CULTURANDO - 1ª fase

"Culturando - 1ª fase" é um projeto de multilinguagem cultural que propõe uma série de atividades culturais num único dia. Entre as diversas atrações apresentadas na sua pluralidade, estão:espetáculos de teatro, de dança, apresentações de música raiz, palestras, contação de histórias, grafite, entre outros, beneficiando o município e a região, e resgatando a tradição da cultura popular nos diversos seguimentos artísticos.

O projeto “Culturando - 1ª fase” é um festival de artes que junta num dia de atividades, um conjunto de atrações artísticas, para se apresentar ao público em geral, de forma gratuita. O trabalho de artistas regionais fica enaltecido com esse evento itinerante que percorre diversas cidades do interior paulista. O Culturando acontece com até 6h de duração total, sendo das 17h às 23h, contando com apresentações artísticas diversificadas: espetáculos de teatro, de dança, apresentações de música raiz, contação de histórias, grafite, entre outras atrações. Além do dia principal do evento, ocorrem também as oficinas culturais, que serão executadas em 2 modalidades: teatro e música, sendo 3 turmas para cada oficina, com 20 participantes por turma. Acontecerão em dia diferente do evento, em horários definidos em conjunto com as unidades escolares, sendo executadas em cada cidade do projeto, alcançando até 120 crianças por cidade. Tendo como público-alvo estudantes e professores de escolas públicas. Os beneficiários serão indicados pela Secretaria de Educação ou de Cultura de cada cidade. Classificação indicativa livre. Programação: 8h- Montagem de palco, camarim, som, luz e cenários; 17h- Contação de histórias; 18h- Espetáculo teatral; 19h- Perfomance artística (hip hop, break, DJ, grafiti, etc.); 20h- Grupo de coral com participação de Ballet; 21h- Show de viola caipira; 22h- Show musical de MPB/Jazz.

OBJETIVO GERAL: O objetivo do "Culturando" é valorizar o artista regional do interior paulista, difundindo atividades culturais, através de eventos artísticos de multilinguagem, onde poderão participar uma pluralidade de atrações, como: espetáculos de teatro, shows musicais, contadores de histórias, dança e ballet, entre outros, para beneficiar as cidades envolvidas e toda a região, com o intuito de resgatar a tradição da cultura popular nos diversos seguimentos artísticos, valorizando talentos e ampliando o acesso à cultura ao público das áreas envolvidas e seu entorno. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: · Realizar uma caravana artística itinerante, prevendo a realização de 6 atrações: música, cênica, entre outros, durante um dia de evento cultural, em cada uma das cidades e fomentar a produção cultural e artística mediante a realização de festivais de arte com atividades diversificadas; · Incentivar a produção artística regional, circulando com o Festival atrações como: espetáculos de artes cênicas (teatro, contação de histórias, dança e performance artística hip hop) e apresentações musicais (regional relacionada à música raiz autoral e viola caipira _ predominante expressão artística na área de abrangência do projeto; instrumental/regional relacionada a MPB autoral e Jazz instrumental e, Canto coral incluindo repertório para ballet); · Percorrer, com a caravana, 4 cidades, inicialmente previstas para Assis, Cândido Mota, Maracaí e Palmital; · Movimentar e democratizar o acesso à cultura em cada cidade do projeto, com atividades artísticas de conteúdo livre e apresentações totalmente gratuitas, alcançando um público de cerca de 2000 pessoas por cidade; · Executar um cronograma de apresentação de espetáculos artísticos diversificados, totalizando um período de seis horas de atrações em cada município, com início às 17h e o seu término às 23h, sendo executadas em locais públicos de fácil acesso, onde será montada uma infraestrutura que necessita de palco com cobertura, painel, som, luz e comunicação visual. Fazendo também parcerias com as Prefeituras locais para estrutura de trânsito, amparo policial e demais necessidades, envolvendo o Poder Público na realização das atividades culturais, para enfatizar a relevância da execução de projetos de teor cultural; · Realizar como atividade complementar, duas oficinas culturais (teatro e música), com 3 turmas de 20 alunos cada, a ser aplicada para escolas públicas de cada cidade, totalizando até 120 atendidos por cidade.

