O MENINO MALUQUINHO - LISONJEIO AO MESTRE

A propostatraz a circulação do espetáculo infantil "O Menino Maluquinho _ Lisonjeio ao Mestre", em teatros ou espaços ao ar livre. O projeto que traz o espetáculo como uma homenagem aos 44 anos do personagem icônico e ao seu criador, o multiartista Ziraldo, prevê a circulação do espetáculo e 3 Oficinas Criativas de Desenho _ Criação de Personagem.

O Menino Maluquinho - Lisonjeio ao Mestre Sinopse: O menino mais amado de todos está comemorando 44 anos de existência. Seu criador precisa fazer uma edição especial de aniversário e o tempo para a entrega está chegando ao fim. Em meio ao processo de criação, ele recebe em seu ateliê a visita de seus netos que não os deixam "trabalhar" de jeito nenhum. Através de desenhos e brincadeiras, eles recordam as obras mais divertidas e com muita aventura, permitem que o público faça uma imersão no universo do autor. O espetáculo é uma grande homenagem ao artista Ziraldo e sua obra mais conhecida e amada de todas.Classificação: LIVREFaixa etária: à partir de 2 anos OFICINA CRIATIVA COM O PROFESSOR RABISCO (César Cavelagna) | HOMENAGEM AO MESTRE ZIRALDOSinopse: O Professor Rabisco ensina através de formas geométricas e técnicas a desenhar a personagem "MENINO MALUQUINHO". O Professor Rabisco dará uma introdução sobre o autor e cartunista "Ziraldo" e na sequencia, ensinará os passos, através de técnicas usadas, para a criação da personagem. Auxilia através da prática do desenho a coordenação motora, a criatividade e a imaginação. As crianças apredem através da reprodução do "Maluquinho" a criar outros personagens com as técnicas aprendidas durante a oficina. A oficina dura 50 minutos | Classificação: LIVRE | Faixa etária: de 4 a 8 anos

Objetivo Geral: Entendemos esta montagem como projeto artístico e pedagógico, pois pretendemos difundir o debate para a nova geração, que tem uma relação muito íntima com a tecnologia e com a informação, mas cada vez mais torna-se presa fácil da alienação e do desinteresse pela arte e cultura. A circulação do espetáculo infantil "O Menino Maluquinho - Linsonjeio ao Mestre", como uma grande homenagem e um mergulho no universo do cartunista, chargista, pintor, escritor, dramaturgo, caricaturista, poeta, cronista, desenhista, apresentador, humorista e jornalista brasileiro Ziraldo, traz 22 apresentações gratuítas, oferecidas a população em geral de forma que em todas as sessões, seja possível levar crianças em situação de vulnerabiidade social, com a intenção de descentralizar e democratizar a cultura. O projeto atende os incisos I, II e VI do artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21, transcritos abaixos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade. Objetivos Específicos: - Circulação da apresentação do espetáculo em 22 apresentações; - Temporada do espetáculo, com 8 apresentações; - 3 Oficinas Criativas de Desenho - Criação de Personagem; - 4 Apresentações com intérprete de libras.

"O Menino Maluquinho - Lisonjeio ao Mestre" é um espetáculo que possui inclusão e identificação do expectador. O elenco é composto por homens e mulheres, com etnias diversas, construindo assim uma grande consciência para as crianças. No enredo há também a troca de experiências com o "Vovô Zi", resgatando a cumplicidade familiar e afeto ao próximo, mesclado o novo com o nostálgico emanando magia devida à imaginação, descobrindo o valor que se tem a leitura e despertando a criatividade artista de brincar com as cores. Através desse projeto, a intenção é descentralizar e democratizar a cultura, levando o espetáculo a regiões carentes de arte e distribuindo ingressos para cianças em condições de vulnerabillidade social. As apresentações não exigem nenhuma estrutura, já que o cenário contempla a iluminação e o projeto prevê a locação do som. Dessa forma, é possível chegar nas mais diversas regiões, oferecendo arte e entretenimento para regiões carentes, onde à pouco ou nenhum acesso à cultura. Sabendo que a criação artística é consequência de uma elaboração sensível, resultado de uma experiência de aprendizado utilizando-se de possíveis recursos expressivos, a presente proposta busca apresentar a relevância do autor Ziraldo e o seu personagem mais conhecido "O Menino Maluquinho", através de brincadeiras, músicas e cor. Através do incentivo, o projeto prevê (Art. 1º da Lei 8313/91): I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Através do incentivo, o projeto prevê (Art. 3º da Lei 8313/91):IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O presente projeto tem o intuito de descentralizar e democratizar a cultura. O Grupo Trapiche tem como base de seu trabalho a inclusão e democratização através dos seus projetos. A intenção é levar arte e entretenimento de qualidade aonde haja públiclo. Por se tratar de um espetáculo que traz em sua composição um cenário versátil, a estrutura pode ser montada em teatros, auditórios, praças e lugares onde não há estrutura. Assim, o espetáculo pode ser apresentado em lugares desasistidos, para crianças, jovens e famílias com pouco ou sem acesso a arte. Além do projeto de formação de público que o grupo trabalha há anos, será oferecida uma temporada com oito apresentações em São Paulo, a fim de atender o público.

