Querido Evan Hansen

Realização da montagem e temporada do musical Querido Evan Hansen. Como produto secundário realizaremos um ensaio aberto.

Evan é um jovem sofrendo de depressão e crises de ansiedade. Um incidente na escola leva todos a acreditarem que ele era o melhor amigo de Connor, garoto excluído que comete suicídio. Sem coragem de afastar os rumores, Evan deixa a mentira seguir adiante, até o caso tomar proporções grandes demais.

OBJETIVOS GERAIS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - MUSICAL O projeto visa a realização da montagem e temporada no Brasil do espetáculo musical QUERIDO EVAN HANSEN, que conta a história de um garoto do colegial com ansiedade, que escreve cartas para si mesmo e entra em um espiral de mentiras quando um dos bilhetes é encontrado no bolso de um colega que cometeu suicídio. Sob a direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo fará temporada na cidade do Rio de Janeiro e São Paulo, para temporada de 12 semanas em cada cidade, com 32 apresentações em cada cidade, totalizando 64 apresentações nas duas cidades. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA SOCIAL/AÇÃO FORMATIVA CULTURAL Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - MUSICAL - Montagem e realização da temporada do espetáculo QUERIDO EVAN HANSEN para temporada na cidade do Rio de Janeiro e São Paulo de 12 semanas em cada cidade, com 32 apresentações em cada cidade, totalizando 64 apresentações nas duas cidades; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos; - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de publico e novas plateias; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Com repercussão local, os impactos e desdobramentos são positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA SOCIAL/AÇÃO FORMATIVA CULTURAL Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

JUSTIFICATIVA Dos criadores do premiado musical da Broadway Dear Evan Hansen, esta é uma história emocionante sobre solidão, luto, saúde mental e amizades inesperadas. Evan Hansen sempre teve muita dificuldade de fazer amigos. Para mudar isso, decide seguir as recomendações de seu psicólogo e escrever cartas encorajadoras para si mesmo, com esperança de que seu último ano na escola seja um pouco melhor. O que não esperava era que uma das cartas fosse parar nas mãos de Connor Murphy, o aluno mais encrenqueiro da turma. Quando Connor comete suicídio e sua família encontra a carta de Evan, todos começam a pensar que os dois eram melhores amigos. Sem conseguir explicar a situação, Evan acaba refém de uma grande mentira. Ao mesmo tempo, graças a essa (falsa) amizade, o garoto finalmente se aproxima de Zoe, a menina de seus sonhos, e passa a ser notado no colégio. No fundo, Evan sabe que não está fazendo a coisa certa, mas se está ajudando a família de Connor a superar a perda, que mal pode ter? Evan agora tem um propósito de vida. Até que a verdade ameaça vir à tona, e ele precisa enfrentar seu maior inimigo: ele mesmo. Querido Evan Hansen é uma poderosa reflexão sobre o luto, a depressão e as várias formas como estamos presentes (ou não) na vida daqueles que estão em nosso redor sem nem perceber. A necessidade da utilização do incentivo da Lei Rouanet para a realização e produção deste musical é de extrema importância, uma vez que trata-se de um espetáculo de uma infraestrutura de grande porte, com uma grande equipe de pessoas trabalhando direta e indiretamente no projeto na geração de um produto cultural acessível ao público através das ações de democratização de acesso. A Fundação Getúlio Vargas (FGV), no mês de novembro de 2018, apresentou no evento MERCADO DAS INDÚSTRIAS CRIATIVAS DO BRASIL, promovido pelo MinC e Apex-Brasil, metodologia que comprova que cada R$ 1,00 investido no mercado cultural dá um retorno de até R$ 13,00. Além disso, já é sabido e divulgado pelo Ministério que a Lei Federal de Incentivo à Cultura usa menos que 0,6% de todo o Incentivo Fiscal no Brasil e devolve 2,64% do PIB para o país. Diante disso, o musical Querido Evan Hansen se justifica por promover o contato da população com a arte, bem como a formação de uma nova geração de platéia e o fomento do meio do teatro musical, dando oportunidade a espectadores de menor poder aquisitivo e com deficiência auditiva e visual a assistirem grandes produções a preços populares e com toda a infraestrutura necessária. O projeto visa ainda: - Ampliar o acesso à cultura de pessoas com deficiência; - Facilitar e ampliar a inserção sociocultural do público em geral, através de venda de ingressos a preços populares; - Gerar trabalho e renda no mercado cultural das cidades impactadas pelo musical. Através deste projeto, estão estimados mais de 500 empregos diretos e indiretos. Relevância Cultural: A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. O projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade musical e teatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver atividades culturais, econômicas e artísticas de nosso país. Para cumprimento do artigo 3º da Lei 8313/91 o projeto tem como objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Rouanet, 8.313, de 23 de dezembro de 1991: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Por tudo citado acima, o Incentivo Fiscal para o projeto de teatro musical "American Idiot" se justifica e é imprescindível para a realização do projeto.

