Três Versões da Vida

O projeto viabiliza a montagem e circulação do espetáculo teatral Três Versões da Vida, da autora e atriz francesa Yasmina Reza. Trata-se de uma comédia contemporânea que já esteve em cartaz na Broadway e ganhou montagens em vários países.

A peça é dividida em três partes que contam a mesma noite. Trata da relação de dois casais; Humberto, um renomado cientista astrofísico, casado com a complacente Inês; e Henrique, outro astrofísico que trabalha arduamente para publicar sua tese e vive com sua vigorosa esposa Sônia e seu impaciente filho. Sônia e Henrique marcam em sua casa um jantar informal, e o que deveria ser uma noite supostamente agradável, transforma-se num tenso encontro fazendo vir à tona o caos pessoal de cada personagem - em contrapartida com a discussão curiosa do universo e o papel do homem no mundo. Cada versão conta a mesma história e tem muitas semelhanças que são anedóticas, mas funcionam como uma cola. No entanto, grandes variações estão presentes, especialmente sobre o curso dos acontecimentos, o comportamento dos personagens e suas relações pessoais sobre a vida.

Objetivos Gerais O presente projeto tem como objetivo realizar a montagem e circulação do espetáculo "Três versões da vida", de Yasmina Reza. É a quinta peça desta dramaturga francesa de origem iraniana consagrada internacionalmente, e uma das autoras mais encenadas do mundo. "Três versões da vida" constrói três variações diferentes de um mesmo episódio do cotidiano: um jantar muito improvisado, imprevisto e algo caótico. No living de um apartamento simples se juntam dois casais. Os maridos trabalham num instituto universitário de Astrofísica. Ênio e Sonia discutem sobre a educação do filho e começam a brigar, quando o segundo casal, Paolo e Inês, cuja visita para jantar estava marcada para o dia seguinte, chega inesperadamente. A chegada repentina do casal agita ainda mais os anfitriões, que não estavam preparados para receber os amigos. Em três cenas, a selvageria e a falsidade se encontram, à espreita, sob a simpática superfície da educação burguesa. O tom corrosivo da sátira ecoa nos textos de Yasmina Reza, que falam dos mais variados segmentos da vida burguesa. Yasmina _ com sua linguagem simples e ácida _ desnuda os valores da burguesia e consegue transformar as tragédias humanas em comédia, trazendo boas risadas para o público. O texto é uma comédia contemporânea que já esteve em cartaz na Broadway e ganhou montagens em vários países. Sua primeira montagem no Brasil aconteceu há 20 anos. Nessa nova montagem, Sérgio Modena assume a direção do espetáculo, que tem tradução e adaptação de Mel Lisboa. Objetivo específico Realizar: - uma temporada em São Paulo com 24 apresentações; - uma temporada no Rio de Janeiro com 24 apresentações; - e 03 apresentações em Porto Alegre.

Este é o 5º texto de Yasmina Reza, com título original ‘TroisVersion de laVie’. A estreia mundial aconteceu em Viena, na Áustria, em 29 de Outubro de 2000. Após grande sucesso, chegou a França no mesmo ano, no Théâtre Antoine, em Paris.Em seguida, novas montagens foram acontecendo, marcando uma nova temporada em Londres, na Ingleterra, no Royal NationalTheatre em 2001, com o título "Life x 3". Após a fim da temporada, devido ao grande sucesso, o espetáculo teve que mudar de teatro para comportar o público, indo para o SavoyTheatre, ainda em Londres. Em 2003 ganhou uma montagem brasileira, que trazia no elenco Denise Fraga, Ilana Kaplan, Marco Ricca e Mário Schoemberger, com temporada no Teatro Renaissance em São Paulo, que seguiu até 2004. Em 2013 o espetáculo ganhou uma montagem em Brighton, no Reino Unido. Em 2022 o espetáculo esteve em cartaz na capital do México, no Teatro Virginia Fábregas. A capital da Argentina, Buenos Aires, também foi palco para três montagens desta grande obra, que também circulou pelo Chile e Uruguai. Outros países como Austrália, Portugal, Itália, Espanha, Estados Unidos, Nova Zelândia, Japão e Dinamarca também tiveram montagens. Até 2023 foram 22 montagens pelo mundo. Realizando uma nova montagem no Rio de Janeiro, o projeto colabora para a difusão de um grande texto da dramaturgia mundial no Brasil, com equipe inteiramente brasileira e realização em diversas cidades do país. O projeto atende ao Artigo 1o da Lei 8313/91 em seus incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, o projeto atende ao Artigo 3o da mesma lei em seu inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Espetáculo teatral com cerca de 60 minutos de duração.

