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Projeto sociocultural que oferece Cursos de Teatro em Escolas Públicas, Oficina de Teatro e Festival de Cenas.
Não se aplica.
Objetivo Geral Realizar dez Cursos de Teatro em Escolas Públicas, uma Oficina de Teatro e um Festival de Cenas para estimular a criação cênica e desenvolver as habilidades artísticas e socioemocionais de crianças, adolescentes e adultos. Objetivos Específicos A) Produto CURSO / OFICINA / ESTÁGIO: realizar em até 5 meses 10 Cursos de Teatro com uma aula semanal cada, totalizando 200 aulas de 400h/a durante a execução do projeto, para um total de até 200 crianças e adolescentes matriculados no Ensino Fundamental de 10 Escolas Públicas da cidade do Rio de Janeiro. B) Produto FESTIVAL/MOSTRA: promover 01 Festival de Cenas on-line com premiação em dinheiro para as 3 melhores cenas curtas apresentadas em forma de vídeo, e com a realização paralela de 3 Lives de entrevista a artistas com 30' de duração cada. C) Produto OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL: realizar em 3 semanas 01 Oficina de Teatro on-line com duas aulas semanais, totalizando 6 aulas de 9h/a durante a execução do projeto, para até 20 adultos. OBS.: A proposta não apresenta CONTRAPARTIDA SOCIAL pois, todos os seus produtos já são gratuitos para o público.
O estímulo artístico é essencial para todo ser humano. Seja criando ou apreciando arte, é com ela que transcendemos nosso olhar e iluminamos nossas vidas. Com o projeto CONEXÕES estimulamos a expressão artística de diferentes grupos que compõem a nossa sociedade, e incentivamos a ampliação do acesso da população à apreciação e, principalmente, à criação artística. Trazemos a ênfase na criação e experimentação da arte teatral, pois acreditamos que a autoexpressão é uma necessidade de todos nós e a prática teatral nos fornece meios valiosos para isso. Como disse Augusto Boal: "A teatralidade é essencialmente humana. Todo mundo tem dentro de si o ator e o espectador. Representar num 'espaço estético', seja na rua ou no palco, dá maior capacidade de auto-observação." Nos fornece, ainda, o benefício de trabalhar a nossa criatividade, capacidade inerente ao ser humano, que merece ser explorada, para ser bem utilizada nas diversas áreas de nossas vidas. E quanto mais cedo começamos a trabalhá-la, melhor. Acreditamos, portanto, que o teatro pode transformar realidades e cotidianos de vida e, com este projeto, é possível beneficiar muitas pessoas. Para isso, precisamos de recursos financeiros, e a Lei de Incentivo à Cultura é o melhor caminho que enxergamos para essa realização. Um fato importante é que, com a chancela do Ministério da Cultura, este projeto é um meio de direcionar recursos públicos para dentro de escolas públicas, e contribui para diminuir a desigualdade de oportunidades oferecidas à crianças de escolas públicas e privadas. Para realizar um trabalho de arte-educação em uma escola pública da cidade do Rio de Janeiro em 2019, a proponente deste projeto entrou em contato com algumas escolas e constatou que nenhuma delas oferecia aulas de teatro para seus alunos. Um grande contraste se comparado às escolas particulares que, sim, praticamente todas oferecem. Com este projeto, então, ampliamos o acesso da população de baixa renda à experimentação artística, contribuindo para o desenvolvimento sociocultural do nosso país. O projeto também fomenta a cultura local, pois quando levamos arte para mais pessoas e incentivamos a criação artística, estamos ampliando a percepção crítico-artística dessas pessoas e, assim, ampliando também o gosto pela apreciação da arte teatral e a formação de plateia. Com tudo isso, o projeto CONEXÕES é relevante ao incentivar a produção e a expressão cultural, ampliar o acesso da população a serviços culturais e contribuir para o desenvolvimento do país. De acordo com os objetivos e finalidades dos artigos 1° e 3° da Lei 8313/91, o projeto: Art. 1°: I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, visto que as ações do projeto são todas gratuitas e destinadas tanto ao público infantojuvenil quanto adulto; VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, dado que as ações do projeto irão propor e desencadear produções artísticas independentes que serão apresentadas ao público; Art. 3°: I - incentiva a formação artística e cultural, mediante concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil, dado que será oferecida uma premiação no Festival de