Ideia na Cabeça

O Projeto "Ideia na Cabeça" consiste na realização de oficinas/aulas gratuitas, de introdução ao audiovisual, constituído por múltiplos módulos de aulas (produto principal). Ao final, o Projeto contempla a produção de 2 curtas-metragens com duração média de até 10 minutos cada e exibições gratuitas dos curtas (produtos secundários).

NIHIL.

Objetivo geral: Realização de oficinas/aulas culturais de audiovisual para jovens de 16 a 25 anos em regiões periféricas/carentes de acesso a equipamentos públicos de cultura visando inseri-los no mercado de produção audiovisual e, ao final do período de aulas, serão produzidos 2 curtas-metragens (docu-drama) com duração média de 10 minutos cada, abordando temáticas propostas pelos alunos, bem como a exibição gratuita destes curtas. Objetivos específicos: 1 - Realizar aulas/oficinas de audiovisual divididas em 08 módulos separados por área de atuação relacionadas ao mercado de produção audiovisual (direção, roteiro, som, etc.) totalizando até 64 horas de aula. 2 - Realizar, complementarmente às oficinas, 4 (quatro) palestras/workshops abertos ao público com temas relacionados ao mercado audiovisual/mkt e mídias sociais, por profissionais do mercado que abordarão temas pertinentes à profissionalização do público. 3 - Promover a produção de 2 curtas-metragens, com duração média de até 10 (dez) minutos, que serão produzidos pelos alunos com a supervisão dos mentores /assistentes e diretores dos módulos relacionados. 4 - Realizar 2 exibições abertas e gratuitas dos curtas-metragens produzidos, em salas de cinema alugadas, e distribuição destes em sites como YouTube/Vimeo. 5- Apresentar o projeto "Ideia na Cabeça" para um público estimado em 3.800 (três mil e oitocentas pessoas), através de seus produtos culturais: 1 Principal: oficinas com palestras complementares; 2 Complementar.1: produção de 2 curtas; e 3 Complementar.2: exibições em sala de cinema e online dos curtas produzidos pelos alunos.

A proposta do projeto cultural "Ideia na Cabeça" merece ser incentivada pela Lei Rouanet devido aos seus impactos sociais e culturais significativos, especialmente no que diz respeito à formação de jovens e adolescentes carentes. O cinema, como a sétima arte, desempenha um papel crucial na sociedade, proporcionando não apenas entretenimento, mas também servindo como uma poderosa ferramenta de reflexão social e liberdade de expressão. Em um contexto em que o acesso à cultura e à educação é limitado para muitas comunidades periféricas, iniciativas como "Ideia na Cabeça" desempenham um papel fundamental na democratização do acesso à formação artística e cultural. Essas oficinas de audiovisual oferecem uma oportunidade única para jovens talentosos de comunidades marginalizadas desenvolverem suas habilidades criativas, aprenderem sobre a produção cinematográfica e, assim, conquistarem um espaço que, de outra forma, seria inacessível para eles. Além disso, o projeto contribui, diretamente, para a valorização do cinema brasileiro, promovendo a diversidade de vozes e histórias que muitas vezes são negligenciadas pelo circuito cultural tradicional. Isso se alinha perfeitamente com os propósitos da Lei Rouanet, que busca valorizar e difundir a formação artística, democratizando o acesso às formas de expressão cultural. Neste contexto, o projeto "Ideia na Cabeça" atende aos propósitos dos incisos I, II, III, IV, V e VIII do art. 1º da Lei n.º 8.313/1991, valorizando e difundindo a formação e democratização de formações artísticas e o acesso às formas de expressão que contribuem para dar visibilidade e vazão às narrativas com potencial transformador, bem como ao artigo 3º, inciso I, alínea "c"; e inciso II, alínea "a", na manutenção de cursos de caráter cultural e aperfeiçoamento, e a produção de obras cinematográficas, respectivamente. Assim, ao apoiar "Ideia na Cabeça", a Lei Rouanet estaria cumprindo seu papel de fomentar a inclusão social, promover a diversidade cultural e facilitar o desenvolvimento profissional de jovens talentos em um setor cultural de grande potencial transformador. Essa iniciativa não apenas enriquece a vida cultural das comunidades envolvidas, mas também contribui para a construção de uma sociedade mais democrática e igualitária, onde as vozes de todos são ouvidas e celebradas. Portanto, é fundamental que a Lei Rouanet reconheça a importância deste projeto e o apoie para poder continuar a fazer a diferença na vida de jovens carentes e na cena cultural brasileira.