Produto: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: Os teatros onde acontecerão as apresentações serão selecionados entre aqueles com ferramentas para viabilizar o acesso de cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e idosos (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos que facilitem o acesso para essas pessoas. Acessibilidade para deficientes visuais: será impresso um programa em braile para consulta. Acessibilidade para deficientes auditivos: Diariamente haverá tradução para libras. Produto: Contrapartida social Acessibilidade física: O local onde acontecerá a palestra terá ferramentas para viabilizar o acesso de cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e idosos (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos que facilitem o acesso para essas pessoas. Acessibilidade para deficientes visuais: Por se tratar de conteúdo oral, o produto é naturalmente acessível para deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá tradução para libras na palestra.

AÇÃO FORMATIVA / CONTRAPARTIDA SOCIAL Realização de uma palestra em São Paulo com objetivo de fomentar o interesse na profissionalização nas áreas técnicas do teatro: Público-alvo: o foco será colaborar para a qualificação técnica de estudantes e jovens que tenham interesse nas áreas técnicas das artes cênicas. Do total de atendidos, pelo menos 50% dos participantes será da rede pública de ensino. Serão convidadas também ONGs e instituições sem fins lucrativos com atuação na área cultura para participar e credenciar seus colaboradores e voluntários. A palestra terá acesso 100% gratuito, com 500 vagas em cada data e 3h de duração. Serão atendidas 500 pessoas, com intérprete de libras: SP – Palestra sobre Técnicas de Sonorização e Iluminação para Eventos Culturais - 500 vagas AÇÃO COMPLEMENTAR Será realizada uma palestra com o tema A Acessibilidade no Teatro com os intérpretes e equipe do projeto. Durante a ação, integrantes da equipe do espetáculo irão discorrer sobre as diversas ferramentas de acessibilidade disponíveis, e a importância de sua aplicação. A Acessibilidade no teatro Duração: 2h Capacidade: 100 lugares Local: espaço a ser definido em São Paulo Acesso gratuito, com inscrições prévias em plataforma digital

Autora: Yasmina Reza Direção: Sérgio Módena Tradução e Adaptação: Mel Lisboa Elenco: Mel Lisboa, Samuel de Assis, Mateus Solano e Talita Carauta. Coordenação geral - Instituto Arte e Cultura para Todos PROPONENTE - Instituto Arte e Cultura para Todos O Instituto é o principal responsável pela administração e gestão financeira e administrativa de todas as ações. O Instituto Arte e Cultura para Todos vem realizando projetos de arte-educação, com oficinas, espetáculos teatrais com apresentações gratuitas, entre outros. Embasados em sua experiência anterior, os sócios desenvolvem - prioritariamente na região da Grande Vitória - muitas atividades lúdicas com crianças e jovens. Em algumas oportunidades ampliam a ação para outros municípios, levando este trabalho a um número ainda maior de pessoas. YASMINA REZA É uma dramaturga, atriz, romancista e roteirista francesa, mais conhecida por suas peças "Art" (Arte), “GodofCarnage” (Deus da Carnificina) e “Threeversionsoflife” (Três Versões da Vida). Muitas de suas peças satíricas refletem sobre questões contemporâneas da classe média. Em 1987, ela escreveu “Conversationsafter a