Levity São Paulo

LEVITY não é teatro, musical nem circo, mas a mistura de todas estas artes para entregar ao público uma experiência multi linguagem inesquecível. Seguindo algumas tendências mundiais - destaca-se o teatro imersivo nova iorquino - aperfeiçoa-se aqui o conceito de experiência artística e gastronômica. O público ao invés de comprar pipocas, refrigerantes e algodão doce (sugestões clássicas nos espetáculos), poderá - se assim optar e desfrutar, simultaneamente ao espetáculo, de um jantar completo desenvolvido por um chef dentro da gastronomia molecular. O cardápio une as ações de modo que o jantar ajude na narrativa do espetáculo, uma vez que cada elemento da "peça" será transposto e ressignificado na culinária. O projeto concede, ainda, como contrapartida, um aprendizado na área de produção a estudantes durante seu processo de montagem, além de um workshop de Desenvolvimento Artístico trazendo conhecimentos sobre carreira e projetos.

Um menino sonhador chamado Noah criou 7 monstros imaginários que serão apresentados ao público durante o espetáculo representando simbolicamente neles uma mistura das sete virtudes humanas e dos sete pecados capitais, quais sejam: Soberba/ Humildade, Avareza / Caridade, Luxúria/ Castidade, Inveja/ Bondade, Gula/ Temperança, Ira/ Paciência, Preguiça/ Diligência. Ao crescer, Noah tem o sonho de realizar um espetáculo circense. Na montagem ele apresenta seus sete monstros em forma humana conforme os encontra na vida.

OBJETIVO GERAL - DAR CONTINUIDADE através da produção, montagem e apresentações da nova temporada do espetáculo multilinguagens "Levity" na cidade de São Paulo/SP em 2024. OBJETIVO ESPECÍFICOS - DISTRIBUIR gratuitamente 10% dos ingressos totais do espetáculo Levity como ação de contrapartida social. - OFERECER 5 vagas de estágio nas áreas de produção e criativo. - REALIZAR um Workshop de Desenvolvimento Artístico gratuito que será ministrados por Diego Ramiro (kabuki.live), Giovana Póvoas (Fábrica de musicais), Débora Bergamo (Fábrica de musicais) e Marina Prado (Mahallo). As inscrições serão online e gratuitas.

Em concordância ao Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto atende aos seguintes incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em concordância ao Art. 3º da Lei 8313/91 o projeto atende ao seguinte inciso: II, item C. Consideramos necessário o uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais na realização do projeto por uma série de motivos, entre eles: - o aporte financeiro do projeto que, de outro modo torna-o inviável. - a possibilidade de, por ser um projeto incentivado, realizar diversas ações formativas e com zelo à população carente como, por exemplo, a realização de estágios e a disponibilização de parte dos ingressos gratuitamente. - a realização de um projeto de excelência artística original brasileiro e ainda empregando diversos profissionais dos dois estados (Paraná, estado de origem e São Paulo, estado onde será relizada a temporada). A relevância do projeto se dá, entre outros fatores, principalmente por: A realização de um projeto que promove experiências artísticas maiores e mais complexas com um grande evento que é, em suma, um teatro musical circense e que coloca o público para muito além do papel de espectador, tornando uma experiência multi linguagem única. Dar continuidade a realização de um projeto relevante e de sucesso que teve sua estreia em Curitiba/PR no Ópera Concept Hall (Agosto/22 - a primeira produção deste tipo criada e realizada na cidade), seguindo para São Paulo/SP com duas apresentações no Espaço Boulevard JK (outubro/22) e Foz do Iguaçu/PR com temporada (dezembro/22 e janeiro/23). Equipe experiente do projeto que está altamente capacitada para entregar um produto bem como ter um processo de excelência. Linguagem e estética - Diego Ramiro, responsável por espetáculos da Broadway no Brasil, como "Shrek _ O Musical", sucesso de crítica, bilheteria e ganhador de Melhor Musical pelo "Pêmio Arte Qualidade Brasil 2013", e Melhor Versão Brasileira pelo "Prêmio Bibi Ferreira 2014", sempre em seus projetos busca inovações tecnológicas e em Levity não será diferente. Por ter um contato muito próximo com startups, em Levity poderá explorar muitos as projeções mapeadas e realidade aumentada, potencializando a experiência imersiva do público. Neste espetáculo todo o projeto irá ressaltar uma linguagem conhecida como steam punk, que é um subgênero da ficção científica, ou ficção especulativa, que ganhou fama no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Trata-se de obras ambientadas no passado, no qual os paradigmas tecnológicos modernos ocorreram mais cedo do que na história real. O projeto abranger diversas ações formativas que democratizam o acesso ao conhecimento reduzindo distâncias financeiras e sociais através da arte na formação de novos profissionais de teatro que serão contemplados em ações de contrapartida. Aproximando o brasileiro de um conteúdo artístico realizado atualmente apenas internacionalmente. Desta maneira, jovens estudantes terão a oportunidade de acompanhar e participar ativamente da construção de um espetáculo profissional, enriquecendo seus repertórios e currículos, além de proporcionar importantes trocas com profissionais experientes. Além dos estudantes participantes do programa de estágio, 100 estudantes serão contemplados com o Workshop de Desenvolvimento Artístico de forma gratuita. Durante as apresentações já realizadas em 2022 desta experiência artística e gastronômica, o projeto trouxe como aliada a gastronomia molecular que também conta uma história, seguindo a narrativa do espetáculo, em Curitiba um menu exclusivo desenvolvido por Gabriel Herrera (formado pela Basque Culinary Center em San Sebastian, Espanha) e em São Paulo por Fernanda Luvezuto, uma das finalistas do ‘The Taste Brasil’, da GNT.

