Dança em Cena Sul SC - 2ª edição

O objetivo deste projeto é viabilizar a realização da segunda edição do evento DANÇA EM CENA no interior do estado de Santa Catarina. Festival de dança que conta com várias modalidades e formatos de apresentações, o evento tem como produto principal uma grande mostra democrática e acessível. Como produtos secundários, o projeto apresenta diversas ações paralelas como Espetáculos Convidados, Workshops para profissionais, Oficinas em Escolas e um Painel sobre dança.

MOSTRA DE DANÇA NÃO COMPETITIVA (PRODUTO PRINCIPAL) A mostra do Dança em Cena é democrática e plural. Com classificação etária livre, ao longo de dois dias, são apresentados diversos momentos, atividades e espetáculos, conforme a descrição abaixo: Mostra Aberta A Mostra Aberta do Dança em Cena contará com a participação de grupos, companhias e escolas de dança de várias cidades região do evento. As inscrições para a mostra são gratuitas e feitas de forma digital, através de formulário no site do evento. O período de inscrição está previsto para acontecer entre setembro e dezembro. Podem se inscrever grupos, trios, duos ou solos de bailarinos de todas as idades. A capacidade da Mostra permite que o evento receba mais de 200 coreografias e mais de 1000 mil bailarinos. A curadoria busca uma programação dinâmica e que mistura ritmos, estilos e idades, de forma a representar a dança de maneira ampliada e de forma a atrair todos os públicos. Companhias ConvidadasAo longo da mostra serão realizadas 4 apresentações de companhias convidadas. Os espetáculos das companhias convidadas terão em média 10 bailarinos no elenco. Os convites para participação só serão realizados após uma pesquisa dos novos trabalhos pela curadoria do evento, meses antes do lançamento, de forma a aproveitar os trabalhos que estarão em progresso no momento do evento de companhias consagradas no cenário estadual e nacional.Urbanas em Cena Showcase com apresentação de Batalha Show de no mínimo 6 bboys e bgirls + MC + DJ. Considerado um espetáculo contratado, este momento da mostra valoriza a cena profissional ligado à cultura Hip Hop em Santa Catarina. Salão em Cena Showcase com apresentação de duplas da dança de salão e grupo musical. Considerado um espetáculo contratado, este momento da mostra valoriza a cena profissional ligado à Dança de Salão em Santa Catarina e também proporciona ao público dançar, transformando o evento em uma baile de dança de salão.

Objetivo Geral: Realizar a segunda edição do Dança em Cena no interior do estado de Santa Catarina, promovendo o acesso a apresentações de dança de forma gratuita, tanto para bailarinos quanto para espectadores, por meio de um evento que tem como carro-chefe uma mostra não competitiva para todas as idades e áreas da dança, além de diversas atrações e atividades paralelas. Objetivos Específicos: Festival/Mostra: Realizar uma mostra não competitiva de dança, com inscrições abertas e gratuitas às diversas escolas de dança de Santa Catarina, com capacidade para receber no mínimo 50 coreografias por dia; Espetáculo de Artes Cênicas: Apresentar na mostra 4 espetáculos convidados, de porte regional ou nacional; Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual: Promover a ampliação de acesso e profissionalização do setor da dança através de 1 workshop voltado para professores e bailarinos, com convidados de renome nacional; Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual: Promover a ampliação de acesso e profissionalização do setor da dança através de 1 painel com personalidades da Dança; Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual: Promover a ampliação de acesso à arte educação para crianças e professores da rede pública através de 12 oficinas teórico-práticas sobre o movimento Hip Hop como ferramenta de transformação social, com ênfase na dança break.

