Natyam - Índia em Movimento

O projeto visa a realização gratuita do espetáculo de dança "Natyam - Índia em movimento". Serão apresentadas diversas modalidades de dança indiana, incluindo dança clássica, folclórica e moderna, como Bollywood e indian contenporary.

Natyam, em sânscrito, significa uma dança completa, que une aspectos estéticos com elementos expressivos e teatrais. “Natyam - Índia em movimento” traz ao palco diversas linguagens de dança indiana, desde o folclore até a modernidade, passando pelas danças clássicas indianas, uma mistura de danças performáticas com suas expressões e teatralidades características. Classificação Indicativa Etária: Livre.

Objetivo Geral Promover a disseminação da cultura e tradição da dança indiana, aproximando a comunidade local desse rico patrimônio artístico, através de espetáculos gratuitos e acessíveis a todos. Objetivo Específico Espetáculo de Artes Cênicas - Realizar de 2 apresentações gratuitas do espetáculo "Natyam - Índia em movimento". Cada apresentação terá 60 minutos de duração de 60 minutos e público estimado de 600 pessoas por sessão. Ao fim do projeto, espera-se alcançar 1.200 beneficiários.

A cultura indiana é um tesouro de tradições milenares, expressas de forma rica e diversificada através de suas danças. No entanto, no contexto brasileiro, ainda é uma realidade distante e pouco conhecida para a maioria da população. Diante disso, propomos este projeto de espetáculos de dança indiana gratuito como uma iniciativa que busca aproximar e enriquecer culturalmente a sociedade brasileira. A partir de apresentações ao vivo de diversas linguagens de danças indianas, proporcionaremos ao espectador a oportunidade de se imergir em um universo artístico pouco explorado em território nacional. Essa imersão será um convite para que o público se conecte com a riqueza das tradições, os significados simbólicos e os movimentos exuberantes que compõem essa forma de arte singular.A democratização do acesso à cultura é também um dos principais objetivos deste projeto. No Brasil, ainda persiste uma realidade onde o acesso à arte é, muitas vezes, limitado a uma parcela privilegiada da sociedade, desse modo, ao oferecer espetáculos de alta qualidade de forma gratuita, almejamos quebrar essas barreiras e possibilitar que pessoas de diferentes origens sociais e econômicas tenham a oportunidade de se aproximar da cultura indiana e vivenciar uma experiência artística transformadora. Outro aspecto relevante é o potencial enriquecimento cultural que esse projeto pode proporcionar. Ao entrar em contato com as danças indianas, o público poderá expandir seus horizontes culturais, desenvolver uma maior apreciação pela diversidade das expressões artísticas e ampliar sua visão de mundo. Esse enriquecimento cultural não apenas promoverá a valorização da herança artística indiana, mas também fomentará o respeito e a compreensão intercultural, contribuindo para uma sociedade mais tolerante e inclusiva. Além disso, ao promover a cultura indiana, estamos fortalecendo os laços de amizade e cooperação entre Brasil e Índia, permitindo uma maior interação e troca de experiências entre os dois países. O projeto cumpre ainda com as seguintes finalidades previstas no art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

PASSAGENS AÉREAS 1 Passagens Aérea - Porto Alegre ( RS ) - São Paulo ( SP ) - Ida e Volta - Bailarina 1 Passagens Aérea - Porto Alegre ( RS ) - São Paulo ( SP ) - Ida e Volta - Técnico de Luz 1 Passagens Aérea - Porto Alegre ( RS ) - São Paulo ( SP ) - Ida e Volta - Cenografista