A realização do projeto se justifica pela importância do fomento aos diversos segmentos culturais e artísticos que serão apresentados à população e, por ser no interior paulista, suas cidades trazem uma rica história cultural que pretende ser mantida, preservada e respeitada. As cidades do interior do Estado de São Paulo possuem grande carência na área cultural, ao mesmo tempo que "borbulha" o talento local que requer apoio financeiro para sua atuação e movimentação da Economia Criativa pelo interior. A pequena fluição de projetos que contemplem a difusão da cultura em cidades pequenas do interior paulista justifica a importância desse projeto, sendo que muitas dessas cidades possuem como entretenimento apenas eventos como rodeios, festas de peão, quermesses e pequenas apresentações. É necessário ressaltar também, que a história do surgimento dessas cidades e suas tradições culturais são de extrema riqueza e devem ser mantidas, como, por exemplo, as modas de viola, música regional que tradicionalmente fora trazida pelos bandeirantes e tropeiros e que ainda permanecem arraigada na tradição local. Através do projeto "Culturando", existe a sensibilidade e o interesse em ampliar e difundir o acesso aos bens culturais e através das diversas manifestações culturais artísticas nas cidades do interior paulista, valorizar a cultura regional, proporcionando não só momentos de lazer e entretenimento ao público, mas criando possibilidades de experiências práticas, crescimento intelectual e crítico e promovendo ainda a integração entre esses municípios do Estado de São Paulo. No entanto, é preciso lembrar também que as cidades se influenciam mutuamente e que suas culturas apresentam suas transformações, na medida em que esses contatos surgem e dessa maneira, a cultura de um grupo, de uma comunidade, etc., não é estática e sim dinâmica, logo, quando se fala, por exemplo, em transmissão de valores culturais herdados dos antepassados, não se trata de algo imutável, mas de algo que está sujeito a transformações a cada nova geração e neste processo há permanências e transformações culturais. Através do projeto, pretende-se semear as atividades artístico-culturais em cada cidade, incentivando a geração de novos polos culturais. Este projeto oportunizará aos participantes/espectadores e a população em geral o acesso à arte com entrada gratuita, aproximando a arte de sua comunidade. E tem por objetivo ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiar a produção e a expressão cultural, fortalecer a economia criativa e contribuir para o desenvolvimento do país. Em relação ao Art. 1º da Lei 8.313/91 se enquadra nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Em relação ao Art. 3° da referida Lei se enquadra nos incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

O festival CULTURANDO – 1ª fase é um evento aberto e gratuito. PÚBLICO-ALVO: Direcionado ao público em geral, sem restrição de faixa etária, sendo aberto e gratuito. Pretendemos alcançar cerca de 2000 pessoas por cidade, somados todos os horários das atividades do evento. COMUNICAÇÃO A divulgação será feita através de canais digitais: Facebook e Instagram, além disso será realizado um trabalho de contato direto para formação de público, através de divulgação em escolas, instituições, associações e centros comunitários, que receberão comunicação por e-mail ou WhatsApp. Também será distribuído material gráfico, como folhetos e programas, e será feito trabalho de “carro de som” em variados bairros de cada cidade. Também se pretende realizar divulgação em rádios e jornais locais. Será feita uma parceria entre equipe do projeto e Secretarias de Cultura de cada cidade para ampliar a divulgação do evento e também dar prioridade na formação de público em áreas mais periféricas, informando regiões em vulnerabilidade social, das datas e horários para acesso às atividades.

