Pirlimpimpim de Leminski - Teatro Musical

Quem tem mais de 30 anos deve lembrar das peripécias de Emília e sua turma no Sítio do Pica Pau Amarelo. Paulo Leminski foi o responsável pelas letras do Pirlimpimpim 2 e, junto com Guilherme Arantes, assina a trilha sonora desse especial da Rede Globo. Propomos aqui a produção e realização do teatro musical inédito baseado nessa obra, chamado "Pirlimpimpim de Leminski". Um espetáculo que pretende revisitar e dar nova vida a essa obra, através da trilha sonora original e outras canções de Leminski. A proposta é contemporanizar os assuntos da obra original, trazendo as personagens tradicionais em uma trama atual na qual a personagem Ana, uma menina negra, se rende ao mundo digital das telas. Nesse mundo, criado por Cuca, ela fica presa e conhece Visconde de Sabugosa, Emília, Pedrinho e Narizinho numa saga pela busca do pó de Pirlimpimpimpara para voltar ao mundo real. Além do espetáculo, serão realizadas 8 palestras gratuitas sobre a obra musical de Leminski em escolas públicas

Este projeto trata da elaboração e criação do teatro musical "Pirlimpimpim de Leminski", que é revisitação e recriação da obra Pirlimpimpim 2, musical da Rede Globo, sobre o universo do Sítio do Picapau Amarelo. As composições foram feitas por Paulo Leminski (escritor que faria 80 anos em 2024) e Guilherme Arantes e marcaram a geração nascida nos anos 1980, que hoje já tem seus filhos. Quem tem mais de 30 anos deve lembrar das peripécias de Emília e sua turma. O enredo do espetáculo se baseia em um texto inédito e original que costure as canções e atualize a obra. A premissa é a questão entre o "real" e o "virtual" nos dias de hoje. Se antes o "Pó de pirlimpimpim" levaria as crianças para o mundo da imaginação, nessa montagem a criança cai em um mundo irreal, dentro das redes, dentro da internet. Assim como "Alice no País das Maravilhas", a criança necessita querer romper com a fantasia para amadurecer e redescobrir a realidade. A obra de Monteiro Lobato (já em domínio público) é formadora da cultura brasileira, porém existem diversas questões críticas à obra no que diz respeito ao racismo e machismo, por exemplo. O intuito do texto é utilizar as personagens para abordar e reparar estas questões. O ano de 2024 é o ano em que Paulo Leminski faria 80 anos. Escritor, poeta, crítico literário, jornalista, publicitário, tradutor, judoca, professor e músico: era um artista multifacetado e pensador sobre a cultura brasileira. Como compositor, Paulo Leminski escreveu mais de 100 canções e teve suas músicas gravadas por nomes como Caetano Veloso, Itamar Assumpção, Ney Matogrosso, Paulinho Boca de Cantor, entre outros, além de Moraes Moreira, um dos seus principais parceiros em vida. A faceta musical de Paulo Leminski foi resgatada com o lançamento de “Leminskanções”, ousado projeto de sua filha, Estrela Leminski, em 2014. Naquele momento, o Brasil celebrava os 70 anos de um de seus maiores poetas. Agora, este projeto será uma das ações em celebração ao que seria seus 80 anos em 2024 somando às canções originais de Pirlimpimpim 2 outras canções de Leminski que possam contribuir e ilustrar a temática revisitada proposta neste teatro musical. Este projeto consiste, então, na preparação e realização do teatro musical inédito baseado nessa obra, chamado agora de "Pirlimpimpim de Leminski". Um espetáculo de grandes proporções, com um corpo técnico e artístico preparado para encantar, emocionar o público, e que pretende revisitar e dar nova vida a essa importante obra da cultura brasileira e trazer para o debate questões atuais sobre tecnologia, inclusão e diversidade. A proposta é contemporanizar os assuntos da obra original, trazendo as personagens tradicionais em uma trama atual na qual a personagem Ana, uma menina negra, se rende ao mundo digital das telas. Nesse mundo, criado por Cuca, ela fica presa e conhece Visconde de Sabugosa, Emília, Pedrinho e Narizinho numa saga pela busca do pó de Pirlimpimpim para voltar ao mundo real.

