Choros, Valsas e outros lirismos brasileiros

Realização de shows de música instrumental.

Serão duas apresentações em cada uma das seis cidades escolhidas pelo proponente, São Luís, Teresina, Vitória, Ouro Preto, Florianópolis e Porto Alegre, com uma oficina em cada cidade.Todas as atividades tem a classificação indicativa etária de "livre para todos os públicos".

Objetivo geral: Neste projeto, o duo formado pela pianista Heloisa Fernandes e pelo flautista Toninho Carrasqueira propõe um passeio por músicas de diferentes épocas, que traduzem profundamente a alma brasileira. Tradição e modernidade convivem num programa de composições próprias e interpretações comovidas e balançadas da música de compositores como Pattápio Silva, Pixinguinha, Moacir Santos, Sivuca, Hermeto Pascoal, Mauricio Carrilho, Radamés Gnatalli, Egberto Gismonti, Paulinho da Viola, Cristóvão Bastos e João Dias Carrasqueira. O duo realizará também masterclasses (oficinas) em cada cidade, organizadas da seguinte maneira: num primeiro momento (de duração de 1h30), os pianistas tem aula com Heloisa Fernandes e os flautistas com Toninho Carrasqueira, abordando aspectos relativos`a técnica instrumental, interpretação e criação musical. Num segundo momento, de mesma duração, os artistas, alunos e ouvintes se juntam para uma masterclass sobre estudos criativos e improvisação. Levar ao público um repertório de excelente qualidade artistica. Mostrar a riqueza timbrística do duo piano e flauta, presente desde o começo da música brasileira, com ícones como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Joaquim Callado e Pattápio Silva, entre outros. Revelar, através de uma linha do tempo que vai do século XIX à atualidade, características do universo musical brasileiro; sua riqueza rítmica, melódica e harmônica, seu lirismo e espaço para a liberdade dos improvisos. Realizar oficinas dirigidas aos estudantes de música, mas que podem ser assistidas pelo público que se interessar, onde os dois músicos compartilharão sua experiência de artistas e educadores com os interessados, numa vivência musical que certamente será proveitosa, enriquecedora e estimulante, um passeio por choros, valsas e outros lirismos brasileiros. Objetivo específico: 1 - Realizar duas apresentações em seis cidades escolhidas, de várias regiões do país, a saber: São Luís, Teresina, Ouro Preto, Vitória, Florianópolis e Porto Alegre. 2 - Durante o período de estadia dos artistas nas cidades onde serão realizados os espetáculos, propõe-se uma oficina cultural de música para estudantes e pessoas vindas de instituições sociais, com o intuito de interagir com os músicos e realizar uma atividade de vivência musical.

Porque essa lei valoriza a inclusão, a democracia, o acesso à cultura e à arte brasileira. Cremos que o direito de cada indivíduo ao acervo cultural acumulado na sociedade é requisito para a formação humana plena. Infelizmente, no Brasil esse é um desafio em todas as áreas da cultura e da educação, entre elas a Música, cuja difusão se faz através de rádios e TVs cujos objetivos são meramente comerciais. Com isso, o espaço reservado à música "artística" é praticamente inexistente. Não fossem as leis de incentivo à cultura e o grande público não teria acesso a uma arte plural e de excelência, que na realidade lhe pertence, mas que não lhe é oferecida pela mídia hegemônica. Conforme nosso entendimento do Art. 1º e Art. 3º da Lei 8313/91, nosso projeto se enquadra nos seguintes artigos: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do PRONAC atenderão, pelo menos, a um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais.

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Apresentação musical (atividade principal):Neste projeto, o duo formado pela pianista Heloisa Fernandes e pelo flautista Toninho Carrasqueira propõe um passeio por músicas de diferentes épocas, que traduzem profundamente a alma brasileira. Num programa onde convivem tradição e modernidade, serão apresentadas composições próprias e interpretações comovidas e balançadas da música de compositores como Pattápio Silva, Pixinguinha, Moacir Santos, Sivuca, Hermeto Pascoal, Mauricio Carrilho, Radamés Gnatalli, Egberto Gismonti, Paulinho da Viola, Cristóvão Bastos e João Dias Carrasqueira.As apresentações musicais terão a duração de 90 minutos, aproximadamente, e serão feitas em teatros em cada uma das cidades escolhidas, em finais de semana, sendo uma dela no sábado e a outra no domingo, ambas à noite.Oficinas (atividade secundária):As oficinas serão organizadas da seguinte maneira: num primeiro momento (de duração de 1h30), os pianistas tem aula com Heloisa Fernandes e os flautistas com Toninho Carrasqueira. Num segundo momento, de mesma duração, os artistas, alunos e ouvintes se juntam para uma masterclass sobre estudos criativos e improvisação focados nos princípios apresentados no livro “Divertimentos-Descobertas” de autoria de Toninho Carrasqueira e editado pela EDUSP. https://www.edusp.com.br/livros/divertimentos-descobertas/ Essas oficinas serão realizadas aos sábados à tarde, no mesmo local da apresentação musical, para cerca de 40 pessoas.Ambas as atividades são gratuitas e a classificação etária é "livre para todos os públicos".