Espetáculo Infantil "O Menino Maluquinho - Lisonjeio ao Mestre" - Será oferecida uma temporada do espetáculo com oito apresentações em São Paulo (uma apresentação por final de semana, com duração de 2 meses); - Circulação do espetáculo, por diferentes cidades e estados, com o total de 22 apresentações (a previsão é que aconteça de uma a duas apresentações por semana, levando aproximadamente 5 meses para a execução). Oficina Criativa com o Professor Rabisco Projeto: O desenho auxilia a criança a desenvolver e exercitar suas habilidades motoras e a sua imaginação. Através de rabiscos no papel e o uso de diversos movimentos, a criança adquiri o controle do seu próprio corpo e a coordenação motora fina, possibilitando maior autonomia no contato com objetos durante a exploração espacial. A presente proposta tem a intenção de colaborar com o desenvolvimento da coordenação motora fina da criança e mostrar a prática do desenho e da imaginação como uma atividade divertida, que é usada como aliada no combate da ansiedade e estress. O Artista César Cavelagna - Professor Rabisco, usará uma grande lousa e canetas. Para as crianças, será distribuído um kit com lápis de grafite, borracha, lápis de cor, papel e prancheta. Cada oficina terá a duração média de 50 minutos e atenderá até 15 crianças por oficina.

PEÇA DE TEATROACESSIBILIDADE FÍSICA - Escolha preferencialmente por teatros e espaços com:- rampas de acesso;- guias tateis; - banheiros para cadeirantes;- cadeiras para obesos; - espaços para cadeirantes.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - Audiodescrição em uma (1) sessãoACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - Quatro (4) sessões com tradução em librasACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS - Ao menos uma (1) sessão azul. * Na planilha orçamentária ainda não há a audiodescrição. O item será incluído no orçamento. OFICINA DE DESENHO ACESSIBILIDADE FÍSICA - Escolha preferencialmente por espaços com:- rampas de acesso;- guias tateis; - banheiros para cadeirantes;- cadeiras para obesos; - espaços para cadeirantes.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS - Audiodescrição em uma (1) palestraACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - Em uma (1) oficina * Na planilha orçamentária ainda não há a audiodescrição e o intérprete de libras. Os itens serão incluídos no orçamento.

As apresentações serão oferecidas para a população em geral. Nas cidades indicadas, será traçada e planejada a melhor forma de democratização de acesso. Usando flyers, cartazes, banners, anúncios em revistas, jornais, rádios, carros de som, ligação em escolas, envio de e-mails, postagens nas redes sociais e parcerias com influencers e afins. A proposta prevê a realização de três (3) Oficinas Criativas de Desenho - Criação de Personagens, com o desenhista e cartunista César Cavelagna. Cada oficina será oferecida para aproximadamente 15 crianças (de 4 a 10 anos). Na proposta o artista César Cavelagna apresentará para as crianças uma pequena introdução sobre o multiartista Ziraldo e as características marcantes dos personagens criados por ele. Na sequencia, ensinará as crianças os passos para criação de personagens ilustrados e ainda formas de atribuir características emocionais e sociais dos personagens. As oficinas serão oferecidas preferencialmente para crianças da rede pública de ensino. Cada criança receberá um kit para participação com prancheta, lápis gráfite, borracha, lápis de cor e folhas. Além disso, será oferecido um kit lanche reforçado. Atendendo o disposto no Art. 29 e 30 da IN MinC nº 11/2024: "Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