Cenas on-line. II - fomenta a produção cultural e artística, mediante a realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres, no caso, o Festival de Cenas on-line citado. O projeto CONEXÕES, então, é um verdadeiro meio de conectar pessoas através da arte. Conectar pessoas com elas mesmas, num processo de sensibilização e autoconhecimento. Conectar pessoas com outras pessoas, num processo de socialização e criação coletiva. E conectar pessoas com o meio em que vivem, num processo de reconhecimento do ambiente por meio da arte. Não há uma sociedade civilizada que não tenha contato com sua arte. A arte, por sua vez, deve mostrar sua utilidade à medida em que reflete seu tempo presente, iluminando o futuro. A realização destes encontros é, para nós, uma possibilidade de produzir uma centelha de esperança, assim como reconstruções de ordem psíquica e emocional, para nosso ser e agir coletivamente no mundo. Acreditamos que a arte cumpre a função de ir aonde o povo está. Um povo que cria artisticamente, é também um povo que pode construir novas alternativas recheadas de amor, respeito e cooperação para uma convivência harmônica em sociedade. "Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver." Bertolt Brecht
Segue o Projeto Pedagógico do Produto Secundário 2 e, na sequência, outras informações. _____ 2. PROJETO PEDAGÓGICO - OFICINA DE TEATRO PRODUTO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL (Produto Secundário 02: Oficina de Teatro on-line); 2.1. OBJETIVOS OBJETIVO GERAL Explorar uma variedade de exercícios e jogos no sentido de conduzir o aluno/ator a um patamar de presença e cumplicidade ao outro (seja este um outro ator ou o público), para que, mais do que jogador, o aluno/ator alcance a condição de ‘causador’ (na definição de Stanislavski), capaz de produzir e receber estímulos e transformá-los em ações expressivas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Possibilitar que os alunos ampliem e refinem sua capacidade de presença, jogo e escuta a partir de um conhecimento, cada vez maior, de seus instrumentos: corpo e mente. - Estimular um estado ‘extra diário’, permitindo que o aluno/ator alcance um estado de “concentração e prontidão”, ampliando seu campo de percepção e suas possibilidades expressivas. 2.2. JUSTIFICATIVA O estímulo artístico é essencial para o ser humano. O contato com as artes contribui para a autopercepção e a percepção do mundo em sua complexidade, favorecendo a construção da individualidade e o respeito às diferenças, além de contribuir para o desenvolvimento da criatividade e de diversas outras competências e habilidades humanas. Criatividade não é um conceito que diga respeito a talento, ou algo que apenas alguns poucos dotados a possuem. Ao contrário, é uma competência humana natural, que deve ser exercitada, pois quando bem desenvolvida gera potência em todas as áreas da vida. Ela não está limitada ao mundo das artes, mas sem dúvida, a arte é uma ótima ferramenta para desenvolvê-la. A arte teatral, por exemplo, proporciona aos praticantes a oportunidade de exercitar suas habilidades criativas, cognitivas, sociais e emocionais, além das artísticas. Acreditamos que o exercício do teatro traz uma contribuição holística ao desenvolvimento humano, pois estimula diversas habilidades e competências. O principal instrumento do praticante de teatro é o próprio corpo. Para se expressar nessa arte é preciso usar o corpo todo, e não somente o corpo físico, mas também o cognitivo, o psicológico e o emocional. Para fazer teatro não é possível se esconder, é preciso se expor com todo seu corpo, intelecto e emoções. E quanto mais cedo as pessoas experimentam essa arte, mais elas podem se desenvolver. O exercício e a criação teatral são, então, potentes meios para estimular crianças, adolescentes e adultos a desenvolver autoconhecimento, autoestima, autoconfiança e autonomia em suas expressões, seja na arte, seja na vida. Enriquecendo, inclusive, o desempenho escolar ou profissional, além do desenvolvimento de habilidades artísticas e de uma consciência crítico-artística. Neste sentido, acreditamos verdadeiramente que a experimentação artística é essencial para todo ser humano. E com este projeto vamos proporcionar e ampliar o acesso de pessoas ao exercício da arte teatral. Autoexpressão é uma necessidade de todos nós e a prática teatral nos fornece meios para isso. Ela nos direciona a ser quem verdadeiramente somos, em harmonia com o todo, e nos potencializa para a vida. 2.3. CARGA HORÁRIA Carga Horária completa: 09 horas, divididas em 6 dias. Serão realizados 06 encontros de 1h30 cada. 2.4. PÚBLICO-ALVO Adultos a partir de 18 anos, atuantes ou não da área artística. 