Opesp - Temporada Sinfonia & Inclusão

Primeira edição de intercâmbio musical de Música Clássica da OPESP - Orquestra parassinfônica de São Paulo, com orquestras de cunho social ; corais eruditos, corais étnicos, indigenas, grupos e personalidades de cantos líricos, clássicos, solistas, e instrumentistas com deficiência, objetivando democratizar o alcance da música clássica,rompendo fronteiras e celebrando a riqueza da diversidade cultural brasileira. O projeto ainda prêve a realização de chamada pública de instrumentistas com deficiência, atividades de aprimoramento musical, ensaios e concertos eruditos ao longo da temporadase destacando como um testemunho vibrante da poderosa união entre arte e inclusão.

Não se aplica.

Objetivo geral:Realizar concertos de música clássica com colaborações únicas de orquestras com artistas renomados e promissores, além de formações eruditas, tanto da cena nacional quanto internacional. Essas parcerias inovadoras prometem trazer novas perspectivas à música clássica, rompendo fronteiras e celebrando a riqueza da diversidade cultural. Objetivo específico: - Realizar 05 concertos sinfônicos com 11 naipes de instrumentos sinfônicos mesclados com músicos e artistas notáveis em seus segmentos de atuação, Itzhak Perlman (violinista paraplégico) , Giovanna Maria (cantora brasileira cega), Marcelo Bratke (pianista brasileiro deficiente visual), Felix Klieser (trompista PCD). - Realizar dois concertos com corais líricos que representem a diversidade do povo brasileiro; - Realizar 01 apresentação da formação erudita do projeto no exterior do Brasil (França), de forma a demonstrar que somos um país vetor da inclusão da pessoa com deficiência por meio das artes. Contrapartida social, conforme Art. 30. da IN em vigor, o proponente realizará como ação formativa, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária. A ação formativas cultural se destinará aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, que não se confundem com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso VI do art. 28, abrangendo a seguinte ação: II - oferecer ensaios abertos e cursos (com foco na disseminação do conhecimento musical e na capacitação de pessoas com deficiência. Esses programas visam não apenas desenvolver habilidades musicais, mas também promover a autoconfiança e o senso de pertencimento)contemplando 50 beneficiarios (§ 1º, Seção III Das Contrapartidas Sociais).

Projeto dedicado à promoção da cultura, da educação e da inclusão, para pessoas com deficiência, e grupos étinicos, através da magnífica linguagem da música de concerto, instrumental e vocal, de forma a criar um ambiente artístico acessível e inspirador, onde talento e paixão convergem para formar uma sinfonia de possibilidades. Considerando que o projeto em tela trará uma série de concertos inspiradores que abraçam a diversidade musical e a inclusão social, através de um repertório cuidadosamente selecionado, que varia de clássicos atemporais a composições contemporâneas, o projeto busca criar uma experiência musical enriquecedora para todos os públicos, realizando colaborações únicas com artistas líricos renomados e promissores, tanto da cena nacional quanto internacional e que essas parcerias inovadoras prometem trazer novas perspectivas à música clássica, rompendo fronteiras e celebrando a riqueza da diversidade cultural, o projeto justifica o uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais. Outrossim, a presente proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Assim como atende aos objetivos presentes nos Incisos do Art. 3 da referida Lei: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica.

PRODUTO: Apresentação Musical ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os teatros onde serão realizados os concertos seguem todas as exigências para receber o público idoso e/ou portador de necessidades especiais. Ações existentes: - O estacionamento conta com uma cota de vagas devidamente demarcadas para idosos e portadores de necessidades especiais, em localização mais próxima às entradas do prédio; - As escadarias contam com apliques antiderrapantes nos degraus, e há uma segunda entrada contando exclusivamente com rampas, para dar acesso a cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção; - A sala conta também com unidades de cadeiras de rodas, que podem ser solicitadas aos indicadores da sala, caso alguma pessoa apresente dificuldades de locomoção à sala; - A sala de concertos conta com 15 lugares na plateia para cadeirantes, e mais 14 poltronas especiais para pessoas obesas; - Os banheiros também contam com sanitários adaptados, compostos por cabines de maior metragem, com portas de acesso mais largas, pia com torneira adaptada dentro da cabine, além de barras de apoio em volta do sanitário, da pia e na porta da cabine; - Barras de escada e botões de comando dos elevadores possuem sinalização em Braile; - Existência de piso tátil de alerta nas entradas de escadarias e elevadores; - Existência de Aviso sonoro de andar nos elevadores. A equipe de apoio também está preparada para atender a qualquer necessidade relativa à acessibilidade. - Os locais de apresentação possuem infraestrutura para o acesso de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, inclusive usuários de cadeiras de rodas, por meio de rampas e / ou elevadores, além de equipe de apoio preparada para prestar atendimento. