TRIBALISTAS - O Musical

1. Pretende-se realizar a temporada do espetáculo Tribalistas - O Musical, baseado na coletânea de trabalhos do grupo "Os Tribalistas", de Marisa Monte, Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes, com roteiro original que propõe uma análise sobre o conceito de comunidade ideal. Guiado por quatro guias espirituais, o espetáculo busca provocar o público a repensar no que de fato é sua essência e qual sua busca na caminhada de evolução no planeta terra. 2. Ação formativa cultural: propõe-se realizar uma oficina de percussão gratuita.

A história é contada em uma roda (gira) onde todos estão ao redor de uma fogueira que quando acesa traz à tona nossa ancestralidade e a famosa tradição de se contar histórias fazendo alusão quando grupos se reuniam ao redor do fogo para trocar experiências e compartilhar histórias e aprendizados. As músicas dos Tribalistas serão o fio condutor para costurar os aprendizados para um grupo plural de pessoas que mistura raças, corpos distintos e celebra a individualidade dos seres humanos. O papel dos guias (representados nos elementos: ar, terra, água e fogo) não é de dar respostas mas sim instigar e através dos desafios lançados, ensinar lições valiosas para a evolução humana. O espetáculo culmina em entender que a força e energia que o grupo tanto procura não está em nenhum lugar ou em algo específico. Mas dentro de cada ser e se manifesta através do olhar de cada um para a vida. No fim, o espetáculo retorna ao mundo atual com todos entendendo que estão livres para proceder na vida com livre arbítrio que já possuíam mas com diversas reflexões que se abraçadas podem contribuir em uma mudança na atual comunidade em que vivem. Personagens :1. Marcos - Um homem branco de classe média alta, nascido e criado em uma família tradicional do Rio de Janeiro. Ele é um advogado bem-suc edido e conservador, com fortes convicções políticas de direita. 2. Fátima - Uma mulher negra e cristã, nascida e criada em Salvador. Ela é uma enfermeira dedicada, que luta por melhorias na saúde pública e é ativa na sua igreja local. 3. Pedro - Um homem branco de classe média com deficiência visual, nascido e criado em Recife. Ele é um pesquisador que trabalha para incentivar políticas de inclusão para um mundo mais acolhedor para os portadores de deficiência. 4. Ana - Uma mulher branca de classe média baixa, nascida em São Paulo e criada em uma família de imigrantes portugueses. Ela é uma professora do ensino fundamental que luta por uma educação pública de qualidade e é ativa em seu sindicato local. 5. João - Um homem indígena, nascido e criado na Amazônia, que luta pela preservação das tradições e cultura de seu povo e contra o desmatamento da região. 6. Bianca - Uma mulher negra e feminista, nascida em Belo Horizonte, que trabalha como advogada e é ativa em organizações que lutam pelos direitos das mulheres e combate à violência de gênero. 7. Guilherme - Um homem branco de classe média, nascido em Curitiba e criado em uma família de artistas. Ele é um cineasta independente que se dedica a retratar as experiências de minorias e grupos marginalizados. 8. Luiza - Uma mulher trans, nascida e criada em São Paulo. Ela é uma ativista LGBTQ+ e trabalha como consultora em empresas que buscam promover a diversidade e a inclusão. 9. Jamal - Um homem negro muçulmano de origem sudanesa, que cresceu em São Paulo e agora mora no Rio de Janeiro. Ele é um defensor dos direitos civis e está envolvido em muitas causas sociais, incluindo a luta contra o racismo e a islamofobia. 10. Sofia - Uma mulher latina de origem mexicana que cresceu em uma pequena cidade no interior de São Paulo. Ela é uma imigrante que trabalha duro para construir uma vida melhor para si mesma e sua família, e é ativa em sua comunidade local.

