Pizindim

O projeto se refere à realização de apresentações do teatro musical "Pizindim", um espetáculo cênico musical que une dramaturgia, dança e música em uma celebração ao legado de Pixinguinha, mestre do choro brasileiro, no ano do cinquentenário de sua morte. Todas as apresentações serão gratuitas e voltadas ao público livre. A proposta prevê também realização de workshops em formato de concertos didáticos gratuitos de canto coral, voltados a alunos e professores de escolas públicas das cidades contempladas.

O espetáculo conta com um roteiro a ser elaborado por Clarice Lissovisky no qual vida e obra de Pixinguinha serão apresentados de forma atemporal por cenas que retratarão diferentes fases e influências pessoais e musicais do compositor. No palco, a interpretação teatral fica por conta de 02 atores (a serem definidos posteriormente) e artistas integrantes do grupo Ordinarius. A dramaturgia será enriquecida por algumas músicas, que perpassam gerações, contemplando músicas do próprio homenageado, bem como de outros compositores de diferentes gerações, a serem interpretadas ao vivo, em uma costura com falas em off e interpretações cênicas ao vivo. O roteiro promove encontros com personagens da vida pessoal do compositor e com outros importantes nomes da história da música brasileira como Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Dona Ivone Lara, Gordurinha... tendo como fio condutor a cultura brasileira, seus costumes e povos e seus ritmos (em música e dança), com personagens ligados à vida de PIXINGUINHA. Pixinguinha será encenado e reverenciado de diferentes maneiras pelos artistas em cena, possibilitando uma dinâmica de personagens e de linha dramatúrgica, contemplando fases da infância até a influência do compositor em artistas contemporâneos. A peça inédita, de classificação etária livre, terá duração de 60 minutos e contará com a direção cênica de Letícia Medella. Serão elaborados e produzidos cenário e figurino especialmente para a espetáculo cênico musical.

Objetivo Geral: O projeto propõe realizar uma mini turnê de um espetáculo cênico musical para trazer à tona vida e obra do compositor Pixinguinha e da cultura brasileira que o rodeia, como uma forma de celebrar e reverenciar um dos importantes gêneros musicais brasileiros: choro. Objetivo específico: - Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 06 apresentações teatrais musicais da peça "Pizindim" com entrada gratuita durante o período de 03 meses, em cidades mineiras, com uma méida de 03 apresentações por mês. - Produto WORKSHOP: Realização de 06 workshops em formato de concertos didáticos gratuitos de canto coral, voltados a alunos e professores de escolas públicas das cidades contempladas, com uma duração média de 90 minutos cada, ao longo do período de realização das apresentações teatrais, em uma carga horária total de 540 minutos.

Em 23 de abril de 1897 nasce no Rio de Janeiro, Alfredo da Rocha Vianna Filho: Pixinguinha. Esse músico que revolucionou a música popular brasileira e foi um dos responsáveis por sintetizar o choro. Um homem negro que, no início do século passado, rompeu barreiras ao se firmar como um dos mais importantes músicos do país, tendo levado a música brasileira para plateias estrangeiras num momento em que isso não era comum. De grande importância na história da música brasileira, tido como a 1º música popular urbana típica do Brasil, o choro é também um fenômeno artístico, histórico e social. Ressalta-se um destaque ao gênero em países como França e Japão, porém com menor destaque nacionalmente, como revela o pesquisador Hermínio Bello de Carvalho: "Ao defender a tese de que a cultura deveria ser tratada como matéria de segurança nacional, penso traduzir a necessidade cada vez mais premente de abrasileirar o brasileiro..." (Mário de Andrade). Para além do gênero, como forma de manter vivo um dos maiores legados da nossa história, o de Pixinguinha, os artistas em cena trazem à tona através de cenas e música, obras e conteúdo referenciais ao universo do maestro, afim de relembrar e valorizar sua obra e produção. Pizindim une o teatro, dança e a música, apresentando vida e obra de Pixinguinha, de forma contemporânea e original, celebrando um nome que influenciou e influencia até hoje a música brasileira. O espetáculo contribui fortemente para a pluralidade da produção artística atual, apresentando a variedade e reverberação da obra de Pixinguinha, em outros gêneros e obras de diferentes compositores e períodos da sociedade brasileira, em uma transparência da cultura brasileira. Como uma forma de levar a arte e cultura brasileira, através do teatro e da música de forma democrática (totalmente gratuita), fora dos grandes centros, se faz necessária a realização desta proposta, através do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/9: - I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8313/9: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Espetáculo Cênico Musical Duração: 60 minutos Workshop em formato de Concerto didático Musicalização Cantada – propostas práticas de trabalho coral com crianças - gratuita Tema: Propostas e reflexões acerca do trabalho musical com crianças tendo a voz como instrumento Público-alvo: Professores de música de Educação Infantil e Fundamental I e II Professores de turma de Educação Infantil Carga horária: 90 minutos Capacidade: aprox. 85 alunos e professores / concerto Materiais necessários: Cadeiras, um violão e equipamento de som para amplificação (microfones, amplificador de violão e caixa e mesa de som) Metodologia: - Exposição oral - Demonstração/ exposição de exercícios e pequenas músicas - Bate-papo com perguntas e respostas. Ministrantes: Augusto Ordine (diretor musical e arranjador do grupo Ordinarius) e Maíra Martins (cantora do grupo Ordinarius) Descrição: Sem receitas prontas, mas com um leque amplo de exercícios, músicas e histórias, os professores de música Augusto Ordine e Maíra Martins apresentam propostas musicais práticas, histórias e reflexões colecionadas ao longo de suas experiências de trabalho de cerca de quinze anos com vozes infantis em projetos sociais, corais e escolas regulares. Tendo a musicalidade como foco, a ampliação de repertórios como meio e a expressão musical como objetivo, os parâmetros musicais e diferentes contextos culturais são explorados tendo como fio condutor o instrumento mais acessível de todos: a própria voz. Temas como saúde vocal, consciência corporal, coordenação motora e percepção musical perpassam as propostas que buscam também estimular, nos professores, reflexões acerca do papel da música na construção da identidade de cada estudante dentro do coletivo. Ao apresentar possibilidades diversas de estilos, ritmos, contextos culturais e sonoridades vocais, as aulas de música ou os ensaios do coral podem se transformar em momentos ricos de troca de experiências musicais e extramusicais e de crescimento individual e coletivo que poderão reverberar em outras aulas e situações diversas das vidas das crianças. Metodologia: - Apresentação prática de obras musicais apresentadas no espetáculo - Exposição oral - Demonstração das técnicas de arranjo e canto coral - Bate-papo com perguntas e respostas