n/a

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - PRODUTO PRINCIPAL: Espetáculo teatro circense com duração média de uma hora. Capacidade de público: 12.000 pessoas. Público alvo: jovens e adultos de diferentes classes sociais interessados em antes. ESTÁGIO - PRODUTO DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: 5 vagas de estágio nas áreas de: figurino, cenário, direção, iluminação, maquiagem. Duração: 2 meses. Orientadores: criativos das áreas (figurinista, cenógrafo, diretor, iluminador, maquiador). Capacidade de público: 5 alunos. Público alvo: jovens estudantes de artes. WORKSHOP DE DESENVOLVIMENTO ARTÍSTICO - CONTRAPARTIDA SOCIAL Os temas abordados serão Interpretação, Dança e Circo. Acontecerá de maneira presencial e também será transmitido em live de modo gratuito e online para todo o Brasil. Duração: 16 horas dividido em 2 dias. Ministrantes: Diego Ramiro, Débora Bergamo, Marina Prado e Giovana Póvoas. Capacidade de público: 1.200 alunos (10% do produto principal). Público alvo: jovens estudantes de artes.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: escolha por um espaço amplamente adaptado para receber o público com limitações físicas, apto para receber idosos, gestantes e deficientes físicos, contando com assentos prioritários, banheiro adaptado, elevador e estacionamento preferencial. A produção se responsabiliza ainda em assegurar a presença de monitor/receptivo para auxiliar na condução de pessoas idosas, com limitações física ou com dificuldade de locomoção até seus respectivos assentos, banheiros ou entrada/saída do auditório. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: através da disponibilização de fones com audiodescrição pré gravada. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: através da presença de interprete de libras em todas as sessões. CONTRAPARTIDA SOCIAL: ACESSIBILIDADE FÍSICA: escolha por um espaço amplamente adaptado para receber o público com limitações físicas: com assentos prioritários, banheiro adaptado, elevador e estacionamento preferencial. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: através da disponibilização de fones com audiodescrição pré gravada. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: através da presença de interprete de libras em todas as sessões.

Como medida de democratização de acesso o projeto irá: - Oferecer 5 vagas de estágio nas áreas criativas e de produção. Este item está em concordância a seguinte medida do art. 21 da IN nº 02/2019: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.

Kabuki Função: proponente e coordenação de produção. Atuará como coordenadora do setor de produção do projeto, sendo gestora das finanças, gerindo contratações de serviços e produtos, administrando as datas e prazos, tomando todas as decisões fundamentais para o projeto, preparando a prestação de contas. Currículo resumido: Kabuki é uma produtora brasileira responsável por grandes e primorosos espetáculos, tal como produções brasileiras de musicais da Broadway. Algumas de suas maiores produções são, Jekyll & Hyde – O Médico e o Monstro e La Fura Dels Baus, ambos em 2010. Uma de suas maiores produções foi Shrek – O Musical, do ano de 2012 a 2014, vencedor do prêmio Bibi Ferreira na categoria Melhor Espetáculo em Versão Brasileira Diego Ramiro Função: Diretor Geral Artístico e Produtor executivo Currículo resumido: bacharel em Comunicação Social e Rádio TV, fluente em inglês, fez o curso PLI Canadá de 8 semanas em Vancouver. Dentre seus cursos podemos citar Interpretação teatral com o Beto Silveira e Academia Internacional de Cinema, em 2006. Participou do seriado global Carandiru no ano de 2005, atuou como diretor artístico e produtor executivo no espetáculo Shrek – O Musical, que lhe rendeu prêmios como o Bibi Ferreira, no ano de 2014, na categoria “melhor versão brasileira” Lilian Cordeiro Função: Diretora de Produção Currículo resumido: Lilian Alves Rodrigues Cordeiro é bacharel em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica, fluente em inglês e espanhol, e produtora. Já fez cursos na New York Film Academy e na Escuela de Cine Quince de Octubre. Foi preparadora de elenco dos atores da Rede Globo no ano de 2004 e 2005, atuou como produtora executiva em diversos espetáculos como Shrek – O Musical (2011-2014), Jekyll & Hyde o Médico e Monstro (2010) e no espetáculo espanhol “MURS primeiro smartshow do mundo” (2016). Bruno Pinho Função: Desenhador de Som Currículo resumido: Bruno Pinho é técnico de som com mais de 15 anos de experiência em áudio ao vivo, estúdio e broadcast. Com muitos projetos de design de som realizados e grande experiência em mixagem ao vivo. Já trabalhou em vários musicais como designer de som e designer de som associado. Com excelente conhecimento em design de sistemas com vários destinos, ajuste de sistemas de sonorização, gerenciamento de sistemas de microfone sem fio, programação de consoles digitais, edição e programação de sistemas de reprodução e efeitos sonoros. Alex Darc Função: figurino Currículo resumido: Alex Darc é um artista de São Paulo com experiência em direção de videoclipes, criação de coreografias, realização de workshops, maquiagem artística, performances e design de figurino. Diretor geral e Fundador da empresa de entretenimento Alex Darc Produções, trabalhou como coreógrafo das bailarinas do Faustão por 1 ano e atuou como diretor artístico e coreógrafo em um videoclipe do cantor Nego do Borel, no ano de 2018. Atualmente é coreógrafo da comissão de frente da escola de samba Tom Maior. Rafael de Sá Função: Desenhador de Luz Currículo resumido: Trabalhou como operador de luz no espetáculo Shrek – O musical, em 2014. Também como operador de luz trabalhou em A Paixão Segundo Nelson e Acorda Pra Cuspir, ambas em 2016. Em 2018 trabalhou em operação de luz no espetáculo A Noite de 16 de janeiro com Jô Soares e no espetáculo Admirável Nino Novo, onde atuou como criador também.

PROJETO ARQUIVADO.