AS OFICINAS - PROJETO PEDAGÓGICO A proposta consiste em levar para as crianças de 4 municípios, a instrumentação que as artes cênicas e a música proporcionam, em formato de oficina, utilizando do jogo dramático infantil, da consciência corporal/educação somática e da expressividade, por um lado, e da musicalidade, de cantigas de roda e da expressão vocal, por outro lado, que funcionaram como um complemento à educação já oferecida pela escola, por trabalharem a psicomotricidade, a memorização, a individuação, a absorção de conteúdo, a atenção, a criatividade, a compreensão do espaço onde estão inseridas, além de aprenderem a expressar seus sentimentos de uma maneira saudável, para que desta maneira tenham ferramentas para se tornarem jovens adultos empáticos, com consciência social e política. PÚBLICO-ALVO Crianças e adolescentes, estudantes de escolas públicas de cada cidade, de 3 a 11 anos. METODOLOGIA As oficinas deverão ser realizadas em espaços públicos seguros para crianças, como escolas e teatros. As aulas serão divididas em três turmas por cada município, para as duas modalidades aplicadas: teatro e música. Sendo elas separadas por idade: de 3 a 5 anos, de 6 a 8 anos e de 9 a 11 anos. A divisão de turmas por idades tem como base estudos na área de educação somática na formação da criança, e na Teoria de Piajet, criada por Jean Piajet, psicólogo suíço conhecido por suas descobertas na área de desenvolvimento e inteligência na infância. CARGA HORÁRIA As oficinas terão duração de 60 a 90 minutos, conforme faixa etária de aplicação. PROCESSO SELETIVO Os participantes serão selecionados em conjunto pela Secretaria de Educação e pela Secretaria de Cultura de cada cidade. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO OFICINA DE TEATRO As atividades cênicas realizadas serão: jogo teatral infantil, improvisação teatral e a expressão corporal, com distintos formatos dentro de cada tema, respeitando e estimulando a absorção de conteúdo dos diferentes grupos de crianças divididos por idades. Para cada turma serão convidados os professores que acompanharão a aplicação da oficina juntamente com o oficineiro. 3-5 anos: 1 hora de oficina, máximo de 20 crianças por sala. Iniciando com os jogos físicos, que são uma forma de garantir o aquecimento e a concentração, além de já começarmos a trabalhar com o corpo e a voz da criança, logo em seguida partimos para os chamados jogos lúdicos teatrais, exercitando a melhora na comunicação, a criação sensório motor e até mesmo o carácter moral, por último alguns exercícios vindos do trabalho de educação somática, para acalmar e centralizar novamente a criança no espaço em que se encontra. 6-8 anos: 1 hora e meia de oficina, máximo de 20 crianças por sala. Iniciando com os jogos físicos, para garantir o aquecimento e a concentração, assim como foi feito com as crianças mais novas, em seguida partimos para os jogos lúdicos teatrais, um pouco mais elaborados para acompanhar o desenvolvimento das crianças nessa idade, complementando com jogos de improvisação que estimulam a expressão criativa por meio da autodescoberta, e finalizando com os exercícios de expressão corporal advindas do trabalho de educação somática. 9-11 anos: 1 hora e meia de oficina, máximo de 20 crianças por sala. Assim como acontecerá nas outras turmas, passaremos pelos jogos físicos, jogos lúdicos teatrais, jogos de improvisação teatral e expressão corporal, porém nesse caso com um dinamismo e uma complexidade superior às turmas anteriores. OFICINA DE MÚSICA As atividades musicais realizadas serão: musicalização infantil, cantigas de roda, expressão corporal com sons e a expressão vocal, com distintos formatos dentro de cada tema, respeitando e estimulando a absorção de conteúdo dos diferentes grupos de crianças divididos por idades. Para cada turma serão convidados os professores que acompanharão a aplicação da oficina juntamente com o oficineiro. 3-5 anos: 1 hora de oficina, máximo de 20 crianças por sala. Iniciando com os jogos físicos, que são uma forma de garantir o aquecimento, a concentração e a socialização, além de já começarmos a trabalhar com o corpo e a voz da criança, logo em seguida partimos para os chamados jogos lúdicos, exercitando a melhora na comunicação, a criação sensório motor e até mesmo o carácter moral, depois partiremos para exercícios de musicalização infantil e cantigas de roda, por último alguns exercícios vindos do trabalho de educação somática, para acalmar e centralizar novamente a criança no espaço em que se encontra. 6-8 anos: 1 hora e meia de oficina, máximo de 20 crianças por sala. Iniciando com os jogos físicos, para garantir o aquecimento, concentração e socialização, assim como foi feito com as crianças mais novas, em seguida partimos para o trabalho de musicalização, um pouco mais elaborado para acompanhar o desenvolvimento das crianças nessa idade, complementando com jogos de improvisação musical que estimulam a expressão criativa, aplicação de cantigas de roda e finalizando com os exercícios de expressão vocal, com o trabalho de músicas escolhidas pelas crianças. 9-11 anos: 1 hora e meia de oficina, máximo de 20 crianças por sala. Assim como acontecerá nas outras turmas, passaremos pelos jogos físicos, musicalização, jogos de improvisação musical e expressão vocal, porém nesse caso com um dinamismo e uma complexidade superior às turmas anteriores.