OBJETIVO GERAL O objetivo geral do projeto é revisitar os personagens de Monteiro Lobato a partir do especial da Rede Globo Pirlimpimpim 2, da década de 1980, em produção de teatro musical que será apresentado em temporadas de 3 dias em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, além de 6 dias em Curitiba (totalizando 15 apresentações). A trama será costurada através da trilha sonora original, assinada por Paulo Leminski e Guilherme Arantes, além de outras canções de Leminski. A encenação conta uma nova história, transformando o "pó de pirlimpimpim" em uma saída para a vida real em contraponto ao excesso digital vivido pelos jovens e crianças de hoje, também em uma alusão à história de Alice no País das Maravilhas. Dessa forma, pretendemos dar ferramentas a pais e professores para propor essa discussão para seus filhos e alunos, chamando a atenção para as relações pessoais reais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - montar um espetáculo de teatro musical de grandes proporções - contratar em torno de 50 profissionais (artistas, técnicos e produtores) que irão trabalhar na preparação, ensaio e apresentação do espetáculo - realizar uma temporada de apresentação de 2 finais de semana de estréia em Curitiba (6 apresentações) com expectativa de público de 500 por apresentação, sendo 3000 no total (ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS) - realizar uma temporada nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, com 3 apresentações em cada uma, com expectativa de público de 600 por apresentação, sendo 2000 por cidade (ou seja, mais 9 apresentações) (ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS) - entre as 4 cidades do projeto, pretendemos realizar, portanto, um total de 15 apresentações do produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS com uma expectativa total de alcançar 9000 pessoas - Realizar pelo menos 2 palestras/workshops de CONTRAPARTIDA SOCIAL em cada cidade (Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília) com expectativa de público de ao menos 100 pessoas em cada (total 8 palestras/workshops, público total de 800 pessoas) - Estimular a leitura do público infanto-juvenil - Estímulo à produção de roteiristas mulheres - Celebrar o patrimônio cultural artístico de Curitiba e do Brasil - Pesquisa sobre o impacto da internet e redes sociais na infância. - Estimular o consumo crítico do que está na internet - Pesquisa artigos de fundamentação teórica sobre saúde mental e impacto das redes sociais - Pesquisa dentro do universo do Monteiro Lobato (já em domínio público) com revisão e reparação de narrativas machistas e misóginas nas personagens do autor. - Levantamento infanto-juvenil dentro da obra de Paulo Leminski (músicas e poesia) - Pesquisa de linguagem dramatúrgica infanto-juvenil - Trazer acessibilidade para a obra desenvolvida através de textos inclusivos nas redes sociais, encarte/programa online com áudio descrição e intérprete de libras

A justificativa para a criação do espetáculo em teatro musical, "Pirlimpimpim de Leminski" baseia-se em diversos fatores que convergem para a relevância e o potencial deste projeto. Em primeiro lugar, o próprio legado cultural de Paulo Leminski, que foi um dos escritores e poetas mais influentes do Brasil no século XX. Sua contribuição para a literatura e a cultura brasileira é inegável, e comemorar o que seria seu 80º aniversário é uma oportunidade de homenagear e preservar seu legado artístico. Ele foi um dos mais prolíficos e influentes artistas brasileiros, transcendeu gerações com sua poesia, música e pensamento crítico. Sua obra multifacetada abrange desde a poesia até a música, e essa riqueza artística é motivo suficiente para justificar a homenagem aos seus 80 anos de nascimento em 2024. Não foi somente um notável poeta e pensador, mas Leminski também foi um talentoso compositor musical. Suas músicas, interpretadas por renomados artistas nacionais, demonstram uma habilidade única em criar letras e melodias que se conectam com as emoções e experiências do público. O projeto de fazer um teatro musical baseado em uma de suas mais marcantes trilhas sonoras, o Pirlimpimpim 2, não apenas resgata essa faceta musical, mas também mantém viva sua herança criativa para as futuras gerações. Em 2014, através de pesquisas de sua filha Estrela Leminski, foi lançado o álbum duplo "Leminskanções" com o intuito de resgatar e recriar a obra musical de Leminski, que