Não se aplica

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Os espaços onde serão realizadas as apresentações do espetáculo, atendem a todas as exigências da Lei no que rege a acessibilidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência física: acesso por rampas, elevadores, espaços especiais que garantam a movimentação de cadeirantes, idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Serviço de audiodescrição onde iremos disponibilizar a deficientes visuais, áudios que serão narrados em tempo real com as cenas do espetáculo. Nesse material o narrador irá descrever a história do espetáculo, as cenas, cenografia, quantidade de artistas em cena, assim como as falas e canções do espetáculo. Serão 08 sessões com audiodescrição por cidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de libras em 08 sessões do espetáculo por cidade, realizadas em tempo real. PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIAL Os espaços onde será realizada o ensaio aberto, atende a todas as exigências da Lei no que rege a acessibilidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência física: acesso por rampas, elevadores, espaços especiais que garantam a movimentação de cadeirantes, idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Serviço de audiodescrição onde iremos disponibilizar a deficientes visuais, áudios que serão narrados em tempo real com as cenas do espetáculo. Nesse material o narrador irá descrever a história do espetáculo, as cenas, cenografia, quantidade de artistas em cena, assim como as falas e canções do espetáculo. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de libras realizada em tempo real.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical): - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso II; - Disponibilizaremos uma cota 20 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente sem prejuízo da meia entrada) - Art 27 Inciso IV; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 28 Inciso V. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

FICHA TECNICA Protagonistas Rodrigo Lombardi Vanessa Gerbelli (Terceiro a ser definido) O elenco principal será definido através de audições Versão brasileira: Tadeu Aguiar Cenário: Natalia Lana Figurino: Ney Madeira Direção artística: Tadeu Aguiar Produtora Executiva: Renata Borges Direção de produção: Jean Martins Direção de Produção: Eduardo Bark Direção musical: Liliane Seco Luz - Dani Sanchez Direção Geral: Jean Martins CURRICULOS JEAN MARTINS Função de Direção geral neste musical. Responsável proponente. Jean Martins é Relações Públicas e Produtor. É prestador de serviços voltado ao mercado de entretenimento. Participou de grandes eventos, como Copa do Mundo e Olímpiadas: sendo responsável pela área de Branding Protection; Championship Tour da World Surf League; Rio Open; São Paulo Fashion Week e 5 edições do Rock in Rio. Atuou no mercado audiovisual, sendo 4 anos dedicados a Globo. Iniciou no mercado de teatro musical na montagem de “Peter Pan, O Musical da Broadway”, posteriormente seguiu no musical “Madagascar, Uma Aventura Musical”, “Os Últimos Cinco Anos”, “Cinderella, O Musical da Brodaway”, “Patrulha Canina, Corrida de Resgate”, todos os espetáculos em parceria com a Touché Entretenimento. Nesse seguimento, também produziu o espetáculo infantil "D.P.A. - Um Mistério no Teatro", com o elenco da série Detetives do Prédio Azul, do Canal Gloob. ********************************************************************* RENATA BORGES Formada em jornalismo, com passagem pela CNT. Trabalhou durante 06 anos na Formula 1. Desde 2008 dedica-se na área cultural na função de captação de recursos, produção e realização de espetáculos teatrais e musicais. Principais Realizações Foi responsável pela captação, produção e realização do musical "Sim Eu Aceito! O musical do Casamento“, com Diogo Vilela e Sylvia Massari, temporada Rio de Janeiro e São Paulo e turnê pelas cidades de Brasilia, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza e Recife. Captadora, produtora e realizadora do musical da Broadway "Como eliminar seu Chefe”, que estreou na cidade do Rio de Janeiro em outubro de 2015 no Teatro Carlos Gomes. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Cinderella Broadway” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2016 e na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2016. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Peter Pan” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2018 e estreara na cidade do Rio de Janeiro em outubro de 2018. Responsável pela captação, produção e realização da turnê do espetáculo do “Cinderella Broadway” pelas cidades de Florianópolis, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte e Brasilia. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo “Madagascar” em cartaz nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo em 2021 e 2022. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo “Patrulha Canina” em cartaz nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo em 2021 e 2022 e turnê em 2023. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo “Bob Esponja” em cartaz nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo em 2023. Fez captação de recursos para os projetos: “A Historia de Nos 2” Com Alexandra Richter e Marcelo Valle. Direção de Ernesto Piccolo (durante 5 anos); “O Menino que vendia Palavras”, Com Eduardo Moscovis e grande elenco. Direção de Cristina Moura; “Como e cruel viver assim”, Com Marcelo Valle, Leticia Isnard, Inez Vianna e Alamo Faco. Direção de Guilherme Piva; “Galinha Pintadinha”. ********************************************************************* NATÁLIA LANA – CENÓGRAFA 25 anos de intensa atuação no mercado teatral, criou cenários para diversos MUSICAIS como : "A Cor Púrpura" e "Bibi uma Vida em Musical", com direção de Tadeu Aguiar ,"70 e 60 Doc. Musical " espetáculos de Frederico Reder e Marcos Nauer, "Conserto para Dois" com direção de Jarbas Homem de Melo e "Bob Esponja - O Musical" e " Funny Girl" com direção de Gustavo Barchilon. Participa do trio criativo junto com o diretor Fernando Philbert e o iluminador Vilmar Olos, intitulado CENA COLETIVA, tendo realizado 21 espetáculos em conjunto, além das mais de cem cenografias criadas para teatro. Na área de SHOWS, criou o cenário para a turnê “Carbono” do cantor e compositor Lenine, para o DVD "Hello Mundo" de Ludmilla, para o DVD do Nego do Borel entre outros. Em 2020 criou junto com a cenógrafa Marieta Spada o CENOGRAVANDO que tem como objetivo difundir o ensino da cenografia em diferentes plataformas virtuais. Em 2021 publicou o "Manual Básico de Cenografia Teatral", livro que, na sua terceira edição, tornou-se referência no ensino da cenografia por todo país e em Portugal. PREMIAÇÕES PRÊMIO CBTIJ DE TEATRO PARA CRIANÇAS na categoria melhor cenário 2017 pelo espetáculo "Makuru- Um Musical de Ninar" de José Mauro Brant. PRÊMIO BRASIL MUSICAL na categoria melhor cenário 2018 pelo espetáculo " Bibi - Uma Vida em Musical " de Tadeu Aguiar. PRÊMIO BOTEQUIM CULTURAL, PRÊMIO BRASIL MUSICAL e destaque na temporada É SOBRE MUSICAIS na categoria melhor cenário 2019 pelo espetáculo " A Cor Púrpura " de Tadeu Aguiar. PRÊMIO CENYM na categoria melhor cenário pelo espetáculo 2022 "Ponto a Ponto" com direção de Gustavo Barchilon. INDICAÇÕES Indicada a 9 prêmios no ano de 2019 pelas cenografias em Bibi " Bibi - Uma Vida em Musical " , "Makuru- Um Musical de Ninar" com direção de José Mauro Brant e " O Escândalo Phillipe Dussart" de Marcus Caruso com direção de Fernando Philbert, " Diário de Pilar na Grécia" de Simone Strobel e "70? Doc. Musical" de Marcos Nauer e Frederico Reder Oito indicações a prêmios 2020: Cesgranrio de Teatro , Botequim Cultural, Brasil Musical, É Sobre Musicais, Premio Bibi Ferreira, Cenym e APTR, pelo cenário de " A Cor Púrpura”. Indicações a prêmios 2021: Imprensa Digital por Conserto para Dois, Indicações a prêmios 2022: CENYM por Ponto a Ponto e APTR por "Cuidados com as Velinhas Carentes e Solitárias" Indicações a prêmios 2023: Prêmio Cesgranrio e Prêmio APTR por "Orfãos" Publicações: Lana, Natália. MANUAL BÁSICO DE CENOGRAFIA TEATRAL/texto e ilustrações Natália Lana.