Pobre Super-Homem

Projeto tem como Produto Cultural Principal Espetáculo de Artes Cênicas, que consiste na produção, estreia e temporada da peça teatral Pobre Super-Homem, de Brad Fraser, com texto adaptado por Fernando Benicchio, além de circulação da mesma em duas outras cidades. O projeto prevê também, como Contrapartida, a realização de duas oficinas, uma de interpretação e outra de maquiagem cênica.

"Pobre Super-Homem" aborda a vida de cinco personagens com histórias e personalidades distintas. David é um artista plástico em crise criativa e que encontra na identidade secreta uma forma de driblar a crise. Shannon é uma mulher trans que sonha em fazer a cirurgia de mudança de sexo e busca por aceitação e amor. Kryla é uma jornalista solteirona de personalidade forte e melhor amiga de David. Matt e Violet são um casal que emprega David em seu restaurante sem saber sua verdadeira identidade. Ao longo da peça, os personagens enfrentam desafios e situações que exploram questões como identidade, sexualidade e preconceito. Duração: 50 minutos Classificação Etária: 16 anos

OBJETIVOS GERAIS O projeto está alinhado com as seguintes finalidades do Art. 3 do Decreto 11.453/2023: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Produzir, estrear e realizar temporada de 24 apresentações, com ingresso pago, da peça teatral Pobre Super-Homem, de Brad Fraser, com texto adaptado por Fernando Benicchio, em teatro privado da cidade de São Paulo, com 4 apresentações por semana. - Circular, em seguida, com a mesma peça, em teatro privado das cidades do Rio de Janeiro e Belo Horizonte, sendo 12 apresentações em cada cidade. B) CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Realizar duas oficinas _ Oficina de Interpretação e Oficina da Maquiagem Cênica _ para estudantes e professores do ensino médio de 06 escolas públicas da cidade de São Paulo, beneficiando 360 pessoas, em 03 escolas da cidade do Rio de Janeiro, beneficiando 180 pessoas, e em 03 escolas de Belo Horizonte, beneficiando 180 pessoas.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres A necessidade de utilização deste Mecanismo de Incentivo Fiscal a Projetos Culturais deve-se ao seu escopo de ampliar as possibilidades da produção teatral contemporânea brasileira por meio de adaptação de reconhecida obra que estimula a reflexão crítica sobre questões sociais sensíveis, combatendo assim a violência e o preconceito, com ênfase no protagonismo de pessoas LGBTQIAP+, em especial pessoas trans, seja no elenco, seja na equipe técnica. CONTEXTO No Brasil e no mundo, as comunidades LGBTQIAP+ vem conquistando, pouco a pouco, direitos e disputando narrativas. Porém, um olhar mais atento nos mostra uma realidade mais complexa. Ao passo que estas minorias ganham visibilidade, vozes contrárias e intolerantes se levantam na mesma proporção. Manifestações verbais e físicas, de preconceito e discriminação, inclusive propagadas por formadores de opinião e integrantes da classe política, são corriqueiras. Não é por acaso que o Brasil figura, há quase 15 anos consecutivos, no topo da lista de países que mais matam pessoas trans e travestis. O TEXTO "Pobre Super-Homem" é mais do que um texto com temática LGBTQIAP+. Retrata a história de pessoas buscando a vida, o amor e, sobretudo, a si próprias. Há um paralelo entre as consequências dos atos das personagens e as tendências comportamentais da atualidade: ego, angústia, depressão, falta de afetividade e empatia, além dos preconceitos ainda existentes em relação às diferentes formas de amor, sexo, crença e etnia. Além disso, a linguagem ágil e entrecortada do texto, inspirada nos quadrinhos, prenunciava, já na década de 1990, a velocidade e não linearidade que predominam na comunicação nos dias de hoje. Mas apesar de ser um texto a frente do seu tempo em alguns aspectos, passados quase 30 anos da sua primeira encenação, Fernando Benicchio _ que o traduziu para português e encenou uma das adaptações no Brasil _ percebeu a necessidade de uma abordagem mais contemporânea de "Pobre Super-Homem". Enquanto no texto original o sentimento de inadequação e a sombra da AIDS como uma doença crônica e incurável são fortemente presentes, na adaptação de Benicchio predomina a consciência de que a pessoa trans tem sua identidade construída independentemente da cirurgia de redesignação sexual. E a AIDS, antes considerada a "epidemia gay", é desmistificada e colocada em menor proporção nos dilemas das personagens, visto a evolução do seu tratamento médico nas últimas décadas. Ainda com vistas a uma abordagem mais contemporânea, foram excluídos alguns elementos transfóbicos do texto, como a descrição estereotipada de uma cirurgia de redesignação sexual. O AUTOR E SUA OBRA Brad Fraser é um dos mais reconhecidos e premiados dramaturgos do Canadá. Seu texto "Pobre Super-Homem" é a continuação de uma das mais conhecidas obras do mesmo autor, "Amor e Restos Humanos". Nestas, Brad Fraser dá voz a personagens marginalizadas, questionando as máscaras que carregamos e tabus que não enfrentamos na vã tentativa de obter aceitação e felicidade. As personagens de Fraser são resultado de uma sociedade asséptica, desumanizada e destituída de altruísmo, onde as desigualdades sociais e a ausência de afeto contribuem ao individualismo e à solidão. Apesar disso, Fraser busca humanizá-las ao relativizar suas ações para que o espectador perceba suas motivações. Dessa forma, o autor provoca a reflexão sobre temas sensíveis e muitas vezes voluntariamente ignorados por nós.

