CE Etapa: Produção/Execução Transporte de material • Informo que o item transporte de material faz referência ao carregamento do cenário para itinerância da peça no estado do Ceará, Brasil. Item planilha orçamentária: Transporte de material - verba - valor: R$ 15.850,00 *Finalidade: Transporte de ida e volta do cenário através de caminhão. O valor proposto para este serviço se faz necessário devido à distância do trajeto (Campinas-SP a Fortaleza-CE) e diárias necessárias do motorista. Passagem • Informo que o item passagem faz referência aos atores e equipe técnica para a itinerância da peça no estado de Ceará, Brasil. Item planilha orçamentária: Passagens aéreas - unidade - valor unitário: R$613,59 (preço médio de passagem por pessoa), valor total: R$ 20.862,06 *Finalidade: Valor destinado ao Transporte em avião de ida e volta para 17 pessoas (13 atores, 2 produtores e 2 técnicos). 2 Trechos, no seguinte trajeto: Campinas-SP a Fortaleza-CE e Fortaleza-CE a Campinas-SP. Transporte local • Informo que o item transporte local faz referência aos atores e equipe técnica para a itinerância da peça no estado de Ceará do Brasil. Item planilha orçamentária: Transporte local - verba - valor: R$ 1.855,00. *Finalidade: Essa verba é um valor destinado ao Transporte em van para 17 pessoas (13 atores, 2 produtores e 2 técnicos) no seguinte trajeto: Trechos entre Aeroporto Internacional de Fortaleza e HOTEL em que a equipe será hospedada, e demais trechos necessários para deslocamento na cidade.

Produto principal: Apresentações do espetáculo “Cordel do Amor sem Fim - Ou A Flor do Chico”. Duração: 60 minutos. Direitos autorais: Texto e músicas. Locais de realização (Apresentações em espaços internos): Fortaleza - CE. Estrutura necessária: teatro italiano com plateia de 750 lugares, que possuam rampas de acesso para deficientes e idosos e estrutura de iluminação e som adequados ao espetáculo. Importante ter banheiro e camarim para os atores e banheiro para o público. Democratização do acesso: Residência Artística com as seguintes atividades: Oficina “A Música e a Cena”, acompanhamento do ensaio musical e da montagem técnica e Oficina de Gestão Cultural. Estrutura necessária - acompanhamentos: teatro italiano com plateia de 750 lugares, que possuam rampas de acesso para deficientes e idosos e estrutura de iluminação e som adequados ao espetáculo. Importante ter banheiro e camarim para os atores e banheiro para o público. Estrutura necessária - oficinas: palco ou sala ampla, presente no próprio teatro da apresentação. Locais de realização (Espaços internos): Fortaleza-CE.

Segundo o Art. 25. da I.N nº 1 de abril de 2023, as medidas de acessibilidade, compatíveis com as características do objeto e tecnicamente possíveis, adotadas pelo proponente serão as seguintes: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - As apresentações serão realizadas em teatros e locais que possuem todas as condições necessárias para a recepção de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. *As medidas de acessibilidade para deficiência física e mobilidade reduzida serão oferecidas pela própria estrutura dos teatros e locais em que as apresentações serão realizadas. Dessa forma, não há previsão de recursos financeiros. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Todas as apresentações previstas (03) serão realizadas com recurso de tradução simultânea em LIBRAS. Item da Planilha orçamentária: *Tradução simultânea (LIBRAS) - serviço - R$ 450,00 (item presente no orçamento de produção/execução de todas as cidades). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Todas as apresentações previstas (03) serão realizadas com recurso de audiodescrição. Item da Planilha orçamentária: *Serviço de audiodescrição - serviço - R$ 500,00 (item presente no orçamento de produção/execução de todas as cidades). *Locação de equipamentos (audiodescrição) - verba - Valor unitário R$ 1.500,00 (item presente no orçamento de produção/execução de todas as cidades). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: - O espetáculo abarca esse público pois o seu conteúdo é acessível. A fábula é simples, há músicas cantadas ao vivo, além do cenário e figurino que possibilitam grande desfrute visual. Por esses motivos, a fruição do espetáculo para essas pessoas é possível - seja pela fábula, pela música ou pela visualidade. O proponente se compromete a fazer convites à instituições sociais, como a APAE, por exemplo, para que essas pessoas assistam a obra. *As medidas de acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças são apresentam necessidades de previsão de recursos financeiros.

