Projeto Marcas do Tempo

O projeto se refere a gravação do álbum denominado Marcas do Tempo.

Gravação de álbum denominado Marcas do Tempo que tem a duração de 1h20m, incluindo 04 vídeos clipes.

Objetivo Geral: O om 15 faixas músicas instrumentais e autorais, com a finalidade de ser lançado nas plataformas digitais, em conformidade com os incisos I, III, V , VII E VIII, do artigo 2º do Decreto nº 10.755 de 26/07/2021, os quais dispõe: Art.2º "Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I _ valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III _ viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V _ incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII _ desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII _ impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Objetivo Específico: * Realizar a gravação de 01 (um) álbum com músicas instrumentais e autorais * Gravar clipe com 04 (quatros) músicas do álbum *Realizar 01 (um) show de lançamento do Álbum na Fraternidade Cristão de Pessoas com Deficiência de Pernambuco - FCD/PE. * Ofertar 01 (um) palestra para músicos, estudantes e demais pessoas interessadas

O projeto visa amplicar e democratizar o acesso à música instrumental por meio da gravação de um álbum e quatro clipes, denominado de Marcas do Tempo. A proposta visa incentivar as pessoas ao acesso a música, especialmente instrumental e autoral oriunda do Estado de Pernambuco, para desta forma disseminar a música, contribuindo para a difusão cultural, facilitando a todos o acesso às fontes de cultura pelo exercício dos diretitos culturais. Ademais alinhada a Lei de Incentivo à cultura nos seguintes aspectos: II Promover e estimular a regionalizaçãoi da produção cultural e artística brasileira, com a valorização de rcursos humanos e contéudos locais; III Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações cultur.ais e seus respectivos criadores; Marcas do Tempo é um projeto que atende ainda ao art.3º da Lei 8.313/1991 para cumprimento das finalidades expressas no art.1º desta lei,os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; Além dos aspectos legais mencionados, este projeto se justifica ainda por contar com a participação de músicos com vasta experiência incluindo fora do pais, com trabalhos executados com êxito, por tal motivo possui a capacida técnica de produzir um álbum e vídeo clipes que emocione o público e que promova e valorize a música instrumental (art.18 da Lei 8.313/1991 , § 3º, letra c "música erudita, instrumental ou regional"),vertente ainda pouco explorada para região nordeste do país. Vale ainda destacar que o idealizar da proposta é músico, escritor e programador Visual, já participou ativamente de todas as etapas de produção e arte dos seus dois CDs: "Adivinha Quem É?" e "Coisa de Outro Mundo", com letras e músicas de sua autoria, demosntrando mais uma vez a capacidade de gestão, produção e execução da propota, conforme demosntrado em seu currículo apresentado a este projeto. Por fim, ressalta-se que a busca por incentivos ao projeto se justifica pelo motivo da produção do projeto possuir custo elevado para o proponente, o que inviabiliza a realização do trabalho sem patrocínio.