PRODUTO – Musical ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os espações em que os shows ocorrerem estarão de acordo com os padrões de acessibilidade para portadores de necessidades especiais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Teremos monitores preparados para a descrição dos eventos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Em todas as apresentações teremos intérpretes de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Teremos monitores preparados para a descrição dos eventos. PRODUTO - AÇÕES FORMATIVAS CULTURAIS (CONTRAPARTIDA SOCIAL) Acessibilidade Física: Para a realização dos eventos de contrapartida social serão escolhidos locais devidamente equipados para atender portadores de necessidades especiais. Acessibilidade Deficientes Visuais: Em todas as ações teremos monitores treinados para atender deficientes visuais. Acessibilidade Deficientes Auditivos: Em todas as palestras, contaremos com intérpretes em libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitores treinados para atender portadores de necessidades especiais.

Todas as apresentações e oficinas serão gratuitas. Todo material de divulgação projeto, conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. Medidas de Democratização de Acesso, conforme art. 28 – IN 1/2023: 1 - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; nesse caso, prevemos a gravação da realização da contrapartida social, que será veiculada nas redes sociais de forma gratuita. 2 - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Contrapartidas Sociais, conforme art. 30 – IN 1/2023: Realizaremos encontro músico em escolas da rede pública de ensino, nas cidades em que os shows forem realizados, onde além da apresentação dos shows, ele falará sobre a importância da cultura musical popular.