Objetivos Gerais: Existem lugares que funcionam como portais. Espaços que nos transportam para mundos paralelos ou outras vidas sem que de fato nosso corpo, matéria, saia do lugar. Propomos ao público embarcar nessa jornada onde a busca pelo nosso bem mais valioso só tem sentido quando o todo se fez presente. Independente de nascer e morrer sozinhos, só conseguimos evoluir quando deixamos de lado o nosso individualismo e pensamos no todo. Esse pensamento irá nos guiar pela busca do que falta em cada um de nós, o preenchimento do vazio que aflige tantos e se traduz em ansiedade no mundo em que habitamos. Através de sensações e da música convidaremos o público a se despir de quaisquer crenças criadas durante sua jornada, estando abertos a conhecer sem pré julgamentos esse novo mundo. E após nosso retorno para essa realidade tirarem suas próprias conclusões. A mudança só existe quando deixamos ressoar a nossa verdade em nosso coração, corpo, mente e espírito. A música tem um papel fundamental nessa transformação. Ao tocar todos esses planos transmutamos a casca que foi criada sobre nossa verdadeira essência. O espetáculo será desenvolvido buscando oferecer uma experiência a quem o assiste através de provocações que aguçam os sentidos através de elementos visuais e tecnologia. A história é contada em uma roda (gira) onde todos estão ao redor de uma fogueira que quando acesa traz à tona nossa ancestralidade e a famosa tradição de se contar histórias fazendo alusão quando grupos se reuniam ao redor do fogo para trocar experiências e compartilhar histórias e aprendizados. As músicas dos Tribalistas serão o fio condutor para costurar os aprendizados para um grupo plural de pessoas que mistura raças, corpos distintos e celebra a individualidade dos seres humanos. O papel dos guias (representados nos elementos: ar, terra, água e fogo) não é de dar respostas mas sim instigar e através dos desafios lançados, ensinar lições valiosas para a evolução humana. O espetáculo culmina em entender que a força e energia que o grupo tanto procura não está em nenhum lugar ou em algo específico. Mas dentro de cada ser e se manifesta através do olhar de cada um para a vida. No fim, o espetáculo retorna ao mundo atual com todos entendendo que estão livres para proceder na vida com livre arbítrio que já possuíam mas com diversas reflexões que se abraçadas podem contribuir em uma mudança na atual comunidade em que vivem. 7 reflexões importantes que o espetáculo pretende instigar no público: 1. A importância do desapego material: ao abandonar a sociedade em que viviam, eles perceberão que muitos dos bens materiais que possuíam não são essenciais para a felicidade e que, muitas vezes, podem até mesmo impedir o desenvolvimento pessoal.2. Aprendizado sobre empatia e compaixão: ao conviver com pessoas que possuem histórias de vida e perspectivas diferentes, eles aprenderão a se colocar no lugar do outro, a entender as suas motivações e necessidades e a desenvolver uma compaixão mais profunda.3. Conflitos gerados pela diferença de valores: quando um grupo diverso de pessoas se une, é comum que surjam conflitos devido a diferenças de valores. Aprender a respeitar as diferenças e a encontrar formas de conviver pacificamente com elas será uma lição importante.4. Lidar com o egoísmo: o egoísmo é um dos maiores obstáculos para a vida em comunidade. Ao abandonar o modelo de vida anterior, o grupo terá que aprender a lidar com as suas próprias necessidades em relação às necessidades do grupo como umtodo.5. O poder transformador do amor: durante a história, o grupo aprende a importância do amor como uma emoção poderosa e transformadora. Eles descobrem que, ao se conectarem com os outros e com o mundo ao seu redor de uma maneira mais profundae autêntica, eles podem encontrar mais significado e propósito em suas vidas. Ao abraçarem o amor como uma força positiva e curativa, o grupo aprende a superar muitos dos conflitos e desafios que enfrentam, e a encontrar um caminho para a harmonia e unidade em sua comunidade.6. Compreensão e respeito pelas diferenças: quando um grupo diverso de pessoas se une, é comum que surjam conflitos devido a diferenças de valores, crenças e culturas. Aprender a respeitar as diferenças e a encontrar formas de conviver pacificamente comelas será uma lição importante.7. Fortalecimento do espírito comunitário: em uma sociedade que valoriza o individualismo, muitas pessoas podem se sentir solitárias e desconectadas. A convivência em uma comunidade pode ajudar a fortalecer o espírito comunitário e a encontrar um senso de pertencimento e propósito maior. Objetivos Específicos: Realizar a temporada de 16 semanas do espetáculo, totalizando 96 apresentações sendo 48 na cidade de São Paulo, em teatro com capacidade para 900 pessoas e 48 na cidade do Rio de Janeiro, em teatro com capacidade para 1.000 pessoas, com apresentações seis vezes por semana; Realizar projeto teatral com dramaturgia de qualidade e linguagem inspiradas nas musicas dos Tribalistas, direcionada ao público em geral. Como medida de ação formativa cultural (contrapartida social), propõe-se realizar uma oficina de percussão gratuita para estudantes da rede pública de ensino (escolas a serem escolhidas).

