Artefatos do Sul - Legados dàimigração alemàe italiana

Realização de exposição de parte do acervo da coleção particular de Carlito Azevedo Moura, formada ao longo das últimas cinco décadas. São peças e objetos trazidos pelos colonizadores imigrantes alemães e italianos de seus locais de origem para o sul do Brasil, assim como peças criadas aqui para uso em seu dia a dia. O conjunto foi selecionado pela curadoria para ser exposto temporariamente. Estão previstos programa educativo e publicação de um catálogo virtual em português

MEMORIAL EXPOGRÁFICO Ver lista de obras e projeto expográfico preliminares, em anexo. A Expografia se refere a um conjunto de artefatos utilitários, tanto de uso diário como eventual e que foram elaborados ou trazidos de além mar por colonizadores alemães ou italianos num período que se estende de meados do Século XIX até anos 40 do Século XX. Trata-se de uma coleção juntada durante 50 anos e cujo enfoque da busca se prende a objetos que chamaram a atenção por sua funcionalidade e valores estéticos. Em diversos casos se procurou mais de um representante de cada função, permitindo avaliar a diversidade formal e estética da peça. O agrupamento por setores e os vários itens da mesma função facilitam o entendimento do visitante sobre esse “design anônimo”. A concepção da expografia respeita a arquitetura interna do grande Hall do prédio, composto por um grande átrio central que recebe luz natural pelo belo vitral no teto. Este é ladeado por duas longas galerias, onde serão expostos os artefatos que compõem a coleção. Logo na entrada, estarão as 14 portas de casas coloniais, 7 de cada lado, fixadas em suportes metálicos confeccionados especialmente para a exposição. Estas portas recebem o visitante, dando boas vindas e conduzindo-o ao universo desses imigrantes (1). No centro, entre as portas, temos as bases com os cavalinhos de balanço ao longo da circulação. Em seguida, as banquetas, dispostas ao redor da escada central circular, vão introduzindo o visitante aos costumescotidianos. (2,3). A seguir, cerca de 50 cadeiras, dispostas em displays individuais ou agrupadas, enfileiradas ou uma em frente à outra, usadas para tantas finalidades, mostram a destreza dos marceneiros e a criatividade dos colonos.(4) Também no átrio central, de cada lado dos expositores das banquetas, teremos duas televisões instaladas em altura mais baixa, com videos contanto a história dos imigrantes e seus objetos para crianças.(40,41). Na galeria à esquerda, o visitante se depara com os itens dedicados ao trabalho. Uma série de ferramentas e utensílios de todo tipo, para serralharia, marcenaria, forjaria etc., fixadas em uma parede com luz por trás, onde estão, também, displays com peças maiores, como detalhes, fachadas, tijolos e formas antigas, um grande pilão retangular e um conjunto para forjar.(10,11,12). Formas de rapadura e de biscoitos estão agrupadas e penduradas na parede ao lado e, a seguir, uma vitrine iluminada com back light onde está exposta uma série de garrafões de vinho e garrafas de diversos tamanhos. Pás de paiol, pás de padeiro, quebradores de mate e pá para Schmier, se encontram penduradas na outra parede ao lado da vitrine vertical. (7,8,9). Uma grande base em frente expõe, entre outros, objetos da manufatura do vinho, como barris, tonéis e tachos.(6). Junto à parede, sobre uma base, um armário azul com delicados recortes na porta em formato de calices.(5). Continuando o percurso da exposição, após o grande painel das ferramentas encontra-se uma área dedicada a trabalhos mais delicados e de menor porte. Iniciamos com duas figuras humanas, feminina e masculina, em madeira, fixadas em painel, na parede (13). A seguir, uma vitrine vertical contendo uma série de lamparinas, castiçais, ferros de passar e almofariz. Ao lado, um tear fixado na parede, seguido de uma vitrine vertical com formas de chapéus e calçados, configurando um grupamento dedicado a objetos da alfaiataria (14,15,16). Em frente, um balcão vitrine, com duas figuras humanas, uma masculina, de terno, e uma feminina, de vestido, em madeira policromada, utilizadas como totens na fachada das oficinas para indicar a profissão. Junto, uma série de tesouras e objetos afins (19). A roca de fiar se encontra, sobre uma base, ao lado desse balcão e é ladeada por outro balcão vitrine com material escolar, como lousas, tinteiros, canetas etc. (17,18). A exposição da galeria à esquerda é finalizada por uma cômoda, bastante expressiva, executada certamente no local à partir de memória de referência (20). Contornando o móvel, entramos em um ambiente intimista dedicado às noivas, de preto e de branco, com imagens, vídeos, som e objetos, como os “agrinaldores”, lembranças do casamento e da noiva.