foi e ainda é um esforço significativo para manter viva a memória e a relevância das contribuições culturais do artista. Este projeto amplia ainda mais a circulação das composições de Leminski, reimaginando-as para um novo público. Além das canções originais que compuseram o especial, serão adicionadas outras canções de Leminski que dialogam com o público infanto-juvenil em uma perspectiva de despertar o interesse pela música e literatura, difundir sua obra mas, principalmente, estimular a reflexão nas crianças e adolescentes sobre a atualidade e a importância que tem as experiências reais fora das telas. É algo muito urgente que precisamos trazer para o debate, e todo o musical será baseado nessa releitura do "pó de pirlimpimpim", que, agora, ao invés de nos levar para o mundo da fantasia, abre espaço para reforçar a importância da leitura e das convivências sociais na formação do indivíduo. A celebração dos 80 anos de Paulo Leminski não é apenas um tributo momentâneo, mas também uma oportunidade de ressaltar seu legado duradouro. A constante redescoberta de sua obra, reedição de livros, exposições e citações nas redes sociais demonstram a relevância contínua de suas criações. A combinação de música, teatro e acessibilidade neste projeto contribuirá para manter viva sua influência artística e seu pensamento crítico por muitos anos ainda. Além do legado de Leminski, a proposta de atualizar a narrativa história do Pirlimpimpim com as personagens do Sítio do Pica Pau Amarelo é algo extremamente relevante. Criado por Monteiro Lobato, é uma obra icônica da literatura brasileira, mas também carrega aspectos controversos, como questões de racismo e machismo. O teatro musical se propõe a utilizar as personagens para abordar e reparar essas questões, permitindo que as crianças e jovens de hoje compreendam e questionem tais aspectos da cultura brasileira. A inclusão da personagem Ana, uma menina negra, como protagonista, demonstra um compromisso com a diversidade e a representatividade. Isso torna a história mais inclusiva e alinha-se com as demandas contemporâneas por narrativas que reflitam a sociedade de uma forma mais diversa e inclusiva. Isso não apenas promove a inclusão e o diálogo sobre temas importantes, mas também enriquece a experiência artística. O projeto não apenas lida com as implicações das redes sociais, mas também promove a alfabetização digital entre crianças e jovens. A adaptação da história para o mundo virtual pode funcionar como uma alegoria para os desafios e oportunidades da era digital, incentivando um pensamento crítico sobre o uso da tecnologia. Projetos que ressoam com a memória coletiva e incorporam elementos contemporâneos têm um grande potencial de engajamento do público. Isso pode resultar em uma ampla participação da comunidade e em uma experiência teatral enriquecedora e crítica para os espectadores. A acessibilidade é um outro ponto fundamental desse projeto. A criação de textos de acessibilidade para as redes sociais, a disponibilização de um programa/encarte digital com audiodescrição e o uso da hashtag #pracegover são algumas das ferramentas que serão utilizadas para garantir que a mensagem e a música de Leminski alcancem uma audiência diversificada, incluindo pessoas com deficiência visual. Essa abordagem inclusiva reforça o compromisso de compartilhar sua obra com o máximo de pessoas possível. Isso permite que a recriação alcance um público mais amplo e diversificado, alinhando-se com os princípios de igualdade de acesso. Nesse sentido, o projeto de recriação de Pirlimpimpim 2 surge como uma resposta criativa aos desafios culturais e tecnológicos contemporâneos, conectando o legado literário de Monteiro Lobato, a produção musical de Paulo Leminski e as demandas educacionais da era digital. Em resumo, o "Pirlimpimpim de Leminski" representa uma oportunidade única de celebrar o legado de Paulo Leminski, reviver uma parte importante da cultura brasileira e oferecer uma experiência teatral cativante que atrai tanto o público mais jovem quanto aqueles que cresceram com as histórias do Sítio do Pica Pau Amarelo. Além disso, a adaptação contemporânea da trama permite a abordagem de questões relevantes para a sociedade atual, tornando-a uma iniciativa culturalmente significativa e inclusiva. Seguindo os incisos I, III, V, VII e VIII do Art. 1º da Lei 8313/91, o presente projeto visa: - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.