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Criação de conteúdo acessível em formato de audiodescrição para deficientes visuais, contemplando visitas guiadas à Sala São Paulo, introdução aos concertos acessíveis com material para subsidiar a melhor compreensão dos conteúdos das programações (informações e contexto histórico das obras, formação da orquestra). Ainda, ao que se refere à audiodescrição, pretende-se realizar a transmissão ao vivo e simultânea das apresentações em forma de roteiros (movimentos das peças, entrada de instrumentos). Pretende-se também criar convites em formato acessível, em formato audiovisual, contendo audiodescrição, legendas e Libras. Para criação de tais conteúdos, será necessária a demanda por serviços de produção específicos. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sinalização. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Criação de conteúdo acessível em formato de libras para deficientes auditivos. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O proponente irá garantir o acesso aos conteúdos culturais às pessoas portadoras de deficiência(s), pessoas Surdas, Cegas ou com baixa visão, que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. As Medidas de Acessibilidade ao Conteúdo para essa fim serão a contratação de profissionais qualificados e habilitados para a comunicação, interpretação e tradução em LIBRAS entre pessoas Surdas e ouvintes, suportes em braille, Audiodescrição, visita sensorial, legendagem descritiva, W3C. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras, audiodescrição, assistentes de produção, custos de divulgação. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL. ACESSIBILIDADE FÍSICA: As atividades previstas como contrapartida social serão realizadas no piso térreo das escolas participantes no projeto oferecendo, portanto, facilidade para a locomoção no espaço físico, além de contarem com rampas, para dar acesso a cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:uma faixa narrativa adicional para pessoas com deficiência visual, intelectual, dislexia e idosos, consumidores de meios de comunicação visual, consistindo num narrador que fala durante a apresentação das atividades descrevendo o que está a acontecer será oferecido aos participantes das oficinas de música. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: narrador audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:para os deficienties auditivos, o interprete de libras, responsável por ajudar na comunicação entre pessoas ouvintes e com deficiência auditiva, ou entre surdos, por meio da Língua Brasileira de Sinais e a língua oral corrente, o português, será oferecido durante as atividades correlatas a contrapartifa social. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: interprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O proponente irá garantir o acesso aos conteúdos culturais às pessoas portadoras de deficiência(s), pessoas Surdas, Cegas ou com baixa visão, que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. As Medidas de Acessibilidade ao Conteúdo para essa fim serão a contratação de profissionais qualificados e habilitados para a comunicação, interpretação e tradução em LIBRAS entre pessoas Surdas e ouvintes, suportes em braille, Audiodescrição, legendagem descritiva, W3C. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras, narrador de audiodescrição, custos de divulgação.

As distribuíção dos produtos culturais resultantes do projeto irão respeitar a Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023, art 27: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. TRANSCREVER qual inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: - O projeto adotará como medida do art. 28 da IN corrente o que segue " IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;" além de " V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;".

Atividade o proponente realizará no projeto: - Diretor geral. Musicistas Instrumentistas: CAROLINE BRITO | Soprano Iniciou seus estudos em música na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, São Paulo. Formou-se em canto lírico pela Faculdade Santa Marcelina, SP. Caroline é formada no curso de canto barroco pela Escola de Música do Estado de São Paulo, onde se especializou no repertório do séc. XVII e XVIII sob orientação de Marília Vargas. Foi integrante do Coral Jovem do Estado de São Paulo. Atuou em várias óperas, dentre elas Atys de Lully em parceria com o Centre de Musique Baroque de Versailles, junto à Orquestra Barroca da UNIRIO, como Corydon na ópera Acis e Galatea de Händel, e no coro da ópera Dido e Eneas no Theatro São Pedro. JOSÉ ARTUR | Pianista convidado Natural de São Paulo, 23 anos, José Artur ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo em 2011, na classe da professora Scheilla Glaser, e estudou no Instituto de Artes da UNESP, onde cursou bacharelado em piano na classe do professor Nahim Marun em 2017. Dentre outras, participou de masterclasses com Rudolf Buchbinder, Paul Rutman, Emili Brugalla, Mischa Cheung, Arnaldo Cohen e Sônia Rubinsky. Como solista, estreou com a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto em 2016 e apresentou-se como recitalista no Theatro São Pedro, na Sala do Conservatório, no Theatro Municipal de São Paulo e em outras casas de concerto. Obteve 1º lugar no 2º Turno do Concurso Nacional de Piano Mackenzie 145 anos em 2015, dentre outras premiações. Foi bolsista na atividade de pianista colaborador da classe de regência da UNESP do professor Lutero Rodrigues, em que fez a redução de