O espetáculo é formado por 6 bailarinas, são 60 minutos de espetáculo de danças indianas. São 13 coreografias de autoria de Amelize Mattos, cada uma representando regiões diferentes da Índia. Nesse espetáculo apresentamos diversas modalidades de danças indianas, incluindo dança classica indiana, folclores e dança moderna como Bollywood e indian contenporary. Todas as musicas utilizadas para compor o espetáculo são indianas. Os figurinos e adereços também foram desenvolvidos buscando ser o mais fiel possível à cultura indiana.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: O local de realização do espetáculo será adequado a pessoas com quaisquer deficiências e/ou mobilidade reduzida (banheiros adaptados, rampas de acesso, assentos reservados, corredores largos, sinalizadores, monitores) e contará com área destinada a PCDs, para maior conforto. Item na planilha: Não se aplica. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Audiodescrição dos elementos mostrados no espetáculo que poderá ser acessada a partir de QR code entregue no evento. Item na planilha: Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: No espetáculo, haverá a presença de um intérprete de libras, para tradução simultânea das atividades e conteúdos estipulados pelo apresentador. Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Haverá monitores especializados no local de apresentação. Além disso, pessoas com tais necessidades poderão acessar a audiodescrição dos elementos mostrados no espetáculo para facilitar o entendimento daqueles que tenham dificuldade em acompanhar o ritmo das performances e falas do apresentador. Item na planilha: Monitores e Audiodescrição.

Todos os produtos resultantes do projeto serão distribuídos gratuitamente, portanto, o plano de distribuição da proposta está de acordo com o previsto no Art. 27 da IN MinC nº 1/2023. Ampliação de Acesso: Conforme o art 28, inciso IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. Está prevista no projeto a disponibilização dos registros do espetáculo no YouTube.