De acordo com o Capítulo III da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023, no artigo 4º, o valor total solicitado para este projeto vai de encontro com esta exceção no que se refere a um projeto de Teatro Musical. Para montar um espetáculo desta proporção, será necessário a contratação de, pelo menos, 32 artistas conforme descrito ao longo do projeto. Estes profissionais terão que ter dedicação exclusiva ao projeto durante vários meses. Além disso, todo corpo técnico necessário para montagem do espetáculo, as viagens previstas para as cidades de realização, transporte de cenário, seguro pessoal, despesas com comunicação, fazem necessário o enquadramento nesta exceção ao limite do valor de R$1milhão aprovado para captação deste projeto em específico. Todas as despesas se encontram devidamente previstas no orçamento do projeto

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O teatro musical "Pirlimpimpim de Leminski" terá entre 60 e 90 minutos de duração, com roteiro original criado especialmente para este projeto, baseado na trilha sonora do especial da Rede Globo Pirlimpimpim 2 e as personagens do Sítio do Pica Pau Amarelo. Para tanto pretendemos ter em cena 9 atores (que também sejam bailarinos e cantores), além de 3 cantores, 14 músicos para execução ao vivo da trilha sonora, e 6 performers (embemble). Além disso, teremos cenário e figurino especialmente desenhados para esta montagem e projeção mapeada que darão toda ambientação necessária. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA / PROPOSTA PEDAGÓGICA O Impacto das Redes Sociais na Infância As redes sociais emergiram como uma parte intrínseca da sociedade contemporânea, transformando a forma como as pessoas se comunicam, interagem e compartilham informações. Embora os benefícios das redes sociais sejam evidentes em diversas faixas etárias, seu impacto na infância é particularmente digno de atenção. A infância é uma fase crucial do desenvolvimento humano, na qual as crianças estão moldando sua identidade, habilidades sociais e cognitivas. Nesse contexto, é essencial considerar as implicações das redes sociais no desenvolvimento infantil sob uma perspectiva multidisciplinar que envolva psicologia, pedagogia, sociologia e tecnologia. 1. Desenvolvimento Social e Emocional:As redes sociais podem influenciar o desenvolvimento social e emocional das crianças de várias maneiras. Elas oferecem plataformas para interações virtuais, permitindo que as crianças mantenham contato com amigos e familiares. No entanto, também podem levar a um foco excessivo na busca por validação online, podendo afetar negativamente a autoestima e a autoimagem das crianças. É importante monitorar e orientar o uso das redes sociais para promover interações saudáveis e construtivas. 2. Alfabetização Digital e Competência Tecnológica:A exposição das crianças às redes sociais desde tenra idade pode resultar em uma maior alfabetização digital e competência tecnológica. No entanto, é essencial garantir que as crianças estejam preparadas para discernir informações confiáveis das falsas, compreender questões de privacidade e segurança online, bem como desenvolver habilidades de pensamento crítico ao consumir conteúdo nas redes sociais. 3. Aprendizado e Educação:As redes sociais também podem ser utilizadas como ferramentas de aprendizado e educação, proporcionando acesso a informações e recursos educacionais de maneiras inovadoras. Plataformas que oferecem conteúdo educativo podem estimular o interesse das crianças por diversos tópicos e facilitar a aprendizagem colaborativa. No entanto, é fundamental supervisionar o conteúdo e garantir que as crianças não substituam completamente o aprendizado formal pelas atividades nas redes sociais. 4. Riscos e Desafios:O acesso precoce às redes sociais também apresenta riscos e desafios. Crianças podem estar expostas a conteúdo inadequado para sua faixa etária, cyberbullying e exploração online. Portanto, os pais, educadores e responsáveis devem ser vigilantes quanto ao ambiente online em que as crianças estão envolvidas, fornecendo orientação e apoio para enfrentar situações adversas. 5. Equilíbrio entre o Online e o Offline:Fomentar um equilíbrio saudável entre o tempo gasto online e offline é essencial para o desenvolvimento infantil. As crianças devem ser encorajadas a participar de atividades físicas, interações face a face e explorar o mundo real, além de se envolverem em atividades online. Isso promove um desenvolvimento mais abrangente e evita os potenciais efeitos negativos do isolamento digital. Em suma, as redes sociais têm o potencial de influenciar profundamente a infância, moldando o desenvolvimento social, emocional, cognitivo e tecnológico das crianças. É fundamental adotar uma abordagem equilibrada, orientada e sensível, reconhecendo os benefícios e riscos associados ao uso das redes sociais na infância. Isso envolve uma colaboração eficaz entre pais, educadores, profissionais de saúde mental e desenvolvedores de tecnologia para garantir que as crianças cresçam em um ambiente online seguro, educativo e enriquecedor.

