Hoje Tem Teatro

O projeto propoe a montagem e circulação do espetaculo "Gota D´Agua" e a circulação do espetáculo infantil "A Cigarra e a Formiga" em 5 cidades brasileiras, totalizando 26 apresentações.

Gota D´agua SINOPSEEm uma releitura poderosa e comovente, Gota d'Água, a obra-prima de Chico Buarque e Paulo Pontes, ganha vida pelas mãos de um elenco focado no feminino. A peça se apresenta como um convite para revisitarmos essa história atemporal sob uma nova perspectiva, tecendo reflexões ainda mais profundas sobre as dores e lutas da mulher em uma sociedade patriarcal. Com música original de Chico Buarque, Gota d'Água se torna uma experiência sensorial única. As canções, carregadas de poesia e sentimentos, guiam o público por uma jornada emocionante, tecendo um mosaico de amor, traição, abandono e a eterna busca por redenção. Mais do que uma simples releitura, este Gota d'Água se propõe a ser um manifesto feminino, convidando o público a refletir sobre os papéis sociais da mulher, a violência doméstica, a busca por identidade e a força da sororidade.JUSTIFICATIVAA FORÇA DA MULHERA relevância deste projeto se dá pela importância do próprio texto, que embora tenha sido montado inúmeras vezes, continua atual e necessário, no que diz respeito aos temas levantados. Ainda podemos nos ver em várias facetas da personagem Joana e na situação vivida por ela e todos os personagens da história que são vítimas de um sistema opressor e exploratório.O texto através da personagem Joana e nas faces de sua feminidade, aborda crenças sobre a inferioridade do gênero feminino que são profundas na sociedade patriarcal em que ainda estamos inseridas. No palco, Joana se desdobra em muitas mulheres, a boa o suficiente, a bela e desejada, a guerreira sem vaidade, a mãe do mundo. Crenças sobre a inferioridade do gênero feminino ainda são profundas no patriarcado, e o modo como a sociedade interpreta as diferenças entre homens e mulheres é escancarada. Mulher, esposa, mãe, macumbeira, marginalizada, abandonada e revoltada. Joana acaba se identificando com o mal que todos atribuíram a ela. Se sentindo reduzida e expulsa, Joana não tem mais como seguir, só lhe resta se vingar e se libertar, mesmo que através da morte, que para ela não representa o fim, mas a chance de um recomeço em um lugar melhor (paraíso), onde finalmente terá paz.Nesta montagem o foco estará nas questões do feminino que estão latentes no texto e que ainda fazem todo o sentido atualmente. Para reforçar esta ideia, as personagens Alma e Corina, terão mais destaque contribuindo para a reflexão sobre as mães que precisam ser a base ou o pilar em casa para que a família não se desestruture por completo e as dificuldades da mulher no injusto mercado de trabalho. A intolerância religiosa será destacada, através do paralelo Joana/Medeia, que tem a religiosidade como guia em suas ações, mas não são bem aceitas socialmente.Jasão, estará menos presente, pois o destaque será para as mulheres, ele surge como contraponto, representando a masculinidade tóxica, a imagem estereotipada masculina como modelo de comportamento e as injustiças miúdas e quase invisíveis que repetidamente afeta a saúde mental, física, familiar, social, profissional e financeira da mulher periférica. Ainda mais as que estão em uma relação amorosa disfuncional, como Joana.Creonte estará presente reforçando a precarização da vida, fazendo com que Joana incite suas companheiras a refletir sobre como os juros abusivos, o endividamento e o abandono social fazem parte da engrenagem lucrativa da pobreza, onde quem mais sofre são as mulheres.Revisitar Gota D’água é também uma oportunidade de examinar os estigmas e estereótipos de gênero que impactam as mulheres. Estes padrões e expectativas impostos pela sociedade sobre seus corpos são ferozmente desafiados por Joana, a personagem feminina central da trama. No entanto, ela própria acaba sendo vítima de um ciclo de reprodução de violência perpetuado pelo patriarcado. Seria possível interromper este ciclo? PROPOSTA DE ENCENAÇÃOCORPO-VOZ EM SUAS VARIAÇÕESA montagem de Gota D’água terá como foco as mulheres da dramaturgia de Chico Buarque e João Pontes, deixando apenas nas sombras, os personagens masculinos (Jasão e Creonte), que serão utilizados para reforçar o contraponto entre o masculino e o feminino. Esta escolha pretende ressaltar como o contexto de marginalização social das personagens reforça a importância da sororidade como uma forma de resistência e fortalecimento, além