Sendo a Lei de Incentivo à Cultura o principal mecanismo de fomento à cultura no Brasil, que tem como objetivo incentivar a produção cultural, é que nos submetemos ao enquadramento do presente projeto e também por atender as especificidades do Art. 1º da Lei 8313/91, bem como dos objetivos do Art. 3º da referida norma, conforme relacionado a seguir: Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Bem como alcançará os seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d- proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais.

A oficina de Percussão é um projeto lúdico-percussivo idealizado pelos percussionistas Lenynha Oliveira e Rudson Daniel. Tem objetivo de disseminar a cultura percussiva através dos tambores e instrumentos utilizados nos blocos afros e no carnaval de Salvador. A Oficina leva o público a fazer contato com o vasto mundo dos sons percussivos, linguagem corporal, ritmos, convenções tradicionais e oralidade trazida pelos nossos ancestrais. A vivência é coletiva, trabalha os ritmos de matriz africana oriundo do candomblé e blocos afros somados aos desdobramentos contemporâneos percussivos. A Oficina faz um breve relato da história dos ritmos ,exercícios que favorecem a coordenação motora, percepção auditiva e visual, memória, exercícios técnicos de cada instrumento, internalização da clave rítmica através da percussão corporal e movimentos, prática da pulsação, socialização, facilitando a compreensão da linguagem percussiva, tudo isso numa dinâmica lúdica e coletiva. A Oficina permite aos participantes a oportunidade de experimentar sensações ao percurtir os tambores. Expressa emoções e integridade que a música provoca nas pessoas. Instrumentos utilizados: 4 tamborins 5 cowbell 20 pandeiros 10 chocalhos 2 surdos de samba 1 surdo de 16 1 surdo 18 1 surdo 20 1 timbau Objetivos Disseminar a cultura musical percussiva. Desenvolver musicalmente pessoas. Manter viva a cultura afro brasileira Realizar práticas musicais Oferecer momentos de lazer e cultura para as pessoas. Manter a tradição da transmissão rítmica oral herdada dos nossos ancestrais. AS AULAS As aulas serão realizadas com práticas instrumentais coletivas. O formato será em roda banto e de bloco. Abordagem do setup tradicional da Bahia que inclui, timbau, surdos, pandeiro, tamborim, chocalho, como suporte para compreensão e internalização dos ritmos. A Oficina de Percussão tem a oralidade como forma principal de transmissão de conhecimento. A Oficina favorece o processo de aprendizagem, o desenvolvimento da percepção auditiva e visual, sensibilidade, coordenação motora, socialização, criatividade, memória, respiração, facilita a concentração e aumenta a auto-estima das pessoas e o aprendizado de ritmos. Duração: 1h hora Vagas: 5 turmas de 100 pessoas, a partir de 16 anos de idade. Datas: O projeto ocorrerá em 2 dias e em 2 períodos( manhã 3h) e (período da tarde 2h), com 50 alunos em cada turma, podendo ser adaptado também Material: - 2 microfone com suporte para os mestres - Som com potência para 50 pessoas - 50 instrumentos (4 tamborins, 5 cowbell, 20 pandeiro, 10 chocalhos, 2 surdos de samba,1 surdo de 16, 1 surdo 18, 1 surdo 20 e 1 timbau)

PRODUTO PRINCIPAL: TEATRO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: em relação à acessibilidade física do local de realização, os teatros que serão locados são projetados para promover a acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, bem como atendem à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de pessoas com mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. As estruturas também atenderão ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de teatro. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: para promover a acessibilidade para deficientes auditivos será contratado Intérprete de libras. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, será contratado serviço de audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS DOS CONTEÚDOS: para atender este item será contratado 1 monitor para atendimento inclusivo para este público. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistente de Produção. As ações de acessibilidade serão previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais e pela assessoria de imprensa. PRODUTO SECUNDÁRIO: OFICINA Para ampliar o acesso de todos à oficina de percussão, a mesma será gravada em vídeo e disponibilizada na íntegra, gratuitamente, na internet. ACESSIBILIDADE FÍSICA: em relação à acessibilidade física do local de realização, o teatro que será locado na cidade de São Paulo é projetado para promover a acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, bem como atende à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de pessoas com mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. As estruturas também atenderão ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de teatro. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: para promover a acessibilidade para deficientes auditivos será contratado Intérprete de libras. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, será contratado serviço de audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS DOS CONTEÚDOS: para atender este item será contratado 1 monitor para atendimento inclusivo para este público. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistente de Produção. As ações de acessibilidade serão previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais e pela assessoria de imprensa.