O espaço escolhido para as apresentações em todas as cidades terá como critério essencial toda infraestrutura necessária para o acesso de portadores de necessidades especiais. Os teatros deverão ter elevadores, rampas e demais equipamentos que facilitam o acesso a pessoas com deficiência física. Este será um aspecto fundamental na escolha do local do evento não havendo, portanto, custos extras ao projeto com esse tipo de acessibilidade porque o local escolhido já deverá ser, por critério do proponente, propício e acessível a este público. Também haverá intérprete de Libras nas apresentações e contrapartidas Segue as especificações sobre a acessibilidade dos dois produtos do projeto, de acordo com as instruções e a formatação exigida: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: somente serão escolhidos locais para execução das atividades que já prevejam acessibilidade, rampas, elevadores, etc, sendo essa condição indispensável para receber o evento Item da planilha orçamentária: a princípio não prevemos no projeto custos para locação dos espaços, uma vez que pelas parcerias institucionais sempre temos conseguido apoio dos locais. Caso haja no futuro, informaremos a CNIC mas desde já reiteramos a obrigação de realizar as atividades em espaços que possuam acessibilidade física. Sendo assim, nem na planilha e nem com recursos próprios haverá custo para atender a acessibilidade física no projeto ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: impressão do programa das apresentações em braile Item da planilha orçamentária: IMPRESSÃO EM BRAILE ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérpretação de libras nas apresentações Item da planilha orçamentária: INTÉRPRETE DE LIBRAS ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: além do programa em braile e da interpretação em libras, já informadas anteriormente, também aplicaremos legendagem nos vídeos postados nas redes sociais e site do projeto, bem como utilizaremos cores e materiais visuais com destaque para as principais informações necessárias e que evitem a má interpretação das mesmas, como os dautônicos Item da planilha orçamentária: LEGENDAGEM PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: somente serão escolhidos locais para execução das atividades que já prevejam acessibilidade, rampas, elevadores, etc, sendo essa condição indispensável para receber o evento Item da planilha orçamentária: a princípio não prevemos no projeto custos para locação dos espaços, uma vez que pelas parcerias institucionais sempre temos conseguido apoio dos locais. Caso haja no futuro, informaremos a CNIC mas desde já reiteramos a obrigação de realizar as atividades em espaços que possuam acessibilidade física. Sendo assim, nem na planilha e nem com recursos próprios haverá custo para atender a acessibilidade física no projeto ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras Item da planilha orçamentária: INTÉRPRETE DE LIBRAS As apresentações ainda terão um custo simbólico para o público. Prevemos que sejam alcançadas em torno de 1500 a 2000 por final de semana em cada cidade (como consta no plano de distribuição) sendo o ingresso normal comercializado a R$30 (aplicando as meias e cotas de ingressos gratuitos como informado). No caso do sítio eletrônico e redes sociais do projeto estão previstos um mínimo de 10.000 acessos durante a execução do projeto, e consideramos também que esse produto do projeto é inteiramente gratuito.

Para cada um dos produtos cadastrados, serão adotadas as seguintes medidas para maximizar a democratização do acesso da população aos resultados deste projeto: ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS Incisos do Art. 21 atendidos: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural:cotas de credenciais gratuitas para divulgação, distribuição gratuita dos impressos contendo a programação do evento CONTRAPARTIDA SOCIAL Incisos do Art. 21 atendidos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural.