PRODUTO: FESTIVAL / MOSTRA E SUBPRODUTOS: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, APRESENTAÇÃO MUSICAL E OFICINAS ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA/ESTRUTURAL · As apresentações ocorrerão em locais públicos, e serão selecionados espaços que já possuam acessibilidade para o público, como rampas, locais demarcados para estacionar e transporte público próximo ao local. · Também será oferecido banheiro químico, inclusive PNE. · As oficinas serão realizadas em escolas pública que já contam com a acessibilidade estrutural. Item orçamentário: banheiro químico. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL · Deficientes auditivos: contaremos com a participação de intérprete de Libras. Nas oficinas, contaremos também com o apoio dos professores de cada escola. · Deficientes visuais: entendemos que para esta circulação os deficientes visuais poderão participar normalmente, pois conseguirão acompanhar a linguagem verbal das atrações, sendo que também teremos o apoio de monitores que os acompanharão para oferecer assistência. Nas oficinas, contaremos também com o apoio dos professores de cada escola. · Deficientes Cognitivos/intelectuais: serão convidados a participar, pois conseguirão acompanhar as atividades. Nas oficinas, contaremos também com o apoio dos professores de cada escola. Item orçamentário: intérprete de libras e monitores.

Para assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, todas as atividades do projeto constantes do plano de distribuição serão gratuitas, as atrações do festival abertas ao público em geral e as oficinas realizadas para estudantes de escolas públicas, o que garante a oportunidade para todos, estando em acordo com as medidas de democratização de acesso previstas na IN nº 1, de 10 de abril de 2023. A intenção principal desta proposta é circular arte por cidades do interior paulista, democratizando o acesso à cultura, com o oferecimento de uma programação aberta ao público em geral e totalmente gratuita. Em complemento, conforme art. 28, está prevista as medidas como ampliação de acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

O PROPONENTE ESTARÁ ENVOLVIDO NOS PROCESSOS DECISÓRIOS DE REALIZAÇÃO DO PROJETO, PARTICIPANDO DAS REUNIÕES, ACOMPANHANDO A EXECUÇÃO, FAZENDO AS CONTRATAÇÕES E APROVAÇÕES, ETC. EDDY WILTON IEGER – Produção executiva Maestro, produtor audiovisual e produtor cultural. Formado pela Universidade Estadual de Londrina (2014). Recebeu em 2022 o Diploma de Mérito Cultural da Câmara de Assis. Possui como experiência profissional nos últimos anos: (2023) Apresentação do Musical de Páscoa "Vivo Está" como baterista com a Orquestra Filarmônica AD Londrina; Produção, direção e edição do clipe da artista Arlinda Chaves; Produção de arranjos musicais para a Orquestra Filarmônica Ágape-AD Assis; (2022) Organização e produção de arranjos musicais para o IV Festival de Música de Paraguaçu Paulista; Produção e organização do I Festival de Música Evangélica das Assembleias de Deus de Assis e região; Produção, direção e regência, da série de 14 clipes audiovisuais da Orquestra Filarmônica Ágape AD Assis; e (2021) da série de 13 clipes audiovisuais da Orquestra Filarmônica Ágape AD Assis; (2020) Produção, direção e regência, do I Clipe audiovisual à distância da Orquestra Filarmônica Ágape AD Assis-SP; (2019) Produção, direção e