Segundo o Art. 27. da I.N nº 1 de abril de 2023, o plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, dessa maneira a distribuição do projeto será integralmente gratuita (todas as ações gratuitas), com ações de divulgação junto às secretarias de cultura e educação das cidades; às instituições formais de ensino (público especialmente), às instituições de ensino não formais (como ongs, associações, etc); ao público PCD e demais equipamentos das cidades. E, de acordo com o Art. 28, em complemento, será adotado o seguinte inciso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos,estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas Portanto, será realizada: a) 1 (uma) Residência artística, a ser realizada no backstage das apresentações, com as seguintes atividades: 1 (uma) Oficina “Música e a Cena”; 1 (um) acompanhamento de ensaio musical; 1 (um) acompanhamento da montagem técnica da peça e 1 (uma) Oficina de Gestão Cultural, que atingirão 120 pessoas.

FICHA TÉCNICA DO PROJETO Atividade técnico-financeira: Carolina Martins Delduque Coordenação geral do projeto: Douglas Rodrigues Novais Produção: Carolina Martins Delduque Produção Executiva: Patrícia Palaçon Produtor de viagem: Tatiana Valério Alves Assistente de produção: Roberta Postale Campos Coordenadora de Comunicação e Elaboração do projeto: Paula Mathenhauer Guerreiro (Proponente) FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO Direção, cenário e figurino: Gabriel Villela Dramaturgia: Cláudia Barral Assistentes de direção: Ivan Andrade e Zé Gui Bueno Assistentes de figurino: José Rosa e Cristiana Cunha Elenco: Carolina Delduque, Ciça de Carvalho, Douglas Novais, Everton Gennari, Gabriel Gonçalves, Gileade Batista, João Fernandes, Julia Cavalcanti, Paula Mathenhauer Guerreiro (Proponente), Patrícia Palaçon, Railan Andrade, Valéria Aguiar e Vinicius Santino. Direção musical: Babaya Morais e Everton Gennari Dramaturgia da voz: Francesca Della Monica Preparação vocal e musical: Babaya Morais e Everton Gennari Costura: Ateliê de Dona Zilda Peres Villela Fotografia: João Caldas Maquiagem: Helô Cardoso Design gráfico: Vanessa Cavalcanti Operação de luz: Maristela Mota Produção: Os Geraldos Assistência de produção: Roberta Postale e Tatiana Alves Currículo dos principais participantes: Gabriel Villela Estudou Direção Teatral na Universidade de São Paulo. É diretor, cenógrafo e figurinista. Iniciou sua carreira profissional em 1989 com “VOCÊ VAI VER O QUE VOCÊ VAI VER”, de Raymond Queneau, e “O CONCÍLIO DO AMOR”, de Oscar Panizza. Desde então, recebeu 3 Prêmios Molière, 3 Prêmios Sharp, 12 Prêmios Shell, 10 Troféus Mambembe, 6 Troféus APCA, da reconhecida Associação Paulista de Críticos de Arte, 5 Prêmios APETESP, da Associação de Produtores de Espetáculos Teatrais de São Paulo, 2 Prêmios PANAMCO e 1 Prêmio Zilka Salaberry. Dirigiu mais de 50 espetáculos teatrais, além de shows de Maria Bethânia, Elba Ramalho, Milton Nascimento e Ivete Sangalo. Dirigiu musicais, óperas, dança e especiais para TV. Foi Diretor Artístico do Teatro Glória/RJ (1997/99) e também do TBC Teatro Brasileiro de Comédia/SP (2000/01). Tornou-se um dos mais renomados diretores teatrais com reconhecimento internacional, sendo convidado a participar de Festivais nos EUA, Europa e América Latina. Com o Grupo Galpão (ROMEU E JULIETA), Gabriel Villela foi convidado para uma temporada no Globe Theatre, em Londres, conquistando a crítica e o exigente público londrino. Babaya Morais Cantora e professora de técnica vocal, Babaya ensina música e técnicas de canto há mais de 40 anos, no Brasil e no exterior. Nos anos 80, foi professora de técnica vocal na "Música de Minas Escola Livre", escola liderada por Milton Nascimento, Wagner Tiso, Márcio Ferreira e Claudio Rocha. Em 1991, fundou a “BABAYA ESCOLA DE CANTO”, primeira escola de Minas Gerais voltada exclusivamente para o aprimoramento da voz no canto popular. É também no início dos anos 90 que inicia o trabalho sobre o uso da voz e do canto nas artes cênicas, que a leva a trabalhar, até hoje, com atores, diretores e companhias em todo o Brasil. Como cantora, gravou os CDs: “Babaya - de