Burial”, que ganhou o Prêmio Molière, o equivalente francês do Prêmio Tony, de Melhor Autor. Yasmina Reza traduziu a versão teatral de Roman Polanski da Metamorfose de Kafka no final dos anos 1980. Sua segunda peça, Winter Crossing, ganhou o Prêmio Molière de Melhor Produção Fringe em 1990, e sua peça seguinte, The Unexpected Man, teve produções de sucesso na Inglaterra, França, Escandinávia, Alemanha e Nova York. Em 1994, "Arte" estreou em Paris e ganhou o Prêmio Molière de Melhor Autor. Desde então, foi produzido internacionalmente, traduzido e realizado em mais de 30 idiomas. “Threeversionsoflife” é um grande sucesso global da autora, produzida Europa, América do Norte, Central e Sul, Ásia eOceania. Em 24 de novembro de 2007, sua peça Le DieuduCarnage (Deus da Carnificina), dirigida por Jürgen Gosch e apresentada pela primeira vez em Zurique, recebeu o Prêmio de Teatro Nestroy vienense para o melhor espetáculo em língua alemã da temporada. A produção londrina ganhou o Prêmio Laurence Olivier de Melhor Nova Comédia, que Hampton aceitou em seu nome.Também ganhou o prêmio de Melhor Peça no Tony Awards de 2009. Ao todo, já escreveu 08 espetáculos teatrais montados pelo mundo, 10 livros de romances, e escreveu o roteiro de 04 longa. Como atriz, já participou de 05 espetáculos, sendo 02 de sua autoria (Deus da Carnificina e Arte). PRÊMIOS DA AUTORA: · 1987 Prêmio Molière de Melhor Autor em “Conversas Depois de um Enterro” · 1988 Prêmio Molière de Tradução em “Metamorfose” · 1990 Prêmio Molière de Melhor Produção em “Travessia de Inverso” · 1994 Prêmio Molière de Melhor Autor, Melhor Peça e Melhor Produção em “Arte” · 1998 Prêmio Laurence Olivier de Melhor Comédia em Arte · 1998 Tony para Melhor Peça em “Arte” · 2000 Grand Prix duThéâtre de l'AcadémieFrançaise – Prêmio Geral autoral · 2005 Welt-Literaturpreis – Prêmio Geral autoral · 2009 Prêmio Laurence Olivier de Melhor Comédia em “Deus da Carnificina” · 2009 Tony para Melhor Peça “Deus da Carnificina” · 2012 Cinema WritersCircleAward (Espanha) de Melhor Roteiro (Adaptado), por Deus da Carnificina. · 2012 Prêmio César (França) de Melhor Roteiro (Adaptado), por “Deus da Carnificina” · 2016 Prix Renaudot, em “Babylone” · Prêmio Jonathan Swift 2020 na Suiça – Prêmio Geral autoral. SÉRGIO MÓDENA Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp é também formado pela ÉcolePhilipeGaulier em Londres, onde realizou especializações em Shakespeare, Tchecov e Melodrama.Seus trabalhos como diretor são: "Longa Jornada Noite Adentro", de Eugene O'Neill, "Copacabana Palace- O Musical", de Ana Velloso e Vera Novelo, direção em parceria com Gustavo Wabner, "As Cangaceiras Guerreiras do Sertão", de Newton Moreno, "Os Grandes Encontros da MPB"', de Pedro Brício, "Diários do Abismo", baseado na obra de Maura Lopes Cançado, “Ricardo III” de William Shakespeare, “A Arte da Comédia”, de Eduardo De Filippo, “Janis”, de Diogo Liberano, "Os Vilões de Shakespeare", de Steven Berkoff, “Esse Vazio”, de Juan Pablo Gomez, “Como Me Tornei Estúpido”, adaptação da obra de Martin Page feita por Pedro Kosovski, "Kid Morengueira- Olha o Breque", de Ana Velloso, "O Musical da Bossa Nova", roteiro de Rodrigo Faour e Sergio Módena, "Estes Fantasmas!", de Eduardo De Filippo, "O Último Lutador, de Marcos Nauer e Tereza Frota, “Politicamente Incorretos”, “Forró Miudinho” “Bossa Novinha- A Festa do Pijama”, “Sambinha” e "O Choro de