PRODUTO PRINCIPAL: TEATRO MUSICAL Adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso aos referidos produtos culturais, cadastrados no plano de distribuição: a) O total de público estimado é de 91.200 pessoas, sendo que: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e Meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Em conformidade com o Art. 28, para promover a ampliação do acesso, executará a seguinte medida: VI - realizar, gratuitamente, 2 ensaios abertos; CONTRAPARTIDA DE FORMAÇÃO: WORKSHOP (PRODUTO SECUNDÁRIO) Será realizada uma oficina gratuita de percussão para 500 alunos de escolas públicas de São Paulo, gravada na íntegra, com tradução em libras e audiodescrição, a qual será posteriormente disponibilizada gratuitamente na internet.

A proponente será remunerada através da rubrica de Produtor Executivo constante na planilha orçamentária. ANDREA MOTA (Produtora executiva - Pappou Art - https://pappou.com.br/) Coordenação artística de eventos. Shows nacionais e internacionais. Carnaval Carlinhos Brown – Projeto Revitaliza (Trios Caetanave eGarrafão) - Produção Afródromo / Estação Cervejão (2013) - Coordenação de produção da exposição Olhar Que Ouve do artista Carlinhos Brown (2013) - Turnês nacionais e internacionais do artista Carlinhos Brown (2008) - Carnavais e turnês nacionais e internacionais artista Daniela Mercury em (2005/ 2006). Produtos fonográficos e vídeo fonográficos: Produção executiva do CD VIBRAASIL e CD Marabô (Carlinhos Brown), CD Canibália, DVD Baile Barroco, CD Balé Mulato, CD Carnaval Eletrônico, CD Sou de Qualquer Lugar (Daniela Mercury). Produtora executiva do Musical infantil “Paxuá e Paramim e o Novo Planeta Azulzinho” uma obra de Carlinhos Brown que estreou no Teatro Liberdade em agosto de 2022. DANIELA MOURA (Gerente de Marketing) Coordenadora de Produção. Trabalha há 16 anos com planejamento estratégico, marketing, comunicação em diversas mídias, atendimento e produção executiva. Tem sólida experiência em gerenciamento de captação, ativações de patrocínio e ações promocionais bem como expertise em gerenciar plataformas digitais como Spotify, Apple Music, YouTube e outros. Durante a sua trajetória profissional, pode atuar como gestora de projetos de marketing digital, com campanhas de comunicação para redes sociais e ações estratégicas, guiadas sempre por metas claras e análises de resultados. Coordenação de produção do Musical infantil “Paxuá e Paramim e o Novo Planeta Azulzinho” uma obra de Carlinhos Brown que estreou no Teatro Liberdade em agosto de 2022. ANDRÉ GRESS (Diretor geral/ artístico e roteirista) André Gress é Produtor e Diretor Criativo. Já esteve à frente de grandes espetáculos musicais, dirigiu Cerimonias/ Premiações no Brasil e projetos inéditos na área de entretenimento envolvendo shows e experiências para o grande público. Dentre os espetáculos que dirigiu, destacam-se nomes como: “Avenida Q” (2015/2016), “A Hora da Estrela - O Musical” (2017), “Godspell” (2018), “RENT” (2019). Como Diretor de Fotografia assinou o projeto “Os Últimos Cinco Anos” (2020) produzido pela Touché Entretenimento. Em 2020 e 2021 assinou a direção do projeto DREAMCAST LIVE produzido pela Lab Cultural. Em parceria com Allan Deberton, criou o projeto “Broadway Brasil” que está em sua quinta edição (https://instagram.com/bdwaybrasil).Trabalhou na equipe RIO 2016 na realização das cerimônias de Abertura e Encerramento das Olimpíadas e Paraolimpíadas. Atualmente representa a organização internacional BROADWAY DREAMS FOUNDATION (BDF) no Brasil, está trabalhando como diretor de montagem brasileira do espetáculo internacional: “Patrulha Canina - O Musical (Paw Patrol Live)”, assina também a direção do espetáculo musical de Carlinhos Brown: “Paxuá e Paramim e o Novo Planeta Azulzinho “. Como Diretor executivo de Criação está à frente do Parque Bambolim e do restaurante temático “Elliott”. Gress