O Dança em Cena tem como missão contribuir para o desenvolvimento e democratização da dança através da sua valorização como expressão artística, da formação de público e da formação profissional. Sem caráter competitivo, nossa Mostra de Dança promove a troca de experiências entre estudantes e profissionais, oportunizando a vivência artística, a participação no processo criativo, o entendimento de um espetáculo e a experiência do palco. Podem participar escolas, grupos e companhias com trabalhos amadores e profissionais. A cada edição, a programação do projeto é totalmente gratuita tanto para quem dança, como para quem assiste. Além da mostra, o Dança em Cena apresenta ainda espetáculos de companhias convidadas, workshops para profissionais, residência artística, aulas para iniciantes e dois eventos paralelos. A curadoria é assinada por Aline Menezes, bailarina, coreógrafa e grande incentivadora da dança e da arte-educação em Santa Catarina. A intenção deste projeto é aproveitar o formato de sucesso do evento realizado em Florianópolis para viabilizar a segunda edição do evento no interior do estado. Inicialmente, pretendemos realizar o evento em um espaço aberto no município de Capivari de Baixo, localizado no sul do estado e próximo a cidades como Laguna e Tubarão. Sobre o evento em Florianópolis Atualmente o Dança em Cena é realizado anualmente em Florianópolis, desde 2017. As edições da capital catarinense são financiadas através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e têm como patrocinadores o Floripa Shopping (que também é palco do evento) e a Estapar, além de vários parceiros institucionais. O evento vem crescendo de tamanho a cada ano. A última edição, realizada em junho de 2023, contou com 148 grupos/companhias inscritos e 4 espetáculos convidados. Ao todo foram 352 coreografias e 2498 participantes. Porquê o Incentivo Fiscal? Considerando que o projeto tem grande potencial na formação de público para a dança e visa oportunizar a vivência educacional e artística, a participação no processo criativo e a experimentação do palco. Considerando que o projeto não foi pensado para gerar receita de bilheteria (nem tem potencial para tal), tornando-se viável exclusivamente por meio de incentivo fiscal e/ou apoios dos municípios/estados. Considerando que o projeto colabora de forma incontestável às seguintes premissas do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), detalhadas nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Considerando ainda que o projeto possui pontos claros de intersecção com os objetivos dos projetos culturais estabelecidos no Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), detalhados nos incisos do Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por todo o exposto, consideramos o projeto de grande valia para a difusão, incentivo e democratização do cenário da dança em Santa Catarina, sendo merecedor de incentivo fiscal através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

DESCRITIVO DE ESTRUTURA DO EVENTO Espaço de Recepção e Camarim O evento apresentará um espaço adequado de camarim para a recepção dos grupos que se apresentam na mostra. Será montado uma tenda na área de trás do palco, com Octanorm (ou outro material) e ar-condicionado. O espaço precisa receber luz natural e ter iluminação para apresentações noturnas. Precisa ser coberto. Espaço interno Montagem do camarim medindo 10m x 10m, forrado e climatizado, com iluminação e pontos de energia;03 provadores em Octanorm com iluminação;05 bancadas básicas em Octanorm com espelho e iluminação (estilo camarim);04 puffs grandes;01 barra de aquecimento de aproximadamente 3 metros;100m² de forração em linóleo preto (área interna do fechamento);Fechamento lateral (lona ou octanorm). Aqui, devemos pensar em ter algum espaço translúcido para dar iluminação natural durante o dia. Palco Palco (tablado) em estilo arena para o evento. Deve ter 3 lados para público;01 palco coberto c/ 10 metros de frente X 10 metros de lado X 0,80 metros de altura;No mínimo duas escadas com 2,5 metros de largura;Superfície revestida com linóleo preto;Forração lateral em carpete preto ;Ferramentas e acessórios necessários para a montagem. Housemix Canhão de Luz, Controle de iluminação, Controle de PA, Controle de Vídeo.