sinfonias e recitativos. Acompanha regularmente instrumentistas de orquestra em provas e recitais, além de ter experiência como acompanhador. CARLOS HENRIQUE DE PAULA RIBEIRO | Spalla VIOLINO Em 1999, iniciou seus estudos e ingressou na Orquestra Sinfônica de Mogi das Cruzes. Posteriormente, assumiu como spalla e professor de violino na mesma instituição. Formado na EMESP Tom Jobim, participou do 13º Festival Música nas Montanhas e ingressou na Orquestra Sinfônica Heliópolis, onde assumiu o cargo de chefe de naipe dos segundos violinos e foi aprovado como spalla. Atuou como músico de câmara no Quarteto de Cordas do Instituto Baccarelli e esteve em diversas masterclasses de música de câmara e violino de músicos renomados. Participou também de diversos concertos junto à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Recentemente, assumiu o cargo de spalla na Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz e foi convidado a integrar a Orquestra de Música Popular do Festival Internacional de Música do Pará, como spalla, e a Orquestra Sinfônica do mesmo festival, compondo o naipe dos primeiros violinos. ABRAAO HENRIQUE DA SILVA INÁCIO | VIOLINO Ex-membro das Orquestras Juvenis e Jovem da Unicamp, Orquestra Jovem de Campinas e membro da Camerata Ars Musicalis, iniciou seus estudos com o violino aos 7 anos de idade. Foi músico da Orquestra Sinfônica do Festival de Poços de Caldas, onde participou por 2 anos consecutivos do Festival das Montanhas e da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo. Atuou como cachê pela Orquestra Sinfônica da Unicamp e, durante 3 anos, foi professor e primeiro violino do trio do Conservatório Prelúdio. Atualmente, recebe orientações do professor Davi Graton, 1° solista da OSESP, e é membro da Orquestra Filarmônica de Valinhos, sendo chefe de naipes dos segundos violinos. ELIAS SANTOS DE OLIVEIRA | VIOLINO ✨ Natural de Jaru (RO), iniciou seus estudos no violino aos 14 anos, participou de aulas com o violinista norte-americano Bruce Keven Mack, e é formado em Violino pela EMESP Tom Jobim, sob a orientação da professora Inna Meltser Rakevich. Como violinista, atuou na Camerata de Cordas de Santana do Parnaíba, na Orquestra de Cordas Laetare, na Orquestra Jovem de Guarulhos, na Orquestra Jovem Tom Jobim e foi spalla da Orquestra Jovem de Barueri. Sofreu um grave acidente automobilístico em 2015, ficando por 4 anos em tratamento e afastado de todas as suas atividades profissionais. Como resultado, perdeu os movimentos do tornozelo e pé esquerdo. Atualmente, trabalha como professor de música e violinista, lecionando aulas particulares em escolas, igrejas e projetos sociais. FLÁVIA MARTINS DE SANTANA | VIOLINO ✨ Natural de São Paulo (SP), iniciou seus estudos violonísticos em 2014. Atuando na Orquestra Sinfônica Edmundo Villani Côrtes por 2 anos e meio, Orquestra de Cordas Asaph, participação em bandas de Rock Autoral e Jazz, Eventos, Peças Teatrais e aulas de Musicalização Inclusiva. Esteve presente nas Masterclass da Sala São Paulo, com grandes nomes da música de Concerto, como Emanuelle Baldini e Luiz Filipe Coelho (violino). Recentemente com Louis Langrée (regência) e Sheku Kanneh-Mason (violoncelo). Enquanto estudante dos princípios da música, fez cursos como: Técnicas violonísticas na UNICAMP (Emerson L. Biaggi), Desdobramentos musicais no Itaú Cultural (André Hosoi), História e tradição do violino no SESC (Camila Frésca). Viola de Arco na Fábrica de Cultura e EMESP, além de Estruturação Musical no Atelier de La Musique. Atualmente estuda Regência na Escola Técnica de Artes, e é Violinista na Orquestra de Formação Alberto Nepomuceno (OFAN), e também na Orquestra Parassinfônica de São Paulo (OPESP), na qual é orientada por Davi Graton. FRANCIANY DE LIMA ALVES | VIOLINO Natural de Boituva (SP), iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade, realizando o grande sonho de começar a estudar violino no CDMCC de Tatuí. Participou de diferentes formações em grupos musicais e também atuou como prática de diversas orquestras. Atualmente, ministra aulas sob orientação do professor Davi Graton. GABRIEL PEREIRA DA SILVA | VIOLINO Autodidata, iniciou sua trajetória com o violino aos 12 anos. Mais tarde, estudou com o professor Marcos Santos (USP) e no Conservatório de Tatuí. Músico de Câmara, atuou na Orquestra Sinfônica Municipal de Bauru, na Orquestra Filarmônica SENAI Bauru e na Camerata SESI Bauru. É bacharel em Violino pela UNESP e especializado pelo Instituto de Artes, orientado pelo professor Luiz Amato. Atualmente, é membro da Orquestra Acadêmica da UNESP e da Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos. GILIARD REIS |VIOLINO Começou seus estudos na ULM, com a Professora Maria Vischnia nos anos 2000. Aprovado na Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo em 2001, se tornou chefe de naipe dos segundos violinos, assumindo como spalla da orquestra no ano seguinte. Passou também pela Orquestra Experimental de Repertório, onde atuou por 4 anos, e fez parte da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto atuando como tutti e, posteriormente, como spalla. Seus principais professores foram Cláudio Micheletti, Elisa Fukuda, Cláudio Cruz e Pablo de Leon. Atualmente em Piracicaba, integra a Orquestra da cidade, a Orquestra de Sorocaba e é violinista da Orquestra Parassinfônica do Estado de São Paulo. GUILHERME RODRIGUES DOS SANTOS | VIOLINO Formado pela Escola Municipal de Música de São Paulo, iniciou seus estudos de música aos 10 