de abordar a questão da opressão sistêmica enfrentada pelas mulheres, destacando a necessidade de se unirem para superar as desigualdades. Estruturalmente, esta adaptação propõe a intercalação entre as atrizes do elenco, buscando dinamizar a cena e explorar pontos de vista sobre a ação dramática. A música, executada ao vivo, irá interferir nessa dinâmica, conduzindo a dramaturgia também como uma personagem. Nesta toada, o coro se fará presente não apenas desempenhando a musicalidade da cena, mas noticiando a vida das personagens, refletindo sobre seu destino e, sobretudo, tecendo uma análise sobre a realidade social, econômica e política da atualidade, o que trará, por sua vez, a atmosfera contemporânea desta montagem. A obra sugere - uma desmontagem da estrutura, da forma, da comunicação, de seu caráter de produto finalizado; atentando contra a consistência, essas obras lembram mais a ruína do que propriamente um movimento de construção... Nada similar à noção vulgar de obra. A elas melhor se aplicaria o termo feliz de “Blanchot” – Desdobramento. Se há ali trabalho, visa a demolição da própria noção de trabalho, de obra, de linguagem, de palavra, do enquadre, da inteligibilidade etc. Cabe à encenação tornar o conjunto harmônico, mesmo que o intuito comunicativo não seja este. Construir um espetáculo coeso, que não tenha a pretensão de apontar soluções, mas que se insira e dialogue com a realidade político-social brasileira e dela suscite a reflexão. E, assim, estimule uma construção cênica poética e crítica.Este projeto se alinha com o teatro contemporâneo através do hibridismo de linguagens e da exploração da corporeidade dos atores. A encenação se pauta no sentido de permitir que o espaço criativo do ator se manifeste. A utilização do corpo voz dos atores como canal de comunicação e expressão do indivíduo e do coletivo, ao interagir com os materiais propostos, deve explorar significados e suas variações. FIGURINOAPOSTANDO EM CORES VIBRANTESOs figurinos serão criados como possibilidades cenográficas, onde poderão auxiliar na composição dos ambientes. As cores serão vibrantes e inspiradas na obra de Tarsila do Amaral, mulher forte e antenada com as questões sociais de sua época, uma grande força feminina na arte.Os figurinos e adereços também terão uma estética inspirada nas indumentárias de terreiros. Algumas artistas da atualidade serão inspiração na construção estética. Mc tha, Artista musical, que sempre traz a estética de terreiro em seus clipes e letras. Ritta Bennedito, Artista musical. Sua arte e seu visual são baseados na macumba, ela própria se refere às suas músicas como tecnomacumba.Tecidos, cordas, fitas, os corpos e movimento dialogam com esses adereços para dar movimento e energia que cada cena pede. CENÁRIOATMOSFERA DA FAVELAO cenário deverá trazer a ideia de um conjunto habitacional de qualquer grande capital brasileira, deixando o espectador completamente envolvido numa atmosfera de periferia. Não haverá objetos realistas, serão utilizados elementos simbólicos que se compõe e decompõe, que transitam e movimentam-se através das intenções e ações dos atores.A referência estética será Lygia Clark. Os elementos cênicos serão inspirados em suas obras e no desafio que ela propõe na relação entre corpo e objeto. A artista e sua obra serão inspiração por seu talento e compromisso com questões socioculturais e por engajar todas as pessoas, sendo artistas ou não, na experiência transformadora de criar. Os elementos cênicos serão inspirados em suas obras e no desafio que ela propõe na relação entre corpo e objeto.Todo material cênico será usado para se transformar em diversas imagens e na produção de sons, que ajudarão a pautar a trama, através do recurso da música cênica, onde cada objeto de cena poderá emitir sons, ruídos e musicalidade. A CIGARRA E A FORMIGA - https://youtu.be/UZF4CyFmB24 Essa é a história de uma Cigarra artista que canta e encanta a todos, uma Formiga que vive em função de garantir sua sobrevivência futura, não tem glamour e não se preocupa com a vida social e um Grilo que se acha um Louva-Deus. A Formiga trabalha feliz e nem percebe que sua alegria em trabalhar é por conta das músicas que ouve executadas pela dupla Cigarra e Louva Deus. Todos levam suas vidas separadas, até que seus destinos se cruzam e a Formiga acusa os artistas de preguiçosos e desocupados. Depois de muita discussão, trapalhadas e brincadeiras, todos percebem a importância do trabalho operário e do trabalho artístico.