MOSTRA DE DANÇA NÃO COMPETITIVA (PRODUTO PRINCIPAL) O produto principal do projeto é uma Mostra de Dança, que será realizada em 2 dias consecutivos em uma arena com palco medindo 10 x 10 metros e ótima estrutura de som e luz. A estrutura será preferencialmente montada em espaço aberto (praça, rua), com capacidade mínima para 2000 espectadores. Esse espaço contará com 300 cadeiras disponibilizadas pelo evento a pessoas preferenciais (idosos e pessoas com deficiência, gestantes, obesos, etc). No entanto, o evento incentivará as pessoas a levarem suas próprias cadeiras. Características principais: ● Apesar de depender do número de inscrições para se saber exatamente a sua duração (e portanto, impossível no momento da modelagem), ao todo, estimamos que a Mostra terá duração mínima de 10h e máxima de 15h; ● Participação de grupos da região do evento - ou de outras cidades - que se disponibilizem a se deslocar até o evento, selecionados por curadoria específica do evento; ● As inscrições para a Mostra Aberta são gratuitas e feitas de forma digital, através de formulário no site do evento – www.dancaemcena.com.br; ● O período de inscrição da Mostra Aberta está previsto para acontecer entre setembro e dezembro; ● Podem se inscrever grupos, trios, duos ou solos de bailarinos de todas as idades; ● A expectativa é receber mais de 200 coreografias e mais de 1 mil bailarinos; ● O evento contará com estrutura inovadora, espaço de convivência, camarote e camarim com capacidade para até 100 bailarinos. Os gêneros da Mostra Aberta são: a) Ballet Clássico de Repertório: obras ou fragmentos do repertório tradicional do ballet clássico;b) Ballet Clássico Livre: obras estruturadas sob a técnica do ballet clássico criadas para os participantes;c) Dança Contemporânea: obras estruturadas sob os princípios das escolas contemporâneas ou das obras criadas sob os preceitos da pós-modernidade;d) Jazz: peças coreográficas estruturadas sob as técnicas do jazz dance;e) Danças Urbanas: peças coreográficas estruturadas sob qualquer uma das técnicas de dança de rua (break, locking, hip-hop dance, freestyle, etc);f) Dança de Salão: danças estilizadas ou tradicionais baseadas em temáticas elaboradas cenicamente e estruturadas dentro dos diversos ritmos da dança de salão;g) Sapateado: obras estruturadas sob os diversos estilos de sapateado;h) Estilo Livre: Danças regionais/populares e criações que não caracterizam nenhum estilo acima. PROJETO PEDAGÓGICO DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO Capacitação para profissionais com Grupo Kaiorra (a confirmar com o Grupo)Com uma equipe de excelência, o Grupo Kaiorra desenvolverá duas vivências corporais ampliando a investigação, o repertório dos bailarinos e as descobertas de novas possibilidades cênicas para os profissionais da alta performance.Objetivo Geral: Ampliar a investigação cênica corporal de alta performance, promovendo a capacitação dos profissionais/bailarinos, desenvolvendo pesquisa singular do movimento em diferentes modalidades.Público Alvo: Professores, coreógrafos, bailarinos amadores e profissionais, pesquisadores do movimento, diretores de grupos e cias.Horários:Sábado - 13h30 às 15h Domingo - 13h30 às 15h Oficina teórico-prática sobre Cultura Hip Hop através do Breaking, com Julia Milan e Gui Fant Objetivo Geral: Promover o acesso à arte educação para crianças e professores de escolas da rede pública, através do conhecimento do movimento Hip Hop como ferramenta de transformação social. Serão ministradas aulas teórico-práticas com duração de 1h30, para 4 turmas diferentes por dia, durante 3 dias. Conteúdo: História e contextualização da Cultura Hip Hop + aula prática com os fundamentos do breaking e passos sociais. Programa: Aula Teórica (30 min): Apresentação sobre as bases e estrutura da Cultura Hip Hop, com o apoio de material visual de vídeos e imagens que trazem referências sobre os quatro elementos que compõem essa cultura (Bboy/Bgirl, Grafiteiro/a, MC e DJ), além de dados históricos e trajetória até os tempos atuais; Entrega de apostilas para os alunos auxiliando no conhecimento do Hip Hop e das Danças Urbanas para além da oficina. Aula Prática (1h): Início com alongamento, preparando o corpo para a prática da dança; Aquecimento através do reconhecimento de algumas bases da dança breaking (top rocks) e passos sociais; Montagem de uma pequena sequência coreográfica juntando os passos que foram apresentados no momento anterior; Finalização com alguma dinâmica onde todos compartilham a dança e trocam energia através do movimento. É muito importante a possibilidade de levar a Cultura Hip Hop para escolas públicas, pois contribui para o despertar de novas gerações do Hip Hop através do conhecimento destas quatro linguagens artísticas que são essencialmente ferramentas de transformação social e construção de identidade. Por carregar valores como paz, amor, união e respeito, além de ser uma cultura de origem periférica, que traz a possibilidade de visibilidade e voz para uma parcela da sociedade que tende a ser excluída econômica e socialmente. Público Alvo: Professores, alunos e alunas, com idade entre 10 e 13 anos, de escolas públicas da região de Capivari de Baixo/SC. Serão 420 crianças atendidas em 3 dias. Ao todo, serão ministradas 4 oficinas por dia, com um público médio de 35 alunos por turma. Carga Horária da Oficina: 1h30 cada oficina. Horários: Quarta-feira:Matutino - 8h às 9h30/10h às 11h30 Vespertino - 14h às 15h30/16h às 17h30 Quinta-feira:Matutino - 8h às 9h30/10h às 11h30Vespertino - 14h às 15h30/16h às 17h30 Sexta-feira:Matutino - 8h às 9h30/10h às 11h30Vespertino - 14h às 15h30/16h às 17h30

