Insignificância

Tradução, montagem e apresentações do espetáculo teatral "Insignificância". Realização de palestras expositivo-dialogadas para membros da rede pública de ensino enquanto medida de contrapartida social.

?Insignificância?, de Terry Johnson, é um espetáculo teatral que será traduzido por Gregório Duvivier e dirigido por Victor Garcia Peralta. Com uma equipe de grande contribuição para o cenário teatral, pretende-se a criação e realização de um espetáculo de excelência artística. O espetáculo, escrito pelo autor britânico, estreou em Londres em 1982 e vem sendo produzido e realizado em diferentes países com muito sucesso de público e crítica. A estreia nacional de ?Insignificância? está prevista para acontecer em 2024 na cidade de São Paulo, seguida de itinerância nas cidades do Rio de Janeiro e Porto Alegre.

Objetivos gerais - Fomentar o interesse do público pela linguagem teatral a partir do texto de Terry Johnson; - Apresentar ao público um espetáculo de qualidade que conta com um a equipe de excelência para o teatro brasileiro; - Contribuir com o processo de formação de plateia, por meio da democratização do acesso ao espetáculo e cumprimento de contrapartida social por meio de ações sociais em parceria com Instituições não Governamentais, Escolas de Teatro e Escolas da Rede Pública de Ensino; - Democratizar e difundir uma obra teatral de excelência artística para o público brasileiro; - Promover, por meio das ações de contrapartida, o interesse e o conhecimento de jovens da rede pública de ensino sobre a linguagem teatral e sua esfera de produção. Objetivos específicos Tradução, montagem e apresentação do espetáculo "Insignificância". Prevê-se a realização de 36 apresentações nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Curitiba, distribuídas da seguinte maneira:20 apresentações em São Paulo, para cerca de 500 pessoas cada uma, totalizando até 10.000 beneficiários;12 apresentações no Rio de Janeiro, para cerca de 373 pessoas cada uma, totalizando 4.476 beneficiários;02 apresentações em Porto Alegre, para cerca de 600 beneficiários cada uma, totalizando até 1.200 beneficiários;02 apresentações em Curitiba, para cerca de para cerca de 550 beneficiários cada uma, totalizando até 1.100 beneficiários.Realização de cinco (05) palestras expositivo-dialogadas sobre produção teatral no Brasil, destinadas a jovens da rede pública de ensino, para até 100 participantes cada uma delas, totalizando cerca de 500 beneficiários.

Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Para tanto, será alcançado o seguinte objetivo, previsto pelo Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. No ano de 2017 o produtor Rodrigo Velloni produziu a montagem do espetáculo teatral "Histeria", também de Terry Johnson, com tradução e direção de Jô Soares. Diante do grande sucesso da montagem, que percorreu o Brasil, o autor britânico encaminhou o texto "Insignificância" ao produtor, resultando na atual proposta. A obra é uma comédia do autor inglês, dramaturgo e diretor de teatro, cinema e televisão. O espetáculo põe em cena duas figuras emblemáticas da nossa sociedade do século XX: Marilyn Monroe e Einstein, num quarto de hotel em Nova York, em 1953. A eles se juntam o maior ídolo do esporte nos Estados Unidos (Joe Di Maggio), marido da atriz, e um senador (Joseph McCarthy) à caça às bruxas. Esse encontro inusitado traz à luz uma das questões mais presentes na mídia em nossos dias atuais: as implicações da fama, tanto na vida pessoal das grandes celebridades, no que diz respeito a concessões feitas para obtê-la ou mantê-la, quanto no que concerne à sua manipulação para fins políticos. Por meio dos olhos de personagens que representam os maiores fenômenos de popularidade do século XX, o autor especula sobre três possibilidades de negociação com a fama: a recusa dela pelo cientista; a aceitação relutante, pelo mito sexual que Marilyn representa até hoje; e a frustração, quando ela se esvai, no personagem do jogador. Utilizando a linguagem do humor, em que a comunicação é privilegiada para que o público possa mergulhar em temáticas complexas e não cotidianas, o autor coloca "respiros dramatúrgicos" para que reflexões mais profundas possam ser feitas. Artimanha usada para em seguida arremessar a plateia em mais uma vertiginosa sequência de situações hilariantes e de apelo popular. Uma grande demonstração da elaborada carpintaria teatral de Terry Johnson. São também de sua autoria uma serie de outros textos teatrais em que a alma humana e a ótica de uma determinada sociedade são colocadas em cheque, com ironia inteligente e sofisticada elaboração cômica. Dentre eles, "The Graduate (A Primeira Noite de Um Homem)", "Memory of Water (A Memória das Águas)" e "Hitchcock Blonde" além de trabalhos como diretor, que incluem "The Libertine (O Libertino)" e "One Flew Over The Cukoo’s Nest (Um Estranho no Ninho)". A Lei Federal de Incentivo à Cultura viabilizará a difusão dessas obras inglesas a partir de produção integralmente brasileira. Assim, além de democratizar e promover ao público em geral o acesso à linguagem teatral de Johnson, fomenta os processos criativos e profissionais de artistas nacionais.