A proponente Nayana Gomes, executará a função de produtora executiva, responsável pela gestão do processo decisório. FICHA TÉCNICADe: ZiraldoTexto e Direção: Ronaldo LianoAssistente de Direção: Ériko CarvalhoElenco: Glauber Leme, Gustavo Guimarães, Helcio Vidal, Renan Vinícius, Renata Cristina e Viviane ZanelliElenco Alternante: Marina Pavan e Danilo CruzCenário: Ronaldo LianoProdução e Pintura Cenário e Adereços: Lucas LucianoFigurinos: Elise GarciaAnimações e Design Gráfico: Glauber SilvaDesenho de luz: Ériko CarvalhoComposições Musicais: Elise Garcia e Ronaldo LianoArranjos e Trilha Sonora: Dicinho AreiasDiretora de Produção: Vania BastianProdutora Executiva: Nayana GomesProdutor Técnico: Daniel SellesRealização: Grupo Trapiche Ronaldo Liano é produtor cultural, arte-educador, diretor, ator e músico. É idealizador, diretor musical e músico da Orkestra Meraki, orquestra itinerante formada por um octeto de músicos brincantes. Um dos diretores artísticos, e ator na Cia. do Núcleo, companhia de teatro e música para crianças. Fundador, ator e diretor artístico da Komboza - Arte e Cultura, uma kombi adaptada para realização de apresentações artísticas de diferentes vertentes. Também músico, compositor e idealizador da banda Forró Pé De Moleque. E está em processo de gravação do seu primeiro albúm infantil, junto com o músico e instrumentista Alencar Martins - o CD tem título provisório - Papofônia - Primeira Infância. Cursou licenciatura em música na universidade Unni’santana e filosofia na Universidade Metodista de São Paulo. Integrou o Núcleo Experimental do SESI, sob a direção de Maria Thaís, onde atuou na peça Coração na Bolsa direção de Rui Cortez e Ondina Clais. Como ator integrou a companhia Pia Fraus (2008-2012) e foi dirigido por Beto Andreetta, Alexandre Fávero, Miguel Vellinho, Carlos Lagoeiro e Wanderley Piras. Integrou como ator e artista criador no grupo Maracujá Laboratório de Artes, onde atuou em Rabisco- um cachorro perfeito(2010); diretor musical de O Buraco no Muro (2013) e E.Terra (2014); Spon Spoff Spend (2015). Assina a assistência de direção musical da Fernanda Maia na peça Nerina - a ovelha negra (2017). Ainda dentre seus trabalhos como ator, músico, cantor participou das seguintes montagens: Os Saltimbancos, adaptação de Chico Buarque de Holanda e direção de Maximiliana Reis; Show Musical Cante com Peixonauta com direção musical de Paulo Tatit, direção cênica de Marília de Toledo e Wanderley Piras; O Mágico de Oz com direção de Gilda Vandenbrande. Além de escrever, atuar e dirigir os espetáculos: A Lenda da Festa no Céu (2008), Ciranda Cirandá (2009), Tucantaconto (2010), Histórias de Zé Vitto (2015) e Kombotrio (2016). Participou como assistente de direção da peça Nerina - a Ovelha Negra da Maracujá Laboratório de Artes. E em Muito Ruído por Shakespeare da Cia Núcleo que estreou em 2019. Ériko Carvalho, Graduando em Licenciatura em Arte Teatro pela UNESP, é coordenador do núcleo de pesquisa do grupo Trapiche. Artista criador, produtor e ator no Grupo Performatron, onde em 2018 estreou o espetáculo "Diálogos Sobre a Loucura", em temporada na Oficina Cultural Oswald de Andrade em julho e agosto. Também em 2018 produziu, criou a iluminação e atuou no espetáculo “São Paulo Refúgio", em temporada na Caixa Cultural SP. Em 2019 criou, produziu e atuou no evento “Trilhos Loucos pela Liberdade”, no parque da Água Branca. Na Cia de Teatro Compacto, em 2018 criou a iluminação do espetáculo “Trabalhos em Execução”, com direção de Miguel Langone Jr. Também trabalha como ator e produtor executivo no espetáculo Ifigênia à Brasileira em fase de pré-produção. Também em 2019, esteve na Animarte Produções, onde atuou como ator e líder do elenco no projeto “Triangulo SP – Nossa cidade é um tesouro”.Em 2019 esteve na SP Escola de Teatro no curso “O cinema do Ator”, com Joel Pizzini.Em imersão na Escola Livre de Teatro (2012 - 2014), teve como mestres Antônio Rogério Toscano, Lucia Gayoto e Pedro