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Equipe de produção treinada para auxiliar esse público em todas as sessões e previsão de doação de ingressos a este público específico PRODUTO: WORKSHOPS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais (escolas) já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e material em Braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: quipe de produção treinada para atendimento a esse público no que for necessário.

A atual proposta é voltada para todos os públicos e pretende atingir de forma democrática o público assistido, contemplando desde crianças a adultos e idosos, de diferentes gêneros, raças e classes sociais podendo atingir classes A a D, contando com apresentações gratuitas em 06 cidades diferentes do estado de Minas Gerais. Pizidim gera forte interesse em pessoas que apreciam o teatro e a música instrumental brasileira, principalmente o choro e interessadas na cultura brasileira de modo geral. Público livre. O projeto prevê a gravação de forma espontânea e informal das apresentações e publicação de trechos (on demand) e lives dos espetáculos, nas redes sociais dos artistas integrantes e dos eventos e/ou canais oficiais e personalizados do projeto a serem criados especialmente, além de do registro audiovisual profissional com alta qualidade de 1 espetáculo para veiculação na íntegra e/ou em partes de forma totalmente gratuita no canal de YouTube de integrantes do projeto, ampliando exponencialmente o acesso e difusão do projeto. A previsão é de realizar em teatros com capacidade média de 500 lugares, chegando diretamente a 3.000 pessoas aprox., o produto principal. A proposta prevê a realização de 06 workshops em formato de concertos didáticos totalmente gratuitos, voltados à alunos e professores de escolas públicas das cidades contempladas no projeto, em uma previsão de atingir diretamente aproximadamente 500 pessoas.

Elis Ribeirete - Coordenação geral e produção executiva Atua há 15 anos na área de design visual, fotografia de palco e produção executiva. Na idealização e produção de contemplados em diferentes editais como Ocupação Caixa Cultural, Ocupação BNDES - RJ, SESI SP, Lei Rouanet, IberMúsica, PROAC – SP, Chamada Vale de Patrocínios Culturais... além de produções independentes, com artistas como Arnaldo Antunes, Fernanda Takai, João Bosco, Yamandu Costa, dentre outros. Leticia Medella – Direção cênica Diretora, atriz e palhaça. Criou e dirigiu a websérie Optiké - o que você vê?; o documentário Pássaro Semblante. Dirigiu o show das Carambolas e da Pequena Manouche: o espetáculo "Utopias Reais" da Orquestra Manouche. Diretora assistente de Vinicius Calderoni no musical “Museu Nacional” da Barca dos Corações Partidos e de Duda Maia nos musicais "Elza", "Contos Partidos de Amor" e "Clementina, Cadê Você?. Clarice Lissovsky – Roteiro Profissional multidisciplinar em comunicação, dramaturga e roteirista. Nos últimos anos tem se debruçado no teatro infanto-juvenil e assinando dramaturgia para peças de Duda Maia, Laura Samy, Miwa Yanagizawa... Em 2022 lançou “Radical”, seu primeiro longa documentário como co-diretora ao lado do diretor Gabriel Gallindo. Direção musical e integrante do grupo Ordinarius – Augusto Ordine Cantor, arranjador, compositor e regente. É diretor musical do Ordinarius, tendo feito a produção musical de três CDs do grupo. Assistente de arranjo em diversos musicais ("Elis, a Musical", "Rock in Rio", "Beijo no Asfalto", "Chacrinha"...). Compôs e produziu trilhas para os programas "TV Xuxa" e "Sítio do Pica Pau Amarelo". Ney Madeira e Dani Vidal são arquitetos, cenógrafos e figurinistas. Individualmente acumulam prêmios de Melhor Figurino na área teatral, como APTR, Mambembe e Coca-Cola; e participações em mostras internacionais como a World Stage Design (Seul/2009) e a Quadrienal de Cenografia de Praga (Praga/ 2011).

Periodo para captação de recursos encerrado.