Objetivo Geral: Montagem e circulação do espetaculo adulto "Gota D´Agua" e do espetaculo infantil "A Cigarra e a Formiga" produzidos por uma Companhia de teatro do interior de São Paulo, valorizando autores fora dos grandes centros garantindo a circulação de produtos fora do eixo Rio/SP. Com o projeto busca-se a formação de plateia, com apresentações gratuitas e abertas a comunidade. Valorização de grupos de artes cenicas, em especial os surgidos no interior do pais. Circulação de um produto de qualidade produzido no interior do Brasil em um circuito de valorização das novas produções. Objetivo Especifico : => Circulação do espetaculo infantil "A Cigarra e a Formiga" montado e produzido pela Cia de Teatro São Genesio, por 4 cidades Brasileiras, sendo Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, e Curitiba/PR perfazendo um total de 08 apresentações. => Montagem e Circulação do espetaculo Adulto "Gota D´Agua" montado e produzido pela Cia de Teatro São Genesio, por 5 cidades Brasileiras, sendo Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Campinas/SP e Curitiba/PR perfazendo um total de 18 apresentações.As apresentações terão preços populares.

A produção de espetáculos de artes cênicas no Brasil, apesar de não ser exclusiva no eixo Rio - São Paulo, apresenta uma dificuldade maior para os grupos situados em regiões de periferia ou cidades periféricas, como é o caso de da Cia de Teatro São Genésio, situada em Hortolândia /SP. Estes locais, além de toda a dificuldade de produção pois muitos artistas são obrigados a terem vários tipos de trabalho para sustento, encontram o agravante de preconceitos sobre a localidade e que não vão gerar visibilidade aos apoiadores nas suas produções locais. Neste sentido, o apoia a circulação de dois espetáculos de uma mesma companhia teatral, situada no interior do estado de São Paulo, permite mostrar a capacidade técnica e de qualidade de espetáculos produzidos no interior periférico, valorizar o artista, e ajuda a fixar os grupos em seu local de origem. Possibilitará a descoberta pela plateia da arte com forma de expressão e profissão no interior dos estados. Por ser um grupo do interior, não existe meio de financiamento para a produção, ficando sempre sua circulação restrita a nichos no interior do estado de São Paulo. A Rouanet possibilitara a sua ampla circulação, com a troca de experiencias e intercâmbios com outros fazedores. O projeto vai de encontro ao Art. 1º da Lei 8313/91 em seus itens: I;II; III;IV;V;VII;VIII e IX. Somado a esta argumentação, o projeto comtempla os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 se enquadrando em : § 1o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais cuja exibição, utilização e circulação dos bens culturais deles resultantes sejam abertas, sem distinção, a qualquer pessoa, se gratuitas, e a público pagante, se cobrado ingresso- Todas as apresentações serão gratuitas e abertas, mediante capacidade de público do local. § 3o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais que forem disponibilizados, sempre que tecnicamente possível, também em formato acessível à pessoa com deficiência, observado o disposto em regulamento. _ Serão disponibilizados áudio descrição em todos os espetáculos. Também busca alcançar os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural através de bolsa/remuneração em estudos e apresentações; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:

Não Aplicavel

Não Aplicavel

=> Vai se buscar ao menos 1% da base de fornecedores com capacidade tecnica / operacional para fornecimento de produtos e serviços para a realização do projeto. Espetáculo de Artes Cênicas =>Aspecto arquitetônico - Os locais onde ocorrerão as apresentações, vão contar com rampas de acesso, e toda a segurança conforme normas técnicas. A tenda usada no projeto, obedecerá normas rígidas para garantir o acesso pleno de toda a comunidade. =>Aspecto comunicacional ->Recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual - Haverá cadeiras para acomoda-los juntamente com seus tutores. Redução de som e ruido nas apresentações. ->Recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência auditiva - Em cada cidade, uma das seções do espetaculo adulto. será inclusiva com tradução simultanea em libras ->Recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência visual - Em cada cidade, uma das seções do espetaculo adulto. será inclusiva com audiodescrição.