anos. Na adolescência, atuou como chefe dos segundos violinos e concertino na Orquestra Sinfônica Infantojuvenil de São Paulo. Fez parte também da Orquestra Sinfônica Jovem Municipal de São Paulo, onde alcançou a posição de chefe dos segundos violinos. Formado em Teoria Adulta e Harmonia na EMMSP. HENRIQUE FERREIRA |VIOLINO Paulistano, iniciou sua jornada na música ainda jovem, no projeto Guri em São Paulo, ingressando na Escola Municipal de Música de São Paulo em 2013 para estudar violino. Formado em Composição, teve como seu principal mentor o compositor e professor Antonio Ribeiro. Como violinista, subiu em diversos palcos pelo país, participando como integrante e convidado de orquestras e festivais como a Orquestra Sinfônica Jovem de Guarulhos, Orquestra Sinfônica de Mogi das Cruzes, Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro, Orquestra Sinfônica Tom Jobim e Orquestra do Theatro São Pedro. Como compositor, foi finalista e selecionado do concurso Bartók de Composição, teve obras executadas ao redor do mundo por grupos de câmara e orquestras jovens. Atualmente, é integrante da classe da professora Elisa Fukuda e membro do Trio Imagines. IGOR AMOROSO GRENZA CAVALCANTE | VIOLINO Educador musical, violinista na Orquestra de Câmara da USP. Já esteve em concertos com grandes músicos como Gilberto Gil, Lenine, Dorival Caymmi, entre outros. Intérprete de música popular, contemporânea e erudita. Foi violinista pela OCAM na Orquestra Sinfônica da USP e na Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos, presente em apresentações de óperas, ballets e concertos sinfônicos, onde teve a oportunidade de ser spalla. Integrou também a Orquestra de Câmara de Guarulhos e foi solista na peça “Romance in F Major”, de Beethoven, na Escola Municipal de Iniciação Artística, sob a batuta do maestro Geraldo Oliveira. É formado em Inicialização Musical e Ensino do Violino pela EMESP e participou de diversas masterclasses de músicos renomados. Atualmente, cursa Licenciatura em Música pela Universidade Metropolitana de Santos. MARY SILVA |VIOLINO Aos 8 anos, iniciou seus estudos de música em Canto Coral no Instituto Baccarelli, onde posteriormente passou a estudar Violino. Bacharel em Violino pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, integrou a Orquestra Juvenil Heliópolis e possui certificação pela SAA (Suzuki Associations of Americas), com experiência para lecionar aulas de violino individuais e coletivas. Participou de diversos Festivais de Música, como o Festival Música nas Montanhas, onde integrou a Orquestra do Festival, o Festival Internacional de Música (1° MUNASP) e a 37° Oficina de Música de Curitiba, onde esteve em masterclasses de violino com Carmelo de Los Santos, Priscila Rato, Winston Ramalho e Alejandro Aldanha. Atualmente, é integrante convidada da Orquestra Municipal de Jundiaí e violinista na Orquestra Sinfônica Heliópolis, além de orientar os naipes de segundos violinos das Orquestra Infanto e Infantil Heliópolis. RAMON SILVA |VIOLINO Paulistano, iniciou seus estudos musicais aos 5 anos de idade na EMESP, e aos 9 passou a ter aulas de violino. Estudou no Conservatório de Música Villa Lobos sob orientação de André Luccas, onde se formou no curso Técnico em Música. Foi integrante da Camerata Cantareira, Orquestra de Cordas Laetare, Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos e Orquestra Experimental de Repertório. Participou do V FEIMEP, IV e V Festival de Música de Trancoso, e 47º e 51º Festival de Inverno de Campos do Jordão, onde esteve em masterclasses com os principais violinistas do Brasil e do mundo. Como convidado, atuou junto à Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo (OSM) e Orquestra Bachiana Filarmônica Sesi-SP, sob regência de João Carlos Martins. Atualmente, é bacharel em Violino pela Faculdade Cantareira, integra o naipe de violinos da OPESP e mantém aulas regulares com Davi Graton. RAPHAEL DOS SANTOS CUNHA | VIOLINO Natural de São Paulo (SP), estuda violino desde os 10 anos de idade, com professor particular em uma igreja. Ingressou na orquestra de cordas da EMESP, sob orientações do professor Márcio Rampin, e participou da Camerata Quattro Stagioni do maestro João Carlos. Atualmente, atua como violinista na Orquestra Jovem Municipal, sob regência da maestrina Érica Hindrikson, e é aluno do professor Guilherme Macedo. ELIABE MEDEIROS |VIOLA Começou seus estudos de música com violino aos 6 anos de idade com seu pai. Aos 14, entrou no conservatório Villa Lobos em Osasco como violinista, tendo como mentora a musicista Cristiane de Leon. Aos 16, passou a estudar viola com solista e spalla das violas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo com o professor Peter Pas. Recentemente, ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo e atualmente estuda com Henrique Muller. GUSTAVO MENDONÇA CASTALDELLI | VIOLA Iniciou seus estudos de viola aos 13 anos, com o método Jaffé de ensino coletivo de cordas no Instituto Pão de Açúcar. Integrante da Orquestra do Grupo Pão de Açúcar, onde foi chefe de naipe e participou de diversos festivais de música, como o Festival de Música de Puerto Iguazu na Argentina, o Festival de Inverno de Vale Vêneto e o Festival Internacional de Música de Londrina. Foi aluno de professores renomados como Kate Hamilton, Jairo Chaves, Alexandre Razera e Marcelo Jaffé. Atualmente, é aluno do curso de bacharel em Viola na Faculdade Cantareira. JOYCE DE ANDRADE ARAÚJO CALEGARI | VIOLA Iniciou os seus estudos de