Série Concertos Internacionais

A Série Concertos Internacionais, em sua 29ª edição, constará de apresentações de grandes concertos sinfônicos de renomadas orquestras e solistas do cenário artístico internacional e nacional.

Jerusalem Chamber Music Festival Ensemble // Elena Bashkirova + Michael BarenboimO Jerusalem Chamber Music Festival Ensemble é um grupo renomado no cenário da música de câmara, reconhecido por suas interpretações apaixonantes e emocionantes. Sob a liderança carismática da talentosa pianista Elena Bashkirova, o ensemble cativa audiências em todo o mundo com sua abordagem única e envolvente da música clássica. Elena Bashkirova, uma aclamada pianista russa, fundou o festival em 1998, com o objetivo de reunir músicos excepcionais em Jerusalém para criar uma experiência musical íntima e poderosa. O festival rapidamente se tornou um evento de destaque no calendário musical, atraindo artistas e amantes da música de diferentes partes do globo. Um dos destaques notáveis do ensemble é a presença do virtuoso violinista Michael Barenboim, filho do renomado pianista e maestro Daniel Barenboim. Michael é aclamado por sua técnica impecável e profunda expressividade musical, o que o torna uma adição inestimável ao grupo. O repertório do Jerusalem Chamber Music Festival Ensemble é variado e abrange desde obras clássicas até composições contemporâneas. Com uma paixão compartilhada pela música e uma dedicação à excelência artística, o grupo encanta audiências com sua entrega emocional e conexão genuína com a música que executam. A atmosfera íntima do festival, combinada com a extraordinária habilidade dos músicos, transporta o público para uma jornada emocional inesquecível. A experiência única e a magia musical criada pelo Jerusalem Chamber Music Festival Ensemble o tornam uma referência na música de câmara, ganhando elogios da crítica e conquistando corações ao redor do mundo. Kölner AkademieA Kölner Akademie é uma orquestra de renome internacional, com sede em Colônia, Alemanha, conhecida por suas performances emocionantes e autênticas de música barroca e clássica. Sob a direção magistral de Michael Alexander Willens, a orquestra conquistou um lugar de destaque no cenário musical, encantando audiências em todo o mundo com suas interpretações cativantes e historicamente informadas. Michael Alexander Willens é um maestro aclamado, especializado na interpretação de música dos períodos barroco e clássico. Sua paixão pela música antiga e seu compromisso com o rigor histórico o levaram a fundar a Kölner Akademie em 2006, reunindo alguns dos melhores músicos especializados na execução de instrumentos de época. A Kölner Akademie é conhecida por sua abordagem autêntica da música, utilizando instrumentos de época e aderindo às práticas de execução historicamente precisas. Essa dedicação à autenticidade permite que a orquestra traga à vida o som original das composições, como concebidas pelos mestres barrocos e clássicos, proporcionando uma experiência musical verdadeiramente enriquecedora. O repertório da Kölner Akademie abrange uma ampla gama de compositores, incluindo Bach, Handel, Vivaldi, Haydn e outros mestres do período. O conjunto tem se destacado na interpretação das obras menos conhecidas desses compositores, além de apresentar peças raras e inexploradas do repertório barroco e clássico. A excelência artística da Kölner Akademie lhe rendeu aclamação crítica e prêmios, consolidando seu lugar como uma das principais orquestras de música antiga do mundo. Suas apresentações são conhecidas por sua energia vibrante, clareza interpretativa e autenticidade histórica. Além de suas apresentações regulares na Alemanha, a Kölner Akademie tem se apresentado em prestigiados festivais e salas de concerto ao redor do mundo, levando a rica tradição da música barroca e clássica a diversos públicos. Seus registros fonográficos têm recebido elogios e reconhecimento por sua qualidade excepcional e contribuição para a interpretação historicamente informada. Com Michael Alexander Willens no comando, a Kölner Akademie continua a cativar audiências com sua expressividade, maestria técnica e compromisso com a autenticidade, preservando e celebrando a beleza atemporal da música barroca e clássica para as gerações atuais e futuras. Daniil Trifonov, pianoO renomado pianista Daniil Trifonov é uma verdadeira sensação na música clássica contemporânea. Com técnica excepcional e profundidade interpretativa, ele conquistou audiências globais. Nascido em 1991 na