A produção informa que os direitos do espetáculo estão adquiridos pelo período de 3 anos, a contar da data da estreia, conforme contrato de cessão de direitos anexo. Os demais profissionais que integrarão a ficha técnica, incluindo os atores, serão escolhidos pelo produtor e diretor quando do início da montagem do espetáculo, durante a fase de pré-produção, momento em que nos comprometemos em informar ao Ministério. Os teatros que poderão sediar a temporada de São Paulo serão escolhidos posteriormente, também durante a fase de pré-produção, tendo a produção já encaminhado os pedidos de pautas nos locais pretendidos.

Apresentações teatrais Acessibilidade física: comprometemo-nos a selecionar um teatro que tenha estrutura acessível para todos os públicos, especialmente aqueles com mobilidade reduzida e/ou necessidades específicas. Assim, selecionaremos localidade com rampa de acesso e corrimões, assentos preferenciais e banheiros PNE; Rubrica na planilha orçamentária: não se aplica; Acessibilidade de conteúdo: disponibilizaremos na bilheteria do teatro a versão impressa em braile do programa do espetáculo; haverá intérprete de libras responsável por fazer a tradução simultânea da peça uma vez por mês, durante o período de execução. Tais medidas estarão previstas no material de divulgação. Rubrica na planilha orçamentária: Impressão; Intérprete de Libras. Contrapartidas sociais Acessibilidade física: comprometemo-nos a selecionar instituições de ensino que tenham estrutura acessível para todos os públicos, especialmente aqueles com mobilidade reduzida e/ou necessidades específicas. Assim, selecionaremos localidade(s) com rampa de acesso e corrimões, assentos preferenciais e banheiros PNE; Rubrica na planilha orçamentária: não se aplica; Acessibilidade de conteúdo: haverá intérprete de libras para realizar a mediação das palestras, em caso de haver participantes surdos ou com audição reduzida; caso haja material de apoio pedagógico ou programação do evento, esse será também impresso em braile; Rubrica na planilha orçamentária: Impressão; Intérprete de Libras.

Realizaremos, enquanto medida de democratização de acesso, dois bate-papos entre elenco, direção e público após o encerramento de duas sessões na temporada em São Paulo, a fim de debater a peça e elucidar os processos de montagem com a plateia presente. Assim, atenderemos ao seguinte inciso indicado no Art. 28 da IN 01/2023: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Por oportuno, informamos que a comercialização dos ingressos atenderá ao detalhamento previsto pelo Art. 27 da referida Instrução Normativa.