viola no projeto social do Instituto Pão de Açúcar, ministrado pela professora Renata Jaffé e pelo maestro Daniel Misiuk. Integrou a Orquestra do Grupo Pão de Açúcar, onde teve a oportunidade de viajar atuando em concertos e participando de festivais como o Iguazú en Concierto, na Argentina, e o Virtuosi Gravatá. Atualmente, é aluna do curso de bacharel em Viola na Universidade de São Paulo. MATHEUS SANTANA ASSUNÇÃO | VIOLA ✨ Começou seus estudos no violino na igreja aos 10 anos de idade, quando passou a integrar o Projeto Guri Santa Marcelina. Estudou Viola na Escola Municipal de Música de São Paulo, onde foi orientado pelos professores Henrique Muller e Marcos Fukuda. Bacharel em Viola pela Faculdade Cantareira, já integrou orquestras como a Orquestra Jovem Tom Jobim, Orquestra Jovem do Theatro São Pedro, Orquestra Jovem de Guarulhos e Orquestra de Câmara da USP. WESLEN HENRIQUE DA SILVA VASCONCELOS | VIOLA Bacharel em Viola pela Faculdade Mozarteum (SP) e especializado pela EMESP, iniciou os estudos como violista no Instituto Baccarelli (SP). Participaram de sua formação violistas renomados como Henrique Muller e Gabriel Marin, além de masterclasses com Ulrich Eichenauer (Waldstein Quartet), Konstantin Sellheim (Filarmônica de Munique), Klaus Peter Werani (Sinfônica da Rádio Baviera), entre outros. Músico de Câmara, já atuou como violista na Orquestra Jovem e na Orquestra Sinfônica de Heliópolis, na Orquestra de Câmara da USP e na Orquestra de Câmara de Santana do Parnaíba. Esteve em diversos festivais, como o Festival Internacional de Poços de Caldas , FEMUSC, Festival de Música Ivoti, Festival de Música na Serra e Festival de Inverno de Campos do Jordão, onde atuou na Orquestra Acadêmica. Hoje, atua na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, na Orquestra Experimental de Repertório e na Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. ANA CLARA NIEVES LAMONACA | VIOLONCELO ✨ De família uruguaia, natural da cidade fronteiriça de Santana do Livramento (RS), tem o espanhol como primeira língua. Desde cedo, apresentou aptidão para linguagens, ciências e matemática. Aos 5 anos, iniciou seus estudos de violão em Rio Grande (RS). Estudou Composição Musical na UFPel, trocando o estudo do violão pelo estudo do violoncelo, onde encontrou seu maior objetivo na música. Aos 21 anos, decidiu ir morar sozinha em Santa Maria (RS) para cursar Bacharelado em Violoncelo, curso que concluiu em 2022. Durante o curso, recebeu a identificação de Altas Habilidades e o diagnóstico de Transtorno do Espectro Autista. EBER MARTINS DOS SANTOS | VIOLONCELO Estudante de música, iniciou seus estudos no Projeto Social Guri Santa Marcelina e na Escola Municipal de Música em Paraisópolis. Integrou diversos grupos musicais, como a Orquestra Sinfônica do Guri, a Orquestra Filarmônica Paraisópolis, a Orquestra Filarmônica Santo Amaro, a Orquestra Jovem Municipal e o Festival MUNASP. Atualmente, é violoncelista em empresas particulares. GABRIELE NUNES CARARETTI BAPTISTA | VIOLONCELO Natural de Itaberaba (BA), violoncelista há quase três anos, tem Marialbi Trisolio como mentora. Formada em Jornalismo, atualmente se dedica à música, área que deseja seguir como carreira. Em sua curta trajetória musical, integrou as orquestras da igreja IEAD e Batista Memorial de São Paulo, além de práticas em conjunto com cameratas de cordas. MIRIÃ VITÓRIA DOS SANTOS | VIOLONCELO ✨ Natural de São Paulo (SP), iniciou seus estudos musicais aos 6 anos na Escola de Música do Estado de São Paulo. Em decorrência de uma cirurgia, sua trajetória musical foi interrompida por 3 anos. Atualmente, retomou seus estudos dentro do Projeto Locomotiva, instituição sem fins lucrativos. RAPHAEL DE NORONHA |VIOLONCELO Natural de Osasco (SP), iniciou seus estudos de Violoncelo no Instituto Pão de Açúcar , onde fez parte da Orquestra do Instituto, atuando em concertos nacionais e internacionais. Estudou na EMMSP, onde iniciou no campo da Música Antiga. Bacharel em Violoncelo pela USP, foi convidado a participar de diversos concertos junto ao Eos Música Antiga – USP. Recentemente, ingressou na EMESP Tom Jobim, na classe de Rafael Cesário. Com o intuito de se aprofundar no campo da performance histórica, participou de masterclasses com Angela Lobato del Castillo (Espanha), Ludovico Minasi (Itália), Olaf Reimers (Alemanha) e Phoebe Carrai (The Juilliard School - EUA), entre outros. Foi finalista no concurso “Jovens Solistas” da 18º edição do FEMUSC, na categoria Música Antiga. Atualmente, foi aprovado no curso de Violoncelo Barroco da Hochschule für Kunste Bremen, na Alemanha, onde, no futuro, dará continuidade aos seus estudos. DAVID JORDÃO DE MORAES | CONTRABAIXO Iniciou seus estudos aos 7 anos de idade, com práticas de coral no Instituto Baccarelli. Aos 10, começou sua trajetória no contrabaixo acústico, com mentoria do Professor Márcio Rampin, e teve aulas com os professores Carlos Gomes e Daniel Danzi. Atuou no Festival Campos de Jordão e no Festival Gramado in Concert, e participou das Orquestras infantil, Juvenil e Sinfônica de Heliópolis. Atualmente, é segundo chefe de Naipe da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e estuda Música e Contrabaixo na EMESP Tom Jobim. MARCOS ANTONIO GOMES JUNIOR | CONTRABAIXO Aluno da Escola Municipal de Música de São Paulo, foi obrigado a se desligar em consequência da pandemia da Covid-19, que lhe trouxe grandes perdas. Participou de diversos festivais pelo Brasil e de projetos sociais como o Instituto