Rússia, Trifonov impressionou desde cedo, ganhando prêmios como o Primeiro Prêmio no Concurso Tchaikovsky em 2011 e o Prêmio Grammy em 2018. Sua habilidade técnica é combinada com compreensão profunda da música, permitindo interpretações únicas. Ele se destaca em compositores russos, como Rachmaninoff e Tchaikovsky, trazendo autenticidade visceral às suas performances. Críticos elogiam sua capacidade de mergulhar nas nuances emocionais das obras. O New York Times o chamou de "fenômeno", destacando sua "sensibilidade poética". Sua abordagem colaborativa é evidente em concertos e gravações, seja como solista ou em conjunto. Prêmios como o Arthur Rubinstein e Tchaikovsky solidificaram sua posição. A revista Gramophone o incluiu entre os "10 Maiores Pianistas" e sua gravação "Transcendental" recebeu elogios e prêmios. Sua paixão pela música, virtuosismo técnico e compreensão artística inspiram audiências globalmente. Daniil Trifonov, um verdadeiro ícone da música clássica moderna, continua a enriquecer o cenário musical global.de personagens icônicas, como Rosina em "O Barbeiro de Sevilha" e Cherubino em "As Bodas de Fígaro", recebeu elogios e demonstra sua versatilidade artística. Seu repertório abrange desde óperas clássicas até obras contemporâneas, com incursões bem-sucedidas em produções modernas. A voz cativante de Leonard é frequentemente acompanhada por sua presença magnética no palco, criando performances que são simultaneamente emocionalmente poderosas e visualmente envolventes. Além de suas conquistas no palco, Isabel Leonard também é uma artista de gravação aclamada. Seus álbuns receberam prêmios e elogios, demonstrando sua habilidade de transmitir profundidade emocional através de gravações de estúdio. Através de sua arte, Isabel Leonard continua a emocionar e inspirar audiências em todo o mundo. Sua paixão pela música, sua expressividade cativante e sua maestria vocal a estabelecem como uma das artistas mais marcantes e influentes no cenário da ópera contemporânea. Seu legado artístico perdurará como um testemunho da beleza e da emoção que a música lírica é capaz de transmitir. National Youth Orchestra USA // Marin Alsop + Jean-Yves Thibaudet A National Youth Orchestra of the United States of America (NYO-USA), sob a maestria inspiradora de Marin Alsop, e com a brilhante participação do virtuoso pianista Jean-Yves Thibaudet como solista convidado, representa uma convergência magistral de jovens talentos e mestres consagrados. Esta colaboração musical extraordinária reflete o compromisso incansável de cultivar e celebrar a excelência artística na próxima geração de músicos clássicos. Sob a batuta experiente da maestrina Marin Alsop, a NYO-USA alcança novas alturas de expressividade e virtuosismo. Alsop, renomada internacionalmente por sua liderança carismática, compartilha sua paixão e experiência com esses jovens músicos excepcionais, nutrindo uma interpretação que transcende o comum. Jean-Yves Thibaudet, um dos pianistas mais notáveis de sua geração, junta-se a esta produção notável como solista. Sua técnica sublime e sensibilidade artística transformam cada nota em uma narrativa emocional poderosa. A colaboração entre Thibaudet e a NYO-USA promete ser uma fusão de maestria, destacando a fusão virtuosa do pianista com a orquestra. A NYO-USA serve como um trampolim para jovens músicos talentosos, fornecendo-lhes uma plataforma para expressar sua arte e receber orientação de alguns dos melhores profissionais da indústria. O repertório escolhido é uma mescla emocionante de peças clássicas e contemporâneas, permitindo que os músicos explorem uma variedade de estilos e técnicas. Os concertos da NYO-USA são verdadeiras experiências musicais, transmitindo energia juvenil e sofisticação artística. Elogiada por sua paixão contagiante e virtuosismo impressionante, a orquestra cativa o público, levando-o a uma jornada emocional por meio da música clássica. A colaboração entre a maestrina Marin Alsop, o pianista Jean-Yves Thibaudet e a NYO-USA representa uma celebração do poder transformador da música. Com seus talentos únicos unidos em uma sinergia excepcional, essa produção oferece uma experiência musical inesquecível que ressoará nas mentes e corações de audiências de todas as idades. A energia e a paixão desses músicos jovens e talentosos, juntamente com a maestria de Alsop e a virtuosidade de Thibaudet, prometem criar um espetáculo que transcende o tempo e deixa uma marca indelével no mundo da música clássica. Wiener Musikverein Quartett