Autor: Terry Johnson Terry Johnson (nascido em 20 de dezembro de 1955) é um dramaturgo britânico e diretor de teatro, televisão e cinema. Educado na Universidade de Birmingham, ele trabalhou como ator 1971-1975, e iniciou na dramaturgia no início da década de 1980. Trabalhos de Johnson foram produzidos em todo o mundo. Ele já ganhou nove prêmios de teatro britânico, incluindo o prêmio Olivier de Melhor Comédia 1994 e 1999, Dramaturgo do Ano 1995, Critics 'Circle Theatre Awards para Melhor New Play 1995, dois Evening Standard Awards Teatro, o Writers Guild Award para Best Play 1995 e 1996, a Meyer-Whitworth Award 1993 e do Prêmio John Whiting de 1991. Como diretor e / ou escritor: Voando Sobre Um Ninho de Cucos, Hitchcock Louro, Entertaining Mr Sloane, The Graduate, Dead Funny, Hysteria, do Elton John Óculos e The Memory of Water. Johnson ganhou o Tony Award 2010 de Melhor Diretor de um Musical para Gaiola das Loucas. Trabalhou com Steppenwolf Theatre de Chicago, dirigindo John Malkovich em The Libertine (nomeado para cinco Joseph Jefferson Awards, incluindo Melhor Produção) e Lost Terra, ambos os jogos por Stephen Jeffreys. Escreveu e dirigiu o drama de televisão que foi transmitido em todo o mundo, mais recentemente Not Only Mas sempre para o Channel 4, que ganhou cinco indicações ao Prêmio Internacional, Melhor Filme no Banff, e um BAFTA por Rhys Ifans. A versão cinematográfica de sua insignificância play (dirigido por Nicolas Roeg) foi a entrada britânica oficial no Festival de Cannes em 1985. Tradutor: Gregório Duvivier Ator, humorista, roteirista e escritor brasileiro. Ficou conhecido pelo seu trabalho no cinema e no teatro e, a partir de 2012, destacou-se como um dos criadores das esquetes do canal Porta dos Fundos, no YouTube. Escreveu os livros A partir de amanhã eu juro que a vida vai ser agora, Ligue os pontos - Poemas de amor e Big Bang e Put Some Farofa, além de assinar uma coluna semanal na Folha de S.Paulo. Começou a atuar aos nove anos, no curso de teatro Tablado. Estudou 10 anos no Tablado, com Aracy Mourthé, Cacá Mourthé, Ricardo Kosovski e Bernardo Jablonski. Em 2003 estreou como ator ao estrear a peça de stand up Z.É. - Zenas Emprovisadas, tendo ficado onze anos em cartaz e em turnês pelo país. Estreou na televisão em 2006 na telenovela juvenil Alta Estação. No ano de 2013, lançou o livro Ligue os pontos - Poemas de amor e Big Bang. Lançou a obra Percatempos - Tudo Que Faço Quando Não Sei O Que Fazer, que além de poemas inéditos, o livro contou com ilustrações feitas pelo próprio. Em 5 de maio de 2017 estreou seu programa na HBO, denominado Greg News, um noticiário humorístico nos moldes de Last Week Tonight with John Oliver. Direção Artística: Victor Garcia Peralta Formado no "Piccolo teatro di milano" na Itália, sob direção de Giorgio Strehler. Escola de cinema de Eliseo Subiela na Argentina. Alguns trabalhos (Argentina): Las lágrimas amargas de Petra von Kant. De R.W. Fassbinder (prêmio Moliere de melhor diretor); Una mujer de negocios. De R.W. Fassbinder; Locos de amor. De S. Shepard; El búho y la gatita. De B. Manhoff; La señora klein. De N. Wright (prêmio Maria Guerrero de melhor diretor); - y (é). De M. Fernandes; Nosotras, que nos queremos tanto! (a partilha) de M. Falabella; En pampa y la via (querido mundo). De M.C. Barbosa e M. Falabella (prêmio a.c.e. melhor diretor); Como se rellena un bikini salvaje, de M. Falabella (prêmio a.c.e. melhor diretor. Prêmio estrella de mar melhor diretor); Madame de sade. De y. Mishima; El submarino, de MC. Barbosa e M. Falabella; Quartett, de H. Muller; Diccionario amoroso, de S. Werneck. (...) Alguns trabalhos (Brasil): Decadência, de S. Berkoff, com Beth Goulart e Guilherme Leme; Felizes da vida, de J. Langsner, com Guilherme Leme e Lucélia Santos; Poe, de E.A. Poe., com J. Ferrari; Dorotéia minha, de e com Beth Goulart; Os homens são de marte, e é pra lá que eu vou. De e com Mônica Martelli (prêmio qualidade Brasil de melhor direção); Não