Amelize de Mattos Pereira - Coordenadora geral, Diretora artistica e Bailarina Bailarina, coreógrafa e pesquisadora especializada em danças indianas e árabes. Ela atuou como professora em quatro renomados locais: Studio Paulo Marcelino e La Belle Epoque em Novo Hamburgo, Lucy Linck Danças e Terapias e Studio Fernanda Mansur em Porto Alegre, Brasil, de 2013 a 2019. No campo das apresentações, Amelize tem um extenso histórico. Em 2011, dançou no restaurante Studio Msir em Abu Dhabi, UAE, explorando as danças árabes. Entre 2013 e 2017, realizou performances no Café Al Farah em Porto Alegre, Brasil. Em 2015, destacou-se com uma performance solo de Bharatanatyam em Bangalore, Índia, e de lá para frente, apresentou-se regularmente no Restaurante Sharin, exibindo Bharatanatyam e Bollywood. Amelize também teve oportunidades internacionais, como contratos para apresentações em casamentos e eventos sociais no Punjab, Índia, em 2017, e na região de Antalya, Turquia, em 2018, demonstrando suas habilidades em danças árabes. Além disso, ela produziu e dirigiu espetáculos, como "Dançar é Resistir" em 2020 e "Encantar" em 2021, ambos online. Em 2022, produziu e dirigiu o espetáculo "Natyam - Índia em Movimento", estrelado pela Cia Nrty, com apoio e patrocínio da Mahindra Brasil e do Consulado Geral da Índia em SP. Em sua trajetória de apresentações, Amelize participou de eventos e mostras como o Festival "Ayuni Belly Dream 3" em Jaguarão, Brasil, o show "O Trem" de Studio Fernanda Mansur em Porto Alegre, e a Mostra "VII Mix Dance" do curso de Dança da UFRGS, ambos em 2014. Ela também se apresentou no Teatro Renascença em Porto Alegre, Brasil, nas mostras de Inverno em 2014 e no espetáculo "Luminous" de Studio Fernanda Mansur em 2015. Em 2016, participou do 13º Al Nur de Michele Pletsch em Bento Gonçalves, Brasil, e apresentou-se no espetáculo "Layali Zaman" no Teatro Renascença em Porto Alegre. Recentemente, em 2023, Amelize Mattos levou o espetáculo "Natyam - Índia em Movimento" para o evento Losar em Três Coroas - RS. Sua carreira artística abrangeu diferentes estilos de dança, tanto indianas quanto árabes, e suas apresentações têm sido reconhecidas por sua expressividade e virtuosismo, consolidando-a como uma artista versátil e talentosa no cenário das danças étnicas no Brasil e além das fronteiras nacionais. O proponente será responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira, para tal, receberá pela rubrica de Coordenador Geral.Fernando Ochoa - Projeto e Execução de Luz É um renomado Designer de Iluminação com 34 anos de experiência. Seu talento atravessou fronteiras internacionais, participando de festivais na Alemanha, Espanha e Portugal. Além de ser um iluminador de destaque, Fernando também atua como ator, dublador e diretor de espetáculos. Atualmente, exerce a função de Projetista de Iluminação e Design Cenográfico na empresa Ochoa Luz e Design, trabalhando em eventos corporativos, grupos teatrais, grupos de dança e com orquestras prestigiadas como Ospa, Orquestra Ulbra e Eintracht Orquestra de Sopros. Além disso, também é Diretor Cênico e tem dedicado os últimos 3 anos à direção da Orquestra Eintracht, com espetáculos voltados para a música brasileira. Sua formação inclui uma Pós-graduação em Iluminação e Design de Interiores pelo IPOG em 2015, bem como um Bacharelado em Direção Teatral e uma Licenciatura em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas, ambos pela UFRGS, em 2000 e 1991, respectivamente. Fernando recebeu reconhecimento público por sua contribuição ao cenário teatral, conquistando o Prêmio Açorianos em 1999, 2003, 2007, 2013 e 2016, na categoria Iluminação Teatro Adulto, e o Prêmio Tibicuera em 1999, 2001 e 2006, pela Iluminação Teatro Infantil. Além disso, foi agraciado com o Prêmio RBS Cultura em 2007, pela Direção Teatro Infantil. Com vasta formação e experiência, Fernando Schneider Ochoa atua como designer de iluminação e cenografia, oferecendo sua expertise em projetos integrados para uma variedade de produções artísticas e culturais. Ana Medeiros – Cenografista e Consultora Ana Medeiros é uma artista dedicada e apaixonada pelo flamenco desde 1995, quando iniciou seus estudos e aulas na escola Cadica Danças e Ritmos. Durante quatro anos, atuou como professora e bailarina profissional ao lado de Cadica da Costa, participando de inúmeros espetáculos em todo o Brasil. Entre 1999 e 2007, Ana ingressou na Escola de Flamenco Andrea del Puerto, onde foi aluna e, no mesmo ano, tornou-se bailarina profissional da Cia. de Flamenco Andrea del Puerto. De 2007 a 2016, fez parte da Cia de Flamenco Del Puerto, desempenhando diversos papéis, como bailarina, coreógrafa, membro da direção e designer. Além disso, também lecionou na Escola de Flamenco Del Puerto, ensinando baile e castanholas, compartilhando sua paixão pelo flamenco com novos alunos. A carreira solo de Ana Medeiros teve início em 2017, quando criou um novo núcleo de flamenco na cidade de Porto Alegre. Seu talento e dedicação foram reconhecidos ao longo dos anos com várias premiações, incluindo o Prêmio Açorianos de Dança, onde foi agraciada com o título de Melhor Bailarina em 2012 e Destaque Flamenco em 2017. Ana também se destacou pela sua originalidade e criatividade na criação de espetáculos, como "Ay mi amor!" e "Casino de Sevilla". Sua versatilidade artística é evidente ao atuar como atriz, percussionista e bailarina no espetáculo "Ay mi amor!" em parceria com o cantor Daniel Debiagi. Como coreógrafa, bailarina solista e concertista de castanholas, Ana foi a mente criativa por trás do espetáculo "Carmen e os Violões", uma colaboração com a camerata "Violões de Porto", que recebeu indicação ao Prêmio Açorianos de Música em 2019. Além disso, Ana Medeiros é diretora do seu centro de formação em arte e dança flamenca, o La Negra, onde produziu, coreografou e atuou em diversos espetáculos, incluindo "Casino de Sevilla", "No me Callas" e "Sin Raíces no Hay Alas". Mesmo diante dos desafios impostos pela pandemia, Ana se reinventou e produziu três espetáculos em 2020: "Som da Madeira", "Flamenco Negro" - que recebeu o Prêmio Açorianos de Dança em 2021 - e a videodança "Mujeres de Agua", que também recebeu indicações ao mesmo prêmio. Com uma carreira marcada por dedicação, talento e inovação, Ana Medeiros é uma referência no mundo do flamenco, encantando o público com sua paixão e maestria em cada apresentação.

PROJETO ARQUIVADO.