O Küchl-Quartett, também conhecido como Wiener Musikverein Quartett, é um ensemble de câmara de renome internacional que cativa audiências em todo o mundo com suas interpretações marcantes e apaixonadas da música clássica. Composto por músicos virtuosos e experientes, o quarteto personifica a tradição musical vienense, trazendo um toque distintamente elegante e emocional às suas apresentações. Nomeado em homenagem ao ilustre violinista e maestro Ernst Moritz Küchl, que serviu como concertino da Filarmônica de Viena, o ensemble Küchl-Quartett honra a rica herança musical da cidade. Seus membros são músicos respeitados e altamente talentosos, com sólida formação clássica e vasta experiência em música de câmara. O quarteto é conhecido por sua abordagem profundamente expressiva e colaborativa à música. Cada integrante contribui com suas perspectivas únicas, resultando em interpretações enriquecedoras e emocionalmente carregadas. O repertório do Küchl-Quartett é diversificado, abrangendo desde obras clássicas até composições contemporâneas, e sua habilidade em transmitir a essência de cada peça é notável. Com uma presença de palco cativante, o Küchl-Quartett envolve o público em uma experiência musical envolvente e memorável. Sua musicalidade envolvente e técnica impecável conquistaram o reconhecimento da crítica e do público em todo o mundo. Elogiado por sua paixão, clareza interpretativa e habilidade de comunicação musical, o quarteto estabeleceu um padrão elevado na execução de música de câmara. Além de suas apresentações regulares, o Küchl-Quartett tem sido destaque em festivais prestigiosos e salas de concerto em todo o globo, compartilhando sua arte inspiradora com uma ampla gama de audiências. Sua dedicação à excelência musical e sua capacidade de evocar emoções profundas através da música solidificaram sua posição como um dos principais conjuntos de câmara da atualidade. O Küchl-Quartett, com sua paixão ardente pela música e habilidade excepcional, continua a enriquecer o cenário musical global. Sua interpretação apaixonada e compromisso com a tradição musical vienense fazem deles um tesouro na esfera da música clássica, levando adiante a herança de Ernst Moritz Küchl de maneira espetacular e inspiradora. Joshua BellO virtuoso do violino, Joshua Bell, é uma figura icônica na música clássica contemporânea. Com uma carreira de várias décadas, Bell conquistou renome global, impressionando audiências com sua maestria técnica, expressividade profunda e presença cativante nos palcos. Desde jovem, Joshua Bell demonstrou um talento excepcional, ganhando prêmios internacionalmente reconhecidos. Seu domínio técnico deslumbrante é combinado com uma compreensão musical profundamente enraizada, permitindo-lhe explorar nuances sutis e transmitir emoções intensas através de suas performances. Bell é um embaixador consumado da música clássica, transpassando barreiras musicais e culturais com sua versatilidade e paixão. Ele brilha em um vasto espectro de repertórios, desde os clássicos até compositores contemporâneos. Suas colaborações inovadoras resultaram em parcerias emocionantes com artistas de diversos gêneros musicais. A tonalidade calorosa e rica do violino de Bell é uma assinatura distintiva que ressoa profundamente com o público. Suas interpretações frequentemente são descritas como envolventes e emocionalmente evocativas, transportando os ouvintes para uma jornada musical única. Bell é um mestre em explorar as cores e matizes da música, conferindo vida às composições e tocando os corações daqueles que o escutam. Além de sua carreira solo notável, Joshua Bell é um colaborador prolífico com orquestras de renome mundial. Sua habilidade de estabelecer uma conexão instantânea com outros músicos é evidente em suas interpretações sincronizadas e envolventes. Sua parceria musical com maestros e conjuntos orquestrais líderes é um testemunho de seu estatuto como um dos artistas mais procurados e respeitados. Os inúmeros prêmios e realizações de Joshua Bell, incluindo um Grammy e o prestigioso Avery Fisher Prize, testemunham sua excelência artística. Seu comprometimento com a educação musical e sua atuação como defensor da importância da música nas escolas solidificam seu impacto duradouro no mundo da música clássica. Joshua Bell transcende os limites da música clássica, unindo tradição e inovação de forma singular. Sua paixão, técnica impecável e capacidade de evocar emoções profundas o transformaram em uma verdadeira lenda viva. Presenciar uma