TÉO RUIZ (PRODUÇÃO EXECUTIVA E DIREÇÃO MUSICAL)Téo Ruiz é músico, compositor e produtor atuante. É pós-graduado em Música Popular Brasileira pela Faculdade de Artes do Paraná. Em 2010 concluiu seu mestrado em etnomusicologia na Universidad de Valladolid, Espanha, sendo a indústria musical brasileira e a reconfiguração do setor o tema de sua dissertação. Em 2006, lançou seu primeiro trabalho musical, o disco Tudo tem Recheio (2006) com a banda Casca de Nós, do qual foi co-produtor. Também idealizou o projeto Independência ou Sorte, um importante evento da cena musical independente. Em 2006 lançou o livro “Contra-Indústria” em co-autoria com Estrela Leminski. No mesmo ano também lançaram seu projeto musical, com o primeiro disco “Música de Ruiz”. Em 2011, lançaram o disco “São Sons”, considerado um dos melhores do ano pela Revista Embrulhador. Após turnês na Europa e nos Estados Unidos, lançaram “Tudo que não quero falar sobre amor” em 2017. Como pesquisador, publicou diversos artigos sobre a indústria da música em revistas e eventos acadêmicos, além de ser convidado por universidades para palestras e ministrar cursos em eventos como o Festival de Inverno de Garanhuns, Festival de Inverno de Antonina e Festival das Artes de Goiás, além de Sescs em diversos estados brasileiros. Entre 2010 e 2012 foi o Interlocutor Geral do Fórum Nacional da Música, participando de eventos pelo país discutindo políticas públicas para o setor e representando esses músicos em reuniões importantes com associações e poder público. Como empreendedor e produtor cultural, está a frente de projetos coletivos além de fazer a coordenação de produção das exposições “Múltiplo Leminski” e “Poeta Alice”. Faz a produção executiva de diversos projetos de lei de incentivo à cultura desde 2005, tanto na esfera municipal quanto federal, além de editais nacionais como Petrobras Cultural e Caixa Cultural. Em 2016 lançou o livro “A Autoprodução Musical” pela editora Iluminuras, fruto de suas pesquisas sobre a indústria da música e o papel do compositor. É idealizador da Feira Internacional da Música do Sul. Em 2018, pelo seu último trabalho autoral, ganhou o Prêmio Profissionais da Música na categoria “artista rock”. ----- ESTRELA LEMINSKI (ARGUMENTO, DIREÇÃO ARTÍSTICA E PALESTRA CONTRAPARTIDA SOCIAL)Estrela Leminski é escritora e compositora. Formada em Música pela Faculdade de Artes do Paraná, tem especialização em MPB e mestrado na Universidad de Valladolid (Espanha) e UFPR. Em 2004 lançou Cupido, cuspido, escarrado. Em 2009 participou da antologia XXI poetas de hoje em dia(nte, e 2010 lançou Poesia é Não, premiado e adotado em escolas de todo país. Integrou a antologia Poemas para crianças de todas as idades, organizado por Adriana Calcanhoto. Participou de feiras literárias e publicações em revistas como Poesia Sempre da Biblioteca Nacional. Recebeu prêmios no Encontro Brasileiro de Haikai e no Concurso Zempaku-Haikai. Publicou em 2006 o livro Contra- Indústria, junto com Téo Ruiz, além de 3 discos autorais. Foi jurada do Festival de São Luiz do Paraitinga, concurso de canções de Joinville, Festival Folclórico de Paratin e parecerista do concurso musical para funcionários da Caixa. Organizou e idealizou o disco duplo “Leminskanções”, com músicas inéditas de Paulo Leminski. Mestrado em Etnomusicologia/Composição na Universidade Federal do Paraná Mestrado em Música Hispana na Universidad de Valladolid, Espanha Cursou Pós-graduação Lato Sensu em Música Popular Brasileira na FAP. Graduada em Educação Artística- Licenciatura com Habilitação em Música na Faculdade de Artes do Paraná em 2004. ----- AUREA LEMINSKI (PRODUÇÃO) Jornalista de formação é produtora cultural, empresária e escritora. Diretora de Desenvolvimento do Festival Literário "Litercultura". Coordenadora geral e curadora da exposição Múltiplo Leminski. Coordenadora geral e curadora da mostra Meu Coração de Polaco Voltou. Coordenadora da itinerância e curadora da exposição Poeta