Carta de Apresentação de Eric Dayan aos avaliadores de Projetos da Lei Rouanet Não é surpresa pra ninguém que os tempos áureos da Música Popular rasileira já foram vividos, havendo pouca possibilidade de num futuro próximo experimentarmos um renascimento dessa manifestação com o mesmo ou superior mpacto, influência nos costumes e peculiar beleza capazes de nos reapresentar ao mundo de maneira tão cativante e elaborada como nos aconteceu no auge da Bossa Nova. Aquela linguagem única, carregada de inigualável personalidade ganhou uma miríade de nuanças, matizes e conotações nos diversos intérpretes nacionais e até estrageiros que enriqueceram o movimento e a nossa cultura sem detrimento, até diríamos: muito pelo contrário, na exportação de nossos valores. É indiscutível que a geração de novos caminhos no âmbito musical é por demais necessária para nos mantermos em evidência e com renovada relevância em pairagens mais distantes propagando nossa riqueza imaterial ao abrir caminhos e oportunidades para novos talentos, contribuindo para a eração de empregos e a elevação da autoestima e do otimismo com reflexos inclusive na economia do país. Mas isso não se consegue ou se adquire sem uma boa base de pesquisa, embasamento por afinidade na imersão em nossa brasilidade, sem o apego às tradições e fórmulas de sucesso, adicionando a elas uma contribuição pessoal. Com base nessas prerrogativas venho destacar o formidável trabalho de Eric Dayan, cantor, compositor e poeta com CDs de frevo lançados em 1999 e 2001, preocupado com a revitalização do ritmo naquele momento em que se fragilizava diante da música baiana, oxigenando-o com novos temas e um lirismo eculiar que levou o radialista Hugo Martins, da Rádio Universitária de Pernambuco a referir-se quanto à sua música com letras bem eleboradas e entretanto compreensíves como “Frevos Inteligentes”. Não é pra menos: a tradição foi cuidadosamente respeitada com pesquisa e discernimento e a ela somaram-se as inovações com a devida personalidade crítica e bem-humorada do músico, dialogando de forma magistral com as novas gerações. Mas Dayan não parou por aí: com vários prêmios no currículum e profissional da arquitetura cotidianamente, nunca parou de criar e desenvolver-se buscando a expressão no campo cultural, sobretudo em áreas de necessário resgate – a prova disso são os seus dois livros lançados de Sonetos e sua participação em academias literárias pernambucanas como a de Letras e Artes do Nordesta (ALANE), assumindo a cadeira como membro mais jovem em 2001 e ainda hoje!Com mais de 180 músicas próprias e tendo passagem pela MPB, rock e frevo, Dayan demosntra um carinho todo especial pela Bossa Nova e tem muito a contribuir em melodias e canções que nos fazem lembrar Vinícius de Moraes, Tom Jobim e intérpretes do quilate de Emílio Santiago e Leila Pinheiro. Rodeado de músicos virtuosos que conheceu em sua caminhada, ele agora se nos apresenta como uma opção assertiva de aprimoramento refinado da Bossa Nova commoderada atualização, objetivando dar novo impulso a esse querido e inigulável “Brazilian Jass” com todo o reflexo positivo já delineado nessa breve dissertação, oferecendo meios para uma nova jornada de grande sucesso para o ritmo se outros artistas como ele também assim o fizerem .

PRODUTO ÁLBUM Duração do álbum 1h20m. Gravação será em estúdio de alto padrão técnico. Com equipamentos de última geração em linguagem digital de áudio. O engenheiro responsável pela gravação, mixagem e masterizaçäo será o alemão Stephan Hitzelbelger . Formado em áudio na Alemanhã. Stephan Hitzelberger/ Estúdio Via Brasil CNPJ: 26.779.036/0001-09 Rua José Olímpio da Rocha, 275 Candeias/ Jaboatão dos Guararapes PE. CEP: 54450-250 e-mail: estudioviabrasil@gmail.com (081) 99956-6519 ( +Whatsapp) Nasceu em 1960, Saarbrücken - Alemanha, pai multi-instrumentalista, sinfônico e jazz, e avô professor de música clássica e organista 9-12 anos: estudo de violão clássico 18 anos: conheceu a Bossa Nova e MPB na Europa, que deu iniciou a uma mudança no seu desenvolvimento musical. Tocou por mais de 15 anos, na Alemanha e França, música sul-americana com brasileiros, mexicanos, uruguaios e argentinos, e com eles começou a compor as suas próprias músicas. 1990- Conheceu na Alemanha, a futura esposa pernambucana dele, e em 1995 mudou-se definitivamente para Recife, onde atua no próprio estúdio de gravação (Estúdio Via Brasil) Como engenheiro de som, além de compositor de várias músicas gravadas nos 4 CDs do Projeto "Somos Uno", gravou recentemente, seu próprio CD " E muito mais" (- nas plataformas), em parceria com o letrista Lysias Enio e participação especial de João Donato, que é irmão e parceiro de Lysias. Está filiado à União Brasileira de Compositores (UBC) como compositor e produtor fonográfico. Pelo Estúdio, passaram nesses anos muitos artistas locais, nacionais e internacionais como: Nando Cordel, Geraldo Azevedo, Lysias Enio, Silvério Pessoa, Spock, Josenildo Sá, Flávio José, Santana, Cezzinha, Marcelo e Ciano do Quinteto violado, Getúlio Cavalcanti, Nigel Shore ( 1º Oboé na Filarmônica de Berlim e, OSB - Rio), Hans Limburg, e músicos de grande reconhecimento nacional e internacional como Paulo Russo, Rafael Vernet, Andrew Scott Potter, Augusto Silva, Bráulio Araújo, Fabinho Costa, Fabiano Menezes , Kelly Benevides, Júnior Xanfer, Mozar Siqueira , Kelly Rosa, Zeh Rocha, Jesse Pessoa, Transversal Frevo Orquestra (com Cesar Michiles), Orquestra Beiradão do Amazonas (de Enio Prieto, de Manaus), Bento Resende, Caio Cesar, Pita Cavalcanti , Sandi Maia e muitos Recentemente, durante a pandemia, participações e projetos para “lives” de corais virtuais, gravações para artistas com edições de vídeo para divulgações artísticas, inclusive um próprio canal no Youtube. Mais informações serão facilmente encontradas nas plataformas como Youtube e através do Google. Instrumentos/músicos que serão utilizados : Violão / Baixo /Bateria / Percussão / Teclado / Guitarra / Flauta transversal / Sax PRODUTO CLIPE Equipe contará com 4 pessoas:1 - Cinegrafista2 - Fotógrafo3 - Assistente de Câmera4 - Diretor Equipamentos:● Câmera Sony A6300 com Lente 35mm / 18-105mm● Câmera Sony A7sII com Lente 8-15mm / 28-70mm● Câmera Canon 5D com lentes 50mm, 75-300mm● GoPro Hero● Gimbal Ronin SC● Tripés Manfrotto e Weifeng● 2 Iluminadores retangulares Led Yn-300● Drone Dji Mavic Mini 3 Pro