> Projeto integralmente gratuito. > Não haverá aquisição de materiais. Todos os equipamentos serão alugados. > O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade.

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Nos termos artigo 46 do Decreto n.º 3.298/1999, dos artigos 42, 43 e 44 da Lei n.º 13.146/2015, do Decreto n.º 9.404/2018, e nos termos dos artigos 25 e 26 da Instrução Normativa Minc n.º 1/2023, o Projeto propõe as seguintes ações: Produto cultural principal: Curso / Oficina / Estágio, com palestras complementares> Aspecto arquitetônico: as oficinas e palestras serão realizadas em espaço físico com rampas de acesso, assentos e banheiros especiais.> Aspecto comunicacional: as oficinas e as palestras terão intérprete de LIBRAS. Algumas oficinas e todas a palestras também serão realizadas online (ao vivo) e haverá tradução em LIBRAS. Após a sua realização, as palestras serão disponibilizadas online (youtube/Vimeo). * Os custos com as ações de acessibilidade estão previstos no orçamento analítico do projeto. Produto cultural secundário: produção do curta-metragem > Aspecto arquitetônico: pensando em todos os alunos participantes, a definição das funções e os sets de gravação buscarão oferecer acessibilidade para a equipe (alunos) produzirem seus curtas.> Aspecto comunicacional: as obras produzidas terão legendagem descritiva, tradução em LIBRAS e audiodescrição para atender todos os públicos. * Os custos com as ações de acessibilidade estão previstos no orçamento analítico do projeto. Produto cultural secundário: exibição dos curtas > Aspecto arquitetônico: as salas de exibição oferecerão toda estrutura de acessibilidade: assentos, iluminação, rampas e banheiros. > Aspecto comunicacional: os curtas terão legendagem descritiva, tradução em LIBRAS e audiodescrição e também serão disponibilizados de forma online. * Os custos com as ações de acessibilidade estão previstos no orçamento analítico do projeto.

Nos termos dos artigos 27 e 28 da Instrução Normativa Minc n.º 1/2023, o Projeto propõe as seguintes ações para democratizar o acesso à cultura: Produto cultural principal: oficinas com palestras complementares (totalmente gratuito) > As inscrições nas oficinas e nas palestras complementares serão abertas e integralmente gratuitas. Além disso, as palestras serão presenciais e online. Produto cultural secundário: produção do curta-metragem (totalmente gratuito) > Os alunos que participarem das oficinas poderão, gratuitamente, participar da produção de 2 curtas. O Projeto contempla carro de produção para transportar, gratuitamente, os alunos participantes e executores dos curtas metragens para os sets, quando for o caso. Produto cultural secundário: exibição dos curtas (totalmente gratuito) > Os ingressos para as 2 sessões de exibição presencial em sala de cinema serão gratuitos. Serão privilegiados os alunos participantes, seus familiares e a equipe do projeto. Em havendo ingressos residuais, eles serão doados para alunos/professores da rede pública e pessoas atendidas por entidades sociais. Além disso, será oferecido transporte gratuito por meio da locação de 4 ônibus, que farão o transporte gratuito dos participantes do projeto e seus convidados até a sala de exibição. > Após a exibição (sessão exclusiva), os curtas serão exibidos gratuitamente de forma online, por canais como Youtube/Vimeo.