Não se aplica.

– Oficina de Interpretação – Vagas: São Paulo - 180 divididas em 6 turmas Belo Horizonte – 90 divididas em 3 turmas Rio de Janeiro – 90 divididas em 3 turmas Carga horária: 3 horas Público: Estudantes e docentes de 06 escolas do ensino médio da cidade de São Paulo, 03 de Belo Horizonte e 03 do Rio de Janeiro. Facilitador / professor: escritor, diretor e ator Vinicius Piedade – Oficina de Maquiagem – Vagas: São Paulo - 180 divididas em 6 turmas Belo Horizonte – 90 divididas em 3 turmas Rio de Janeiro – 90 divididas em 3 turmas Carga horária: 3 horas Público: Estudantes e docentes de 06 escolas do ensino médio da cidade de São Paulo, 03 de Belo Horizonte e 03 do Rio de Janeiro. Facilitador / professor: maquiador Ricardo Almeida Os planos de aula destas oficinas estão entre os anexos do projeto.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS 1 - Acessibilidade estrutural: O teatro privado selecionado para a temporada contará rampa de acesso, portas de circulação largas e banheiros adaptados. Cadeiras na plateia serão reservadas para este público. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. 2 - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Uma das sessões da temporada contará com audiodescrição da peça. Para divulgar esta sessão, faremos um vídeo-teaser com audiodescrição e contactaremos associações que atendem pessoas com deficiência visual. Item da planilha orçamentária: Audiodescrição 3 - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Uma das sessões da temporada contará com tradução consecutiva de intérprete de Libras. Para divulgar esta sessão, faremos um vídeo-teaser com janela de Libras e contactaremos associações que atendem pessoas com deficiência auditiva. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras 4 - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitores especializados farão o acompanhamento destes públicos na sala de espetáculos. Item da planilha orçamentária: Monitores PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL 1 - Acessibilidade estrutural: As escolas que receberão as oficinas deverão necessariamente contar com rampa de acesso e portas de circulação largas. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. 2 - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Monitores especializados farão o acompanhamento de participantes com deficiência visual, no caso da Oficina de Interpretação. Item da planilha orçamentária: Monitores 3 - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de Libras estará à disposição em caso de inscrição e participação de pessoas com deficiência auditiva nas Oficinas. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras 4 - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitores especializados farão o acompanhamento destes públicos durante as oficinas. Item da planilha orçamentária: Monitores

Comprometemo-nos a: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento) Os ingressos referentes ao item I serão destinados a PCDs e a pessoas em situação de vulnerabilidade social atendidas por instituições públicas e entidades privadas de caráter social, em especial aquelas que atendem ao público LGBTQIAP+. IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Relativamente ao item VI, serão contratadas quatro pessoas trans em situação de vulnerabilidade social para atuarem como estagiárias sob orientação do cenógrafo, do figurinista, do iluminador e do sonoplasta, com o objetivo de contribuir à sua capacitação para o mercado das artes e espetáculos.