performance de Joshua Bell é imergir na beleza atemporal da música, relembrando-nos do poder eterno da arte de tocar a alma humana. Alexandra DovganA pianista prodígio Alexandra Dovgan emerge como um fenômeno da música clássica, deixando uma marca indelével no cenário musical global. Apesar de sua juventude, Dovgan exibe uma maturidade artística e virtuosismo técnico que a coloca no centro das atenções. Seu nome é sinônimo de excelência pianística e interpretações emocionalmente envolventes. Nascida na Rússia, Alexandra Dovgan já coleciona prêmios em competições internacionais, destacando-se entre os talentos mais promissores de sua geração. Sua técnica impecável e destemida é complementada por uma compreensão musical notável, permitindo-lhe comunicar emoções profundas através de suas apresentações. Dovgan é reconhecida por sua habilidade de abordar um repertório diversificado, desde peças clássicas até composições contemporâneas, com uma abordagem única e sensibilidade excepcional. Sua interpretação cativante e estilo distintivo conquistam o público, criando uma conexão emocional que transcende as barreiras geracionais. A jovem pianista exala confiança e presença de palco, cativando a plateia com sua energia contagiante e paixão pela música. Sua capacidade de transmitir emoções profundas através das teclas do piano é notável, criando uma experiência musical que ressoa nos corações dos ouvintes. Além de suas apresentações aclamadas, Alexandra Dovgan também é uma colaboradora ativa em projetos musicais e gravações. Sua dedicação à promoção da música clássica entre as gerações mais jovens demonstra sua visão para o futuro da arte e sua vontade de inspirar e impactar o mundo musical. A jornada ascendente de Alexandra Dovgan no cenário da música clássica é uma história de triunfo e promessa. Seu nome está se tornando sinônimo de excelência pianística, transcendendo fronteiras geográficas e culturais. Com cada performance, ela continua a encantar audiências e a estabelecer um padrão elevado para os músicos de sua geração. A trajetória impressionante de Alexandra Dovgan é um testemunho do poder duradouro da música clássica e da capacidade de um jovem talento de inspirar e emocionar o mundo. Katia & Marielle LabèqueO duo de pianistas renomado mundialmente, Irmãs Labèque, composto pelas virtuosas Katia Labèque e Marielle Labèque, é um verdadeiro fenômeno na música clássica. Com uma colaboração única e inovadora, elas elevam a interpretação pianística a novas alturas, cativando audiências em todo o globo com sua paixão, maestria técnica e dinamismo envolvente. Originárias do País Basco, as Irmãs Labèque forjaram um caminho excepcional em sua jornada musical. Sua impressionante sintonia como duo é resultado de uma ligação profunda entre as irmãs, que compartilham uma conexão intuitiva que se manifesta em suas performances emocionais e sincronizadas. A abordagem eclética das Irmãs Labèque transcende fronteiras musicais, explorando um repertório diversificado que abrange desde obras clássicas até colaborações ousadas com compositores contemporâneos e artistas de outros gêneros. Essa versatilidade única reflete sua dedicação à inovação e ao enriquecimento do panorama musical. A energia inigualável das Irmãs Labèque no palco é contagiosa, envolvendo o público em uma experiência única. Seu compromisso apaixonado em desafiar limites e explorar novas dimensões sonoras resultou em colaborações notáveis, desde performances com orquestras de prestígio até parcerias com ícones da música popular. O reconhecimento global das Irmãs Labèque é atestado por seus inúmeros prêmios e gravações aclamadas. Sua interpretação do repertório clássico é elogiada por sua profundidade emocional e pela habilidade de capturar a essência de cada composição. Sua abordagem contemporânea e inovadora também encontra ressonância, solidificando-as como visionárias na cena musical atual. Além de suas conquistas no palco, Katia e Marielle Labèque também são conhecidas por sua dedicação à educação musical e à promoção de jovens talentos. Seu compromisso em inspirar e nutrir a próxima geração de músicos é um testemunho de seu impacto duradouro no mundo da música. As Irmãs Labèque continuam a elevar o nível da música clássica com suas interpretações arrebatadoras, sua audácia artística e seu espírito inovador. Seu legado musical é uma celebração da expressão musical unificadora e um testemunho da ressonância eterna da música que transcende fronteiras e gerações. Com cada apresentação