--Rio de Janeiro: Cenogravando, 2021. ISBN 978-65-996451-0-5 Lana, Natália Evolução do espaço cênico [livro eletrônico] : panorama visual da pré-história aos dias de hoje / Natália Lana. -- 1. ed. -- Rio de Janeiro : Ed. da Autora, 2021. ISBN 978-65-00-20301-1 ********************************************************************** TADEU AGUIAR Diretor, ator e produtor. Considerado um dos grandes diretores da atualidade, em 2023, está a frente de diversos espetáculos: Em 2019, dirigiu e produziu A Cor Púrpura, o musical, espetáculo que levou a cena um elenco composto por 17 atores negros e que arrebatou o público e a crítica especializada reverberando nacionalmente, se mantendo em cartaz até 2023 (com previsão de reestreia em 2024) em temporadas nas regiões Sudeste, Sul e Nordeste do Brasil, tendo recebido mais de 100 prêmios. Em 2020, sem nenhum patrocínio, dirigiu e produziu Quando eu for mãe quero amar desse jeito, espetáculo original e inédito brasileiro, escrito por Eduardo Bakr, estrelado por Vera Fischer, também, outro espetáculo original brasileiro, o inédito As Meninas Velhas, de Claudio Tovar, estrelado por Lucinha Lins, e, ainda, dirigiu a nova versão de Shirley Valentine, com Suzana Vieira. Todos, seguem em cartaz viajando pelo Brasil. Em 2022, também sem patrocínio, traduziu, dirigiu e produziu o espetáculo American Son, que no Brasil se chama O Incidente, já tendo cumprido temporada no Rio de Janeiro e já tem estreia prevista para São Paulo para agosto de 2023, no Teatro Vivo. Ainda em 2023, como diretor, tem a estreia de Beetlejuice, o musical, produzida pela TouchéEntretenimento, com elenco composto por 24 atores, estrelado por Eduardo Sterblich, prevista para outubro, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro. Além disso, os projetos para o futuro seguem á todo vapor, na lista estão os espetáculos da Broadway, que terão encenações originais feitas por Tadeu, Memphis, o musical e Mack & Mabele, ainda, o espetáculo brasileiro, original, inédito O Jogador, o musical, escrito por Eduardo Bakr e por Guto Graça Mello. Em sua carreira, há marcos que balizam sua condução como diretor, dos quais destacamos: Ter tido uma longa carreira como ator, tendo atuado ao lado de nomes como: Bibi Ferreira, Cleyde Yaconis, Jorge Doria, Miriam Mehler, Raul Cortez, Nathalia Timberg, dentre outros. Em 1995, idealizou o projeto Teatro Jovem que tem o apoio institucional da UNESCO que alcançou a marca de mais de 4.000.000 espectadores. Em 2016, produziu e dirigiu o Love Story, o musical, com elenco inteiro formado por atores Negros Em 2018, dirigiu e participou ativamente da concepção do premiadíssimo espetáculo Bibi, uma vida em musical, escrito por Artur Xexéo e Luana Xavier, produzido pela Negri e Tinoco Produções Artísticas. Além de ter dirigido os espetáculos Ou Tudo ou Nada (2015 / 2016); Quase Normal (em 2012/ 2013); Oscar e a Sra. Rosa (2013); Querido Brahms (2014); 4 Faces do Amor (em 2011/2016); O Dia em que raptaram o Papa(2013); dentre outros. ********************************************************************** Liliane Secco graduou-se “Summa Cum Laude ” em composição pela Berklee College of Music. Na função de pianista, compositora, arranjadora, orquestradora, regente e diretora musical, montou diversos musicais no Rio de Janeiro e São Paulo. Foi três vezes vencedora do Prêmio Shell de teatro na categoria “melhor música”. Venceu também o 4o prêmio Ceará Encena na categoria "melhor trilha sonora", pela composição de trilha original para o musical “A Hora da Estrela”. Foi produtora musical do programa Vídeo Show e Vídeo Show Festa na Rede Globo. Exerceu também, na mesma emissora, a função de diretora da academia do programa musical “FAMA”. É responsável pelos arranjos e orquestração do musical “Ópera do Malandro”, com músicas de Chico Buarque, cujo CD foi lançado pela “Biscoito