Acessibilidade física: Por se tratar de uma gravção de álbum e clipe músical o projeto não possui diretamente acessibilidade física, mas como existe produto de realização de show gratuito na Fraternidade Cristão de Pessoas com Deficiência de Pernambuco - FCD/PE, o local possui adaptações necessárias para acessibilidade física, adequado para o acesso de pessoas com dificuldades de locomoção, como idososo e também deficientes físicos. Possui ainda rampas de acesso para cadeirantes e banheiros daptados. Acessibilidade de Conteúdo: Não se aplica para o álbum visto o mesmo ser lançado nas plataformas digitais. Todas as divulgações nas redes sociais irão contar com essa medida de acessibilidade para atender as pessoas com deficiência visual, auditiva. Na apresentação musical não terá medidas de acessibilidade de conteúdo por ser música instrumental. Na palestra de contrapartida terá interprete de libras. Acessibilidade visual : Não se aplica por ser música

Como medida de democatização de acesso o álbum e clipes serão disponibilizados nas plataformas digitais e youtube gratuitamente. O show também será realizado de forma gratuita, em local onde a acessibilidade será garantida em conformidade com a legislação vigente. O local possui capacidade de comportar 130 pessoas, poderão assistir ao show sentadas com espaços reservados na frente para cadeirantes, pessoas com dificuldade de locomoção incluindo idosos. No qiue diz respeito a palestra a mesma também será gratuita.