apaixonante, as Irmãs Labèque reafirmam sua posição como forças transformadoras na paisagem musical global. ou ORTHESP e participação solista internacional A Orquestra do Theatro São Pedro, sob a batuta magistral do maestro Ira Levin, é um tesouro musical que ilumina o cenário artístico brasileiro. Reconhecida por sua excelência e dedicação à música clássica, a orquestra é uma fonte de inspiração para artistas e público, elevando a experiência musical a patamares emocionais mais profundos. Sediada no icônico Theatro São Pedro, em São Paulo, a orquestra é uma força motriz na cena cultural do Brasil. O maestro Ira Levin, renomado internacionalmente, traz sua vasta experiência e visão artística cativante para cada apresentação. Sua liderança enérgica e compreensão única da música elevam a orquestra a novas alturas, resultando em performances marcantes e memoráveis. A Orquestra do Theatro São Pedro é reverenciada por sua capacidade de expressar a riqueza emocional das composições clássicas. A paixão e dedicação dos músicos ressoam em cada nota, criando uma sinergia poderosa entre os instrumentos e o público. A orquestra é conhecida por abraçar um repertório diversificado, desde obras clássicas até composições contemporâneas, sempre mantendo a qualidade excepcional. Sob a direção do maestro Ira Levin, a Orquestra do Theatro São Pedro atinge um equilíbrio perfeito entre tradição e inovação. Suas apresentações são marcadas por uma interpretação profundamente respeitosa dos mestres clássicos, combinada com uma abordagem fresca e dinâmica que mantém a música clássica relevante e cativante para públicos de todas as idades. O Theatro São Pedro é um palco de prestígio, e a Orquestra do Theatro São Pedro preenche esse espaço com uma energia vibrante e performances excepcionais. A orquestra colabora regularmente com solistas de renome, acrescentando um nível extra de virtuosismo às suas apresentações. Sua dedicação ao compromisso artístico é evidente em cada acorde, tornando suas apresentações experiências transformadoras. Além de suas realizações no palco, a Orquestra do Theatro São Pedro também desempenha um papel fundamental na educação musical e na formação de jovens talentos. Seu envolvimento com a comunidade e seu compromisso com a disseminação da apreciação pela música clássica destacam sua importância cultural duradoura. A Orquestra do Theatro São Pedro, sob a liderança inspiradora do maestro Ira Levin, continua a ser um farol de excelência e paixão pela música clássica no Brasil. Sua busca incessante pela perfeição artística e sua habilidade de transmitir emoções profundas através da música atraem os ouvintes para um mundo de beleza sonora e expressão emocional. Com cada apresentação, eles reafirmam sua posição como uma das principais forças musicais do país. Yuja WangUm dos principais papéis de Yuja Wang no pianismo atual é o de uma intérprete inovadora. Conhecida por sua abordagem única e ousada às obras clássicas, traz uma nova perspectiva e interpretação para as peças que toca. Sua técnica excepcional permite que ela execute passagens difíceis com facilidade e precisão. Seu estilo expressivo e presença de palco cativante a tornam uma das pianistas mais influentes e respeitadas da atualidade. Orquestra Sinfônica Nacional da Colômbia A Orquestra Sinfónica Nacional da Colombia, criada em 1936, é uma instituição cultural de larga trajetória.Sob a direção artística do Maestro argentino/israelense, Yeruham Scharovsky realiza cinco séries de concertos ao ano, em suas diferentes séries: o Teatro Colon de Bogotá, o Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, o Auditório León de Greiff, o Auditório Fábio Lozano e o Auditório Liceu Francês Louis Pasteur de Bogotá. A orquestra realiza dezenas de concertos ao ano, em Bogotá e por toda Colombia, junto com artistas de renome internacional e os mais destacados artistas colombianos.A Orquestra Sinfonica Nacional da Colombia é uma orquestra contemporânea, que entrega ao público a emoção e a beleza de suas interpretações em todos os gêneros e estilos, incluindo atuações com reconhecidos artistas populares, como Cepeda, Hugo Candelario, Nidia Góngora, Carlos Vives, Gilberto Santa Rosa, Cholo Valderrama, Walter Silva e Fonseca, com quem a orquestra obteve o Grammy latino de ?melhor álbum pop tradicional?, em 2014. Recentemente, a orquestra participou da produção ?Niche Sinfónico?, em colaboração com o grupo de salsa mais emblemática do país, o que permitiu receber o Grammy latino de Melhor Álbum de Salsa.