Fino”. Compôs trilhas sonoras para alguns projetos de audiovisual de longa e curta metragens. Fez a direção musical, preparação coral, arranjos e regência de produções de diversos artistas como Miguel Fallabela, Marília Pêra, Flávio Marinho, Diogo Vilela, Wolf Maya, Tadeu Aguiar, Maurício Sherman, Cláudio Botelho e Charles Möeller, José Possi Neto, entre outros. Alguns de seus trabalhos no teatro musical são: “As Noviças Rebeldes”, “Marília Pêra canta Carmem Miranda”, “Cauby, Cauby”, “Ópera do Malandro”, “Quase Normal”, “Se Eu Fosse Você”, “Como Eliminar Seu Chefe”, “Love Story”. Atualmente se dedica intensamente a trabalhos de composição clássico-contemporânea, tendo vencido o "Cum Laude Music Awards", concurso internacional de composição para música de câmara realizado na Espanha, com a obra “Gipsy Spell”, que foi registrada em CD pelo Habemus Quartet e pelo pianista Eduardo Frias. Essa obra faz parte do projeto “Quinteto Liliane Secco de Piano e Cordas”, que consiste num recital que fez sua estréia mundial em outubro de 2022. *********************************************************************** DANIELA SANCHEZ É Iluminadora Cênica, com carreira consolidada há 28 anos. Formada em Cinema pela Universidade Estácio de Sá, desenhou luz para grandes encenações e trabalhou com renomados diretores, como Antônio Abujamra, diretor da Cia Os Privilegiados, da qual faz parte desde 1995 até hoje. Foram dezenas de montagens dentro da Cia e fora dela, dentro do cenário teatral carioca e fora dele. Neste período, foi indicada à prêmios importantes para o teatro brasileiro. Prêmio Shell pela luz do espetáculo ‘Os Negros’ em 2006;Prêmios Cesgranrio e APTR por “Uma Vida Boa”, em 2014.Por este último, ganhou o prêmio de melhor iluminação. Em 2018 foi indicada ao Prêmio Botequim Cultural por ‘Os Guardas do Taj’. Em shows, destaca o atual trabalho com Barão Vermelho, Mart´nália e RitaBenneditto. Em musicais destaque especial para “Cazuza – Pro dia Nascer Feliz”; “60! Doc Musical”; dentre tantos outros. Atualmente está em criação do espetáculo “Beetlejuice – O Musical”; que tem estreia marcada para outubro deste ano, na Cidade das Artes/RJ. Atua também como Showcallerem grandes eventos tais como: Jogos Olímpicos Rio 2016, Buenos Ayres Youth Olympic Games 2018 e Web Summit Rio 2023. Fez a direção técnica internacionalda Cia Dos à Deux na Coréia do Sul, Alemanha e França; nos anos de 2019 e 2021.É professora de iluminação e lecionou para o Instituto Europeodi Design – IED, nos anos de 2018 e 2019 e na PUC-Rio no curso Design de Atmosferas em 2021. ********************************************************************** Dani Vidal, Figurinista e Cenógrafa, formada pela Universidade do Rio de Janeiro em 2001; trabalha com criação em cenografia e figurinos para teatro, dança, música, ópera, espetáculos musicais e cerimônias esportivas desde 1996. Junto com Ney Madeira forma a Espetacular Produções e Artes, empresa de criação e produção de cenários e figurinos desde 2010. Juntos, conquistaram os prêmios de Melhor Figurino na área teatral, como: Prêmio Botequim Cultural de Teatro 2019 por “A Cor Púrpura, O Musical” também indicado para os prêmios APTR e Cesgranrio; Prêmio Shell de Teatro 2018 por “Bibi, Uma Vida em Musical”, também indicado para Prêmio Cesgranrio, Prêmio APTR, Prêmio Reverência, Prêmio Brasil Musical e Prêmio A Broadway é Aqui e 9a Edição do Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil 2015 por “A Conferência dos Pássaros”; além de indicações a 8a Edição do Prêmio Zilka Sallaberry 2014 e Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças 2014 por Melhor Cenário para o espetáculo “Sambinha”; e indicação a 8a Edição do Prêmio Zilka Sallaberry na categoria Melhor Figurino para o espetáculo “O Jardim Secreto”. Participou como , Costume and Wardrobe Coordinator no espetáculo de Franco Dragone Terhal em Riyadh, Arábia Saudita, 2023, Wardrobe Coordinator na Cerimônia de Abertura do Saudi Arabian National Olympics, Ryiadh, Arábia Saudita, 2022, Costume and Wardrobe