(21). Ao fundo, ligando as galerias à esquerda e à direita, uma grande parede com o audiovisual do Estudio Preto e Branco, composto por fotos de família, crianças etc., assim como fotos dos objetos expostos.(22). Continuando, encontra-se outro espaço intimista fechado, com vários depoimentos, do colecionador, da curadora, de antiquários, perdigueiros e historiadores. O espaço todo com fotos de familia plotadas nas paredes, com algumas em relevo.(23). Na galeria à direita, iniciamos o trajeto onde se encontram os artefatos dedicados ao trabalho e ao uso doméstico, bem como os registros afetivos. Na primeira base está um armário vermelho de uso na copa/cozinha. No centro do espaço, o primeiro balcão vitrine expõe cartões postais, enviados ou recebidos, que expressam a estética da época, assim como as mensagens dos usuarios.(24,25A,25B). No segundo balcão vitrine, além dos postais, algumas caixas em madeira e/ou metálicas, onde guardavam seus pertences afetivos. Entre os dois balcões, um display com as caixas de maior dimensão.(25B,26). Na parede em frente, uma base para uma mesa verde originalmente usada na copa, e um painel para as travessas de louça, pintadas à mão, e alguns exemplares de cestos, porta-ferro de passar e ganchos, todos em metal trançado.(27,28). A seguir, temos uma sequência de três vitrines verticais, a primeira contendo potes, xícaras e jarras, executados em diferentes materiais e técnicas, trazidos pelos colonos ou já manufaturados aqui. Na segunda vitrine, estão os copos de vidro, de dimensões variadas, do aperitivo ao vinho, pratos de vidro e cerâmica de São Leopoldo. A terceira vitrine contém formas e adornos de vários tipos. As formas são de louça e cobre e os adornos são compostos de galinhas de opalina ou vidro, figuras humanas no formato de pequenos bustos, cabeças ou figuras inteiras, bem como candelabros de vidro.(29,30,31). Em seguida, um grande painel com duas abas, formando um U, com uma base em frente. Sobre a base, temos 2 santos, um Santo Antônio com o Menino Jesus e o outro São Jorge à cavalo. Pendurados no painel, setorizados, estão as estampas religiosas, quadros com adornos de papel de bala, quadros metálicos com dizeres, comemorativos ou éticos, panos bordados e 5 oratórios.(32,33). Continuando, veremos mais uma sequência de três vitrines verticais, a primeira contendo cerca de 30 potes de grês de variadas dimensões, utilizados para conservas de alimentos ou bebidas. A segunda vitrine mostra 12 tábuas para polenta, queijo etc. 10 gamelas e 6 colheres para uso na cozinha. Na terceira vitrine, temos raladores, moedores e manteigueiras.(34,35,36). Uma base, em frente, para as manteigueiras altas.(37). Ao fundo, uma base para as cremalheiras, uma espécie de fogão para pendurar a chaleira, ou panela, no fogo, e outra base com o paneleiro e chaleiras.(38,39). As portas são autoportantes,cada uma assentada em apoio metálico com iluminação em ambos os lados. Todas as vitrines verticais terão iluminação LED adequada e com back light no verso dos objetos de vidro. Os painéis terão luz por trás e iluminação pela frente, por meio de hastes metálicas, para que a luz possa atingir todas as áreas necessárias. Os balcões vitrine terão luz própria em LED e, no caso dos balcões para os cartões postais, terão também espelho para a leitura no verso de alguns postais. Duas televisões de 55” com vídeo para crianças contando sobre a saga dos imigrantes e algumas curiosidades. As duas tvs podem passar o mesmo vídeo ou cada uma passa um vídeo sobre um grupo de imigrantes, uma sobre os italianos, outra sobre os alemães. A escolha da cor nas paredes e armários, cinza claro, chegando a grafite, tem a neutralidade necessária para a exposição desta natureza.