Vida e Canções” e “Velho Chico” (com Anthonio e Marcus Vianna), além de participações em outros projetos fonográficos e shows com grandes parceiros de sua trajetória musical. Everton Gennari Ator e cantor, formado pelo curso técnico em Teatro do Senac Araçatuba, em que foi docente nos cursos técnicos em Teatro e Canto de 2019 a 2023. É bacharel em Fonoaudiologia pela Universidade Uningá. Foi orientador no Programa de Qualificação em Artes - Projeto Ademar Guerra, do governo do Estado de São Paulo, nas edições 2015, 2017 e 2018 e orientador de música e interpretação com sucata pelas Oficinas Culturais do governo do Estado de São Paulo. Diretor da Cia Banda Tribuss, que faz teatro e música com sucata. Professor de teatro no Projeto Doce Cuidado na Associação dos Diabéticos de Birigui para adolescentes desde Abril de 2016; orientador de música com sucata na ONG Pró Criança na cidade de Birigui. Fez a direção musical do espetáculo “Folia dos Reis” (2016/2017), da Companhia do Blefe, em Araçatuba. É diretor musical do espetáculo "Cordel do Amor sem Fim - ou A Flor do Chico" (2021, direção Gabriel Villela) e “Ubu Rei” (2022, direção Gabriel Villela), em conjunto com Babaya Morais. Douglas Rodrigues Novais É ator, pesquisador e professor de teatro. Doutor (2016), Mestre (2012) e Bacharel (2008) em Artes Cênicas pela Unicamp. É ator e coordenador do grupo Os Geraldos. Foi coordenador (2013) e professor (2010-2013) do Curso Técnico em Teatro do Conservatório Carlos Gomes, Campinas/SP, professor da pós-graduação em gestão cultural do SENAC - SP e da pós-graduação em Teatro, Dança e Produção Cultural da USC - Universidade do Sagrado Coração. De 2013 a 2019, foi assistente de Curadoria do Projeto Ademar Guerra, do governo do Estado de São Paulo, em 2021, foi consultor pela OEI - Organização dos Estados Ibero Americanos e, em 2022, foi assistente de direção de Gabriel Villela no espetáculo “Henrique IV”. Carolina Martins Delduque É atriz, pesquisadora, professora de teatro e produtora. Doutora em Artes da Cena pela Unicamp (2018), com mestrado (2012) e graduação (2007) pela mesma universidade. É integrante e fundadora do grupo Os Geraldos (Campinas-SP), no qual é atriz, produtora e professora de teatro há 15 anos, e com o qual já viajou por mais de 80 cidades e já recebeu 44 prêmios em festivais Nacionais e Internacionais. Foi professora do Curso Técnico em Teatro do Conservatório Carlos Gomes (2012-2014), Campinas/SP, do SENAC-Campinas (2019-2021), onde atuou no Curso Técnico em Teatro e Qualificação em Produtor Cultural e ministrou disciplina no Curso de Graduação em Artes Cênicas pelo Programa de Estágio em Docência, da Unicamp (2014). Julia Cavalcanti Santos É atriz e professora de teatro. Bacharel em Artes Cênicas pela UNICAMP (2008) é uma das fundadoras do Grupo Os Geraldos, em que atua como atriz, produtora e professora nos projetos formativos. Trabalha como artista educadora e articuladora de projetos socioeducativos desde 2009. Foi responsável, junto à ONG CPTI (Campinas - SP), pela dramaturgia e direção geral dos espetáculos cênico musicais “Chão de Sonhos - Entre trilhos e poeira” (2012) e “Crianças de todas as cores” (de 2017 a 2019), que reuniram mais de 200 crianças e adolescentes. Foi professora do Curso Técnico em Arte Dramática do SENAC - Piracicaba (2010, 2011) e em programas de capacitação para professores da rede Municipal em Campinas (2019) e São Pedro (2008). Paula Mathenhauer Guerreiro É jornalista, formada pela PUC-Campinas, e atriz, pelo Conservatório Carlos Gomes (Campinas - SP). É Mestre (2016) em Artes da Cena pela Unicamp, com pesquisa de doutorado na mesma universidade, atualmente trancada. Realizou, em 2012 e 2015, a Bolsa Estágio de Pesquisa no Exterior, junto à Universidade de Lisboa (Portugal). Professora do curso de extensão “Comunicação Interpessoal de Alta Performance”, oferecido pela PUC em 2019, 2020 e 2021, e professora do Curso de Formação de Atores Os Geraldos. É integrante do grupo desde 2011, como atriz, operadora técnica e responsável pela elaboração de projetos no grupo Os Geraldos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.