PRODUTO PRINCIPAL (MOSTRA DE DANÇA) + ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS (CIAS CONVIDADAS) O projeto realizará apenas ações em consonância com a Lei Federal nº 13.146, de 06 de julho de 2015, para inclusão depessoas com deficiência, bem como Decreto nº 9.404, de 2018, que dispõe sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. Acessibilidade Física O Dança em Cena realizará os eventos planejados prioritariamente em espaços que disponibilizam rampas de acesso e vagas de estacionamento para pessoas com deficiência, além de banheiros adaptados e auditórios onde sejam oferecidos espaços/cadeiras exclusivas para pessoas que necessitem de atenção especial como idosos, crianças, gestantes, pessoas com mobilidade reduzida (ex.: obesos, deficientes físicos, auditivos, visuais, mentais). Acessibilidade de Conteúdo Pessoas com deficiência auditiva: A cada dia, o palco da mostra contará com recurso de TRADUÇÃO SIMULTÂNEA EM LIBRAS. Além dissso, o projeto de iluminação do palco irá contemplar uma ampla relação de equipamentos, de forma a transmitir melhor o ritmo e as sensações das músicas através da luz, tornando assim as apresentações mais acessíveis ao público com deficiência auditiva. Custos no Orçamento: Tradução em Libras. Pessoas com deficiência visual: A cada dia, o palco da mostra contará com recurso de AUDIODESCRIÇÃO AO VIVO. A transmissão da audiodescrição será feita através de um transmissor FM de pequeno alcance, e o evento disponibilizará pelo menos 15 rádios para o público. Custos no Orçamento: Audiodescrição, Locação de Equipamentos.Pessoas com deficiência cognitiva: Não há qualquer obstáculo para que pessoas com deficiência cognitiva possam usufruir do evento. AMPLIAÇÃO DE ACESSO (WORKSHOP PARA PROFISSIONAIS + PAINEL + OFICINA PARA ESCOLAS) Acessibilidade FísicaO Dança em Cena realizará os eventos planejados em locais que já possuem espaços que disponibilizam rampas de acesso e vagas de estacionamento para pessoas com deficiência, além de banheiros adaptados e auditórios onde sejam oferecidos espaços/cadeiras exclusivas para pessoas que necessitem de atenção especial como idosos, crianças, gestantes, pessoas com mobilidade reduzida (Ex.: Obesos, deficientes físicos, auditivos, visuais e mentais). Acessibilidade de ConteúdoPessoas com deficiência auditiva: Para fornecer a acessibilidade necessária a organização disponibilizará um profissional para tradução em LIBRAS no Workshop, nos Aulões e no Painel. Para fornecer a acessibilidade necessária neste produto que será entregue em escolas públicas, a organização conta com os profissionais (fluentes em LIBRAS) que já são contratados pelas escolas para estes fins, já que se trata de um item obrigatório e que o estado deve prover por lei. Na parte prática do workshop e das oficinas, não há impedimento para que as pessoas com deficiência auditiva participem, visto que há inúmeros casos de pessoas surdas que conseguem acompanhar aulas e até dançar profissionalmente. Se houverem alunos com essa deficiência, aumentaremos o grave do som do worshop e da oficina, de modo a proporcionar uma melhor compreensão através da vibração. Custos no Orçamento: Tradutor em LIBRAS.Pessoas com deficiência visual: Para fornecer a acessibilidade necessária a organização disponibilizará um profissional para acompanhamento e apoio às pessoas com deficiência visual no workshop. No painel, por ser essencialmente sonoro, não há impedimento para a participação de pessoas com deficiência visual. Na oficina que será realizada nas escolas, os facilitadores possuem ampla experiência com todos os públicos e faixas etárias, e caso alguma turma conte com aluno com deficiência visual, este aluno será integrado na oficina, recebendo um tratamento especial por parte dos professores. Neste caso, será utilizado a técnica de dança de roda e o aluno será encorajado a se expressar corporalmente através da dança.Custos no Orçamento: Monitor.Pessoas com deficiência cognitiva: Não há qualquer obstáculo para que pessoas com deficiência cognitiva possam usufruir dos workshops, aulões ou do painel, mas isso depende do caso específico de cada pessoa e das orientações médicas de cada paciente.