regência, do I e II Clipes/documentários da Orquestra Filarmônica Ágape AD Assis-SP; (2018-19) Organização e regência do II e do III Festival de Música de Paraguaçu Paulista. BEATRIZ AUGUSTA DE SOUSA NOVAIS – Assistente de produção Com 26 anos, solteira, formação acadêmica: Cursando Tecnologia em eventos na Anhembi-Morumbi. Realizou eventos em projetos via Rouanet e Proac ICMS, participando do Aviva Cultura nas cidades de Quatá, Lençóis Paulista e Macatuba. Participa de produção de shows e de diversos eventos, como Festivais de música e shows gospel. É produtora musical há mais de 4 anos. CARLOS HENRIQUE LOPES ARÉVALO – Registro em foto e vídeo Formado em fotografia, tem trilhado pelo mercado do audiovisual nas últimas 2 décadas, realizando trabalhos em publicações fotográficas e de vídeo na América Latina e EUA. Possui formação: 1998– Curso de marketing comercial - Pres. Prudente; 2000- Curso de Roteiro em Cinema - Internacional University - Miami; 2003- Curso de Preservação e restauração de acervos – MIS; 2008- Curso de Iluminação Fotográfica – Argentina. Trabalhou na T.V. Cabo Brasil como Câmera-man e editor, no Cine Clube de Pres. Prudente, como Assistente de produção, na Via Cabo Produções – Pres. Prudente com Criação e direção técnica de programas televisivos; no Longa-metragem PROBIDO como Realizador do Projeto, no Longa-metragem This thing of yours – Miami, 2001 como Assistente de direção, e na Fundação Assisense de Cultura como Idealizador e Coordenador do Projeto Cinema FAC. Participou da Mostra de Cinema Iraniano, Expressionismo Alemão, Mostra Nouvelle Vague Francês, Curta Brasil, Mostra Isabelle Huppert, Cine Circus, entre outros. E ministrou Oficina de Fotografia (Oficina Cultural Regional Tarsila do Amaral). SANDRO DE CÁSSIO DUTRA – Atração de Teatro Formado em História pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho - UNESP. É doutor em teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro-UNIRIO. É membro do grupo Teatro Fabrincantes e Matulão e editor do jornal RUARADA. Autor do livro Linhagens e Noções Fundamentais de Improvisação Teatral no Brasil: Leituras em Boal e Burnier. Pós-doutorando no curso de Letras da UNESP/Assis. Em 2011 foi premiado como Melhor Ator - Fase Regional do MAPA Cultural Paulista / 2001, pela Secretaria de Estado da Cultura. WILSON SILVA ANDRADE FERNANDES – Atração Coral com ballet Natural de Assis/SP, casado com Thalita Fernandes; Participou de eventos musicais, realizou trabalhos como backing vocal e orientação vocal para equipes de louvor; Serviu como voluntário através da arte na Missão Arrows (França e Portugal); Idealizador da Conferência de Louvor e Adoração ASAFE. Formado em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda; Habilitação Profissional de Técnico em Canto; Graduando em Música e Pós-Graduando em Voz Cantada; Diretor e professor de Canto na Dons Escola de Artes em Assis/SP. LEONARDO RODRIGUES MAGRO – Atração de performance artística (break, hip hop, etc.) Cursando Educação Física pela Universidade Brasil. Fez diversos cursos com dançarinos nacionais e internacionais, em festivais como Hip-Hop District, FH2, O Movimento, entre outros. Professor na Body Hits Cia de Dança (2015-atual), Professor de Danças Urbanas no CRAS (Março 2018-2020), Professor de Artes Urbanas no Crescer Sempre (2019-2020), Coreógrafo da Mostra Cultural pela Escola