Pixinguinha", musicais de Ana Velloso, “As Mimosas da Praça Tiradentes”, de Gustavo Gasparani e Eduardo Rieche.Escreveu "O Soldadinho e a Bailarina" (adaptação do conto de H. C. Andersen) em parceria com Gustavo Wabner e dirigido por Gabriel Villela.Seus espetáculos receberam inúmeras indicações e prêmios nas mais importantes premiações teatrais do eixo Rio- São Paulo. MEL LISBOA Atriz profissional, estudou cinema na Universidade Federal Fluminense (UFF) em Niterói. Estreou como atriz em 2001, protagonizando a minissérie da Rede Globo, Presença de Anita, interpretando Anita. Em 2002, na novela Desejos de Mulher, interpretou Gabriela, uma jovem vinda do interior e aspirante a modelo. Em 2004 atuou na novela Como uma Onda, interpretando Lenita Paiva. Em 2006, tornou-se apresentadora de televisão no canal GNT/Rede Globo Sat e lança o livro Mundo Afora — Diário de Bordo de Mel Lisboa, com o enredo e fotografias do seu programa. Em 2007, participou do elenco da novela Sete Pecados, o qual viveu a personagem Carla. Em 2010 entrou para a Rede Record, protagonizando a minissérie Sansão e Dalila, interpretando Dalila. Ganhou alguns prêmios em sua carreira, dentre eles o mais importante prêmio do cinema nacional, o Kikito, no Festival de Gramado, como melhor atriz por sua atuação em Sonhos e Desejos, no ano de 2006. No cinema participou de filmes como A Cartomante (2003), O Casamento de Romeu e Julieta (2005), Sonhos e Desejos (2006), e Ao Vivo (2008). No Teatro, participou de peças como Há Vaga Para Moças de Fino trato (2002), Confissões de Adolescente (2003), , Brutal (2003), Luluzinhas (2003), Mordendo os Lábios (2006), A Mulher do Candidato (2008), Cyrano (2009), Após A Chuva (2010), Mulheres Alteradas (2010/2011). Em 2013, a atriz retorna aos palcos do teatro com a peça Homem Não Entra, no qual a peça traz o gênero faroeste aos palcos, e também retorna a televisão no novo seriado da GNT, As Canalhas, e também com a telenovela escrita por Carlos Lombardi, Pecado Mortal na Rede Record. Em 2014, Mel Lisboa interpreta a cantora Rita Lee, na peça Rita Lee Mora ao Lado - O Musical, sob direção de Márcio Macena e Débora Dubois, baseada no livro Rita Lee Mora ao Lado – Uma biografia alucinada da rainha do rock, do escritor Henrique Bartsch. Em 2015, interpreta Henutmire em Os Dez Mandamentos, seu último trabalho na Rede Record. Em 2017 Mel Lisboa retorna ao teatro em Roque Santeiro - O Musical, um espetáculo infantil inspirado no livro A Mulher que Matou os Peixes de Clarice Lispector, também em Pescadora de Ilusão com direção de Ge Petean. Em 2018 participou da série Pacto de Sangue como a personagem Gringa no canal Space, com direção de Tomás Portella e Adrián Caetano. De volta ao teatro Mel Lisboa atua no espetáculo Dogville com direção de Zé Henrique de Paula. Em seguida, atuou na série Coisa Mais Linda da Netflix como Thereza, uma jornalista empoderada que tem seu trabalho e é totalmente independente. Atualmente está no premiado espetáculo Misery, produzido pela WB Produções, onde dá avida a personagem Annie Wilkes, adaptada do texto de Willian Goldmann da obra de Stephen King. Ao todo, Mel Lisboa já participou de 18 trabalhos na televisão, 14 filmes, 23 espetáculos teatrais, além de diversas premiações. Foi indicada a 19 prêmios, vencendo 07 deles, como Prêmio Contigo de TV, Festival de Gramado,Qualidade Brasil, Quem de Teatro, Top Of Business e Cidade São