Tem como objetivo realizar grandes concertos sinfônicos com consagradas orquestras sinfônicas e solistas do cenário internacional e nacional, entre os quais: Yuja Wang, Jerusalém Chamber Music Festival Ensemble // Elena Bashkirova + Michael Barenboim; Daniil Trifonov, piano ; Isabel Leonard, soprano; National Youth Orchestra USA // Marin Alsop + Jean-Yves Thibaudet; Joshua Bell , Wiener Musikverein Quartett; Orquestra Sinfônica Nacional da Colômbia na cidade do Rio, e para São Paulo: Jerusalém Chamber Music Festival Ensemble, Kölner Akademie, Isabel Leonard, Alexandra Dovgan, Wiener Musikverein Quartett, Katia & Marielle Labèque ou ORTHESP com solista internacional. (programação sujeita a alteração). Contribuir para a dinamização da vida cultural do Brasil, com a realização de uma temporada de concertos sinfônicos com renomadas orquestras, proporcionando uma programação internacional de grande prestígio para o público. Apresentar um panorama de artistas de diversas tendências estilísticas na esfera da música, através de concertos de alta qualidade e performance. Objetivo específico- Realização de 08 concertos no Theatro Municipal do Rio de Janeiro;- Realização de 06 concertos em São Paulo conforme abaixo:05 concertos no Teatro B3201 concerto na sala São Paulo - Produção de 50 programas em braile direcionados a portadores de deficiência visual.- Realização de 03 palestras direcionados a 500 beneficiários para professores e estudantes da rede pública de ensino, produtores, estudantes e professores de música em geral.- Veiculação na íntegra na rádio MEC das gravações dos concertos realizados no Theatro Municipal.Informamos que alguns artistas poderão não autorizar a gravação de seus concertos.

Todas as cidades importantes do mundo oferecem tradicionalmente apresentações de concertos que são responsáveis pela imagem cultural da cidade. O projeto proporcionará a ampliação contínua das atividades culturais, consolidando a formação de novas plateias através da apresentação de grandes concertos sinfônicos, contribuindo para o desenvolvimento do setor de turismo cultural da cidade, gerando empregos e promovendo a valorização e difusão da cultura. Além de trazer ao Brasil orquestras expressivas e diferentes nas tendências, o projeto visa dinamizar e enriquecer a vida cultural do país, colaborando desta maneira para o resgate cultural das cidades e estados brasileiros, que precisam desenvolver cada vez mais os alicerces de sua cultura nas artes musicais, ampliando continuamente as atividades artísticas e culturais, consolidando a formação de novas plateias através da apresentação de grandes espetáculos. Um projeto desta grandeza, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso à cultura apenas a uma camada da população. A solicitação de apoio ao projeto, via Lei de Incentivo, é uma das poucas maneiras de formarmos parcerias com iniciativas privadas, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País. De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:.. I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

- Realização de 03 palestras na cidado do Rio de Janeiro direcionados a 500 beneficiários para professores e estudantes da rede pública de ensino, produtores, estudantes e professores de música em geral.