FICHA TÉCNICA Direção Geral: ISM - Amanda Costa (Presidente ISM) - ela não será remunerada, pois o seu trabalho será voluntário. *** O ISM é o gestor único e exclusivo do projeto. Coordenação Geral:à contratar estes profissionais Coordenação Pedagógica: Rogerio Garcia e Rafael Burgat Coordenação de Produção: 1º Daniel Gouveia (PLAY) e 2º a contratar. Produção: Ariana Usai e a contratar Assistentes de produção a contratar. Professores: a contratar Os demais profissionais serão contratados no momento da captação de recursos. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ROGERIO GARCIA Rogerio Garcia, produtor executivo, designer, diretor de arte e diretor de cinema, video e TV profissional com mais de 36 anos de experiência em produção independente e com passagens nas principais redes de TV do Brasil, REDE GLOBO RIO, BAND, SBT e REDE RECORD é também idealizador e autor do argumento cinematográfico "Luisa e Vitória” que será adaptado para o Teatro. Atualmente está exibindo a Série de TV Animais Sem Lar, na Amazon Prime Video, na Prime Box Brasil TV e no canal de videos da série no Youtube. A série foi aprovada e produzida com recursos do Governo do Estado de São Paulo / ProAC ICMS e oferecimento da Cobasi e da Premier Pet. Foi coprodutor da Peça Teatral “Ana e o Colecionador de Sonhos” encenada em 2022 no Teatro Virada Lata em São Paulo com produção executiva de Daniel Gouveia. Em sua trajetória tem se envolvido, também, com a produção teatral, e cada vez mais com produção audiovisual e convergência digital, com projetos na esfera ambiental, na área de sustentabilidade, direitos animais e na produção de documentários históricos. Rogerio Garcia tem uma longa carreira como Diretor Artístico, além de Diretor, e Produtor é designer gráfico e montiondesigner e um dos pioneiros em computação gráfica no Brasil. Iniciou sua carreira em 1988 na RBS TV, afiliada da REDE GLOBO no Rio Grande do Sul. Em 1990 foi contratado pela REDE GLOBO, no Rio de Janeiro, onde trabalhou no Departamento de Jornalismo e como Diretor de Arte em Computação Gráfica. Em 1994, trabalhou sob o comando de Boninho e Mário Meirelles no infantil TV Colosso e com o diretor Guel Arraes em vários episódios de teledramaturgia das “Terças Nobres” e especiais de final de ano, como ED Mort, Lisbela e o Prisioneiro e o Besouro e a Rosa. Em 1997 fez parte do Departamento de Videografia e Computação Gráfica da REDE BANDEIRANTES DE TELEVISÃO. Em 2001, Rogério foi contratado pelo SBT, onde atuou como criativo e diretor de arte de no departamento de chamadas. Em 2008, foi convidado a participar da reestruturação do departamento de arte e chamadas da REDE RECORD onde trabalhou até 2016. Na Record TV, Foi Diretor de Arte do recém-criado Departamento de Chamadas Especiais de lançamentos e relançamentos de programas como: A FAZENDA, Programa do GUGU, Programa do Faro, Ídolos, Legendários, Câmera Record, Hoje em Dia, Séries e Novelas da Rede Record, eventos como as Olimpíadas de Londres e coberturas jornalísticas. Desde 2016 é sócio diretor e produtor executivo da VideoGrafica Filmes, que produz projetos culturais, filmes, séries de TV e documentários através de leis de incentivo e desenvolvimento a produção audiovisual como o Fundo Setorial do Audiovisual, Lei do Audiovisual, ANCINE e ProAC, Programa de Ação cultural do Governo do Estado de São Paulo, tendo aprovado 5 projetos em leis de incentivo. 