Coordinator na Opening Parade Riyadh Season 2021 em Riyadh, Arábia Saudita, 2021; Costume Designer da Cerimônia de Inauguração do Estádio Al Wakrah/Al Janoub em Doha, Qatar, 2019; como Costume Coordinator nas Cerimônias de Abertura e Encerramento dos Jogos Panamericanos e Para Panamericanos – Lima 2019; como Wardrobe Coordinator na AIMAG - Asian International Martial and Art Games, Ashgabad 2017 e como Costume Workshop Manager na Cerimônias de Abertura e Encerramento dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016. Teve figurinos expostos em mostras internacionais como a World Stage Design - Seul, 2009 e a Quadrienal de Cenografia de Praga 2019. Com incursões em carnaval, desenvolveu com Ney Madeira os figurinos de comissões de frente para os Grêmios Recreativos Escolas de Samba Vila Isabel (2010 e 2011) e para o Grêmio Recreativo Escola de Samba Beija Flor de Nilópolis (2015, 2016 e 2017), campeã em 2015 *********************************************************************** NEY MADEIRA Figurinista, cenógrafo, arquiteto (EAU – UFF) e mestre em teatro (UNIRIO), verbete na Enciclopédia de Teatro Itaú Cultural desde seu lançamento em meio virtual, em 2001 (https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa359289/ney-madeira); tem atuação na área teatral desde 1990 em todos os gêneros de espetáculos cênicos; currículo completo em: http://lattes.cnpq.br/9060331604008891 Ney é sócio da cenógrafa e figurinista Dani Vidal. Juntos formam a Espetacular Produções e Artes. Conquistaram os prêmios de Melhor Figurino na área teatral, como: Prêmio Botequim Cultural de Teatro de 2019 por “A Cor Púrpura, O Musical” também indicado para os prêmios APTR e Cesgranrio; Prêmio Shell de Teatro de 2018 por “Bibi, Uma Vida em Musical”, também indicado para Prêmio Cesgranrio de Teatro, Prêmio APTR, Prêmio Reverência, Prêmio Brasil Musical e Prêmio A Broadway é Aqui; APTR de 2009 por “O Santo e a Porca”; 9a Edição do Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil de 2015 por “A Conferência dos Pássaros”; Troféu Mambembe de 1997 por “Tuhu, o Menino Villa Lobos” e “Quem Segura Esse Bebê”; Prêmio Coca-Cola de 1992 por “Tartufo” e de 1998 por “Viva o Zé Pereira”. Destacam-se ainda as indicações: 8a Edição do Prêmio Zilka Sallaberry 2014 e Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças 2014 de Melhor Cenário por “Sambinha”; 8a Edição do Prêmio Zilka Sallaberry na categoria Melhor Figurino por “O Jardim Secreto”; Prêmio Shell de Melhor Cenário de 1993 por “Os Dois Cavalheiros de Verona”, de 2007, por “Besouro Cordão de Ouro” e de Melhor Figurino de 1995 por “As Armas e o Homem de Chokollate”, de 2001 por “Clara Nunes - Brasil Mestiço” e de 2007, por “A Hora e Vez de Augusto Matraga”. Ney e Dani participaram da Cerimônia de Inauguração do Estádio Al Wakrah / Al Janoub em Doha, Qatar, 2019 como Costume Designers e da equipe de figurino das Cerimônias de Abertura e Encerramento dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016 como Costume Workshop Managers. Individualmente, têm participações como Wardrobe Coordinator na AIMAG - Asian International Martial and Art Games, Ashgabad 2017 e nas Cerimônias de Abertura e Encerramento dos Jogos Panamericanos e Para Panamericanos – Lima 2019 como Costume Coordinator. Tiveram figurinos expostos em mostras internacionais como a World Stage Design - Seul, 2009 e na Quadrienal de Cenografia de Praga2011 (Triga de Ouro) e 2019. Com incursões em carnaval, desenvolveram os figurinos de comissões de frente para os Grêmios Recreativos Escolas de Samba Salgueiro (2003 e 2004), Vila Isabel (2010 e 2011), sempre com colocação no campeonato e para o Grêmio Recreativo Escola de Samba Beija Flor de Nilópolis (2015, 2016 e 2017), campeã em 2015. ATRIZ / VANNESSA GERBELLI Formada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, iniciou sua carreira como cantora, atuando em vários espetáculos musicais desde 1992. Oitoanos depois, começou a trabalhar na televisão, participando de várias novelas na Rede Globo e na TV