As apresentações infantis terão 50% dos ingressos distribuidos de forma gratuita. Tambem poderão ser realizadas em escolas públicas. Conforme a INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023, Art. 28. será adotada as seguintes medidas de ampliação do acesso: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil;

Produção: City WebRealização: Cia de Teatro São GenesioFICHA TÉCNICA:Elenco: Ana Clara Moreira, Carla Gmurczyk, Daniel Camillo, Jade Maia e Rita Oliveira.Músicos: Daniel Camillo e Jade Maia.Música Original: Chico Buarque de HolandaTexto original: Chico Buarque e Paulo Pontes.Texto adaptado: Moacir Prudêncio Junior.Preparação vocal e musical: Ana Clara FerrazIluminação: Airton Silva.Produtor: Juraci dos Santos Moreira Breve currículoANA CLARA MOREIRAAtriz, dançarina e produtora. Começou seus estudos nas artes da cena no Centro cultural Casa de Joana e participou de várias oficinas de teatro desde 2011 no instituto, além de apresentar variados espetáculos de conclusão’’. Estudou fotografia e cinema participando de várias oficinas voltadas ao audiovisual. Se formou técnica em dança no Conservatório Carlos Gomes e na Unimetrocamp Wyden se graduou em dança. Se formou no profissionalizante de teatro na Up Arts Campinas. Atualmente ministra oficinas de audiovisual pela City Web produtora, ministra oficina de teatro e balé na Casa Criativa e trabalha como atriz e pesquisadora na Cia de Teatro São Genésio.CARLA GMURCZYKAtriz (DRT: 37882/SP), diretora de dublagem (DRT: 0007441/SP), dubladora, produtora de elenco e professora de teatro e dublagem. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Também estudou atuação para cinema/tv e atuou em diversos curtas, médias e longas metragens. Em 2023 atuou no filme “Questão de Controle”, parte do projeto “Poupe, Organize, Economize”, do Grupo Komedi. Direção de Iberê Pereira. Produção Odin Films. Possui um grupo de audiodramas autorais e audiolivros dramatizados, O BARDO, que participou de festivais como o Festival Satyrianas 2020 (virtual), da Cia. de Teatro Os Satyros. No teatro destacam-se os seguintes trabalhos: “Corcunda de Notre Dame”, “Hairspray: Em Busca da Fama” e “O Rei do Show”, com direção de Christian Schlosser; “A Família Addams”, com direção de Juliana Hilal; “Encante-se”, com direção de Alexandre Biondi; “O Casamento do Pequeno Burguês”, com orientação de Marcelo Lazzaratto e Verônica Fabrini; “Os Sete Gatinhos”, com direção de Mario Santana; “Macbeth”, com direção de Verônica Fabrini. Atualmente é professora de dublagem Diretora de Dublagem e Produtora de Elenco. DANIEL CAMILLOAtor, Radialista e Músico. Iniciou sua carreira artística aos 14 anos de idade. Formado no curso Técnico em Teatro pelo Conservatório Carlos Gomes. Bacharel em Administração. Pós-Graduando em Gestão de Projetos. Cursos Livres de Mergulho Teatral, Mergulho em Teatro Musical e Interpretação para TV na CAL/RJ. Entre seus principais trabalhos estão: Sonhar, voar e estar perto”, “Um auto de Natal“, “Paixão de Cristo”, O Beijo no Asfalto”, “Somos todos Severinos”, “Assim é Se Lhe Parece”, “Gato Andorinha – Um Musical em Retalhos”, “Refúgio”, “Casa, Casais e Aiais”, “Feitiço dá Nisso”, “Severinos” e “A História da Cigarra e a Formiga”. Atualmente trabalha City Web Arte e Inteligência como Produtor e na Cia São Genésio como Ator.JADE MAIAAtor, locutor, produtor audiovisual. Estudou no curso técnico de formação de