Objetivo Geral A exposição apresentará objetos, fotografias e materiais gráficos que são testemunha da saga da colonização nos Estados do Sul do Brasil, por imigrantes italianos e alemães. A seleção será feita dentre um conjunto de mais de 3.500 obras da coleção Azevedo Moura, coletadas ao longo das últimas cinco décadas no interior do Rio Grande do Sul (a maioria), Santa Catarina e Paraná. Há tanto objetos trazidos de seus locais de origem pelos imigrantes quanto sua recriação no Novo Mundo. O arco temporal cobre da segunda década do século 19 a meados do século 20. O retrato que emerge dos móveis, ferramentas de trabalho, utensílios domésticos objetos, fotos antigas e cartões postais de épocas, entre outras obras, revela a dura lida no cotidiano de trabalho dos imigrantes e a força de superação das adversidades por meio do empreendedorismo. Neste momento a previsão é apresentarmos a exposição no Farol Santander em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 2024, por 3 meses. Será o Banco Santander o provável patrocinador da exposição, conforme documentos comprobatórios em anexo. Entre outras coisas, a exposição espera: . Expressar a riqueza e a pluralidade cultural trazida e desenvolvida pelos imigrantes no sul do Brasil; . Incentivar diálogos entre tradição e inovação no cenário do design de objetos; . Estimular a compreensão de uma realidade plural das raízes culturais brasileiras, jogando o foco na contribuição dos imigrantes, que não teve ainda a visibilidade que merece; . Valorizar a singularidade da mistura de culturas e povos que ocorreu no Brasil; . Ao abordar o design, incentivo à economia criativa e ao empreendedorismo no Sul. Objetivos Específicos - Exposição de artes visuais - aberta ao público por cerca de 3 meses - público esperado aproximado em 90.000 pessoas. - Catálogo virtual disponibilizado gratuitamente, idioma português. - Programa / serviço educativo com atendimento previsto para 2.250 pessoas. - Possibilidade de mesa redonda com o colecionador e a curadora na abertura da exposição, a depender de liberação do local expositivo.