FICHA TÉCNICA – Sofia Riccardi (Sofia Riccardi Jorge), Maura Ferreira (Maura Teixeira Pinto), Gabriel Lodi, Fábia Mirassos (Fábia Miranda dos Santos), Fernando Benicchio – Elenco – Fernando Benicchio – Proponente, Diretor Geral, Elenco e Adaptação do Texto – Sérgio Pardal (Sérgio Santilli dos Santos) – Diretor Artístico – Renat Castillo (Renata Cristina Araújo Castillo) – Cenógrafo – Ùga Agú (Giovanni Agú) – Figurinista – Raoni Freitas (Raoni Magalhães Nunes Freitas) – Iluminador e Operador de Luz – Gil Porto Pyrata (Gil Manfroi Pinto) – Sonoplasta e Operador de Som – Dan Rosseto (Anderson Braghin Rosseto) – Produtor Executivo – Fábio Câmara – Produtor e Assessor de Imprensa – Ricardo Almeida (Ricardo Almeida dos Santos) – Maquiador e Ministrante Oficina de Maquiagem Cênica – Vinicius Piedade (Vinicius Piedade Oliveira) – Ministrante Oficina de Interpretação CURRÍCULOS RESUMIDOS Gabriel Lodi - Elenco Gabriel Lodi é ator e dublador trans-ativista com atuação no teatro, cinema e TV. No teatro, junto à Cia Os Satyros, atuou em “Pink Star” (2017-2019) e “Cabaret Transperipatético” (2019-2019), ambas com direção de Rodolfo García Marquez, “Agridoce” (2019), direção de Luh Maza. “Olho de Peixe Morto” (2019), direção de Gonzaga Pedrosa. No cinema, em “Para onde voam as feiticeiras” (2018), longa de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, também esteve na série “Seus Olhos” (2019, Amazon Prime), com direção de Angélica Di Paula e Julia Rufino, “Todxs Nós” (HBO), de Vera Egito e Daniel Ribeiro. Também fez a dublagem de longas, séries, como “Elite” (Netflix), e jogos eletrônicos. Atualmente está em cartaz com “A Herança”, sucesso na Broadway, direção de Zé Henrique de Paula. Fábia Mirassos - Elenco Fábia Mirassos é atriz e visagista. Trabalhou com Os Satyros desde 2005 como visagista e/ou atriz em diversos espetáculos como "A vida na Praça Roosevelt”, “Justine”, “Por Trás das Lonas de Babilon”, “Pink Star”. Cia do Terreno"[A]Gente” (2018 e 2020), onde atua e assina a dramaturgia e o visagismo. Integra o elenco da Cia Mungunzá desde 2018 atuando em “Luis Antonio Gabriela” e "anonimATO", e também assina o visagismo de “Por que a Criança Cozinha na Polenta”, além de protagonizar em 2019 os espetáculos "Máquina Branca”, de Ave Terrena Alves, participar de “Interditos”, de Nelson Baskerville, e "Brian ou Brenda”, de Franz Keppler, que lhe rendeu prêmio de melhor atriz coadjuvante do Observatório do Teatro. Em 2022, junto com as Ultravioletas, estreou “Uma Unidade Astronômica”, de Daniela Funez, e também estreou seu primeiro trabalho solo, “Vienen por MI”, da ativista chilena Claudia Rodriguez. No audiovisual, protagoniza em 2020 a série “Nós” (Canal Brasil), e participa de “Todx Nós” (HBO) e “Manhãs de Setembro” (Amazon Prime). Com o advento da pandemia, estrelou e co-produziu com o Estúdio NU o curta “Isolatta” e as peçasmetragens “Isso Não é Uma Peça” (2020) e “Porco-Espinho” (2021), híbridos de teatro e audiovisual, além de participar de projetos de teatro online com o Coletivo Labirinto. Sofia Riccardi - Elenco Sofia Riccardi é atriz e roteirista formada em Comunicação Social, com especialização em Audiovisual. Em 2022 fez temporada no CCSP com a peça “A Mãe Morta” e foi dramaturgista na peça “Nós”, que ficou em temporada na Oswald de Andrade. Nos anos de 2018 e 2019 trabalhou na Cia. Os Satyros com apresentações no Sesc Sorocaba e Sesc Ribeirão Preto, e atualmente está no elenco da série “Todxs Nós” (HBO). No cinema atuou nos filmes “Ester”, (Academia Internacional de Cinema), e “A Cidade dos Abismos” (SP Cine). Em 2016 inicia o núcleo de política de gênero na ELT (Escola Livre de Teatro) e integra o elenco do Grupo Oba! de Teatro com apresentações em São Paulo e Curitiba, na Mostra Fringe, das peças “Violeta, a menina leitora” e “A Princesa e a Lagartixa”. Em 2017 começa no CPT (Centro de Pesquisa Teatral), coordenado pelo Antunes Filho, e fez parte da Santa Cia, em que esteve em temporada no Teatro Pequeno Ato, com “Anamnese”, e na Praça dos Arcos, com “Antropofrei” e “Cora Primavera”. Maura Ferreira - Elenco Maura Ferreira é atriz graduada pelo Teatro Escola Macunaíma e especializada em expressão vocal, técnicas