atores da Up Arts em Campinas. Formado em produção audiovisual pela Metrocamp em 2015, formado em radialismo pelo Senac em 2018, fez curso de locução publicitária pelo Locução Essencial em 2020. Atuou em vários espetáculos como: “Entre Nós” dirigido por Rita Oliveira, “Sonho de Uma Noite de Verão” dirigido por Christian Schlosser, “Esse Metrô Chamado Desejo” dirigido por Hector Espagnoli “Ópera do Malandro” dirigido por Juliana Calligaris, “A Bela e a Fera” dirigido por Christian Schlosser, “Severinos” adaptação de “Vida e Morte Severina” de João de Melo Neto, dirigido por Rita Oliveira e “A História da Cigarra e a Formiga” dirigido por Ana Clara Moreira. Atualmente faz parte da Companhia de Teatro São Genésio como ator e integra o grupo City Web Arte e Tecnologia como produtor.RITA OLIVEIRAAtriz, dubladora, Mestra em educação (Formação de Professores), licenciada em pedagogia e pós-graduada em educação infantil e em Arte Educação. Estudou no curso de formação de atores da EAD/USP (Escola de Arte Dramática da USP) e Conservatório Carlos Gomes em Campinas. Detentora de inúmeros prêmios em festivais de teatro e artes no Brasil. Dubladora, tendo sido premiada como a Melhor dubladora em Campinas em 2015. Interpretou vários personagens no programa de TV Selva Corporativa e atuou nos filmes “Sindicato de Assaltantes”; “Labirinto”; “Um longo e demorado adeus” e “Um erro chamado Noêmia” e “Os Medos de Matilde”. Estudou voz na Itália “sobre a voz falada e a voz cantada” no Centro de Produzione Teatrale Via Rosse. Estudou interpretação para cinema no Estúdio Fátima Toledo e participou de um curso de interpretação para Tv ministrado por Denise Del Vecchio na Cia Teatrês. Atuou em vários espetáculos como: “Minhas Criadas”; “A história da Caixa”, Enfim o Fim”; “Antes do Café” dirigido por Celso Frateschi; Romã de Hospital dirigido por Luis Damasceno; Colcha de Retalhos dirigido por Elô Marques e “Arlequim e Seus Dois Patrões” dirigido por Neide Veneziano no teatro de Kaminda (Hopi Hari). Dirigiu os espetáculos: “Severinos” (adaptação de Morte e Vida Severina) na Cia Abaporu; “Com que chapéu eu vou?” na cia São Genésio e “O pequeno príncipe” no grupo Oficina São Pedro. Foi monitora teatral do Centro Comunitário São Pedro (projeto Criança cidadã) de Hortolândia/SP e ministrou oficinas teatrais na Uniminas_MG para os graduandos da faculdade. Atualmente coordena os projetos Casa Criativa Catalão/GO e Casa de Joana / Casa Criativa em Hortolândia/SP. É atriz e diretora da Cia São Genésio.ANA CLARA FERRAZDoutoranda em Artes Cênicas na USP, Ana Clara Ferraz possui mais de 10 anos de experiência em canto coral, atuando no naipe de contralto. É professora de canto, pesquisadora e bailarina. Graduou-se em canto pela Unicamp e também obteve o título de mestre em dança pela mesma universidade posteriormente. Como diretora musical e preparadora vocal, liderou produções como o musical "Otaka" (2022-Orin), o espetáculo "Estuário: Entre Íntimos e Imaginários" (2023-Unicamp) e o musical “Shrek” (2021- Teatro Sotac). Com influências da música afro-brasileira e do canto erudito, como cantora, participou de montagens de óperas como "Dido and Aeneas", "L'elisir d'amore", "Carmen" e "Flauta Mágica", além do musical "Shrek", no papel da “dragona”. Em suas performances solo, destacam- se os espetáculos “Canto Lírico dos Orixás”, “Canto Lírico em Diáspora”, “Encontro de Saberes”, “Um Corpo