Mantovani. Participante de diversos cursos na Oficina Cultural Oswald de Andrade, entre eles: “Poéticas da Voz”, com Marlene Fortuna e “Dramaturgia Coletiva”, com Walter Quáglia e Comédia Dell’ Arte, com Luiza Albuquerques.Em outras instituições: Workshop de Manipulação de Bonecos, com Miguel Vellinho (Cia Pequod) e Manipulação Direta com Paul Zanon. Além da formação de base: Na Escola de Atores Wolf Maya (2008-2009): “Interpretação Teatral” com Jair Assumpção, “Improvisação Teatral” com André Garolli, “Interpretação para TV e Cinema” com Luis D’Mohr e “Voz” com Alessandra Krauss Zalaf. Canto Belting, com Willian Sancar (2009-2015). Em 2011 e 2012 integrou o Núcleo de Pesquisa para Comédia Clássica, com Jair Assumpção. Glauber Leme, é escritor, ator, diretor, designer produtor e fotógrafo. Nasceu em São Paulo e iniciou a sua carreira profissional em 1996, com o espetáculo “A Palhaçaria”, dirigido por Rossini Castro. Glauber estagiou na ECA – Escola de Comunicação e Artes da USP, em 1998. Estudou sapateado, circo e canto através de oficinas oferecidas pelo Trapiche para os espetáculos “O Planeta Lilás”, “O Menino Maluquinho” dirigidos por Fernando Lyra Jr., “Uma Professora Muito Maluquinha”, “O Menino Quadradinho”, dirigidos por Renato Mano e “Sonho de Uma Noite de Verão e Magias”, dirigido por Gabriel Cattellani. Atualmente é um dos principais integrantes do Grupo Trapiche. Além de agregar nos palcos e assumir a função diretor residente de grande parte dos espetáculos, Glauber ainda assume a função de designer do grupo, onde começou a trabalhar em 2000, com o espetáculo “Os Três Porquinhos”, dirigido por Vania Bastian. Gustavo Guimarães Batista, 24 anos. Experiência teatral desde 2014. Pelo Grupo Trapiche de Teatro, atuando nos espetáculos infantis: “O Menino Maluquinho”, de Ziraldo, “Marcelo, Marmelo, Martelo”, de Ruth Rocha, “Os Três Porquinhos”, dos irmãos Grimm. Pelo Grupo Contos e Cantos, é autor e ator da peça "Lendas do Brasil", além de compositor da músicas autorais presentes no espetáculo. Hélcio Rodrigues, em artes Hélcio Vidal, RG 5296595-8, DRT 593. Iniciei minha carreira de ator profissional em 1975 e destaco como espetáculos marcantes de 75 a 90 na Cia Cenarte , Um Santo Homem, Viva o Cordão Encarnado, Dama das Camélia, O Mágico de Oz , Canção Dentro do Pão e a História é Uma História. De 90 a 2000 na Cia Beneh Mendes, O Bichinho da Maçã que ficou em turnê por 10 anos em vários estados. De 2000 a 2008 peças espiritas Cia Cristiane Natale e Renato Prieto, E A Vida Continua, Nosso Lar e Paulo e Estevão e a partir de 2005 até 2021 na Cia Trapiche de Teatro, Capitães da Areia, O Cortiço, O Auto da Barca Do Inferno, Til, Sonho De Uma Noite de Verão, e o Menino Maluquinho. Renan Vinicius, ator e produtor. Cursou a escola técnica de Teatro EIT e Oficinas teatrais de Barueri, compondo três montagens de conclusão de curso e em Barueri compôs elenco de quatro espetáculos profissionais. Em 2015 entrou na Cia Maracuja Laboratório de Artes, Onde participou de quatro espetáculos, sendo três como ator , “O Buraco do Muro", “E.Terra" e” SPon SPoff SPend" e um como produtor “Nerina A Ovelha Negra". É integrante também da “Cia Variante de Teatro" (Guarulhos) onde atua como produtor geral de dois dos seus três espetáculos “ Zepelim (ou o balão que nunca existiu) e “A Cruzada dos corações puros (ou quem inventou a Guerra)” . Compõe o corpo de artistas do “Coletivo dos Anjos" (coletivo artístico da cidade de Jandira), dessa vez também como ator/produtor nos espetáculos “Ser Tão Seco represália de Graciliano Ramos” (produtor), “Sobre Meninos e Pipas"(Ator) e “ A Fuzarca dos pés descalços”(produtror). Em 2019 foi Proponente do Projeto “Todo Canto é Palco" (festival de teatro on-line) Participou do elenco do “Alto da Barca do Inferno" (Ator) com o Grupo Trapiche. Proponente