Produto: Produção Musical Cidade do Rio de JaneiroConcerto: Jerusalem Chamber Music Festival Ensemble // Elena Bashkirova + Michael BarenboimClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Concerto: Yuja WangClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Concerto: Daniil Trifonov, pianoClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Concerto: Isabel Leonard, soprano Classificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Concerto: National Youth Orchestra USA // Marin Alsop + Jean-Yves ThibaudetClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Concerto: Wiener Musikverein QuartettClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Concerto: Orquestra Sinfônica da ColômbiaClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Concerto: Joshua Bell Classificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Cidade: São Paulo Concerto: Jerusalem Chamber Music Festival EnsembleClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Concerto: Kölner AkademieClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Concerto: Isabel LeonardClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Concerto: Alexandra DovganClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Concerto: Wiener Musikverein QuartettClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Concerto: Katia & Marielle Labèqueou ORTHESP e participação solista internacionalClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 70 min Produto: ContrapartidaClassificação indicativa: livreTempo de duração: 50 min

Em atendimento ao artigo 25 da Instrução Normativa nº 1 de abril de 2023, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Produto: Apresentação Musical Acessibilidade no aspecto arquitetônico: Rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados. Acessibilidade de conteúdo: Braile (revista programa em braile) Acessibilidade para deficientes intelectuais: Será disponibilizado monitor de equipe treinado para acompanhamento e apoio. Contrapartida Social: Acessibilidade no aspecto arquitetônico: informamos que o local terá Rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: Será disponibilizado banner QR code com a programação das palestras. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será disponibilizado intérprete de libras para portadores de deficiência auditiva. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Será disponibilizado monitor de equipe treinado para acompanhamento e apoio. Informamos que os custos referentes à acessibilidade estão inseridos na planilha orçamentária.

Em atendimento ao artigo 27 da da Instrução Normativa nº 1 de abril de 2023, o projeto prevê a seguinte demonstração de acesso: - Distribuição gratuita de 10% para Instituições, ONGs, escolas de música, escolas da rede pública de ensino. - Até 10% para patrocinadores - Até 10% em ações para divulgação; - 20% para comercialização de ingresso a preço popular; - Prática de ingressos com desconto para idosos, de acordo com a Lei de meia-entrada; Ampliação de acesso: Em atendimento ao artigo 28 da da Instrução Normativa nº 1 de abril de 2023, o projeto prevê a seguinte ampliação de acesso. - Veiculação na íntegra na rádio MEC das gravações dos concertos realizados no Theatro Municipal. Informamos que alguns artistas poderão não autorizar a gravação de seus concertos.

Atribuição do proponente: Responsável por contratar os componentes físicos e financeiros necessários para realização do projeto, contratação dos fornecedores e supervisão de todas as etapas de execução desde a pré-produção até a finalização da prestação de contas. Nome: Pedro Ivo Mendes Função: Diretor Artístico Curriculo: Formado em Comunicação pela ESPM, responsável pela direção e coordenação artística de diversas atrações: - Festival Jazz All Nights 2013 a 2018 - Série Concertos Internacionais – TMRJ 2016 a 2019 - Festival de Inverno de Petrópolis – 2015 a 2019 - Turnê Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018 - Balé da China – Turnê Nacional – 2019 - Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019 - Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019 - Festival de Inverno online - 2020 Nome: Gabriela Motta Função: Produção executiva Curriculo: Formada em Produção Cultural no Instituto de Arte e Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense em 2003 e Pós Graduada em MBA em Marketing pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro em 2004. Eventos produzidos: - Meu Primeiro