DIRETOR ARTÍSTICO JOSÉ ADRIANO FEITOZA APOLINARIO, em artes Adriano Marcena – Historiador de Formação, escritor e dramaturgo com Prêmios Nacionais, Textos Teatrais publicados e encenados, inclusive fora do Brasil. Em texto teatral, Marcena Publicou Trilogia da Miséria Humana (1995), A Ópera do Sol (Prêmio Nacional de Dramaturgia Funarte – MinC/ Funarte 1996, Prêmio Elpídio Câmara de Teatro no Concurso Literário Cidade do Recife – Categoria Teatro – 1997 e Prêmio Mais Cultura de Literatura de Cordel – MinC/Funarte 2010), Textos Para 1, 2 e Até 3 Atores (Prêmio BNB de Cultura – 2009), Estrepolias de Pedro Malasarte (Menção Honrosa - Concurso Literário Cidade do Recife – Categoria Teatro – 2002), Anardio & Arianad (2013), A Caixa de Brinquedos (2014), O Menino (2015), A Fuga das Letrinhas (2016), Damiana (2017), Jesus & Judas (2018), dentre outros. Como pesquisador tem suas atenções voltadas à História da Cultura e, especificamente, do imaginário simbólico do Nordeste do Brasil. Lançou, nacionalmente, o Dicionário da Diversidade Cultural Pernambucana, na São Paulo Fashion Week 2012 e, posteriormente, Mexendo o Pirão: Importância Sociocultural da Farinha de Mandioca no Brasil Holandês (1637-1646); Raspando o Tacho – Comida e Cangaço: Relações Etnogastronômicas entre Nômades e Sedentários nos Sertões Nordestinos (1922- 1938), Lançados na Bienal Internacional do Livro de Pernambuco e de Alagoas e, Em 2017, lançou A Saideira – Breve História Cultural da Cerveja em Pernambuco. Em novembro de 2018, lança o início da trajetória de O Caçador de Assombração em ‘As Aventuras do Vampiro do Cordel – Contos Hilários e Razoavelmente Assombrativos. Estas quatro últimas publicações foram incentivadas pelo Fundo Pernambucano de Cultura-Funcultura/Secult-PE/Governo do Estado de Pernambuco. Participou, como debatedor, da mesa-redonda “O protagonismo cultural e o diálogo entre os saberes”, Programa Cultura e Pensamento, do Ministério da Cultura do Brasil, dentro do IX Encontro das Culturas Populares e Tradicionais, novembro de 2015. Em 2019, Palestra sobre Literatura de Cordel, na Mesa-redonda ‘Pernambuco literário: Cordel e cangaço na arte escrita’, programa da Biblioteca Pública de Pernambuco. Em 2020, palestra na sede da Sudene no Seminário Cultura e Desenvolvimento no Nordeste Brasileiro. Em 2021 participa da Mesa de Abertura da FLIST – Feira Literária de Serra Talhada. Em 2022, sua Adaptação da ‘Antologia Poética de Gregório de Matos, sob a direção de Emmanuel Matheus e Produção Executiva de Jéssica Viana é contemplado com a Lei Aldir Blanc 2 PE Fez a direção artística da Turnê “Palavras Encantadas” , do compositor e cantor Geraldo Azevedo e Grupo Somos Uno, na Paraíba e Pernambuco( maio de 2016). DIRETOR GERAL /COMPOSITOR- PROPONENTE ERIC DAYAN MELO NOGUEIRA. nome artístico Eric Dayan, Premiado no Recife Frevoé de 1998 com a música: "Vou Piratear Por Aí", cantada por Almir Rouche, no CD do concurso e gravou seus frevos com os maestros de Pernambuco: Duda, Clovis Pereira, Edson Rodrigues, Spok e Dimas Sedícias. Tornou-se regionalmente conhecido com o clipe: “Na Rua do Bom Jesus”, lançado no carnaval ano 2000, Lançou o clipe do “Tecnofrevo”, o primeiro “Frevo Tecno”, que levou o passo às boates pernambucanas. Sua experiência musical incluiu uma banda de rock, noções de canto lírico e atuação como vocalista e passista da Banda de Pau e Corda por um ano e meio adquirindo experiência de produção e palco em dois carnavais e um São João. Participou do CD do SESI em homenagem a Luiz Bandeira, onde gravou duas músicas com o grupo antes da produção de seus dois CDs. Hoje, também conhecido nas academias literárias e nas ruas como o “Poeta do