Grupo Pão de Açúcar, e “Para ver a banda tocar”, da PMS. Em sua trajetória, também foi aluno dos professores Max Ebert e Marco Antônio Brucoli. Integrou grupos de câmara na EMMSP, na Orquestra Infantojuvenil de São Paulo, Orquestra Jovem do Teatro Municipal e do Coro Adulto. NICOLE TERRA BONO | CONTRABAIXO Iniciou seus estudos no contrabaixo aos 9 anos, com o método Jaffé de ensino coletivo de cordas no Instituto Pão de Açúcar. Aos 12, integrou a Orquestra do Instituto Grupo Pão de Açúcar e participou de diversos festivais de música, nacionais e internacionais. Participou de diversas masterclasses com contrabaixistas renomados e foi aluna no Conservatório Villa Lobos, com o professor Carlos Ribeiro Jr. Atualmente com 17 anos, atua como contrabaixista na OPESP. CHRISTIAN DAMIANI LAVORENTI | FLAUTA Iniciou seus estudos de música em 2012, em Extrema (MG). Fez parte da Orquestra Sinfônica e da Banda Sinfônica da cidade, onde estudou flauta transversal no “Projeto Música para Todos”, e da Orquestra Sinfônica Jovem Municipal de São Paulo, estudando na Escola Municipal de Música de São Paulo. Atualmente, é aluno do Bacharelado em Flauta Transversal na Universidade de São Paulo (USP). Participou ativamente de masterclasses com músicos renomados, foi bolsista e fez parte das orquestras dos festivais “Música na Serra” e "Gramado in Concert”. Atuou como substituto e convidado em programas da Orquestra de Câmara da ECA/USP. Além disso, foi segundo colocado do 1º ciclo do Concurso Virtual da Associação Brasileira de Flautistas (ABRAF) e um dos vencedores do Concurso Jovens Solistas de 2022 da Orquestra Sinfônica Jovem Municipal de São Paulo. LARA COELHO PELLI | FLAUTA ✨ Estudou Licenciatura em Música e Habilitação em Flauta Transversal no Conservatório Estadual de Música Renato Frateschi e na Universidade Federal de Uberlândia, sob orientação da professora Drª. Geisa Felipe. Participou do Festival Conexões Musicais, com masterclasses de Sérgio Barrenechea e Helder Teixeira, e do VI Festival Gramado in Concert, tendo Lucas Robatto como professor. Foi bolsista da Orquestra Popular do Cerrado, projeto de extensão de sua universidade. Atualmente, integra a Banda Municipal de Uberlândia como flautista. ELIZABETH CALHEIROS DE ARAÚJO | OBOÉ Natural de Natal (RN), iniciou sua trajetória na escola de música do SESI – Solar Bela Vista. Graduada em Licenciatura em Música pela UFRN, estagiou como educadora musical e desenvolveu musicalização infantil no Curso de Iniciação Artística da UFRN. Estudou Oboé no Curso de Extensão da Escola de Música da UFRN, se formando posteriormente no curso técnico em Oboé. Atuou em recitais de Oboé, Música de Câmara, Bandas e Orquestras Sinfônicas. Participou de masterclasses de oboístas renomados, de oficinas de palhetas e de luthieria. Apresentou-se também com a Banda Sinfônica José Siqueira, como convidada na Orquestra Sinfônica da UFRN e foi oboísta estagiária na Banda Sinfônica Trampolim da Vitória. Atualmente, é aluna do curso de bacharel em Oboé da UFRN, oboísta da Orquestra Filarmônica da UFRN e da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte. NATÁLIA NICOLACI | OBOÉ Natural de São Paulo (SP), começou a estudar piano e canto aos 15 anos. Estudante de oboé há 4 anos, iniciou os estudos na Escola de Música do Estado de São Paulo e foi aluna do professor Joel Gisiger na Escola Municipal de Música de São Paulo. Tocou em diversos grupos jovens, como na Orquestra Infantojuvenil Municipal de São Paulo, Orquestra Jovem Municipal de São Paulo, Orquestra Juvenil de Heliópolis e Orquestra Parassinfônica de São Paulo. Atualmente, cursa a graduação em Composição Musical no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista, onde é bolsista do grupo PET Música UNESP. FILIPE ESTEVES | CLARINETE convidado Iniciou o estudo de clarinete aos 12 anos de idade na escola “Músicos do Futuro” em Taboão da Serra-SP, continuando depois na Escola Municipal de Música de São Paulo e UNESP. Desde os 15 anos de idade, Filipe foi vencedor de vários concursos e prêmios. De 2012 a 2016 tocou como primeiro clarinete na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo. Estudou na Suíça com François Benda no “Conservatorio della Svizzera Italiana”, em Lugano. Neste mesmo ano passou a ser integrante da International Chamber Philharmonic Orchestra of Switzerland - ICPO. Em seguida ingressou no Conservatório Giuseppe Verdi di Milano”, Itália, obtendo o título de Bacharel em performance na classe de Alberto Serrapiglio. Durante quatro anos foi o 1º clarinete da “Orquestra Sinfónica del Conservatorio di Milano” - OSCOM. Ainda em Milão, foi vencedor do “Premio del Conservatorio di Milano” e, no mesmo ano, obteve o 1º lugar no concorrido concurso da região da Lombardia, Itália. Filipe Esteves foi músico convidado como 1º clarinete na Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo e na Cairo Symphony Orchestra, Egito. SUZANE RAQUEL LIMA DE FREITAS | CLARINETE ✨ Formada em Música, iniciou seus estudos em 2007, na Escola de Música da Banda Municipal de Peruíbe. Concluiu o curso na Escola de Música do Programa BEC de Cubatão. Vencedora do concurso Jovens Solistas, da Fundação Eleazar de Carvalho, participou como clarinetista na Orquestra Jovem do Porto de Santos. Em 2021, recebeu a confirmação do diagnóstico de autismo. Atualmente, é aluna do curso de bacharelado em Clarinete na UNESP - Universidade Estadual Paulista. MOISÉS DE CARVALHO LESSA | FAGOTE Natural do Rio de Janeiro (RJ), iniciou seus estudos no