cinematográficas, locução e dublagem pela Escola Panamericana de Artes. Acumula experiências em dezenas de espetáculos teatrais, cinema, musicais, publicidade, dubladora e também atuou como preparadora vocal no Colégio William Shakespeare. Dentre os trabalhos mais recentes estão as atuações nos filmes “O grande espanto de Doroth Boom” (2022), direção de Alberto Camarero e Alberto de Oliveira, “A alegria é a prova dos nove” (2021), e “Fakir”, ambos de Helena Ignez. Também acumula experiências no audiovisual com Zé do Caixão, Bruno Barreto, Chico Cavalcante, Clery Cunha e Alex Prado. Fernando Benicchio – Diretor Geral, Adaptação do Texto, Elenco e Proponente Formado em teatro pelo Teatro Escola Macunaíma, especializou-se em Psicologia da Comunicação (University of Michigan) e Estudo sobre Gênero (Birkbeck University of London). É o tradutor do texto “Pobre Super-Homem”, do autor canadense Brad Fraser, cuja adaptação para o teatro produziu e encenou em 2016 e 2017, sob direção de Jean Mendonça. Das práticas cênicas podemos destacar, entre outros espetáculos, “A Linguagem das Flores” (premiada pela Revista Bravo como um dos 15 melhores espetáculos de SP), em cartaz de 2007 a 2010 nos Teatros Maria Della Costa e João Caetano; e “Liberdade, Liberdade” (2013), todos com direção de Fernando Grecco. Nos últimos anos tem se dedicado aos estudos de Políticas Públicas na FGV, além de estar cursando Letras na Federal de SP (IFSP). Neste período, escreveu seu novo texto teatral “O abuso, a mentira e o algoz”, abordando responsabilidade afetiva e abusos de pessoas LGBTQIAP+, e adaptou a nova versão do texto “Pobre Super-Homem”. Sérgio Pardal – Diretor Artístico Diretor e ator, formado em Jornalismo e Artes Cênicas, Sérgio Pardal desenvolve seu trabalho em diversas frentes artísticas como teatro, cinema, seriados, publicidade e, também, ministrando aulas e cursos de interpretação. Como ator fez diversos espetáculos com o Teatro da Vertigem, entre eles: “O Filho”, “BR3”, “A Última Palavra é a Penúltima” (versão 1 e 2), e “Kastelo”. Autor e ator no monólogo “Homem da Silva”. Participou de seriados como “Aruanas”, da Rede Globo, “Ninguém tá olhando”, da Netflix, “Rio Heroes da HBO”. “O Vale dos Esquecidos”, da O2 e HBO Max. Participou de longas como: “400 Contra 1”, “Lamento” e “Contra todos”. Sergio Pardal também dirige espetáculos e realiza coach para artistas. Atualmente é preparador de atores da agência Kozmos, está dirigindo o monólogo Homem da Silva de sua autoria. Renat Castillo – Cenografia Renat Castillo desenvolve produção e pesquisa em artes visuais e cênicas, trabalhando paralelos entre corpo e espaço; performatividade desde 2016 colabora com projetos de encenação em diversas linguagens atuando como cenógrafo, figurinista e performer. Graduado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP [2010 - 2017] e formado em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro [2015-2017. Foi cenógrafo e figurinista de grupos como o Teatro da Fronteira, Coletivo o Projeto, Coletivo Sonoro Pagusom e Coletivo Frátria. Desenvolve projetos junto a coletivos autônomos: é cenógrafo da Via Coletiva de Teatro, contemplado pelo PROAC Primeiras Obras 2018 com o projeto ”Depoimentos sobre as Fronteiras”. Ùga Agú – Figurinista Ùga Agú é figurinista formada em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro (2022) e graduada em Teatro Licenciatura e Bacharelado pela Anhembi Morumbi (2020). Dentre seus recentes trabalhos estão a cenografia e figurino de "Carlota Joaquina: Um Espirituoso Segredo da Natureza", direção de Marco Antônio Braz (2023), "Olha o que vocês fizeram", direção de Lôh Goulart (2023), "Circular 7”, direção de Victor Hibbeln (2022), "Eu Só Vim Para Ver o Que Tem Atrás do Portão", direção de Patrick Soares (2022), "Vereda da Salvação", direção Simoni Boer (2018). Também fez a direção de arte e figurino de "SLATE", com direção de Alex Slama e Ana di Monteiro (2022). Foi assistente de figurino de "Brenda Lee e o Palácio das Princesas" e "Cabaret dos Bichos", peças com direção de Zé Henrique de Paula (2021), e do longa “Abestalhados 2”, direção de Marcos Jorge e Marcelo Botta (2020). Raoni Freitas – Iluminador e Operador de