Por ocasião dos 500 anos do chamado descobrimento, muitas exposições e ações culturais foram desenvolvidas em homenagem às raízes plurais do Brasil, mas pouco se abordou sobre a contribuição cultural dos imigrantes. A mostra pretende preencher essa lacuna, sendo realizada no Estado brasileiro em que essa contribuição é provavelmente a mais significativa entre as unidades da Federação. A coleção Azevedo Moura começou a se formar a partir de meados dos anos 60 (a primeira peça foi comprada em 1965) e tomou força e sistematização desde os anos 1970. Os objetos compõem um amplo e comovente panorama da saga da imigração no sul do país. São criações nascidas da necessidade, que revelam respostas inteligentes dos imigrantes aos problemas com que se defrontavam. Sua concepção conjuga as lembranças e técnicas trazidas pelos imigrantes de sua terra natal, de um lado, e as condições e materiais que encontraram na terra de adoção, de outro. A coleção traz lições muito atuais ao design, ao mostrar que a forma dos objetos utilitários deve, sim, atender à função a que são destinados; mas pode também transcendê-la, expressando a identidade cultural do território. A coleção nos dá ainda um espelho no qual nós brasileiros podemos olhar para nos conhecer melhor, como um povo multifacetado, diverso e plural, ao apresentar as expressões culturais dos imigrantes europeus, que se fizeram tão presentes na região sul do Brasil. Esse fato torna a mostra ainda mais relevante e oportuna para o público gaúcho. Por meio de objetos, fotografias e impressos de época, ele poderá conhecer melhor a história de seus antepassados e seus legados, valorizando esse precioso patrimônio material e imaterial. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura para o projeto, é fundamental para a viabilização dessas ações. O projeto, ora apresentado, se enquadra na Lei no. 8.313 de 23/12/1991 em seu artigo 1o. nos seguintes incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Para o cumprimento dessas finalidades, este projeto atende aos objetivos dos seguintes incisos do artigo 3o da mesma lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

1 MOBILIÁRIO EXPOSITIVO Detalhamento do valor de R$ 375.000,00 da planilha orçamentária: 9 armarios verticais R$ 88.500,00 28 bancadas horizontais MDF R$ 65.000,00 5 cupulas R$ 26.200,00 7 PAINEL MDF |ACRILICO PARA 30 PRATOS EXPOSTOS R$ 11.3000,00 8 caracol escada L 90CM R$ 27.000,00 1 diversos |fechamento objetos R$ 14.000,00 18 diversos bancos R$ 45.000,00 1 MÃO DE OBRA GERAL ENTREGA E MONTAGEM ACOMPANHADA POR PROFISSIONAL HABILITADO R$ 63.000,00 1 PINTURA - TERCERIZADA POR FORNECEDOR HOMOLOGADO – R$ 35.000,00 2 EXECUÇÃO DA COMUNICAÇÃO VISUAL Detalhamento estimado - aplicado - valor R$ 49.000,00 da planilha orçamentária. 1 ... PS + Impressão Digital UV Modelo: 1.5mm - 4x0 cores 1.4000 x 1.8000 2 1.764,00 R$ 3.528,002 ... PS + Impressão Digital UV Modelo: 1.5mm - 4x0 cores 0.7000 x 0.9000 8 441,00 R$ 3.528,003 ... PS + Impressão Digital UV Modelo: 1.5mm - 4x0 cores 1.5000 x 0.4000 8 420,00 R$ 3.360,004 ... PS + Impressão Digital UV Modelo: 1.5mm - 4x0 coresPlaca de porta 0.1000 x 0.2000 200 19,80 R$ 3.960,005 ... PS + Impressão Digital UV Modelo: 1.5mm - 4x0 cores 0.7400 x 0.1300 1 164,60 R$ 164,606 ... Totem frente e verso MDF Modelo: MDF 18mm + base em metal com pintura em preto fosco0.7000 x 1.8000 6 2.853,80 R$ 17.122,807 ... Lona Front Light Fosca Impressão Digital Modelo: 440gr - Bainha, Reforço, Corda e Ilhós - 30cm2.2000 x 3.8000 2 2.407,42 R$ 4.814,848 ... Adesivo Recorte Eletrônico / aoplicação em acrílico na fachada 2 Cores + Máscara Papel2.0000 x 0.7000 2 840,00 R$ 1.680,009 ... Adesivo Recorte Eletrônico - 1 Cor + Máscara Papel 1.6400 x 1.4000 5 1.377,60 R$ 6.888,0010 ... Adesivo Recorte Eletrônico - 1 Cor + Máscara Papel 1.2000 x 1.4000 1 1.008,00 R$ 1.008,0011 ... Adesivo Branco Impressão Digital - 4x0 Cores Modelo: Premium - Fosco 1.2000 x 0.2000 1 185,00 R$ 185,0012 ... Serviço Instalação Modelo: Porto Alegre 1.0000 x 1.0000 1 2.480,00 R$ 2.480,00. 3 Detalhamento de serviços de restauro, no valor de R$ 94.000,00, orçamento apresentado pela empresa Brill & Cia Ltda - Normélio Brill, que atende a coleção: - Restauro de 14 portas.- Execução e montagem dos displays auto portantes para cada porta. Estes terão Iluminação própria.- Restauro dos cavalinhos com substituição de peças que faltam.- Revisão, limpeza, conserto de pequenos danos nos artefatos de madeira e metálicos (cerca de 500 itens).- Revisão e limpeza dos quadros e execução das molduras metálicas e/ou madeira.- Colocação das ferramentas de marcenaria nos painéis especiais. 4 CUSTOS VINCULADOS Eles aparecem automaticamente na cidade de Porto ALegre-RS, e não conseguimos alterar. Mas eles serão utilizados em São Paulo, sede da proponente, e em Porto Alegre, conforme a necessidade.