e produtor do “Projeto Quintal das Artes” (2020) contemplado pela lei Aldir Blanc. Elenco de “Estilhaços de Janela fervem o Céu da Minha Boca" Cia A Digna (2021). Diretor do espetáculo de dança teatro “AKKANI" com a Escola DUO Dança (Fabiana Aguiar) em 2021. Renata Cristina, nascida em São Paulo - SP, tem 26 anos, é artista amante do teatro e de todas as artes. Trabalha como atriz no Grupo Trapiche há 6 anos, atuando em diversos espetáculos literários infantis e jovens por meio de Leis de Incentivo como ProAC e ProMAC e também através de temporadas e projeto escola em obras como "O Menino Maluquinho" do Ziraldo, "O mundo de Tchelo" adaptação da obra "Marcelo, marmelo, martelo" da Ruth Rocha, "O Cortiço" de Aluísio de Azevedo, "Memórias Póstumas de Brás Cubas" de Machado de Assis e "Sonho de uma noite de verão" uma adaptação infanto-juvenil do clássico de William Shakespeare. Tem como estudo-base na área teatral o "Curso Técnico em Artes Dramáticas", Senac Santana (2014 - 2015). Também frequentou oficinas livres de teatro na escola EMIA da Prefeitura de São Paulo (2012 - 2013). Nesse mesmo período, também estudou “Técnicas de Expressão Corporal" em oficinas livres da mesma escola. Além de atriz, também é formada como bailarina clássica pela Royal Academy of Dance, formada em ballet livre pelo Departamento Artístico "Ápice em Arte" e estudante de Jazz Musical e suas vertentes – lírica e jazz dance, no mesmo departamento. Trabalha no Grupo Contos e Cantos, como produtora e atriz do espetáculo autoral "Lendas do Brasil" que estreou em 2021, no Teatro Procópio Ferreira através do projeto "Cultura na Estrada", peça que surgiu através de uma adaptação de uma contação de histórias, inspirada no folclore brasileiro. Ela também atua em diversas Univerdades de São Paulo, encenando em simulações realísticas, que visam o treinamento e a humanização do atendimento de estudantes de medicina. Além de trabalhar com eventos fazendo personagens de temas variados, há pouco mais de 6 anos. Vivi Zanelli é natural de São Paulo, formada pelo curso técnico de teatro na Escola Recriarte e graduação licenciatura em Artes Visuais na Faculdade Uni Radial. No meio artístico desde 2004, tendo participado de diversas montagens infanto-juvenis e adultas. Protagonizou o espetáculo A Bela e a Fera, Sitio do Pica Pau Amarelo, O Menino Maluquinho, Capitães da Areia, A Hora da Estrela, O Cortiço, entre outros. Concluiu curso de Dança de Salão na Escola de Dança Interacto – Dança do Ventre no Studio Luxor – Dança Contemporânea e Claw na oficina Oswald de Andrade – sapateado na escola de dança de são Paulo iniciante – estudos e vivências das obras de Guimarães Rosa- Produziu e dirigiu alguns espetáculos adultos e infantis na Cia Patoktak – Professora de oficina de teatro e coreografias em escolas particulares. Dicinho Areias é formado em Educação Artística, com Habilitação em Música pela Faculdade Paulista de Artes (FPA) em 2014. Em sua formação, teve aulas de Percussão Popular com Luis Bastos, aulas de Acordeon com Guilherme Ribeiro, aulas de Acordeon com Toninho Ferragutti, Treinamento Musical para Atores e Músicos com Charles Razls (Barbatuques), aulas de Acordeon com Gabriel Levy. Estudou Acordeon na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), SP em 2006 e 2007. Suas experiências profissionais incluem tocar com diversas bandas e músicos como: Tião Carvalho, Ana Maria Carvalho, Gabriel Levy, Charles Raszl, Luis Bastos, Toninho Carrasqueira, Trio Terra da Garoa, Forró Papel Bordado, Cabezas Cortadas, Rodrigo Mercadante, Jonathan Silva, Coco Raízes do Arcoverde, Bruno Lavorini, Grupo Cupuaçu, Maracatu Bloco de Pedra, Mafalda Morfina; espetáculos teatrais como Forró Pé de Moleque e Ciranda Cirandá, o boi que queria voar (Cia Tricromática), Memórias de Louise (Beatriz