2.5. METODOLOGIA DE ENSINO O trabalho será desenvolvido por meio de técnicas e métodos variados, com ênfase em aspectos como presença no espaço criativo do ambiente doméstico em que cada participante se encontra, percepção do próprio corpo neste espaço, percepção do jogo com o outro no espaço virtual e suas múltiplas possibilidades lúdicas e sensoriais. Esta abordagem multifacetada inclui princípios de mestres como Stanislavski, Chekhov e Peter Brook. A cada encontro serão apresentadas ferramentas de criação que serão usadas de forma cumulativa nas improvisações dos encontros seguintes, culminando na apresentação final dos alunos no último dia da oficina. Cronograma: Aula 1 - Apresentação da turma e do curso. Aquecimento com o objetivo de buscar a flexibilização do corpo, combate a amarras, estímulo ao jogo teatral e ao risco criativo. Exercícios corporais e lúdicos. Conhecendo a si e aos demais participantes. Improvisando com os colegas jogos de ritmos coletivos. Aula 2 - Aquecimento coletivo de ativação corporal (alongamentos e ativação da coordenação motora) Exercícios de construção de narrativa de histórias. Como improvisar uma cena, adicionando um(a) narrador(a) na história (ator que também pode ser narrador). Divisão em grupos, para a realização de cenas improvisadas com as ferramentas compartilhadas no dia. Apresentação das cenas improvisadas. Aula 3 - Flexibilização do corpo, combate às amarras, estímulo ao jogo, relação sinestésica. Aquecimento com música. Ativação e segmentação corporal. Exercícios de construção de personagem. Como apresentar uma cena com personagens com corpos e vozes específicas. Divisão em grupos, para realização de cenas improvisadas, a partir de narrações de histórias e personagens lúdicos. Apresentação das cenas improvisadas. Aula 4 - Relação com o tempo. Aquecimento corporal (alongamento) com música. Ativação e segmentação corporal. Exercícios de sonorização. Como contar uma história usando recursos sonoros. Sons mecânicos (música e sonoplastia). Sons produzidos pelo próprio corpo. Sons desenvolvidos com objetos disponíveis no ambiente doméstico. Divisão em grupos, para realização de cenas improvisadas, a partir de narração de histórias, construção de personagens e sons. Apresentação das cenas improvisadas. Aulas 5 - Percepção de si. Aquecimento com música, e improvisos de partes do corpo com o tempo musical. O ator brincante e a dilatação corporal. Aprofundamento da disponibilidade lúdica e física, sair da cabeça. Exercícios de ações físicas conduzidas pela música. Divisão em grupos, para realização de cenas improvisadas, a partir de narração de histórias, construção de personagens, sons, e ações físicas. Apresentação das cenas improvisadas. Aula 6 - Revisão geral. Aquecimentos com todos os elementos trabalhados anteriormente. Narração de histórias (ator narrador), construção de personagens, sons, ações físicas. Apresentação final dos alunos. Análise e feedback. 2.6. BIBLIOGRAFIA SUGERIDA Livros: - STANISLAVSKI, Constantin. A preparação do ator. - CHECKOV, Michael. Para o Ator. - BROOK, Peter. A Porta Aberta. Textos: - MOTTA LIMA, Tatiana. Atenção, porosidade e vetorização: por onde anda o ator contemporâneo? - FABIÃO, Eleonora. Corpo cênico, estado cênico. - MARSHALL, Lorna. Introdução de O Corpo Fala. 2.7. PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS Naiara Alves Marques de Andrade e Victor Leal de Oliveira, ambos apresentados na Ficha Técnica do projeto. _____ Sobre Direitos Autorais O FESTIVAL / MOSTRA apresentará publicamente somente vídeos que serão inéditos e produzidos por participantes do Festival. A produção do Festival não utilizará nenhum material protegido em questões relacionadas a direitos autorais. Os participantes serão informados que, ao se inscrever no Festival, concordam que o Festival não se responsabiliza por uso indevido de material de terceiros que possa vir a gerar solicitação de direitos autorais. (A consultoria com o Advogado, auxiliará na produção desse documento que vai assegurar a isenção de responsabilidade do Festival neste quesito). _____ Sobre Documentos de Autorização (espaços públicos): Faremos o pedido à SME-RJ no ano da realização pois, o documento é válido apenas pelo período de 12 (doze) meses.