ENTRADA FRANCA Em conformidade com o Art. 27. da IN nº 01/2023 do Ministério da Cultura, todos os produtos culturais serão gratuitos e com entrada franca ou mediante inscrição no site do evento, conforme Plano de Distribuição apresentado neste projeto. AMPLIAÇÃO DE ACESSO Em conformidade com o Art. 28. da IN nº 01/2023 do Ministério da Cultura, o proponente adotará a seguinte medida de ampliação de acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Esta medida de ampliação de acesso será realizada através das seguintes ações do projeto: 1) Workshop para capacitação de profissionais com Grupo Kaiorra (a confirmar com o Grupo)Com uma equipe de excelência, o Grupo Kaiorra desenvolverá dois dias de vivências corporais ampliando a investigação, o repertório dos bailarinos e as descobertas de novas possibilidades cênicas para os profissionais da alta performance.Objetivo Geral: Ampliar a investigação cênica corporal de alta performance, promovendo a capacitação dos profissionais/bailarinos, desenvolvendo pesquisa singular do movimento em diferentes modalidades.Público Alvo: Professores, coreógrafos, bailarinos amadores e profissionais, pesquisadores do movimento, diretores de grupos e cias.Inscrições e Capacidade: O curso terá capacidade para até 20 alunos e as inscrições serão realizadas gratuitamente, de forma online, no site do projeto e por ordem de inscrição. Horários: Sábado - 13h30 às 15h; Domingo - 13h30 às 15h. 2) Painel sobre Dança Conduzido por integrantes das Cias Convidadas, o painel provocará trocas de experiências entre os grupos e profissionais participantes, estimulando o compartilhamento de ideias, técnicas e vivências. Esta ação poderá ocorrer no palco do evento, com participação gratuita do público. 3) Oficina teórico-prática Conduzido por Julia Milan e Gui Fant, a oficina será realizada para o público infanto-juvenil de escolas públicas do município de Capivari de Baixo/SC, sobre a Cultura Hip Hop através do Breaking. Objetivo Geral: Promover o acesso à arte educação para crianças e professores de escolas da rede pública, através do conhecimento do movimento Hip Hop como ferramenta de transformação social. Serão ministradas aulas teórico-práticas com duração de 1h30, para 4 turmas diferentes por dia, durante 3 dias. Público Alvo: Professores, alunos e alunas, com idade entre 10 e 13 anos, de escolas públicas da região de Capivari de Baixo/SC. Serão 420 crianças atendidas em 3 dias. Ao todo, serão ministradas 4 oficinas por dia, com um público médio de 35 alunos por turma. Carga Horária da Oficina: 1h30 cada oficina. Horários: Quarta-feira: 8h às 9h30 | 10h às 11h30 | 14h às 15h30 | 16h às 17h30 Quinta-feira: 8h às 9h30 | 10h às 11h30 | 14h às 15h30 | 16h às 17h30Sexta-feira: 8h às 9h30 | 10h às 11h30 | 14h às 15h30 | 16h às 17h30 PROGRAMAÇÃO DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO QUARTA-FEIRA - MANHÃ E TARDE8h às 11h30/14h às 17h30 | Oficina teórico-prática sobre Hip Hop, com Julia Milan e Gui Fant QUINTA-FEIRA - MANHÃ E TARDE8h às 11h30/14h às 17h30 | Oficina teórico-prática sobre Hip Hop, com Julia Milan e Gui Fant SEXTA-FEIRA - MANHÃ E TARDE8h às 11h30/14h às 17h30 | Oficina teórico-prática sobre Hip Hop, com Julia Milan e Gui Fant SÁBADO - Tarde13h30-15h | Capacitação para Profissionais (Grupo Kaiorra)15h-16h | Bate-Papo sobre Dança DOMINGO - Tarde13h30-15h | Capacitação para Profissionais (Grupo Kaiorra)15h-16h | Bate-Papo sobre Dança