Festival – 2016 - Série Concertos Internacionais - 2018 a 2023 - Turnê Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018 - Balé da China – Turnê Nacional – 2019 - Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019 - Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019 - Digital Dell´Arte 2020 - Festival de Inverno - 2021 a 2023 Nome: Flavia Ribeiro Função: Coordenação de produção Mini-Curriculo: Projeto Meu Primeiro Festival | 2016 : Coordenação de Equipes, Atendimento ao Público e Serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018 - Balé da China – Turnê Nacional – 2019 - Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019 - Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019 - Festival de Inverno online – 2020 - Festival de Inverno - 2021 a 2023 Nome: Miguel Mermelstein Função: Produtor técnico Curriculo: - Balé da China – Turnê Nacional – 2019 - Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019 - Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019 - Festival de Inverno online – 2020 - Digital Dell´arte-2020 Assistente de Produção: Eva Euler Pereira Experiência Profissional: - Série Concertos Internacionais RJ – 2008 a 2019; - New Orleans Jazz Orchestra; - Brad Mehldau. - Bolshoi Turnê Nacional – 2015 - Turnê Thiago Soares – 2015 - Turnê Nacional Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018 - Turnê Nacional Ballet da China – 2019 - Turnê Nacional Companhia Antônio Gades – 2019 2018 a 2023 - Série Concertos 2021 a 2023 - Temporada Jazz All Noghts 2022 e 2023 - Temporada de Danç Coordenador de Produção – Flavia Ribeiro Experiência Profissional: - Coordenação do Festival de Inverno de Friburgo: 2017 - Coordenação da Produção no Theatro Municipal de Friburgo e Teatro Country Club | Nova Friburgo - Coordenação de Produção do Favela Painting: 2017 - Coordenação de Equipes no Projeto Artístico Social na Rua Santa Helena | Vila Cruzeiro – Complexo da Penha – Rio de Janeiro - Meu Primeiro Festival: 2016 - Coordenação de Equipes, Atendimento ao Público e Serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro - Temporada do Mágico Luis de Mattos: 2015 - Coordenação de Produção - Ópera do Malandro – O Musical: 2015 - Coordenação de Produção - Balé do Teatro Bolshoi RJ: 2015 - Workshop “GENRE” 2011- Robert Mckee em São Paulo: 2011 - Série de Concertos Internacionais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro: Orquestra do Maggio Musicale Fiorentino com Zubin Mehta | Nelson Freire | Joyce DiDonato | Yo-Yo Ma | Renée Fleming | Itzahak Perlman | Lang Lang | Jessye Norman | Orquestra Sinfônica Simón Bolívar com Gustavo Dudamel - Turnê Nacional Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018 2018 a 2023 - Série Concertos 2021 a 2023 - Temporada Jazz All Noghts 2022 e 2023 - Temporada de Danç Coordenador de Produção: Gabriel Pigozzo Formado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense – Niterói – RJ. Experiência Profissional: 2010: Estagiário de Comunicação - Petrobrás Distribuidora S.A 2010: Assistente de Produção - Museu de Arte Contemporânea de Niterói 2012: Estagiário de Eventos – Eletrobrás 2012: Estagiário de Comunicação e Eventos - Universidade Federal Fluminense 2013: Coordenação dos espetáculos Slava’s Snow Show – RJ/SP/MG, concerto com o guitarrista flamenco espanhol Paco de Lucia – RJ/SP/POA , e a turnê como grupo teatral francês Les 7 doigts – RJ/SP/MG. 2013: Produtor Cultural - Instituto Cultural Germânico 2014-2015: Coordenação de Produção dos espetáculos Evolution e Ballet de Geneve ; Kataklo Atletic Dance Theatre , Festival de Inverno na cidade de Petrópolis. 2016- 2018: temporada Jazz All Nights, Turnê Companhia Maria Pages, Turnê Ballet do Capitole de Toulouse, Turnê Cirque Eloize. 2018 a 2023 - Série Concertos 2021 a 2023 - Temporada Jazz All Noghts 2022 e 2023 - Temporada de Dança Marisa Manfredini - Coordenação de Produção Marisa Manfredini, paulistana, arte educadora, na área cultural há mais de 25 anos, especializou-se em eventos abertos de grande participação de público, como Réveillon de Copacabana. Com a DONNA CULTURAL realizou a série Nossa Casa Nosso Planeta em 2023; AR! Ações de Rua com o Oi Futuro; Rio! A Cultura dos Cariocas; Rio+Design Milão; CRAB - Centro de Referência do Artesanato Brasileiro para o SEBRAE/NA em 2016. A DONNA pensa e cria projetos que estabeleçam relações emocionais, gerando legados para toda a sociedade.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.