CATÁLOGO Catálogo virtual disponibilizado gratuitamente Cerca de 180 páginas, 60 imagens com audiodescrição em parte delas 5 textos Idioma português. MÓDULOS EXPOSITIVOS Nosso raciocínio na divisão de módulos é coerente com o fio condutor da constituição da coleção que Calito de Azevedo Moura denomina de “Desenho Anônimo”. Arquiteto e professor de Arquitetura e Urbanismo (com atuações na Universidade de Brasília e na Universidade Federal do Rio Grande do Sul), com um olhar erudito e informado, o colecionador privilegiou dois fatores em suas escolhas: a expressão estético-formal dos objetos e a busca de variedades em uma mesma tipologia. Assim, a variação em torno de um só tema se sobrepôs à amplitude de tipologias. Pela riqueza que esse olhar propiciou ao evidenciar a criatividade dos autores, decidimos organizar os objetos na exposição não por ordem cronológica ou por procedência, nem criar ambientações de seus usos nos espaços domésticos e laborais, e sim dividir os módulos pelas funções de uso dos objetos. Assim, podemos apresentar pequenas variações sobre o mesmo tema, evidenciando a diversidade de linguagens. PREMISSAS DA EXPOGRAFIA O projeto expográfico seguiu as premissas de dar protagonismo aos objetos; permitir uma livre circulação do público, sem confinamentos; e harmonizar a exposição com a arquitetura do grande hall do prédio do Santander Cultural de Porto Alegre, possibilitando a fruição de sua monumentalidade e, ao mesmo tempo, a criação de um espaço que acolha o visitante. AS TIPOLOGIAS NO ESPAÇO Em linhas gerais, o espaço central do átrio do Farol Santander é ocupado por agrupamentos de portas, cavalinhos de balanço, cadeiras e banquetas, todos de madeira. As longas galerias laterais recebem peças relacionadas ao universo do trabalho masculino e feminino (galeria situada à esquerda de quem entra no prédio) e ao universo doméstico e familiar (à direita de quem entra). Elas usam materiais diversificados, tais como ferro, cerâmica, vidro, porcelana e madeira. Entre os objetos da galeria da esquerda, estão conjuntos ligados à produção de vinho (barris, garrafões, toneis e tachos); à marcenaria (cerca de 100 ferramentas como serra, enxós, compassos, plainas de madeira); ao trabalho rural; ao trabalho têxtil; e à preparação de alimentos e bebidas (fôrmas de rapadura, pás de padeiro, alambique portátil de grapa) etc. Entre os objetos da galeria da direita estão: equipamentos de cozinha (chaleiras, raladores de queijo, fôrmas de bolo, panelas, tachos, gamelas, torrefadores de café, batedeiras de manteiga, tábuas de cozinha, rolos e artefatos para fazer massa, martelos, colheres de pau, mexedores de polenta, batedor de carne), objetos ligados à religiosidade (oratórios, santos, quadrinhos com mensagens alusivas a Deus e à harmonia familiar) e um conjunto muito rico de cartões postais, tanto enviados pelos imigrantes quanto recebidos por eles. Ver arquivo Lista de obras, em anexo – lista super preliminar e com os objetos agrupados, pois não há banco de dados da coleção por enquanto. PROJEÇÃO AUDIOVISUAL Unindo as duas galerias teremos uma grande projeção de material audiovisual a ser produzido especialmente pelo Estúdio Preto e Branco. Haverá uma seleção de fotos entre cerca de mil pertencentes ao acervo, e produção de entrevistas. As imagens estão classificadas na coleção em alguns grupos: . retratos de família (núcleos familiares) . crianças e grupo de crianças . turmas de escolas . paisagem rural . cavalos, bois, cavaleiros . veículos . lazer, músicos, festas . grupos de homens -atividades profissionais . arquitetura Essas imagens sem dúvida vão enriquecer muito a exposição, mostrando – para além dos objetos – as pessoas que os criaram e confeccionaram, seu jeito de viver, seus povoados, suas casas, suas famílias. Ou seja, será possível explorar a dimensão imaterial dos artefatos exibidos.