Cenarium Escola de Dança (Proponente - Direção Geral e Direção Artística) A Cenarium Escola de Dança foi fundada em 12/03/2005 com a intenção de proporcionar às pessoas a integração entre arte e bem-estar. Ao longo destes 16 anos os ideais da escola se mantêm coletivamente, com a busca incessante pelo conhecimento e pela superação contínua. A escola cresceu e junto com esse movimento, passou por importantes transformações, ampliaram sua sede, que hoje se encontra no bairro Itacorubi (Florianópolis/SC) e seu time, que atualmente conta com mais de 30 pessoas envolvidas profissionalmente com a rotina da escola. Aline Menezes - Diretora Artística da Cenarium e fundadora da escolaIniciou na dança em aulas de Ballet Clássico e Jazz, de 1987 a 1998. Em 1999, sua paixão pelas danças a dois a leva nos anos seguintes a se dedicar inteiramente à Dança de Salão como bailarina, coreógrafa e professora. Apresentou seu trabalho e se especializou com aulas de renomados profissionais em diversos festivais nacionais e internacionais, dentre eles Festival de Dança de Joinville, Porto Alegre em Dança, CITA/Congresso Internacional de Tango Argentino, Broadway Dance Center, Ponto de Cultura Brasil/França, entre outros. Durante duas gestões, 2010 a 2014, foi Presidente da ACADS - Associação Catarinense de Dança de Salão, idealizadora do Baila Floripa, evento considerado um dos pioneiros da Dança de Salão do país. Em 2013 inicia o Baile Arena, espetáculo interativo de Dança de Salão que deu origem em 2014 ao Salão Arena | Congresso de Dança de Salão de Florianópolis, trazendo Carlinhos de Jesus, Jaime Arôxa e Jomar Mesquita. Em 2015 iniciou o projeto Samba Maníacos versão Floripa. Em 2016, assina a produção executiva da Grão Cia de Dança, com circulação em SC e no norte do país. Em 2017, nasce o projeto em parceira com a Marte Cultural, o Dança em Cena, realizado no Floripa Shopping, reunindo grande público de expectadores, profissionais da área e bailarinos de diversas modalidades. Também realiza trabalhos de dança para o carnaval, onde seu envolvimento como bailarina já acontece há anos, com participações em alas coreografadas e comissões de frente, posteriormente como coreógrafa de escolas de samba como a Embaixada Copa Lord, a Consulado do Samba e a União da Ilha da Magia. Marte Cultural (Produção Executiva e Produção) A Marte Cultural é uma empresa com experiência e reconhecimento na área de entretenimento e artes, atuando desde 2013 no estado de Santa Catarina, sul do Brasil. Planeja ações de comunicação, marketing e responsabilidade social para instituições que se importam e investem em projetos culturais. A empresa já participou da realização de mais de 60 projetos culturais, tendo executado mais de 1500 eventos até 2019, e vem se destacando pela idealização, coordenação e produção de projetos como o "Sexta Jazz AF", "Prêmio AF de Arte Contemporânea", "Concertos AF", "Dança em Cena", "Circuito Catarinense de Quadrinhos", "Domingo é Dia de Teatro", "Mostra Panorama Cine Arte", "Sessões Animadas", "Sessão Sênior de Cinema", entre outros. Especializada em leis de incentivo à Cultura, a Marte Cultural é uma empresa que pensa a conexão entre o marketing e a arte de forma estratégica, compreendendo projetos culturais como sistemas vivos que geram inovação social de forma criativa e sustentável. Trabalha em um processo de construção colaborativa de ideias em que a equipe da produtora e parceiros pensam e agem juntos. A empresa faz parte de um inovador coletivo de empresas que trabalham em prol da cultura em diversas áreas de atuação como: elaboração e consultoria em projetos, produção cultural, formação técnica, curadoria e programação, arquivo, montagem e desmontagem, feiras, restauro, comunicação, contabilidade e prestação de contas. Sócios diretores da Marte Cultural: Tailor Gonçalves Morais Produtor Cultural há mais de 18 anos, Tailor Morais é atualmente o responsável pela área de programação, planejamento comercial e modelagem de projetos na Marte Cultural. Tailor possui um vasto currículo no que diz respeito à realização de eventos, tanto de pequeno como de grande porte. Já foi produtor e coordenador de eventos das rádios