Nísia Mercadante (2017, Assis-SP), Patrocinado na modalidade Breaking pela marca de suplementos Fitoway (Julho 2018), participou do programa do Raul Gil (2009), Programa do GUGU (2013). Participou da fase de circulação do Mapa Cultural Paulista nos editais 2013-2014 e 2015-2016. Atualmente professor de Breaking pela Secretaria de cultura de Assis e professor na Cia. de dança Body Hits. Na modalidade Breaking ganhou alguns títulos em campeonatos e, também atuou como jurado. Em 2023 disputou eventos da Confederação nacional de dança desportiva. Fundador dos 3s cria, grupo formado por crianças com intenção de manter o movimento vivo na cidade. FERNANDO CASELATO – Atração Viola caipira Instrumentista, arranjador e compositor, participou de diversos trabalhos com destaque para o CD Ao vivo no Teatro Alfa em São Paulo (pelo Prêmio Syngenta), a 8ª Mostra Brasil Instrumental de Tatuí (2008) e o Circuito Syngenta de Viola Instrumental (2009). Seu mais recente disco “Solo das Cores” foi selecionado para o Prêmio da Música Brasileira (2014). Realizou inúmeros shows e oficinas nas unidades do SESC/SP e participou de CDs como instrumentista e arranjador. Em 2005 lançou o CD Pé de Viola, em 2012 o “Cordas Brasileiras”. Por suas mãos nos chega o som do Brasil, uma viola com harmonias e melodias maravilhosas com bom gosto e emoção. IVALDO DAS FLORES PINTO – Atração MPB/Jazz Músico a mais de 30 anos. Estudou saxofone popular, Jazz e MPB, no Conservatório Doutor Carlos de Campos de Tatuí. Leciona na Escola Municipal de Música de Assis, é Maestro da Banda Musical Municipal de Assis e Orquestra Municipal de Assis. Atuou como freelance em várias formações como corais, bandas de baile, bandas marciais e musicais, orquestras, duplas sertanejas e outros grupos musicais. BRUNA BEATRIZ DA ROCHA GUERRA - Oficineira Cursou produção cênica na UFPR. É atriz formada pelo curso técnico profissional do ator, na Academia de artes cênicas Cena Hum e pela Hollywood Film Academy Brasil, ambas com sede em Curitiba/PR. Dentre uma gama de outros cursos que concluiu, pode reconhecer sua paixão pela educação somática, que estudou em 2019, tendo como mestra a suíça Edith Camargo, especialista no assunto, o que proporcionou um trabalho onde pode lidar com as crianças de uma forma lúdica, através da contação de histórias e do trabalho corporal. Atualmente cursa roteiro na EBAC/SP. Premiada pelo Festival de teatro de Pinhais (2016) como melhor espetáculo infantil e pelo Cena Hum (2014) como melhor espetáculo e melhor caracterização e maquiagem. Trabalhou como atriz (2014-18), produtora cultural (2013-14) e assistente de direção teatral (2014-18). Atualmente exerce as funções de professora de teatro, atriz e dramaturga. NIVALDO JOSÉ LEITE – Divulgador de redes sociais 46 anos de experiência atuando na área de propaganda e marketing, e nos últimos anos como produtor artístico (eventos musicais). Possui formação em Processos Gerenciais – 2018 (UNOPAR) e Curso Intensivo de Marketing - 1996 - ESPM. Sucesso na administração, elaboração de estratégias e planejamento de mídia e comunicação de contas de empresas nacionais e multinacionais (Philips do Brasil - Div. Walita, Unibanco, Johnson & Johnson, Gessy Lever, Schincariol, Marisa, SERASA, Cartões Bradesco, Visanet). Ampla vivência na condução e criação de negociações na área de comunicação.

PROJETO ARQUIVADO.