PRODUTOS: EXPOSIÇÃO DE ARTES e OFICINA/WORKSHOP ACESSIBILIDADE FÍSICA: o prédio do Farol Santander já possui acessibilidade física. Rampa de acessibilidade, elevadores e banheiros com cabines para cadeirantes. Item da planilha orçamentária: Não é necessário. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Na fase de pré-produção serão definidos materiais de acessibilidade que serão utilizados pelo serviço educativo. Item da planilha orçamentária: Desenvolvimento / Materiais de multissensorialidade. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: um dos monitores terá formação em interpretação em libras. O material audiovisual terá legendas em português e quadro inserido com interpretação em libras. Item da planilha orçamentária: projeto multimídia e monitores. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: os monitores serão treinados para o atendimento especializado. Item da planilha orçamentária: monitores. PRODUTO: CATÁLOGO ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A publicação em formato digital, será disponibilizada para download gratuito. Dessa forma, o usuário poderá utilizar ferramentas de leitura automática em voz alta para acessar o conteúdo. Algumas das imagens serão audiodescritas Item da planilha: audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A leitura é acessível a pessoas não ouvintes. Em tempo: De acordo com o § 2º do inciso II do artigo 25o. da IN no. 1 de 2023, o material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES e OFICINA/WORKSHOP O Farol Santander Porto Alegre, antigamente chamado de Santander Cultural, é um centro cultural brasileiro mantido pelo Banco Santander em um prédio histórico do centro da cidade. Localiza-se na Praça da Alfândega e seu prédio foi tombado pelo IPHAE. (R. Sete de Setembro, 1028 - Centro Histórico). Fica próximo a transportes públicos e de fácil acesso. A previsão para o ano de 2024 é de que os ingressos para acesso ao Instituto custem R$ 20,00 (inteira). O valor será revertido totalmente em ações de manutenção das instalações, não gerando receita ao proponente. A instituição oferece gratuidade no último domingo de cada mês. Conforme legislação em vigor na cidade de Porto Alegre, são beneficiários de meia entrada, desde que devidamente documentados: - Estudantes e professores - idosos - PNE - portadores de necessidades especiais - jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idade entre 15 e 29 anos - jovens com até 15 anos - doadores regulares de sangue - aposentados e/ou pensionistas Plano de distribuiçãoexposição - público previsto 90.000 pessoas: até 10% aos patrocinadores até 10% à divulgação mínimo de 10% gratuito à população em caráter social, eduativo e/ou de formação artística mínimo de 20% para venda a preço popular (R$ 20,00 - mesmo preço) 50% para venda a critério do proponente (R$ 20,00 - mesmo preço) Art. 28. da IN no. 1/2023 - Em complemento, o proponente adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; PRODUTO: CATÁLOGO O catálogo será disponibilizado online de forma totalmente gratuita.