Paulo. SAMUEL DE ASSIS Samuel de Assis é um ator profissional brasileiro. Conhecido por seus papéis nas séries 3% (Netflix), O Doutrinador (HBO Max) e Rensga Hits (Globoplay). Em 2023, ganhou destaque ao interpretar o advogado Ben, um dos protagonistas de Vai na Fé, da premiada autora Rosane Svartman. Sua carreira começou em 2006, quando o ator fez teste na Rede Globo, e então em 2008 conseguiu seu primeiro papel na TV: Emiliano, na novela Ciranda de Pedra. No cinema, debutou no longa-metragem de Daniel Filho, Chico Xavier, de 2010, biografia do personagem título. Ganhou notoriedade ao interpretar o guarda-costa Kevin, na série Rensga Hits!, um homossexual que acaba se envolvendo com o patrão, o cantor sertanejo Deivid Cafajeste. Em seguida, emplacou um dos protagonistas da novela Vai na Fé, de autoria de Rosane Svartman, telenovela das sete da TV Globo. Ainda teve personagens marcantes na série de terror Insânia, produção da Star+, como Lucas, e na série Lov3, da Amazon Prime Video, como o homossexual na meia-idade Luís. No cinema, ficou conhecido com seu papel em O Doutrinador, adaptação da história em quadrinhos de mesmo nome. Atualmente também está na série “As Five” (Globoplay) vivendo o personagem Edu. Ao todo, o ator já fez 15 trabalhos na Televisão, atuou em 5 filmes, e foi indicado a 3 prêmios: Melhor ator no FITA por Otelo, onde também foi indicado pelo Cenym como melhor elenco. Prêmio Aplauso Brasil como Melhor Ator Coadjuvante em HeddaGlaber, e Melhor Ator em Série Nacional pelo SEC Awards. MATEUS SOLANO Mateus Solano é um ator brasileiro profissional. Célebre por suas atuações nas variadas áreas do entretenimento, ele é ganhador de vários prêmios, incluindo dois Troféus Imprensa, um Prêmio APCA, um Prêmio Extra, dois Prêmios Qualidade Brasil, e um Prêmio Bibi Ferreira. Mateus iniciou em 2003 sua carreira no teatro profissional com a peça O Homem que Era Sábado. No mesmo ano ele fez sua estreia na televisão atuando em um episódio do Linha Direta. Em seguida, fez participações em séries como Sob Nova Direção, Faça Sua História e Casos e Acasos. Mas, Mateus apenas tornou-se conhecido ao interpretar Ronaldo Bôscoli, na minissérie Maysa - Quando Fala o Coração (2009) - pelo qual ele recebeu seu primeiro Prêmio Qualidade Brasil e sua primeira de três indicações ao Prêmio Extra de Televisão. Ainda em 2009, ele realizou seu primeiro trabalho de destaque em telenovelas, como os gêmeos idênticos Jorge e Miguel em Viver a Vida. Por seu desempenho, ganhou ainda mais popularidade e foi aclamado pela crítica, recebendo os principais prêmios da televisão brasileira, incluindo o Troféu Imprensa e o Melhores do Ano, além de ter sido novamente indicado ao Prêmio Extra de Televisão. Depois desse trabalho, ele passou a ser escalado para várias produções, como Morde & Assopra (2011), As Brasileiras (2012) e Gabriela (2012). Em 2013, Solano interpretou o personagem de maior destaque em sua carreira, o vilão Félix Khoury da novela Amor à Vida. No decorrer da trama, seu papel ganhou muita repercussão e popularidade e marcou a história da teledramaturgia com o primeiro beijo gay exibido em uma novela da TV Globo. Por sua performance, ele foi aclamado pela crítica e ganhou diversos prêmios, incluindo o Melhores do Ano, o Prêmio APCA, o Prêmio Extra e o Troféu Imprensa. No cinema, ele atuou no premiado filme Linha de Passe (2008), exibido em Cannes. Protagonizou