2022 - foi coprodutor da Peça de Teatro infantojuvenil Ana e colecionador de Sonhos, produzida pela Play Entertainment com produção executiva de Daniel Gouveia.2023 - Atualmente Rogerio a frente da a VideoGrafica tem projetos aprovados nas leis de incentivo, aguardando captação de recursos públicos para exibição em TV, Internet, cinema e On demand e está exibindo a série de TV Animais Sem Lar, na Amazon Prime Video e na Prime Box Brazil TV e no canal de videos da série no Youtube. A série foi aprovada e produzida com recursos do Governo do Estado de São Paulo / ProAC ICMS e oferecimento da Cobasi e da Premier Pet. RESUMO PROFISSIONAL: 1985 TV EDUCATIVA DO RIO GRANDE DO SUL TVE RS (estagiário) 1987 - RBSTV, Núcleo de Computação Gráfica da RBSTV (REDE GLOBO RS) onde foi um dos pioneiros da computação gráfica no Brasil1991-1996 - Rede Globo Rio de Janeiro, Tv Colosso, Terça Nobre, Teledramaturgia e Jornalismo1997-2001 - Rede Bandeirantes SPCriação de aberturas, programação visual & Diretor de Arte2001-2008 Rede SBT SP - Criação Visual de aberturas e chamadas, Flame Artist2008 - 2016 - Rede Record SP - Coordenação do núcleo gráfico de aberturas, chamadas especiais de lançamento e relançamento e programação visual2016 - 2023 - Sócio Diretor e Produtor Executivo da VideoGrafica Filmes & Content. *** RAFAEL ALVES VASCONCELOS diretor, ator e músico compositor Formação:• Estudou artes cênicas na FAAM ( Faculdade de artes Alcantara Machado ) . Participou de cursos e oficinas para Interpretação Teatral Ministrados por: Fernando Popoff, Eugenio Barba, Miriam Muniz, Umberto Magnani, Fernanda Montenegro, Luiz Melo, Fatima Toledo, entre outros Experiência Teatral: Ator do grupo Os Satyros onde participou dos espetáculos “ Aventuras de Arlequim” e “Viva a Palhoça”. Atuação no grupo Dramaticus orientado por Eugênio Barba. Participou como ator e Iluminador dos espetáculos “Na festa de São Lourenço”, “Quo Vadis?”, “Se essa rua fosse minha”, “MãosVao alto”, e “Sorriso Clandestino”. Atuação no filme Ed Mort, Direção de Alan Fresnot. Trabalhou como ator na Novela Janela para o Céu ( Rede Record ). Atuação na Novela da Rede Globo Vila Madalena. Trabalhou como ator no Programa Linha Direta da Rede Globo. Participou como ator dos seguintes espetáculos com a Direção de Fernando Lyra Jr.: “Sonhos de uma noite de verão”, “O menino maluquinho”, “O Planeta Lilás”. Gustavo Zanela - Operador de Luz e efeitos especiais (produção) Formação Acadêmica - Bacharelado em Artes Cênicas – Escola Superior de Artes Célia Helena - 2016 Cursos/Oficinas/Workshops - Realidade X Ficção – Nelson Baskerville - 2017 - Cicatrizes – Cia Mungunzá – 2016 - Ator Mínimo – Denise Weinberg – 2016 - Ator como Narrador – Cia Mungunzá – 2016 - Casa do Teatro/Célia Helena – 2008 á 2009 Espetáculos - O Fazedor de Anjos – Texto Rubricas de Nelson Rodrigues - Dir. Nelson Baskerville – 2019 - Bike Teatro em A Corrida – Texto O Grupo – Dir.Tatiana Rehder – 2019 - A Lua vem da Ásia – Texto Campos de Carvalho – Dir. Marco Antonio Rodrigues e Luaa Gabanini– 2017 - 42’30’’ – Guia para um disco do Pink Floyd – Dir. Nelson Baskerville – 2016 - A Lua vem da Ásia – Texto Campos de Carvalho – Dir. Marco Antonio Rodrigues - 2016 - Ópera do Pequeno Poder – Texto Plinio Marcos, Brecht e Carlos Alberto Sofredini – Dir. Patricia Leonardeli – 2015 - As Bruxas de Salém – Texto Arthur Miller - Dir. Simoni Boer - 2015 - Além as Estrelas são a Nossa Casa – Texto Abel Neves – Dir. – Daves Otani e Beatriz Morelli - 2014 - Ana e o Colecionador de Sonhos – 2021 – Ator, compositor e músico. Experiências Profissionais - Assistente de Produção - BPC Beatles para Crianças. De Outubro/2016 a Setembro/2018 - Operador de Luz – BPC Beatles para Crianças. Temporrada 2017 Teatro Porto Seguro - Aux. Professor - Oficina