Segue abaixo o resumo do Projeto Pedagógico do Produto Principal. O Projeto Pedagógico completo segue em 'Documentos anexados'. O Projeto Pedagógico do Produto Secundário 2 está em 'Outras informações'. Todos já estão com o Plano de Execução incluso. ____ 1. PROJETO PEDAGÓGICO - CURSO DE TEATRO PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO (Produto Principal: Cursos de Teatro em Escolas Públicas) 1.1 OBJETIVOS OBJETIVO GERAL Oferecer a oportunidade de experimentação teatral para gerar divertimento e desenvolvimento cognitivo, criativo, artístico e, principalmente, socioemocional dos participantes. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Estimular a mente e o corpo, a inteligência e a criatividade, a espontaneidade e a intuição;- Exercitar a imaginação e a memória;- Desenvolver a inteligência intrapessoal (autoconhecimento) e a interpessoal (relações);- Potencializar a autoestima, a autoconfiança e a autonomia;- Estimular a expressividade e a criação artística;- Despertar no aluno a consciência da própria potencialidade, suas habilidades e dificuldades;- Trabalhar as habilidades e dificuldades para gerar crescimento;- Cultivar a empatia, atitudes de colaboração e respeito mútuo; - Prover conhecimento teórico e prático da arte teatral;- Proporcionar uma experiência de montagem teatral. 1.2. JUSTIFICATIVA O estímulo artístico é essencial para o ser humano. O contato com as artes contribui para a autopercepção e a percepção do mundo em sua complexidade, favorecendo a construção da individualidade e o respeito às diferenças. Além de contribuir para o desenvolvimento da criatividade e de diversas outras competências e habilidades humanas. Criatividade não é um conceito que diga respeito a talento, ou algo que apenas alguns poucos dotados a possuem. Ao contrário, é uma competência humana natural, que deve ser exercitada, pois quando bem desenvolvida gera potência em todas as áreas da vida. Ela não está limitada ao mundo das artes, mas sem dúvida, a arte é uma ótima ferramenta para desenvolvê-la. A arte teatral, por exemplo, proporciona aos praticantes a oportunidade de exercitar suas habilidades criativas, cognitivas, sociais e emocionais, além das artísticas. Acreditamos que o exercício do teatro traz uma contribuição holística ao desenvolvimento humano, pois estimula diversas habilidades e competências. O principal instrumento do praticante de teatro é o próprio corpo. Para se expressar nessa arte é preciso usar o corpo todo, e não somente o corpo físico, mas também o cognitivo, o psicológico e o emocional. Para fazer teatro não é possível se esconder, é preciso se expor com todo seu corpo, intelecto e emoções. E quanto mais cedo as pessoas experimentam essa arte, mais elas podem se desenvolver. Poucas são as oportunidades oferecidas aos mais jovens para interferir na realidade, de forma que possam encontrar a si mesmos. Seu mundo controlado pelos adultos que lhes dizem o que fazer e quando fazer, oferece poucas oportunidades para agir ou aceitar responsabilidades comunitárias. O exercício teatral oferece ao aluno a oportunidade de exercer sua liberdade, o respeito pelo outro e a responsabilidade dentro da comunidade da sala de aula. A escolha de trabalhar com as idades referentes ao segundo setênio parte da afirmação científica de que essa é a fase da renovação e exuberância sináptica do cérebro humano. É nesta fase do desenvolvimento que o cérebro começa a ser verdadeiramente moldado, novas sinapses são criadas e as mais utilizadas são fixadas para a vida adulta. Momento em que o indivíduo possui um maior refresco para o aprendizado e que o estímulo artístico é essencial. O exercício e a criação teatral são, então, potentes meios