o filme Vida de Balconista (2009), pelo qual foi eleito Melhor Ator no Festival de Cinema de Maringá. Ele ainda estrelou os filmes Confia em Mim (2014), Em Nome da Lei (2016) e Talvez uma História de Amor (2018). Fez uma participação especial em Benzinho (2019) como o professor de handebol Paçoca. Já no teatro, estreou em 2003 no espetáculo O Homem que era Sábado. Dois anos depois, esteve em Tudo é Permitido. Em 2006, esteve na peça Não Existem Níveis Seguros para Consumo destas Substâncias e, no ano seguinte, em O Perfeito Cozinheiro das Almas desse Mundo e Últimos Remorsos Antes do Esquecimento, este último, interpretando Paul. Em 2008, participou das obras 2 p/ viagem dando vida a dezesseis papéis; e em Lobo n.º 1 – A estepe, concluindo a década na pele de Horário em Hamlet. Na década de 2010, esteve nas peças Do Tamanho do Mundo como Arnaldo; viveu Claudio em Selfie e encerrou o decênio interpretando vários personagens no espetáculo O Mistério de Irma Vap. Ao todo, Mateus Solano realizou 29 trabalhos na televisão. No cinema, atuou em 16 filmes. No teatro, atuou profissionalmente em 12 espetáculos. Foi indicado a 38 prêmios, e venceu 25 deles. É o ator que mais venceu categorias em que foi indicado no Brasil. TALITA CARAUTA É uma atriz, autora e diretora teatral brasileira. Artista conhecida pela versatilidade de atuação, foi laureada ao longo de sua carreira de três décadas com várias premiações, incluindo um Grande Otelo, um Prêmio Extra e um Prêmio Qualidade Brasil, além de ter recebido indicações para dois Prêmios Guarani. Talita Carauta iniciou sua carreira no Teatro O Tablado ao lado de grandes nomes do teatro nacional. Sua estreia profissional foi em Um Príncipe Desencantado (1996). Mais tarde, se destacou no teatro em peças de comédia, com performances em Os Suburbanos (2000 a 2005), o qual também é de sua autoria. No entanto, foi na televisão em 2010 que conseguiu sua primeira consagração artística ao interpretar personagens no programa Zorra Total, recebendo prêmios no Melhores do Ano e Prêmio Extra de Televisão. No cinema, consagrou-se por sua atuação no filme O Lobo Atrás da Porta, pelo qual foi reconhecida com o Grande Otelo de Melhor Atriz Coadjuvante. Ainda se destacou nos filmes S.O.S. Mulheres ao Mar (2014), Duas de Mim (2017), O Silêncio da Chuva (2021) – pelo qual foi eleita Melhor Atriz Coadjuvante no Festival de Cinema do BRICS –, e 4x100: Correndo por um Sonho, sendo nomeada ao Prêmio Guarani de Melhor Atriz por este último. No teatro, destacou-se ainda em A Favela (2012–14) e na nova montagem de 5X Comédia (2016–18). Na televisão, ainda esteve em evidência nas séries Chapa Quente (2015), como a obcecada Celma, e Segunda Chamada, como a professora de matemática Eliete, papel que lhe rendeu inúmeros elogios da crítica. Nas novelas, estreou em Páginas da Vida (2006) como a empregada Lídia e destacou-se como a cantora divertida Gorete em Segundo Sol (2018) e como a ex-atriz pornô Mauritânia em Todas as Flores (2022). Ao todo, Talita Carauta esteve em 14 trabalhos na televisão, atuou em 11 filmes e esteve presente em 10 espetáculos teatrais. Foi indicada a 15 prêmios, e venceu 8 deles, como Prêmio Extra, Melhores do Ano, Master de Qualidade, Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Prêmio de Humor, Risadaria, Festival de Cinema do BRICS e Prêmio Arte Qualidade Brasil.

Projeto arquivado a pedido do proponente.