Atlântida FM e Itapema FM, do Grupo RBS, tendo atuado por 10 anos nesta empresa. Nesse período gerenciou a produção de mais de 200 eventos, incluindo cargos de gestão em eventos como o "Planeta Atlântida" e "Floripa Tem". Formado em Publicidade e Propaganda pela Estácio de Sá, Tailor possui Especialização em Produção Cultural pelo SENAC e é mestre em Estudos Artísticos pela Universidade de Coimbra (Portugal). Tailor foi um dos fundadores, em 2017, do Fórum Setorial Permanente de Gestão e Produção Cultural de Florianópolis, tendo sido o primeiro representante deste grupo e eleito Conselheiro Municipal em 2018. Gabriel Pereira Produtor Cultural e de Eventos há 12 anos, Gabriel Pereira é responsável pela produção cultural do Plano Anual de Atividades da Aliança Francesa de Florianópolis desde 2016. Esse projeto, viabilizado através da Lei Rouanet, é um dos mais importantes na busca pela disseminação da cultura em Florianópolis. Além disso, Gabriel possui um vasto currículo no que diz respeito à realização de eventos. Foi assistente de eventos da CDL de Florianópolis durante 5 anos, gerenciando a produção de diversos eventos institucionais, externos para disseminar atividades culturais e gastronômicas com intuito de dar vida cultural ao centro de Florianópolis aos finais de semana, e eventos institucionais e sociais do Grupo Regional chamado CDL Jovem. No início de 2012, Gabriel passou a atuar no Instituto Lagoa Social, sendo responsável por gerenciar projetos culturais e esportivos através da Lei Rouanet e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, em Florianópolis. Facilitadores da Ação Formativa para as escolas Julia MilanIniciou seus estudos em dança no ano de 1996, somando 25 anos de vivência neste universo, que inclui o ballet clássico e o moderno, o jazz e contemporâneo. Desde 2004 passou a se dedicar apenas às Danças Urbanas. Atua como professora e coreógrafa desde 2012 em estúdios de dança, projeto social e contra turno escolar, trabalhando principalmente com as modalidades Hip Hop Freestyle e Breaking. Desde 2010, inicia sua parceria com seu companheiro Guilherme Fant. Além de professora, bailarina e coreógrafa, Julia é Arquiteta e Urbanista formada pela Universidade Federal de Santa Catarina e amante das artes visuais, realizando alguns trabalhos também nessas áreas. Gui FantGui Fant é Bboy (dançarino), integrante da cultura Hip Hop. Atua como arte educador, promovendo o breaking enquanto ferramenta de transformação social para crianças e jovens de diversos contextos sociais. Vem desenvolvendo seu trabalho como fomentador da Cultura Hip Hop, formando novas gerações de Bboys e Bgirls de Florianópolis. Iniciou seus estudos sobre o breaking em 2003 de forma autodidata, e, aos poucos, foi conhecendo outros bboys, crews e participando de batalhas. Em produção de eventos, é responsável pela organização, juntamente com Wagner Wagz, do "Urbanas em Cena" (2017 – 2019), segmento direcionado para a difusão da Arte Urbana e Cultura Hip Hop que integra a programação do Evento "Dança em Cena". Atualmente é também estudante do curso de Educação Física pela UNINTER. Parceria Julian Milan e Gui Fant: No ano de 2012, juntos se tornam professores de Danças Urbanas em estúdios de dança e escolas no período de contraturno. Desde 2015, desenvolvem um trabalho com a direção de grupo de dança, a partir do projeto social IGK Dance, oportunizado pelo instituto Guga Kuerten em parceria com a Cenarium Escola de Dança. No campo da pesquisa e produção vêm desenvolvendo trabalhos desde 2014 a partir do projeto "South Flavor", que dá nome a seus trabalhos de criação artística. Nessa área destacam-se o espetáculo "Asas" (2015-2018), com direção de Elisa Schmidt, e a performance "Freedom Now!" (2018-2019).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.