Luz Raoni Freitas é iluminador e artista visual. Trabalha com iluminação cênica e montagem de vídeo em projetos para espaços expositivos, cinema, música e teatro. Utliza a pintura como principal linguagem em sua produção, tendo como referência o movimento da arte abstrata no Brasil. Participou de exposições coletivas como VI Bolsa Pampulha (2016, MG), “Quando as raízes se tocam” (2022, SP), “Superfícies Sensíveis” (2018, RJ), “Trans_borda/o - Olhar opositivo na artes trans” (2022, SP), entre outras. Gil Porto Pyrata - Sonoplasta e Operador de Som Gil Porto Pyrata é sonoplasta e operador de áudio com atuação no teatro e no audiovisual. Dentre os trabalhos mais recentes no teatro estão “Luíza não é um Anjo” (2022), direção de Ynã Oru Florido, e “Geometrias Incongruentes”, direção de Luis Manuel. No segmento audiovisual, fez o áudio de um dos EPs da série documental “Vestidas de Amor” (Globoplay), captou o áudio do longa-doc “Tentáculos”, de Helen Maria Giordani, e foi o microfonista da série de ficção “A história delas” (Disneyplay). Dan Rosseto - Produtor Executivo Dan Rosseto é produtor, dramaturgo, diretor, roteirista e ator. Atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica, é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. Em 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” (Globoplay). Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos, dentre os quais destacam-se “Eles Não Usam Black-tie”, de Gianfrancesco Guarnieri, e “Yerma”, de Federico Garcia Lorca. Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022). Fábio Câmara - Produção e Assessoria de Imprensa Fábio Câmara é produtor cultural e assessor de imprensa atuante desde 2005. Formado em Rádio e TV (2007), com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Nos últimos anos produziu e assessorou os espetáculos “Eles não usam Black-Tie” (2018), “Nunca Fomos tão Felizes” (2019), “Duosolo” (2019), “Loucas” (2021), “O Último Concerto para Vivaldi” (2021), “Yerma” (2022), “Feliz dia das Mães” (2022) e “Eu Sempre Soube ...” (2022). Atuou como assessor de imprensa de mais de 150 peças, com destaque para “O Primo Basílio – O Musical”, “L’ Ilustre Molière”, “Lisbela e o Prisioneiro – O Musical”, “As Criadas”, “Até que o Casamento nos Separe”, “O Novo Rei de Beléleu”, “Memórias (Não) Inventadas”, “Blink”, “Um Dez Cem Mil Inimigos do Povo”, “Mente Mentira”, “A Dama da Noite”, “A.M.A.D.A.S”, “Hoje é Dia de Maria – O Musical”. Ricardo Almeida - Maquiador e Ministrante Oficina de Maquiagem Cênica Ricardo Almeida é maquiador especializado em “Maquiagem de Caracterização Teatral e Efeitos Especiais para Cinema”. Em 2012, ministrou o curso de maquiagem no Instituto Universal Brasileiro. Em 2023, assinou a maquiagem da comissão de frente da escola de samba Tom Maior. Foi também maquiador oficial da Comissão de Frente das Escolas de Samba Mocidade Alegre de São Paulo (campeã em 2012) e Império de Casa Verde. Trabalhou para a Peugeot e Renault maquiando suas modelos no Salão do Automóvel e, em 2013, ministrou aulas de maquiagem teatral para alunos do projeto teatro na comunidade, promovido pela Secretaria da Educação de Guarulhos. Vinicius Piedade - Ministrante Oficina de Interpretação Vinicius Piedade é um artista com experiência internacional, tendo se apresentado em mais de 18 países. O artista aprofunda o seu trabalho por meio de investigações do indivíduo contemporâneo e suas interações com a sociedade. Vinicius Piedade é um artista que circula por diferentes teatros brasileiros, ministra oficinas criativas para atores e não-atores. Já atuou com a trupe “O Teatro Mágico” entre 2007 e 2008, excursionou nacional e internacionalmente com os espetáculos “Cárcere”, “Indizível”, “Identidade(...)”, “Pais e Filhos”, “Hamlet Cancelado” e “Provavelmente Saramago”. O artista é pesquisador sobre o corpo do ator e a concepção de espetáculos solo, ensinando atores e não-atores aprimorarem os seus processos de pesquisa e formação artística, por meio da observação e dos debates dos fatos históricos e contemporâneos. Autor dos livros “Trabalhadores de Domingo”, “Essas Moças que me Causam Vertigens”, “Identidade”, “4 Estações” e “Meu Mundo Irreal”.

PROJETO ARQUIVADO.