Frevo”, Dayan é, provavelmente, o cantor e compositor que mais gravou, frevos-canção inéditos, da própria autoria e com a própria voz, em toda a fabulosa história do ritmo. DIRETOR MUSICAL, ARRANJADOR E MÚSICO SANDIMAR ALVES BEZERRA, nome artístico Sandi Maia, 2018 – Apresentação da A Ópera do Sol no 24º janeiro de Grandes Espetáculos./2018- Direção e produção musical, participação musical no CD- Reminiscências - do violonista Mario Sobel- Projeto incentivado pelo FUNCULTURA – 2017/2018 / 2018- Direção musical, produção e arranjador do CD- Corações Pernambucanos, do Intérprete: Bento Rezende / 2020- Direção e produção musical no álbum (CD) Víbora, do artista Mario Sobel. Projeto incentivado pelo Funcultura. DESIGNER SALISMAR ALVES BEZERRA (Salim Alves) - 2018 Direção e edição do clipe “Canção do Bicho” composição de Denoy de Oliveira, Geni Marcondes e Ferreira Gullar, interpretado por Pedro Nicácio. / Link do filme: Canção do Bicho https://www.youtube.com/watch?v=QQDi7sMG3l4 / 2018 Direção e edição do clipe Musical “A Passos firmes” obra de autoria de Mario Sobel, do álbum “Reminiscências” referente ao projeto nº 1056/17 aprovado pelo FUNCULTURA.Link da divulgação da música. https://www.facebook.com/mario.sobel.9/videos/4521839591162452 / 2018 Direção e edição do filme “Caio Cezar Sitonio e Pita Cavalcanti – Invenção nº 15 (J.S. Bach)” Link do Filme: Caio Cezar Sitonio e Pita Cavalcanti - Invenção nº 15 ( J.S. Bach) / https://www.youtube.com/watch?v=HmX7LwL_Rt8/ 2019 Direção e edição do filme “Caio Cezar Sitonio e Pita Cavalcanti – Invenção nº 04 (J.S. Bach)” Link do Filme: Caio Cezar Sitonio e Pita Cavalcanti - Invenção nº 4 ( J.S. Bach) https://www.youtube.com/watch?v=BX-wynANYUs PRODUTOR EXECUTIVO JOSÉ ANTONIO TAVEIRA BELO JUNIOR (Taveira Junior) Ator há 38 anos, possui 67 espetáculos de Teatro como ator e produtor . Desde 1989, vem trabalhando também por trás dos palcos, na realização de peças das mais diversas Companhias profissionais de teatro, em espetáculos adultos e infantis, com vários encenadores. Possui um total de mais de 20 espetáculos em que atuou, seja como Auxiliar de Produção, Produtor Executivo e Produtor de Teatro, são alguns deles: “Mito ou Mentira” (1989); “Lembrem-se de Lilith!” (1991); “Minha Infância Querida” (1992); “Peter Pan” (1993); “As Grávidas” (1995), “As Travessuras de Charles” (1996); “Hipopocaré”(1997); “O Alienista” (1997), dentre muitos outros até hoje. Atualmente, trabalha como Produtor de espetáculos com sua Companhia: Galharufas Produções, fundada em 1994, que tem em seu curriculum quinze espetáculos montados profissionalmente: “Piquenique no Front” (1994); “O Seminarista” (1998); “Inocência” (1999); “Minha Infância Querida” (1999); “Memórias Póstumas de Brás Cubas” (2000); “Senhora” (2001), “O Cortiço” (2002), “O Alienista” (2003), “Risoflora” (2003), “Triste Fim de Policarpo Quaresma” (2004), “Lucíola” (2005), “São Bernardo” (2005), “O Amor do Galo da Madrugada Pela Galinha D’Água” (2006), “O Mambembe” (2007), “O Crime do Padre Amaro (2008/09); “Maria Borralheira” (2010) “A Visita da Velha Senhora” (2010), “A Mandrágora” (2014), “A Ópera do Sol” (2016), e em 2018 estreou “Em Nome do Desejo”, de João Silvério Trevisan. Vencedor de vários editais de Incentivo à Cultura, em níveis municipais (SIC e Fomento), estaduais (Funcultura) e Federais (por 03 anos consecutivos o Myriam Muniz/ Petrobrás). Recentemente, em setembro de 2022 estreou como Produtor o espetáculo “Cidade dos Karianthos”, de Valdir Oliveira e direção de Cláudio Lira, com incentivo do Funcultura. Ainda sobre sua administração, a Companhia está envolvida em mais dois projetos só para o ano de 2023.

PROJETO ARQUIVADO.