para estimular crianças e adolescentes a desenvolver autoconhecimento, autoestima, autoconfiança e autonomia em suas expressões, seja na arte, seja na vida. Enriquecendo, inclusive, o desempenho escolar, além do desenvolvimento de habilidades artísticas e de uma consciência crítico-artística. Neste sentido, acreditamos verdadeiramente que a experimentação artística é essencial para todo ser humano. E com o projeto Conexões vamos proporcionar e ampliar o acesso de crianças e adolescentes ao exercício da arte teatral. Autoexpressão é uma necessidade de todos nós e a prática teatral nos fornece meios para isso. Ela nos direciona a ser quem verdadeiramente somos, em harmonia com o todo, e nos potencializa para a vida. 1.3. CARGA HORÁRIA Carga horária completa: 400 horas. Detalhamento:- O projeto oferece 10 cursos/turmas.- Cada curso tem 40 horas de duração (18 encontros de 2h + 01 encontro de 4h para o dia da apresentação)- Portanto: 10 turmas com 40h cada = 400h no total. Os cursos são oferecidos em concomitância, em um período de até 08 meses de duração. 1.4. PÚBLICO-ALVO Crianças e adolescentes de 10 a 14 anos, matriculados no Ensino Fundamental de escolas públicas da cidade do Rio de Janeiro. Total previsto de participantes: até 200 alunos*, divididos em 10 turmas/escolas. *Até 20 participantes por turma. O tamanho da sala de aula influencia no limite de participantes da turma. 1.5. METODOLOGIA DE ENSINO E CONTEÚDOS A metodologia tem 4 Módulos, com os respectivos conteúdos: Módulo 1: Sensibilização Período em que os participantes são estimulados ao contato consigo mesmos. São realizados exercícios e jogos com foco em respiração, relaxamento, concentração, movimento orgânico, consciência corporal e estímulo aos sentidos e emoções. O foco deste módulo é o autoconhecimento. Conteúdo programático: - A integração coletiva inicial - A redescoberta do corpo – respiração completa, relaxamento e liberação motora - A linguagem comum – mente e corpo - O mundo dos sentidos – visão e audição, olfato, tato e paladar - As relações com o ambiente - Consciência corporal – movimento e ritmo, sonoridade e voz - Consciência emocional Módulo 2: Socialização Período em que os participantes são estimulados a se relacionar uns com os outros, a sair de si mesmos. São realizados jogos de interação e criação coletiva em que os participantes se conectam entre si e se envolvem diretamente com o resultado das atividades. O foco deste módulo é a integração. Conteúdo programático: - Linguagem corporal e gestual - Substância do espaço – tornando visível o invisível - Fisicalização – mostrar x contar - Ação, espaço e personagem – elementos do jogo teatral Módulo 3: Experimentação Período em que os participantes são estimulados a agirem com espontaneidade e a confiarem em suas próprias tomadas de decisões. São realizados jogos de estímulos múltiplos e de improvisação. O foco deste módulo é a autoconfiança e a autonomia. Conteúdo programático: - Improvisação teatral - Construção e Contação de histórias - Teatro de histórias - A construção de personagens Módulo 4: Encenação Período de dedicação à montagem de um espetáculo teatral a ser apresentado à comunidade escolar. O foco deste módulo é a criação. Conteúdo programático: Texto teatral, criação do personagem, encenação e apresentação. 1.6. MATERIAL DIDÁTICO - 200 Cadernos personalizados para alunos- 60 Cartolinas - 01 Caixa de canetas- 06 Bolas de pesos variados - 06 Pacotes de Balão - 30 Fitas crepe - 12 Chapéus estilos variados - 50 Canetas Pilot- 15 Bolas tamanho da mão 1.7. PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS Naiara Alves Marques de Andrade e Victor Leal de Oliveira, ambos apresentados na Ficha Técnica do projeto.
A) PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO (PRODUTO PRINCIPAL: Cursos de Teatro em Escolas Públicas) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Rampas, corrimões e banheiros adaptados. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Estes itens não entram no orçamento, pois os locais dos cursos serão escolhidos cumprindo esses critérios. *Considerando que o público deste produto são crianças e adolescentes que já frequentam as escolas em que os cursos serão oferecidos, o espaço já estará adaptado para recebê-las. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS, AUDITIVOS E INTELECTUAIS: Os professores dos Cursos de Teatro receberão orientação e assistência de profissionais especializados para a inclusão de alunos que possuam essas deficiências. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 'Professor Auxiliar'. B) PRODUTO: FESTIVAL / MOSTRA (PRODUTO SECUNDÁRIO 01: Festival de Cenas on-line com Lives) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Não se aplica, pois é um produto on-line. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: a) Intérprete de libras em todas as Lives; b) Legendagem em todos os vídeos. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: a) 'Intérprete de libras'; b) 'Gestão de redes sociais’. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: a) Audiodescrição dos detalhes visuais em todas as Lives; b) Descrição escrita dos detalhes visuais em todos os vídeos e imagens. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: a) 'Apresentador/locutor' *O Apresentador/locutor fará audiodescrição de detalhes visuais durante as Lives e terá recebido orientação sobre essa função pelo mesmo profissional especializado contratado para orientar os professores do produto principal, o 'Professor auxiliar'(item da planilha orçamentária do Curso/Oficina/Estágio); b) 'Gestão de redes sociais’. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: uso de linguagem simples e direta com explicações concretas para que o entendimento seja alcançado em todas as Lives e postagens. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 'Gestão de redes sociais’; 'Apresentador/locutor'; 'Pesquisador'. C) PRODUTO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL (PRODUTO SECUNDÁRIO 02: Oficina de Teatro on-line) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Não se aplica, pois é um produto on-line. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as aulas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 'Intérprete de libras'. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Audiodescrição dos detalhes visuais em todas as aulas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 'Oficineiro' *Como a oficina será ministrada por dois oficineiros, a função de audiodescrição será cumprida por um dos dois, sempre que necessário, no esquema de rodízio de funções. Os oficineiros serão os mesmos professores do produto principal então, já terão recebido orientações de um profissional especializado. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Uso de linguagem simples e direta com explicações concretas para que o entendimento seja alcançado em todas as aulas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: 'Oficineiro' *Os oficineiros serão os mesmos professores do produto principal então, já terão recebido orientações de um profissional especializado.
Segue o inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 que será adotado no projeto: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.
1. Naiara Alves Marques de Andrade (proponente do projeto) Funções no projeto: 1. Coordenação geral (inclui gestão do processo decisório e atividade técnico-financeira); 2. Professor (CURSO / OFICINA / ESTÁGIO); 3. Oficineiro (OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL). Currículo Resumido: Naiara Marques é atriz, musicista, produtora cultural e arte-educadora, com formação superior em Relações Públicas pela Universidade Federal de Goiás (2006), profissionalizante em artes cênicas pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna - RJ (2012) e Instituto de Educação em Artes Gustav Ritter - GO (2008). Com estudo complementar em Interpretação para Cinema, Dublagem, Percussão, Pífano e Canto. Com experiência profissional como professora de teatro, atriz em teatro e cinema com indicação ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante do filme Sobrevivente Urbano no 11° Festival Fiesp-Sesi de Cinema de (2015), apresentadora e locutora em vídeos empresariais, percussionista em grupos musicais e produtora cultural. Últimos trabalhos: como produtora cultural e professora de teatro foi em (2023) na primeira edição deste projeto Conexões; como apresentadora foi em (2023) no filme publicitário da UNIMED; como atriz foi em (2022) como protagonista de uma série educativa infanto-juvenil para a Sagres TV; e como musicista foi em (2020) com a participação do grupo musical Tupife na Feira Junta Local. Foi gestora administrativa do Espaço Mova de (2016 a 2019), onde também produziu alguns eventos culturais; foi produtora de patrocinadores da ArtRio na edição de (2016 e 2017); produtora de camarotes corporativos da UNYCO no Maracanã de (2014 a 2019) e de outros eventos culturais e empresariais. 2. Victor Leal de Oliveira Função no projeto: 1. Professor (CURSO / OFICINA / ESTÁGIO); 2. Oficineiro (OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL). Currículo Resumido: Victor Leal é ator, diretor teatral e arte-educador, licenciando em Artes Cênicas pela Universidade Federal do estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Formado desde 2010 pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna (ETETMP). E professor de interpretação na escola técnica NU Espaço, em Botafogo, desde 2020. Foi professor de teatro no programa Teatro em Comunidades, no complexo da Penha, na Arena Carioca Dicró desde 2017 até o presente momento. Deu oficinas regulares no Centro de artes Maria Teresa Vieira, nos anos de 2015 e 2016. Foi professor de teatro no Centro de artes Calouste Gulbenkian entre os anos de 2016 à 2019. É integrante fundador do grupo Grutta Teatro, onde desenvolveu diversos trabalhos com ator, diretor e professor, desde 2011. Seus trabalhos mais recentes foram Tá faltando gente (2020), Natimorto (2019) e Sobre o sol (2019). OBS.: Para as demais funções, há profissionais cotados, porém ainda não confirmados.
PROJETO ARQUIVADO.