PROPONENTE DO PROJETO: EXPOMUS Criada em 1981, a Expomus – Exposições, Museus, Projetos Culturais é filiada ao Comitê Brasileiro do ICOM (Conselho Internacional de Museus) e ao Conselho Regional de Museologia de São Paulo. (Currículo detalhado e atualizado anexado ao Salicweb) A Proponente prestará efetivamente serviços ao projeto e será remunerada pelas rubricas de: Coordenador do projeto Coordenação museológica Custos administrativos: Gestão financeira e o poder decisório estarão sob responsabilidade da proponente. Nome: Maria Ignez Mantovani Franco Função no projeto: DIREÇÃO GERAL Formada em Comunicação Social pela FAAP, especialista em Museologia pela Escola de Sociologia e Política de São Paulo, Doutora em Museologia pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias, de Lisboa, Portugal; Diretora da empresa EXPOMUS – Exposições, Museus, Projetos Culturais, por ela criada em 1981; presidente do ICOM Brasil de 2012 a 2018, e sua representante junto ao Conselho Consultivo do Patrimônio Museológico do IBRAM – Instituto Brasileiro de Museus. Nome: Claudia Ciarrocchi Ferreira Função no projeto: COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA Advogada de formação, hoje exerce a função de diretora administrativo-financeira da Expomus Museus Exposições Projetos Culturais. Atuou como gerente na empresa de auditoria PwC em consultoria tributária e empresarial, como superintendente na Sociedade Amigos da Cinemateca e Coordenadora da Unidade de Monitoramento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Nome: Adélia Borges Função no projeto: CURADORIA E COORDENAÇÃO EDITORIAL Adélia Borges (Cássia, MG, 1951) é jornalista, curadora, pesquisadora e crítica de design. De 2003 a 2007 dirigiu o Museu da Casa Brasileira em São Paulo, SP. Fez a curadoria de 69 exposições no Brasil, em espaços como MASP, MAM-SP e Itaú Cultural (SP); Paço Imperial (RJ); e Museu Nacional (DF); e no exterior (Amsterdam, Hamburgo, Lisboa, Milão, Mindelo, Paris e San Francisco, entre outras cidades). Adélia foi professora de História do Design na Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), de 1998 a 2013. Palestrante frequente, já se apresentou em 22 países. É autora ou co-autora de 41 livros, entre eles Design + Artesanato: O Caminho Brasileiro, de 2011; e Designer não é Personal Trainer, de 2002. Escreveu sobre design, artes visuais e artesanato para várias publicações nacionais e internacionais, com textos publicados em oito línguas. Fez a direção de conteúdo de 20 documentários da série “Designers do Brasil” para o canal Curta! Em 2021, recebeu o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), tendo sido a primeira mulher a ter essa honraria na Unesp. (currículo detalhado em anexo) www.adeliaborges.com http://lattes.cnpq.br/8772074701416183 Nome: Jaine Silva Função no projeto: ASSISTÊNCIA DE CURADORIA Jaine Silva (São Paulo, 1974) é produtora cultural com vasta experiência na área de artesanato, design e patrimônio . Desde 1999 realiza exposições e mesas-redondas sobre o tema, atuando na coordenação, produção executiva, pesquisa e assistência de curadoria; elaboração de peças gráficas; interface com participantes e colecionadores, empresas de transporte, seguradoras, comunicação, arquitetura e montagem. De 1999 a 2015 foi coordenadora executiva do museu A CASA – Casa Museu do Objeto Brasileiro, instituição que contribui para o reconhecimento, valorização e desenvolvimento do artesanato e design brasileiro. Nesse período fez a produção executiva de mais de 60 ações culturais, entre as quais as exposições Cerâmicas do Brasil (2015), Renda-se (2015), Trangressão (2015), Sentido Figurado (2014), Prêmio Objeto Brasileiro (edições de 2008, 2010, 2014), Joia contemporânea brasileira, (2011 e 2014), Espedito Seleiro (2013), Boa noite, Ilha do