Heloisa Helena Fernandes Pinto, será a proponente e gestora financeira do projeto, além de participar como artistas que irá se apresentar neste projeto de circulação de espetáculos. Currículos resumidos:Toninho Carrasqueira - flautista Com vários CDs premiados e uma história centenas de apresentações por mais de 40 países, Carrasqueira é desses raros artistas que navegam livremente e com a mesma propriedade pelos universos erudito e popular, tradicional e contemporâneo. Elogiado pela crítica internacional tocando a música de Bach, Mozart, Poulenc, Villa-Lobos, Guarnieri… tem gravações dedicadas a Pixinguinha, Callado, Pattápio Silva, Maurício Carrilho, Guinga e outros mestres da música popular brasileira que são consideradas primorosas. Com o Quinteto Villa-Lobos, grupo que integrou durante 15 anos, gravou quatorze CDs, dois DVD, realizou mais de uma centena de apresentações didáticas para crianças da rede pública de ensino e recebeu indicações ao Grammy e os prêmios Rival e Carlos Gomes discernidos ao melhor grupo camerístico brasileiro. Em duo com a pianista Maria José Carrasqueira tem uma extensa carreira internacional, que inclui uma apresentação no New York Carnegie Hall. É presença constante nos palcos e estúdios de gravação à frente de algumas de nossas principais orquestras sinfônicas e ao lado de artistas de variadas tendências estéticas, como o Quarteto de Brasília, Nelson Ayres, Mauricio Carrilho, Egberto Gismonti, Naylor Proveta, Ivan Vilela e Marlui Miranda, entre muitos outros. Professor doutor livre docente pela USP, universidade onde leciona, tem um livro lançado pela Edusp. Frequentemente convidado a lecionar em Festivais brasileiros como os de Campos do Jordão, Ouro Preto, Curitiba e Brasília e nos cursos da Escola Portátil de Música, vem também ministrando masters classes em universidades da Europa, da América Latina e dos EUA. Na Imprensa : …um artista completo.. um dos melhores flautistas que esse país já produziu... J.J. de Moraes - Jornal da Tarde (São Paulo) ...um virtuose nato, Carrasqueira toca com muita fluência, graça e refinamento. Ottawa Jornal (Ottawa - Canadá) Toninho Carrasqueira é um dos maiores músicos brasileiros. tocando Pixinguinha e Pattápio Silva, sua sensibilidade aguda realiza um CD fundamental para os cultores da música brasileira. Gazeta Mercantil (São Paulo) A fusão expressiva realizada pelos dois irmãos instrumentistas foi sem dúvida uma das mais vivazes, límpidas e que mais sucesso tiveram entre as ouvidas este ano em Roma. Nuovo Sound (Roma - Itália) “Dono de um dos mais belos sôpros nacionais de todos os tempos, o virtuose “Toninho Carrasqueira presta uma homenagem a dois gênios do instrumento... Um disco indispensável.” Mauro Dias - O Estado de São Paulo (São Paulo) ... Toninho Carrasqueira, sustança cristalina de nossas cantigas...João Bá, poeta e cantador brasileiro A flauta de Carrasqueira é uma arma branca; poucos artistas podem manejá-la assim, com tanto ímpeto e precisão. Jornal do Brasil (Rio de Janeiro) Após essa evasão tropical, os dois artistas sul-americanos nos trouxeram habilmente de volta com a sonata de Francis Poulenc, demonstrando uma técnica impecável e um elan irresistível. La Suisse (Genebra - Suíça) Heloísa Fernandes - pianista Pianista e compositora, vem sendo descrita pela crítica como “lírica e luminosa, além de categorizações’’ (Tim Page, The Post and Courier, Charleston, USA). Com um repertório centrado em sublimes interpretações e criações instrumentais da música popular brasileira, uma das cinco finalistas premiadas no Prêmio Visa de Música Brasileira, tornou-se conhecida no Brasil e exterior, consolidando sua carreira profissional através da pesquisa da cultura popular que abastece suas composições como fonte catalizadora e inspiradora. Heloísa está construindo um trabalho sólido e de grande sensibilidade, realizando concertos no Brasil e exterior. Entre eles, destacam-se o solos no Spoleto Jazz Festival, um dos mais prestigiosos festivais de jazz, a turnê de piano solo nos EUA e os concertos no Brasil ao lado de Phillip Glass. Com participações de grandes e renomados instrumentistas, como Naná Vasconcelos e Zeca Assumpção e um repertório de composições próprias e arranjos para temas de Caetano Veloso e Pixinguinha, seu primeiro álbum, "Fruto", foi aclamado pela critica nacional e internacional. Em seu segundo album, "Candeias", a pianista criou novas composições, tendo como ponto de partida as melodias e rítmos nacionais registrados por Mário de Andrade em 1936 no livro Melodias Registradas por meios Não-Mecânicos. Seu terceiro album, intitulado "Faces", gravado em Chicago, Illinois, e lançado em 2018, registra suas novas composições e improvisos. Seu quarto álbum, Inzu, ao lado do saxofonista Mané Silveira, foi resultado de pesquisa e inspiração na obra daescritora tutsi Scholastique Mukasonga, sobrevivente aos massacres em Ruanda ocorridos na década de 90. A leitura do livro "A mulher de pés descalços", de Sholastique, nutriu suas composições, que traduzem sua reverência ao continente africano.Em 2019, apresentou-se como solista da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP) que apresentou obras suas.Em 2021 compôs a trilha musical do projeto Ms Mozart, idealizado pela agencia Almap BBDO que recebeu premiação na D&AD em Londres em 2021, na categoria composição original.Sua música foi trilha do documentário Desterro – a poiesis de Imre Kertész, escritor húngaro, sobrevivente do holocausto, Premio Nobel deLiteratura em 2002. Filme do diretor Jose Alberto Cotta, com estreia em Budapeste em 2022. Comentários : “A música de Heloísa Fernandes nos leva à essência do belo e do simples. Seu senso de improvisação é cercado de uma rica e sutil complexidade harmônica que nas mãos de Heloísa soam naturais, sem clichês – música, simplesmente música.” (Naná Vasconcelos) “... É necessário grifar em negrito o nome de Heloísa Fernandes, pois trata-se de saudarmos a chegada – ao grande escalão da música brasileira – de uma musicista de grande habilidade técnica ao piano, invejável refexão musical e, sobretudo, com uma grande sensibilidade expressiva absolutamente rara nos dias de hoje. Sua música revela o não revelado. É o que precisamos na música instrumental brasileira. Heloísa Fernandes é mulher de grande personalidade ...” (Gil Jardim) “Ela foi puro encanto desde o momento em que subiu no palco, tirou os sapatos e apresentou uma rica amostra de Brasil – "Abril", de Villa-Lobos, seguido de "Chovendo na roseira", de Jobim –, pedalando com pés descalços. Havia uma inesperada simplicidade à la Chick Corea nas interpretações de Villa-Lobos e uma grandiosidade rapsódica nas interpretações de Jobim.” (Perry Tannenbaum - JazzTimes.com) “Heloísa Fernandes é capaz de comunicar uma narrativa exclusivamente com notas musicais – histórias universais de ascensão e queda, histórias sobre a mistura de momentos tranquilos com pensamentos sombrios que acompanham qualquer dia.” (Jason A. Zwiker - Charleston City Paper) Wagner Amorosino - produtor Formado em Jornalismo pela Cásper Líbero e em Música pela USP. Sua atividade como compositor lhe rendeu convites para participar de alguns festivais na França, como os Festivais de Violão de Normandie, em 1993 e 1994, e o I FestiBrasil, em La Motte en Provence, 2011. Técnico de som, gravou com vários artistas como Toquinho, Paulo Bellinati, Mônica Salmaso, Celso Viáfora, Adylson Godoy, Paulinho Nogueira; atualmente, dedica-se à produção musical. Co-produziu dois CD de Mutinho, "Meu segredo" e "Casa de Mutinho", e assina a produção dos CDs "Natural", de Nina Ximenes, e "O pianeiro chorão", de Marco Bernardo, lançados pela prestigiosa gravadora Kuarup.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.