Record. Ganhou vários prêmios em teatro, televisão e cinema. Colaborou como roteirista e também escreveu “Do Outro Lado”, musical de 2017. Como artista plástica, vem expondo suas telas em diversas cidades, dentre elas Nova Iorque e Lisboa. PRÊMIOS Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz por Quase Normal Prêmio Arte Qualidade Brasil de Melhor Atriz por Quase Normal Prêmio APTR de Teatro de Melhor Atriz por Quase Normal Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de Melhor Atriz por Paixão e Acaso Prêmio Melhores do Ano da TV Globo como Melhor Atriz Coadjuvante por Mulheres Apaixonadas TEATRO / TEATRO MUSICAL Quixote de Carlos Alberto Soffredinni (1993) Direção: Eliana Fonseca Turandot de Bertold Brecht (1998) Direção: José Renato Pécora Personagem: Turandot No Reino Das Águas Claras de Monteiro Lobato (1998) Direção: Milton Neves Pocket Broadway de Rodrigo Pitta (1998) Direção: Rodrigo Pitta Cazas de Cazuza de Rodrigo Pitta (2000) Direção: Rodrigo Pitta Personagem: Mia Barros Eles Não Usam Black Tie de Gianfrancesco Guarnieri (2001) Personagem: Maria Direção: Marcus Vinícius Faustini A Luta Secreta de Maria da Encarnação de Gianfrancesco Guarnieri (2002) Direção: Marcus Vinícius Faustini Personagem: Maria da Encarnação (jovem) Tartufo de Moliére (2003) Direção: Tônio Carvalho Personagem: Elmira Orlando de Virginia Woolf/ Carlos Sant’anna (2004) Direção: Bia Lessa Um Marido Ideal de Oscar Wilde (2006) Personagem: Lady Laura Cheveley Direção: Victor Garcia Peralta As Meninas de Maitê Proença e Luiz Carlos Góes (2009) Personagem: Consuelo Direção: Amir Haddad Emilinha e Marlene, as Rainhas do Rádio de Thereza Falcão e Júlio Fischer (2011) Personagem: Emilinha Direção: Antônio de Bonis Quase Normal de Bryan Yorkey e Tom Kitt (2011) Personagem: Diana Goodman Versão brasileira e Direção: Tadeu Aguiar A Paixão Segundo Nelson da obra de Nelson Rodrigues (2016) Personagens: Zulmira e Nívea Adaptação: Zeca Baleiro Direção: Debora Dubois Forever Young, De Eric Gedeon. Direção: Jarbas Homem de Mello Fim De Caso, De Graham Greene, versão Thereza Falcão. Direção: Guilherme Piva Personagem: Sarah Do Outro Lado, De Vannessa Gerbelli , Direção: Patrícia Pinho Personagem: Silmara Sombras No Final Da Escadaria, de Luiz Carlos Góes, Direção: Amir Haddad (Monólogo) Copacabana Palace, O Musical, de Ana Veloso e Vera Novello, Direção de Sérgio Módena e Gustavo Wabner TELEVISÃO O Cravo e a Rosa TV Globo (2000) Personagem: Lindinha Desejos de Mulher TV Globo (2002) Personagem: Gonçala Mulheres Apaixonadas TV Globo (2003) Personagem: Fernanda Da Cor do Pecado TV Globo (2004) Personagem: Tancinha Cabocla TV Globo (2004) Personagem: Rosa Prova de Amor TV Record (2005) Personagem: Elza Amor e Intrigas TV Record (2007) Personagem: Alice A História de Ester TV Record (2010) Personagem: Zeres Vidas em Jogo TV Record (2011) Personagem: Divina Nascemos Para Cantar Gullane para TV Record Personagem: Mãe Em Família TV Globo (2014) Personagem: Juliana Sete Vidas TV Globo (2015) Personagem: Marina Malhação - O Seu Lugar No Mundo TV Globo (2015) Personagem: Ana Novo Mundo- Tv Globo, 2017 Personagem: Amália Jesus- TV Record Personagem: Herodíade A Divisão- AfroreaggaeAudiovisual e GNT – Personagem: Raquel Maldivas- Netflix- Personagem: Léia CINEMA Carandiru de Hector Babenco (2003) Personagem: Célia Carandiru, Outras Histórias de Roberto Guervitz (2005) Personagem: Célia Os Desafinados de Walter Lima Jr. (2006) Personagem: Dora Matraga de Vinícius Coimbra (2011) Personagem: Dionóra As Mães de Chico Xavier de Glauber Filho e Halder Gomes (2011) Personagem: Elisa Paixão E Acaso de Domingos Oliveira (2012) Personagem: Inês A Divisão de Vicente Amorim Socorro, Virei Uma Garota De Leandro Néri, (2019) Personagem: Mãe Amor Assombrado de Wagner de Assis, (2019) Personagem: Ana Clara Nosso Lar 2 de Wagner de Assis, Disney Star (previsão de estréia 2023) ROTEIRO Matraga Colaboração no roteiro (Melhor filme no Festival do Rio 2011) Do Outro Lado, Musical (2017) RODRIGO LOMBARDI Estreou como ator no teatro em 1995 na montagem João e o Pé de Feijão. Em 1999 ingressou no Grupo Tapa, um dos mais importantes grupos teatrais do Brasil. No teatro, dentre outras peças, atuou em A Mandrágora (2004) Ricardo III (2006) e Don Juan (2012). Fez mais de 50 testes para conseguir um papel na televisão. Em 1998 estreou na televisão na telenovela infantil Meu Pé de Laranja Lima, na Band, interpretando Henrique, um rapaz em busca de desmascarar o falso bem-feitor da cidade, que na verdade roubou sua família.