Ferro (2013), Lã em Casa (2012), Poética da palha, Cerro Azul (2011), Desenho de fibra (2011), Na cabeça (2010), Brasil na África, artesanato moçambicano + design brasileiro (2009), entre outras. Desde 2018 atua de forma independente. Foi curadora assistente de Adélia Borges nas exposições Origem Vegetal - A Biodiversidade transformada, CRAB - Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro, Rio de Janeiro (2016) e EntreMeadas, nas unidades Vila Mariana, Guarulhos e Bauru do SESC São Paulo (2019-2023). Fez a produção executiva de vários seminários, entre eles O fazer têxtil na região de Bauru, Sesc Bauru (2023); e Produção artesanal das mulheres: perspectivas na contemporaneidade, Sesc Vila Mariana (2019-2020). Nome: Patricia Prado Betti Queiroz Função no projeto: COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO Com formação em Letras pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, trabalha desde 1993 na área cultural. Foi técnica em museologia do Museu Nacional de Etnologia, em Lisboa, entre 1993 e 2001. Desde 2002, é produtora cultural, atuando principalmente como coordenadora executiva na realização de exposições temporárias no Brasil e no exterior. Entre os projetos mais importantes e recentes, destacam-se: “Guerra e Paz, de Portinari” (2010-2014), com itinerância no Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza, Belo Horizonte e Paris; “Europalia Brasil” (2011); “Impressionismo – Paris e a Modernidade” (2012-2013); “Herança do Sagrado: obras primas do Vaticano e de Museus Italianos” (2013); “Mayas – revelação de um tempo sem fim” (2014); “Picasso e a Modernidade Espanhola – Obras da Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía” (2015); “O triunfo da cor – Obras-primas do Musée d’Orsay e do Musée de l’Orangerie” (2016). É fluente em inglês e espanhol. Nome: LT Arquitetura e Design Função no projeto: PROJETO EXPOGRÁFICO (Ana Luisa Cuervo Lo Pumo e Maria Cristina Cuervo de Azevedo Moura) Na área de arquitetura efêmera e expográfica tem trabalhos desenvolvidos para a Casa Brasil RS, Assintecal RS, Museu A Casa SP, Museu da Casa Brasileira SP, Prefeitura de São Paulo / Parque Ibirapuera, CRAB RJ, SEBRAE e SESC (em diversos estados do Brasil), Rede Aga Khan, governo de São Tomé e Principe, entre outros . (currículo detalhado anexo) Nome: Lucas Moura e Fábio del Re Função no projeto: IMAGENS / DESIGN GRÁFICO E COMUNICAÇÃO VISUAL . Comunicação visual expositiva e design das peças gráficas . Fotos das obras da coleção em estúdio . Restauro, higienização e digitalização de fotos antigas . Gravação das entrevistas com colecionador e especialistas na imigração europeia Nome: Ana Maria Barcellos de Lima Função no projeto: ACOMPANHAMENTO DE LEIS DE INCENTIVO – Custo vinculado de Administração É formada em Jornalismos e em Biblioteconomia. Atua há 25 anos em gerenciamento administrativo-financeiro na área cultural: Elaboração de pré-projetos, redação de propostas, levantamento de informações, orçamento, fornecedores, viabilidade econômico-financeira, avaliação; Formatação de projetos em leis de incentivo à cultura; Coordenação financeira e administrativa de projetos; Acompanhamento, orientações, elaboração de contratos; Prestação de contas ao governo, diretores e a patrocinadores. Principais projetos: Paul Klee, equilíbrio instável; Pioneiros e empreendedores – a saga do desenvolvimento no Brasil; O Triunfo da cor. O Pós-Impressionismo: obras –primas do Musée D’orsay e do Musée De L’orangerie; Picasso e a modernidade Espanhola: obras da coleção Museu Nacional Centro De Artes Reina Sofia; Mayas: revelação de um tempo sem fim; A Herança do Sagrado: obras-primas do Vaticano e de museus italianos; e diversas edições da Flip - Festa Literária Internacional de Paraty.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.