fagote aos 17 anos no Programa Integração pela Música. Aluno no curso de Licenciatura em Música pela UFRJ e bacharel em Música pela USP, integrou a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e a Orquestra Jovem Tom Jobim. Participou de diversos festivais nacionais de música, como o IV Fórum de Música, Gestão e Cidadania, o Festival Brasil-Alemanha da UFRJ, o XX Festival de Inverno de Domingos Martins e o Festival Internacional Música em Casa. Atualmente, é aluno do Curso Livre de Fagote na EMESP, chefe de naipe de fagote na Banda Sinfônica do Exército e integrante da Banda Filarmônica de São Paulo. NATÁLIA KAITI | FAGOTE Membro de orquestras como Jovem de Guarulhos, Sinfônica de Botucatu, Banda e Orquestra Sinfônica de Bauru e Grupo de Referência do Projeto Guri, estudou na Academia Filarmônica e no Conservatório de Tatuí. Musicista de Câmara, foi bolsista em diversos festivais, como Festival de Verão e de Inverno de Campos do Jordão, Festival Gramado in Concert, Festival de Música em Casa , Festival Acadêmico Filarmônico, Festival Internacional de Música de Bauru, Festival de Música nas Montanhas, Festival de Música na Serra, Oficina de Música de Curitiba e Imagine (Trio Flauta, Clarinete e Fagote), de Formação e Professores . Atualmente, cursa bacharelado em Fagote na USP, ministrado pelo professor Fábio Cury, e atua na Banda Jovem do Estado e Orquestra Jovem Theatro São Pedro. ARMELITO CAVALCANTE ALMEIDA | TROMPA✨ Natural de São Francisco (MG), aos 13 anos foi vítima de um trágico acidente de automóvel, que resultou em uma perda parcial dos movimentos de seu braço direito.Em 2001, iniciou sua trajetória como músico pelo desejo de tocar um instrumento musical na orquestra da igreja que frequenta. Enfrentou a dificuldade de encontrar um instrumento adaptável às suas limitações físicas e, após muitas pesquisas, descobriu a Trompa e iniciou seus estudos. Atualmente, integra a Congregação Cristã no Brasil, onde é músico oficializado na Orquestra oficial. CAMILA MORAES PEREIRA | TROMPA✨ Natural de Tupanciretã (RS), começou seus estudos musicais aos 10 anos de idade, onde conheceu seu instrumento ao assistir uma orquestra estadual. Atualmente, estuda Licenciatura em Música pela Universidade Federal de Santa Maria e é aluna do Conservatório de Música Pablo Komlos, de Porto Alegre. Participa de grupos orquestrais como a Orquestra Sinfônica de Santa Maria, a Banda Sinfônica do Conservatório e a Orquestra Parassinfônica do Estado de São Paulo. ELIZEU LIMA DE FREITAS | TROMPA Iniciou seu contato com a música aos 10 anos de idade, tocando clarinete no grupo musical da igreja. Em 2019, iniciou o estudo de trompa com professores particulares, e passou a ter aulas com profissionais como Felipe Rocha, da Orquestra Sinfônica do Estado de Sergipe, Mateus Silva, da OER, e Isaque Elias, do Teatro São Pedro. Participou também do Curso da Banda Sinfônica Comunitária na EMESP Tom Jobim. Estudante de Música, concluiu o 3º ciclo no curso de Trompa pela Escola Municipal de Música Heitor Villa-Lobos, e integrou por dois anos o naipe de trompas no Grupo de Câmara Camerata Quattro Stagioni e pela Orquestra Hyper Sonora. Atualmente, é músico suplente na Orquestra Barueri Sinfônica e integra o naipe de trompas da Sinfônica Carlos Gomes, sede Teatro Liberdade SP. FELIPE RUGUÊ GENOV | TROMPA Iniciou seus estudos aos 7 anos com seu avô, Alipia Genov. Foi aluno na EMESP e na EMMSP, onde é aluno do professor Nikolay Genov. Faz parte da Associação Brasileira de Trompistas, presente em eventos como o Encontro da Associação Internacional de Trompistas e em masterclasses com diversos trompistas conceituados. Integrante do projeto da Banda de Metais Lyra Bragança, onde atuou em concertos na Sala São Paulo e conquistou prêmios em diversas competições de bandas no Estado de São Paulo. Atua na Orquestra Jovem Municipal de São Paulo, e participou também da Orquestra Sinfônica Villa Lobos em diversas apresentações pelo país, no projeto “Cinema em Concerto”, da Disney. MATEUS OLIVEIRA DA SILVA | TROMPETE Natural de São Paulo (SP), formado em Trompete, erudito e popular, pela EMESP Tom Jobim. Integrou o Projeto Social Guri Santa Marcelina, onde cursou Trompete e participou de Big Bands do projeto Guri e da Faculdade Santa Marcelina, além da Banda Sinfônica Jovem do Guri. Como trompetista, participou da Banda Lira Suzanense, da Orquestra Brasil Filarmônica, da Orquestra Edmundo Vilane Côrtes e do Jazz Trumpet Festival na Faculdade Santa Marcelina. Foi professor infantil e maestro da Orquestra da igreja Assembléia de Deus. Também esteve presente em masterclasses de trompetistas renomados. Atualmente, é musicista da Orquestra Filarmônica de Santo Amaro, do quinteto de metais da Orquestra Sinfônica de Santo Amaro e do quinteto de Jazz da Orquestra Sinfônica de Santo Amaro. SILVIO LUIZ DE OLIVEIRA | TROMPETE ✨ Natural de São Paulo (SP), formado em Trompete e Regência pela Universidade Livre de Música Tom Jobim e EMMSP, Educação Artística com Habilitação em Música pela Faculdade Mozarteum, Extensão em Arte Educação pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, Extensão em Regência pela USP. Como instrumentista, atuou em diversos grupos musicais, como a Orquestra Sinfônica de Moscou, a Filarmônica de Israel e a Filarmônica de Berlin, além de ter atuado na orquestra do musical “My Fair Lady”. Ganhador de diversos prêmios, incluindo o de Melhor Orquestra de Musical pela Banda Sinfônica de Guarulhos, onde é o atual Chefe de Naipe e