Tratenberg), com o Teatro Vento Forte - Migrações e Itinerâncias de Graciliano e Baleia, Labirinto de Januário, O Mistério do Fundo do Pote, História de um Barquinho, As 4 Chaves, Os que Riem e os que Choram; com o Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo - Aqui Não, Senhor Patrão, O Básico do Circo, Pinta de Palhaço, Viva Malasarts – História do Povo de Algum Lugar, Cante Lá, Que eu Canto Cá; com a Cia do Tijolo - Safadezas de Samba, Concerto de Ispinho e Fulô; O Mentiroso e O Arlecchino, com o Teatro Commune. Lucas Luciano, ATOR /CENÓGRAFO/ADERECISTA /ILUMINADOR /DIRETOR Formação: TÉCNICO EM ARTES CÊNICAS Concluiu a formação técnica na escola de Teatro Ewerton de Castro em 2004.Integrou o Núcleo Experimental de Teatro Popular do SESI 2007/2007.Lucas Luciano iniciou no teatro em 1999 participando dos núcleos de artes cênicas do “Casarão do Pau Preto” e grupo de dança “Galpão 1” até 2001, na cidade de Indaiatuba/SP, formando o grupo “Atos Compactos”.Trabalhou como ator no intercâmbio com instituição “THE ROYAL SHAKESPEARE COMPANY”, em 2016 no espetáculo “Macbeth” direção de Greg Hicks.Em 2007 e 2008 também integrou o “Núcleo Experimental de Artes Cênicas do Teatro Popular do SESI, realizando os espetáculos: “DESATINO” direção - Guilherme S’Antanna e Inês Aranha e “Sacrifício” direção de Cibele Forjaz.Trabalhou como ator, cenotécnico e bonequeiro com o grupo PIA FRAUS em diversas produções como: “As Aventuras de Bambolina”, “Primeiras Rosas”, “Filhotes da Amazônia” “BUZUM” “Terra Papagalis”, “Darwin”.Trabalhou como técnico de áudio e iluminação em 2018 com a CIA VIP Cultural no espetáculo “KD Amor que estava aqui?” realizando apresentações em escolas municipais dos estados de São Paulo, Paraná e Rio de Janeiro.Trabalhou em 2004/2005/2017 com o grupo Circo de Bonecos direção Cláudio Saltini nos espetáculos: “Voô a Viagem de Teco – Teco” e “Um Reino sem Dengue” executando circuitos culturais e turnê pelos estados de São Paulo, Mato Grosso do Sul, Goiás, Paraná e Santa Catarina.Em 2020 participou de diversas lives, realizou palestras e workshops em parceria com a prefeitura de São Paulo, integrou o programa arteiro show e atualmente trabalha no projeto BIKE ART. Com o grupo Maracujá Laboratório de Artes, realiza atividades como: assistente de cenografia e cenógrafo, aderecista, bonequeiro, assistente de direção, ator, sonoplasta, iluminador e técnico em iluminação. Trabalhou nas produções do grupo MARACUJÁ LABORATÓRIO DE ARTES nos espetáculos:“Rabisco um Cachorro Perfeito” 2010, “O Buraco do Muro”2013, “E.Terra”- direções de Sídnei Caria 2015, “SPON SPOFF SPEND” direção – Fernando Scrsh 2015 e “Nerina a Ovelha Negra” direção musical de Fernanda Maia 2017.Com o grupo Maracujá Laboratório de Artes, foi indicado e recebeu alguns prêmios como: COCA-COLA/FEMSA, Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro, nas categorias de melhor espetáculo, adaptação, cenografia. Tendo seu trabalho reconhecido com participação em editais, festivais, turnês e temporadas em diversos teatros do Brasil, Circuitos teatrais SESI e SESC, Circuito Caixa Cultural 2013/2015, entre outros.Atualmente trabalha no espetáculo solo Bike Art , um projeto que nasceu em 2020 na pandemia e em 2021 recebeu seu primeiro prêmio por excelência do edital do fundo de cultural municipal da cidade de Jandira. Após uma série de realizações de oficinas e atividades on-line, iniciou sua retomada presencial com a flexibilização dos protocolos de segurança relacionados ao COVID-19, realizando apresentações nos projetos: Cultura na Estrada – Teatro Procópio Ferreira, Centro Cultural da Juventude – Ruth Cardoso, na Praça Central Agnielo Gragniano/Jandira, Parque Tablado/Jandira, Centro Cultural da Vila Itororó e no projeto Intervenções Periféricas em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Vania