sou feliz, mas tenho marido, de V. Gomez Thorpe, com Zezé Polessa; Um marido ideal, de O. Wilde, com Herson Capri, Edwin Luisi, Bianca Byngton; (...) Televisão: Gente lesa, Canal GNT; Alucinadas, canal Multishow; Reflexos, web série Cléo on demand. Produção: Rodrigo Velloni Informamos que o proponente será responsável pela gestão administrativa e financeira do projeto, bem como por todo o processo decisório do mesmo. Produtor, diretor, ator e arte-educador, fundou a Velloni Produções Artísticas em 1999. Produções: “O Bem Amado” - de Dias Gomes, direção Ricardo Grasson - 2022; “Anjo de Pedra” - de Tennessee Williams, direção Nelson Baskerville - 2022; “Teatro Para Quem Não Gosta” - de Marcelo Médici e Ricardo Rathsam - 2019; “As Cangaceiras Guerreiras do Sertão” - de Newton Moreno, direção Sergio Módena - 2019; “Só de Amor” - de Mariana Santos, direção e produção Rodrigo Velloni - 2019; “A Noite de 16 de Janeiro” - de Ayn Rand, tradução, direção e interpretação Jô Soares - 2018; “Admirável Nino Novo” - monólogo de Cassio Scapin - 2017; “Tróilo e Créssida” - de William Shakespeare, tradução e direção Jô Soares - 2016; “Histeria” - de Terry Johnson, tradução e direção Jô Soares - 2016; “Acorda Pra Cuspir” - de Eric Bogosian, direção Daniel Herz, monólogo com Marcos Veras - 2016; “Pergunte ao Tempo” - de Otavio Martins - 2015; “A Comédia das Maldades” - direção Victor Garcia Peralta - 2015; “Falando a Veras” - texto, direção e atuação Marcos Veras, supervisão Fábio Porchat - 2014; “Atreva-se!” - direção Jô Soares - 2012; “Píramo e Tisbe” - de Vladimir Capella - 2011; “O Meu Amigo Pintor” - de Lygia Bojunga, direção Vladimir Capella - 2010; “O Colecionador de Crepúsculos”, de Vladimir Capella - 2009 (...). Atriz: Mariana Santos Atua profissionalmente há 25 anos. Realizou diversos cursos na área com destaque para: Escola de Teatro Martins Pena; Casa de Cultura Lima Barreto; Teatro de Arena; Oficina de Musicais e interpretação para TV, com direção de Cininha de Paula, além de cursos de dança e canto. Formada em Pedagogia, desenvolve projetos ligados a teatro e educação. Dentre os seus trabalhos mais recentes, destacam-se os espetáculos: " Ópera As Malibran", com direção de Jocy de Oliveira; O musical" Crioula”, com direção de Stela Miranda; " O Riso de Karl& Marx, com direção de Eduardo Loyola; " The Rock Horror Show”, Sweet Charity" com direção de Carlos Leça, entre outros. Em 2004, foi convidada para integrar o espetáculo " No Conjugado" que se tornou sucesso de publico e mídia por ser encenado dentro de um apartamento de verdade, ficando três anos em cartaz. Passou pelos principais teatros do Rio de Janeiro. No fim de 2006, integra o elenco de solos de humor" PoutPouRir " com duração de Afra Gomes e Leandro Goulart, passando a escrever alguns solos. PoutPouRir também passou pelos principais teatros da cidade e terminou sua temporada comemorando três anos em cartaz, no Canecao e fazendo turnê pelo Brasil. Em janeiro de 2010, Mariana Santos estreiou o espetáculo " Fofoca" no teatro Clara Nunes, com direção de Marcelo saback. Integrou também o projeto Clube da Cena, e ficou um ano e meio no espetáculo ". Surto". (...) No cinema atuou em três curtas. Na TV apresentou em 2005, o primeiro programa cômico do canal Brasil, o MMPT (movimento mídia para todos); atuou em programas educativos na TV Globo. Desde 2006 a atriz tem contrato com a Rede Globo, integrou o elenco fixo do humorístico Zorra Total até o ano de 2016. Ator: Cassio Scapin Realizou ao longo da carreira mais de 40 espetáculos. Ator, formado pela EAD – USP, o paulista Cássio Scapin ficou conhecido das crianças como Nino, do Castelo Rá-Tim-Bum, da TV Cultura. Já trabalhou em mais de vinte espetáculos, no Brasil e na Itália, tendo trabalhado com os diretores Francesco Zigrino/ Itália, Ulisses Cruz, Naum Alves de Souza, Yacov Hillel, Mira Haar e Elias Andreatto, Jô Soares, Marília Pêra entre outros. (...).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.