de Arteiros - Teatro. De Setembro/2017 a Dezembro/2017 - Aux. Professor - Casa de Teatro Célia Helena. De Abril/2015 a Dezembro/2015 *demais profissionais envolvidos a contratar. *** DANIEL GOMES DE GOUVEIA Produtor executivo Projeto: KAIZEN CULTURE Local: Rio Grande no Norte – Natal no HOSTEL LUA CHEIA. Ano: 2007 Produtor Executivo Projeto: PELAS TRANÇAS DE ABADIA Teatro Musical (ProAC ICMS) Local: SÃO PAULO – SP. Ano: 2010 Produção Executiva (Coprodução Tríade LCA Produções) Projeto: O Esmalte - Cinema – curta / gênero: comédia Local: São Paulo – SP. Ano: 2010 Roteirista e Produtor Projeto: Já é! Demorô- Teatro Musical (ProAC ICMS) Local: SÃO PAULO. Ano: 2011 Produção Executiva (Produção Tríade LCA Produções) Projeto: O Mistério dos 4Ps- Teatro Infantil (ProAC ICMS) Local: SÃO PAULO. Ano: 2012 Produção Executiva (Produção Tríade LCA Produções) Elaboração e gestão dos projetos incentivados: Elaboração e Administração do Espetáculo: A COLEÇÃO – ENSAIO GERAL PRODUÇÕES – 2011; (PROAC ICMS); Elaboração do Projeto: FAÇA MEMÓRIAS, CULTURAL – MuBE – Cristiane Pomeranz – 2011; (PROAC ICMS); Elaboração, Produção Cultural e Prestação de Contas dos espetáculos: Determinadas Pessoas – Weigel – Ensaio Geral Produções – 2015; (Prêmio Zé Renato) e A Estrada de Wolokolamsk -2019 (Prêmio Clayde Yáconis), Documentário: “Animais sem lar” - 2020/2021) (ProAC ICMS) Em 2022/2021 foi produtor cultural do Documentário: Animais sem lar - (ProAC ICMS) e Produtor e idealizador da peça teatral “Ana e o Colecionador de Sonhos, encenada no Teatro Virada Lata em 2022 e em várias unidades das escolas municipais “CEUS” da cidade de São Paulo. Em 2023, produtor cultural do Projeto Faça Memórias (LCIC/Lei Rouanet). *** ARIANA PITOSCIO USAIDiretora Artística, Diretora de Produção e Coreógrafa e oficineira. FORMADA EM MAGISTÉRIO DE BALLET CLÁSSICO 30 ANOS DE BALLET CLÁSSICO PROFISSIONALIZANTE BALLET CLÁSSICO E JAZZ Academia de Ballet Halina Biernacka. Academia de Ballet Pavilhão D. Academia de Ballet Especial Araci de Almeida. Academia Studio 3. Academia de Ballet Tânia Ferreira. Curso de Barre À Terre com os franceses Marcos Verzani e Beatriz Cardoso. Curso de Técnica Clássica. Profª. Beth Durão. (Especialização). Curso de contemporâneo. Profº. Edson Claro. Aulas particulares com o professor Sérgio Bruno. Curso de Produção Executiva Audiovisual na AIC em 2020. DIRETORA E PROFESSORA DE BALLET CLÁSSICO E JAZZ DA ESCOLA DE DANÇA CENTRALARTES DESDE JUNHO DE 2005. CLASSIFICOU PARA ÚLTIMA FASE DA AUDIÇÃO DO MUSICAL DA DISNEY. 2006. APRESENTAÇÕES OFICIAIS EM REPERTÓRIO: Les Sylphides? Fréderic Chopin, Mazurcas de Verdi; Patinho Feio; A Cinderela; A Bela e a Fera; Semana do Jovem, categoria Dança; Paquita; Coppélia; Les Sylphides; Dom Quixote. Oficina de Teatro “Nuvens e rãs?” Projeto: Faça Memórias (LIC/Rouanet/2023) Segmento: oficinas de artes plásticas. Função: assistente de produção. Ano: 2023 Segmento: teatro/oficinas Ano: 2022 Função: Produtora. Projeto: Ana e o Colecionador de Sonhos Segmento: Teatro Musical Ano: 2022 Função: Direção de Produção, Coreografia e Oficineira nos CEUs Projeto: Animais sem Lar Segmento: Audiovisual Ano: 2021 Função: Assistente de Produção Projeto: Espetáculo de ballet: “Países” Segmento: Dança/ballet Ano: 2006 Função: Diretora Artística e coreógrafa Projeto: Espetáculo de ballet “A fábrica de sapatilhas”. Segmento: Dança/ballet Ano: 2011 Função: Diretora Artística e coreógrafa Projeto: Espetáculo de ballet: “Países” Segmento: Dança/ballet Ano: 2006 Função: Diretora Artística e coreógrafa.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.