Bastian nasceu em Garça, vive já há anos na Freguesia do Ó, região periférica de São Paulo, trabalha com teatro há 50 anos. É atriz, diretora e produtora. Fundou o Grupo Trapiche em 1986, assumindo a direção e produção dos espetáculos, onde por anos administrava e produzia tudo sozinha. Atualmente assume a direção de produção do grupo, ao lado de sua equipe de produção. Em seu currículo, mais de 40 montagens inéditas que fizeram sucesso e foram recordes de público como “Morte e Vida Severina”, “O Cortiço”, “O Auto da Barca do inferno”, entre outros. Vania, junto com o grupo, foi uma das responsáveis por tornar possível a descentralização e democratização da cultura, através do projeto escola, que levava alunos das mais variadas regiões e classes sociais para as apresentações. Fez longas temporadas em mais de 110 teatros de São Paulo, circulou com as produções por todo o Brasil, participou de festivais e recebeu algumas premiações importantes. Atualmente, Vania, junto de sua equipe vêm aprimorando e modernizando o grupo, de acordo com as necessidades do público e do momento. Tem projeto incentivados pelo ProAC, Lei Rouanet e Pro-Mac. Alguns deles: “A Borboleta Sem Asas”, “Sítio do Picapau Amarelo” e “O Menino Maluquinho”. Nayana Gomes, é graduada em Comunicação Social – Rádio e TV pela Faculdade Anhembi Morumbi (2015) e atualmente cursa Psicologia na Universidade Paulista. Começou a trabalhar como assistente de produção em 2011, no Grupo Trapiche. Fez parte do time Chaim Produções, de 2014 até 2018, onde em 2014 foi estagiaria de “Chaplin, O Musical”. Na sequência foi assistente de produção nos espetáculos “Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos”, direção de Migue Falabella e “Divas, O Musical”, direção de Jarbas Homem de Mello. No ano seguinte, entrou para o time fixo da produtora, como Gerente Geral Junior. Participou de turnês pelo Brasil com os espetáculos: “GOD”, com Miguel Falabella, “Miraculous - As Aventuras de Ladybug”, “Zeca Pagodinho, Uma História de Amor ao Samba”, direção de Gustavo Gasparani, “Turma da Mônica, O Show”, coprodução Maurício de Sousa Ao Vivo e outros. Atualmente assume a produção executiva do Grupo Trapiche, com temporadas e circulações por unidades do CEU, SESC e SESI, através de editais, com os espetáculos “A Borboleta Sem Asas”, “O Menino Maluquinho – Lisonjeio ao Mestre”, “Sítio do Pica Pau Amarelo – O Rapto de Narizinho”, entre outro. Em 2014, Nayana cursou Produção Cultural – Elaboração de Projetos, no Senac e em 2017 fez outros dois cursos livres na instituição Cultura e Mercado para aprofundar seus conhecimentos na Lei Rouanet e ProAC. Seu primeiro contato profissional com a música, foi em 2013, através do “Samba do Balaio do Canjico.Hoje, assume a produção executiva do projeto “Música e Cidadania, onde através do incentivo, crianças e jovens da cidade, recebem aulas de musicalização de forma gratuita e mensamente se apresentam em cidades e municípios da região. Daniel Selles iniciou seu contato com as artes desde sua infância quando fez parte de grupos teatrais no interior de São Paulo, e em sua adolescência integrou a Orquestra Sinfônica Municipal de Bauru. Bacharel e Licenciado em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, está envolvido com teatro musical desde 2013, já participou espetáculos acadêmicos como Hairspray, Dreamgirls, Sister Act, Bruxas de Salém e Gota D'água. Em 2017 integrou a equipe técnica do espetáculo musical Shrek, produzido pelo Clube Hebraica em parceria com a TeenBroadway. Como assistente de produção auxiliou na produção de vários espetáculos, dentre eles Bring It On, Into The Woods Jr. e A Madrinha Embriagada.

PRORROGAÇÃO DO PERÍODO PARA CAPTAÇÃO DE RECURSOS AUTORIZADA. Aguardando a elaboração e a publicação de portaria no Diário Oficial da União.