Só”, “O Tom da Encruzilhada” e “Espada-Espelho”. JURACI DOS SANTOS MOREIRAJornalista, contabilista, produtor e gestor cultural. Atuou em diversas organizações do terceiro setor. Coordenou inúmeros projetos de PROAC /SP em editais, Incentivo ICMS, projetos da Lei do Esporte e da Lei Rouanet. Atuou ativamente na Diretoria de Convênios e contratos da Prefeitura Municipal de Campinas, gerenciando o sistema de convênios federais – SICONV. Possui especialização em cursos promovidos pela UNIBAN/Sindicato dos Jornalistas, Museu da língua portuguesa em São Paulo, Caixa Econômica Federal e Orzil. É um dos fundadores Cia de Teatro São Genésio e da Casa de Joana. Produziu mais de 20 espetáculos com circulação nacional. É um dos fundadores e realizador da Mostra Nacional de Teatro NaLona, do Circuito Cultural de Teatro infantil, da Escola Popular de cinema. Atualmente é Coordenador da Casa Criativa – Incubadora de Projetos com duas unidades sendo uma em Catalão/GO e outra em Hortolândia/SP e do Centro Cultural Casa de Joana. Registro de produtor independente ANCINE: 41212/2018MOACIR PRUDÊNCIO JUNIORBacharel em Direção Teatral pela Universidade Federal De Ouro Preto – UFOP, formado em cinema pela Escola Livre de Cinema de Belo Horizonte, Especialização em publicidade e propaganda pelo SENAC Ribeirão Preto. Foi analista de políticas públicas em Artes Cênicas na Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte, Editor chefe na FISH TV em Novo Hamburgo/RS. Foi produtor do Festival Internacional de Cinema Infantil – Belo Horizonte/MG (2011), foi professor do Instituto de Comunicação e Artes do Centro Universitário UNA/MG em Processos Criativos do Roteiro Publicitário. Já teve seus textos montados por inúmeras companhias de teatro, em especial peal cia de pesquisa OBSCENA – Agrupamento Independente de Pesquisa Cênica, e Cia de Teatro São Genesio (Dona Julia), premiado em inúmeros festivais. Participou de inúmeras produções audiovisuais, curtas metragens, vídeos publicitários, entre outros.AIRTON SILVAAirton Silva ator e videomaker, atuo pela cia de teatro São Genésio, desde 2009, formado em iluminação Cênica, pelo Cam em 2010, atuei como iluminador e sonoplasta no Sesi Santos Dumont( 2008 a 2010)e Sesi Amoreiras (2010 a 2011) em 2011 iniciei A Mostra Nacional de Teatro NaLona, que acontece anualmente desde então, com participação inclusive de grupos internacionais, em 2014, através do edital de ocupação do Céu da artes- 123480/2013, ministramos durante um ano oficinas de cinema, em 2014 gravamos nossos curtas: “Um erro chamado Noêmia” e “Matilde”; Desde 2014 então ministro oficinas de cinema em escolas municipais e estaduais, Projetos de lei de incentivo como: Cine Cultura, Circuito Cultural, Cine Eco, Circuito das Arte, Cine Baú e outros me permitem ensinar um pouco de audiovisual e despertar a vontade em vários jovens e adolescentes pelo pais. Todo este processo já foi aplicado a mais 4 mil jovens e adolescentes, e possibilitou que pudessem experimentar todos os processos da criação de um além, e assim ter acesso a mais uma possibilidade de profissão. City Web Arte e Inteligencia - Proponente - A City Web é a uma parceira de companhias de teatro, centro culturais e fazedores culturais que que queiram desenvolver projetos de arte e cultura de maneira responsável e com impactos positivos junto as comunidades que habitam. Entre suas parcerias: •Cia São Genésio, Cia da