também é CEO da The Biz Performing Arts, escola temática de teatro musical que trabalha a capacitação de jovens e adultos através da criação de experiências em apresentações de espetáculos licenciados pelaBroadway e grandes títulos nacionais (http://thebiz.com.br). MARCELO CASTRO (Diretor musical e arranjador) Diretor Musical, compositor, preparador vocal, regente e pianista, já dirigiu mais de 30 espetáculos pelo Brasil nos mais de 20 anos de atuação na indústria do entretenimento. Conhecido por assinar grandes musicais da Broadway, entre seus principais trabalhos podemos destacar: Hair, Avenida Q, O Mágico de Oz, Os Saltimbancos Trapalhões, Gyspy, Shrek, A Noviça Rebelde, O Despertar da Primavera e muitos outros. Vencedor do Prêmio Shell 2011 na categoria melhor música pela peça "O Violinista no Telhado". Atua com diversos diretores e produtores, com destaque para a dupla a "Möeller & Botelho" e "Aventura" com as quais realizou grandes produções. MARIANA BARROS (Coreógrafa) Mariana Barros é coreógrafa, atriz, bailarina e cantora. Formada em dança pela Royal Academy of Dancing of London, em Teatro pela Escola de Teatro Ewerton de Castro e coaching de atuação com Glaucia Fonseca e Daniela Stirbulov. Em canto estudou com Amélia Gumes, Rafael Villar, Fred Silveira, Ronie Lneblewski, Gilberto Chaves. Em Teatro Musical atuou nos musicais: Chicago-O Musical, MPB-O Musical, Cantando na Chuva, My Fair Lady, Raia 30-O Musical, Crazy for you, Mágico de Oz, Evita,Cats, A Bela e a Fera,Sítio do Pica Pau Amarelo, West Side Story, Vidas Secas. Como coreógrafa foi responsável pelos espetáculos: Heathers-O Musical, A Christmas Carol, João e Maria, Dream Cast, Noite de Patroa, 13 -O Musical. Coreógrafa remontadora no musical West Side Story para o Theatro SãoPedro e M&B Produções. Coreógrafa de Paxuá e Paramim - musical infantil de Carlinhos Brown. Coreógrafa Projeto Illuminare, coreógrafa do Musical Mamma Mia - produção M&B e Aventura e Coreógrafa do Musical The Town. Thais Gomes Ferreira Gattás (Roteirista, dramaturga e letrista musical) Formação Acadêmica:Especialização em Roteiro pela Academia Internacional de CinemaTeledramaturgia: novelas e séries de tv pelo Centro Cultural B_arcoSummer Television Writing pela New York Film AcademyOficina Criativa: da inspiração ao texto (Faculdade de Belas Artes de São Paulo)Direito de Mídia - (FGV-RJ)Direitos Autorais - (FGV-RJ)Especialista em Direitos Autorais e da Comunicação pela OAB/SPBacharel em Direito pela Universidade do Vale do ltajaíEnsino médio pela Elizabethtown Area High School, EUA Experiência Profissional:- Roteirista atualmente envolvida em diversos projetos de filme longa-metragem, filmecurta-metragem, séries para o público adulto, séries em formato live-action parapúblico adolescente. Todos os projetos estão sob sigilo contratual em fases dedesenvolvimento e captação de recursos com plataformas de Streaming nacionais einternacionais.- Autora do Projeto de curta-metragem “MAR DE MÃES” aprovado pelo PROAC/SP n.42862 através do proponente Prosa Press Produções Ltda- Dramaturga atualmente envolvida no desenvolvimento de um monólogo teatral, umapeça de teatro e dois projetos de espetáculos de teatro musical.- Letrista musical, autora de diversas composições tais como Mapa Astral e ExisteAmor em São Paulo, disponíveis em todas as plataformas musicais de streaming.- Jornal Noticias do Dia (Grupo RIC da Rede Record) - MAI/2008-2018Autora de crônicas sobre o cotidiano humano.- Freelancer: experiência na criação, tradução e revisão de conteúdo (textos, crônicase roteiros) para jornais, rádio, televisão, portais de internet e agências depublicidade.- 10 anos de experiência como advogada especialista em Direitos Autorais e doEntretenimento: TozziniFreire Advogados, MercadoLivre.com Atividades de Internet Ltda. e Darré Moreira Marcas e Patentes.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.