Solista. Atualmente, integra o corpo da Orquestra Filarmônica das Artes e é aluno na Pós-Graduação em Regência Orquestral pelo Instituto Alpha - FACEC. GABRIEL OLIVEIRA |TROMBONE BAIXO Iniciou sua trajetória musical aos 13 anos na Banda Marcial da sua escola. Teve sua primeira experiência em orquestra no colégio em que cursou o Ensino Médio, onde conheceu o trombone baixo, seu principal instrumento. Além de participar de diversos campeonatos de bandas e fanfarras, já se apresentou com a Orquestra Filarmônica Sinos Azuis, Orquestra Murilo Alvarenga e atuou em grupos da EMMSP, como a Orquestra Sinfônica Infantojuvenil, Orquestra Sinfônica Jovem Municipal, Coro Jovem e a Banda Sinfônica. Participou também do 1° Festival de Inverno Fundação das Artes. Teve uma breve passagem pelo Instituto Baccarelli e seguiu seus estudos na Escola Municipal de Música de São Paulo (EMMSP), onde tem aulas de trombone. Atualmente, além das aulas, é membro da Banda Sinfônica e da Orquestra Sinfônica Jovem Municipal de SP. DAIANE DOS SANTOS SILVA | TROMBONE TENOR Iniciou seus estudos no Conservatório Dramático e Musical, tendo aulas de Iniciação Musical e Musicalização Infantil. Posteriormente, iniciou seus estudos em trombone e ingressou na Banda Municipal Ternura de Tatuí. Formada pela Escola de Música de São Paulo, atuou como bolsista da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, além de ter participado de grupos como a Banda Sinfônica Jovem do Conservatório de Tatuí e Conjunto de Metais do Conservatório de Tatuí. Bacharel em Música com ênfase em Trombone Erudito pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), atuou na Orquestra do Departamento e foi professora de trombone no Projeto Primeira Nota, em Campinas. TIAGO MOREIRA DOS SANTOS | TROMBONE TENOR ✨ Formado pela EMESP (antiga ULM - Universidade Livre de Música do Estado de São Paulo), iniciou seus estudos musicais aos 15 anos de idade. Trombonista e arranjador, é bacharel em Artes e em Gestão Comercial pela Faculdade de Tecnologia FATEC, e especialista em Gestão de Projetos pela USP. Durante sua trajetória musical, participou de várias orquestras, bandas sinfônicas e big bands, estudou Trombone Popular, Harmonia e Improvisação, e gravou alguns CDs e DVDs de diversas bandas. Como sideman, integrou bandas de artistas como César Menotti & Fabiano. Eduardo Costa, Belo, Los Castillos, além de artistas gospel. Atualmente, trabalha como freelancer e coordena o estúdio da Innovatore Musical. ARIEL GALVÃO DA SILVA | TÍMPANO Iniciou seus estudos musicais em 2010, no Projeto Social Guri Santa Marcelina. Ingressou nos grupos infantojuvenis do Guri, passando pela Banda Infantojuvenil, Banda Juvenil e Orquestra Sinfônica Infantojuvenil do Guri, pela qual teve a oportunidade de integrar a Orquestra Sinfônica Juvenil da América Látina, atuando em concertos internacionais. Trabalhou com maestros renomados e integrou o naipe de percussão da Banda Sinfônica Paulista. Atualmente, estuda na Escola Municipal de Música de São Paulo, onde também faz parte dos grupos sinfônicos da escola, sob orientação dos professores Elizabeth Del Grande e Thiago Lamattina, e integra o naipe de percussão da Orquestra Sinfônica Jovem Municipal. JULIO HENRIQUE SCHNEIDER | TÍMPANO Jovem estudante de música, iniciou seus estudos em 2019 na Banda Marcial de Arujá, onde fez sua introdução na percussão com o professor Anderson Gomes. É estudante da Escola Municipal de Música de São Paulo, onde atuou na Banda Sinfônica e na Orquestra Sinfônica Juvenil. Atualmente, faz parte do grupo de percussão da EMMSP, sob orientação dos professores Elizabeth Del Grande e Thiago Lamattina. Maestro : Marcos Arakaki Maestro, professor e palestrante, Marcos Arakaki tem sua trajetória artística marcada por prêmios como o I Concurso Nacional Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes (2001) e o I Prêmio Camargo Guarnieri (2009). Mestre em regência orquestral pela Universidade de Massachusetts e com bacharelado em violino pela Universidade Estadual Paulista, Marcos Arakaki tem regido regularmente as principais orquestras sinfônicas brasileiras, além de orquestras nos Estados Unidos, México, Argentina, República Tcheca e Ucrânia. Colaborou com importantes artistas, como Pinchas Zukerman, Victor Julien-Laferrière, David Gérrier, Pacho Flores, Gabriela Montero, Sergio Tiempo, Anna Vinnitskaya, Vladimir Feltsman, Ricardo Castro, Yamandu Costa, entre muitos outros. Produtor executivo : Paulo Freitas Graduado em Produção Cultural pela Faculdade Metropolitanas Unidas - FMU 2015Fundador e diretor do Centro Cultural Dona Nêga, localizado no Povoado de Santo Antônio em São Domingos/BA. Atualmente está produzindo a 23a Edição do PERCPAN - Panorama Percussivo Mundial em São Paulo, a 2a Edição da Feira do Livro Infantil de Salvador, e o Projeto Luz, Câmera, Sertão! em São Domingos, no território do sisal.Produziu a Exposição Artemisa na Casas das Rosas em São Paulo/SP, a 1a Edição da Feira do Livro Infantil de Salvador, o projeto QualificAÇÃO Cultural no Litoral Sul da Bahia, a 22a Edição do PERCPAN - Panorama Percussivo Mundial em Salvador, A 1a e 2a edição da mostra Antro Hilda Hilst, a mostra Buruquê, O rosa Valente no Sesc Bom Retiro, além de diversos outros projetos.Atuou por dois anos na Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo como analista, no Programa de Ação Cultural - ProAC ICMS. Na Secretaria do Município foi Supervisor de Programação do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.