Casa, Instituto Eco Ambiental, Associação Trabalhista Ambiental • A Câmara de Comercio do Mercosul e Américas para desenvolvimento de projetos culturais, como Orquestra Filarmônica do Mercosul e Américas. • ABRASCI - https://www.abrasci.com.br • Perfecto Projetos para desenvolvimento e execução de projetos de teatro, Cinema, eventos, entre outros seja através da Lei ROUANET , Leis do Esporte, PROACs ou patrocínio direto. Coordenou a montagem de mais de 12 espetáculos com mais de mil apresentações no Brasil. Coordenou oito festivais de artes cênica. Seus espetáculos tiveram participação em mais de 50 festivais com espetáculos premiados e selecionados por curadoria. Realizou eventos para públicos de até 10 mil pessoas Cia de Teatro São Genesio - Realização das apresentações teatrais - A Cia de Teatro São Genésio Iniciou sua trajetória em 2006, quando um grupo de artistas formados pelas mais variadas academias se encontrou no Teatro de Kaminda (Hopi Hari), e todos perceberam que tiveram que sair do interior de seus estados para estudar e trabalhar com artes cênicas. A partir dessa constatação, resolveram se unir e criar uma companhia de teatro no interior do estado de São Paulo com a mesma qualidade e capacidade técnica dos grupos das capitais, e que também fosse respeitado independentemente do local onde estivessem. Montou o espetáculo teatral “Minhas Criadas”, tendo ganhado vários prêmios e participado de circulações oficiais como o Circuito Cultural Paulista, Virada Cultural e Festival de Curitiba. Montou e circulou em mais de 60 apresentações em todos o estado de São Paulo, Paraná e Rio de Janeiro com o espetáculo “Um presente para Aghata”. Com o espetáculo “A HISTÓRIA DA CAIXA”, já circulou por todo o estado de São Paulo, Minas Gerais e Paraná, tendo ganho inúmeros prêmios técnicos e artísticos. A cia possui ainda em seu portfólio infantil as montagens: “A história da Cigarra e a Formiga”, “Com que Chapéu Eu vou”, “Clarabela” e “O segredo da Caixa”. Também produziu os espetáculos “Anonimato”, “Enfim o Fim”, “Dona Julia”, “Desrazão” destinados ao público adulto, tendo participado de inúmeros festivais com curadoria e recebidos prêmios técnicos e artísticos. A companhia já esteve presente em mais de 50 eventos, festivais e mostras de arte em todo o Brasil. Integra também projetos de circulação em espaços abertos, com grandes públicos de até 10 mil pessoas, como Caravana das Artes, Caravana Cultural, entre outros. A Companhia mante uma parceria com a Casa Criativa, disponibiliza formação de público com apresentação de espetáculos e formação em teatro e nas áreas técnicas (luz, som, atores, produção). Realiza em parceria com a Casa Criativa e com a City Web Arte e Inteligência a Mostra Nacional de Teatro “Nalona” em sua 7ª Edição. A Cia de Teatro São Genésio é reconhecida de utilidade pública municipal pela lei 2.634 de 17 de novembro de 2011. A Companhia coordenou a montagem de mais de 20 espetáculos com mais de mil apresentações no Brasil. Coordenou oito festivais de artes cênica. Seus espetáculos tiveram participação em mais de 50 festivais com espetáculos premiados e selecionados por curadoria. Foi Premiada com o PROAC Edital em 2020 e 2021. Atualmente a Cia São Genésio em parceria com a City Web Arte e Inteligência mantem uma Incubadora Criativa (Casa Criativa) na cidade de Catalão/GO e um Centro Cultural na cidade de Hortolândia /SP.

PROJETO ARQUIVADO.