Alice que inaugurou no Centro Cultural Sistema Fiep de Curitiba e depois foi recebida no Ecomuseu de Itaipu em Foz do Iguaçu. Coordenou o projeto de publicação do livro bilíngue Meu Coração de Polaco Voltou editado na Polônia e no Brasil. Ministra palestras sobre a obra de Paulo Leminski. Produção executiva do espetáculo Aula-Show Toda Poesia, com José Miguel Wisnik e banda, no MON em Curitiba, em Foz do Iguaçu, no auditório do Centro Receptivo da Itaipu Binacional e em Maringá, no Paraná. Idealizadora e responsável pelo projeto Acervo Digital Paulo Leminski. Coordenou o show Essa Noite vai ter Sol com participação de Arnaldo Antunes, no MON em Curitiba/PR. Idealizadora do Concerto em homenagem a Paulo Leminski na abertura do Mês da Literatura do Paraná em 2016, no Grande Auditório do Teatro Guaíra. Organizadora, em conjunto com Alice Ruiz, dos livros de Paulo Leminski: Ex-Estranho de poesias e Ensaios e Anseios Crípticos de ensaios. ----- RODRIGO FORNOS (DIRETOR DE PRODUÇÃO)Rodrigo Fornos é jornalista, produtor cultural, diretor artístico de TV e teatro, roteirista, Mestre de Cerimônias. Dirigiu, produziu e atuou em mais de 60 espetáculos, entre eles: O Grande Circo Místico; diversos espetáculos com a Cia. Projeto Broadway; o show Tom do Brasil, em homenagem aos 20 anos da morte de Tom Jobim, realizado no projeto + Música do Museu Oscar Niemeyer. Ainda no Projeto +Música, dirigiu e produziu os shows “Cheio de Bossa”, com Leny Andrade e Zé Luiz Mazziotti, “Célia e Zé Renato Cantam Lupicínio”, com Célia e Zé Renato, e “Célia e Zé Luiz Mazziotti Cantam Chico”, com Célia e Zé Luiz Mazziotti. Fez a produção do CD “O Olho,” do Cariguá Trio, com a participação de Leny Andrade, dentre muitos outros projetos como a Virada Cultural Paraná 2012 (Foz do Iguaçu) e 2013 (Cornélio Procópio), trabalhando junto a grandes nomes da música nacional. Trabalhou na Assessoria Internacional do Ministério da Saúde (1990), sob o comando do Ministro José Serra. Em 2000, trabalhou na SECOM – Secretaria de Comunicação de Governo – Presidência da República, sob o Governo Fernando Henrique Cardoso. ----- RODRIGO HENRIQUE (ARRANJOS E DIREÇÃO MUSICAL)Rodrigo Henrique é pianista, arranjador e compositor. Graduado em Composição e Regência pela escola de música e belas artes do Paraná, atua como pianista acompanhador na área de teatro e teatro musical, grupo de pesquisa e divulgação de música étnica, direção musical e pianista para diversos espetáculos artísticos de música instrumental brasileira, jazz, camerística, big bands, grupos vocais e sinfônicos. ----- RICARDO BÜHRER (ROTEIRO E PREPARAÇÃO VOCAL)Empresário, Cantor, Ator, Preparador vocal, Preparador de repertório operístico e teatro musical, Versionista, Advogado, Diretor artístico. Idealizador e fundador da pioneira escola de teatro musical em Curitiba PROJETO BROADWAY em 2015. A escola de artes Projeto Broadway é um espaço voltado à formação em Teatro Musical com o objetivo de proporcionar ao artista a possibilidade de se tornar um performer, a partir do desenvolvimento de múltiplas habilidades nas áreas de teatro, música e dança. Tornando-se assim o chamado artista completo capaz de atender as demandas deste tipo de espetáculo. Curso pioneiro do sul do Brasil que impulsiona o mercado do teatro musical em Curitiba e que atrai artistas de todo o Brasil em busca de aperfeiçoamento nessa arte. ---- WHOIS PRODUÇÃO E ARTE LTDA-MEA empresa proponente (com portfolio de atividades já anexado neste projeto) será a responsável única, exclusiva e completa pela gestão deste projeto. A empresa irá organizar e gerir contratos, contratar equipes especialmente destinadas às atividades previstas neste projeto, bem como terá a palavra final em todas as decisões pertinentes a ele, incluindo atividade técnico-financeira. Não há intermediação para outros profissionais sendo esta empresa que responde pelas atividades propostas neste projeto possuindo a expertise necessária.

PROJETO ARQUIVADO.