[3] Em 2001 emendou outro trabalho voltado ao público infantil na série Acampamento Legal, na RecordTV, onde interpretou o guarda florestal Bob.[4] Em 2002 esteve no elenco de Marisol, no SBT, como Chico, que ajudava o casal principal de amigos a ficarem juntos. Em 2004 interpretou um dos papeis centrais da telenovela Metamorphoses como o médico Fábio, que disputava o coração da protagonista. Em 2005, durante a encenação da peça A Mandrágora, que um produtor da TV Globo o descobriu e o enviou para um teste para Bang Bang, onde foi aprovado. A partir dai emendou diversos trabalhos, tendo atuado em 2006, na novela Pé na Jaca, como Tadeu, irmão do protagonista Lance (Marcos Pasquim); em 2007, na novela Desejo Proibido, como o jornalista canalha Ciro. Em 2009 passou nos testes para a minissérie Maysa: Quando Fala o Coração, porém acabou deslocado para a telenovela Caminho das Índias, onde ganhou destaque como o indiano Raj. Na trama Rodrigo começou como coadjuvante, interpretando o homem com quem a personagem central era obrigada a se casar, porém decido ao sucesso com o público do casal, foi alçado ao posto de protagonista. Em 2010, pôde ser visto novamente em horário nobre, com o personagem Mauro, um dos protagonistas da novela Passione. Em 2011 viveu mais um importante papel em sua carreira: o protagonista Herculano Quintanilha na novela das onze O Astro, cujo último capítulo foi exibido no dia em 28 de outubro de 2011. Em 2012 atuou na novela Salve Jorge, de Glória Perez, interpretando o protagonista Théo. E em 2014, o ator voltou para a dramaturgia no remake das seis Meu Pedacinho de Chão. Em 2015 despontou como o grande vilão obsessivo Alexandre Ticiano em Verdades Secretas. Por esse papel foi muito elogiado, sendo indicado a vários premios. Em 2016, volta ao horário nobre interpretando o progressista Capitão Ernesto Rosa, um dos protagonistas na primeira fase de Velho Chico, seu personagem fazia par romântico com Eulália Rosa (Fabiula Nascimento) e pai adotivo de Luzia (Lucy Alves). Novamente trabalhando com Benedito Ruy Barbosa e Luiz Fernando Carvalho “O Ernesto é um capitão de formação, diferente dos coronéis, que têm os seus títulos comprados. Junto com isso, vinha o poder. Ele não concorda com o modus operandi da cidade. Isso gera um embate que começa com o Jacinto, vivido por Tarcísio Meira, e o personagem do Santoro logo compra a briga do pai. O Afrânio chega sem saber em que terreno está pisando, pegando todo um histórico que não viveu. Na primeira cena ele já chega brigando comigo” disse o ator em entrevista Ainda em 2016, é convidado para substituir o ator Domingos Montagner, amigo de Rodrigo, que morreu em 15 de setembro de 2016. Na série Carcereiros, inspirada no livro homônimo de Dráuzio Varella, ele vai viver personagem que seria de Domingos. Em 2017, volta com mais um grande personagem, o empresário Caio em A Força Do Querer, um dos oito protagonistas da novela, repetindo a parceria de anos com Gloria Perez, fazendo par romântico com Jeyza (Paolla Oliveira) e Bibi (Juliana Paes), fazendo par pela terceira vez com Juliana. A primeira foi em Caminho das Indias e a segunda em O Astro. Em 2018, estreia a série Carcereiros. Em 2022, protagoniza o musical Sweeney Todd no papel de Benjamin Barker, barbeiro que se viu obrigado a ir embora de Londres por conta de uma briga com o Juiz Turpin. Após 15 anos afastado da cidade ele retorna sob o pseudônimo Sweeney Todd e sedento por vingança.

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