Com a cidade nos olhos - Patrimônio Arquitetônico e Documental em risco

Olhos menos treinados são incapazes de reconhecer as preciosidades da arquitetura dos séc. 19 e 20 do chamado Centro Velho de São Paulo. A proposta do projeto é, atraves de uma exposição imersiva, interativa e de um projeto educativo com visitas guiadas e promenades virtual e físico pelo entorno, sensibilizar no visitante um olhar diferenciado para esse patrimônio arquitetônico e documental em risco. A exposição será montada no Centro Cultural do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo.

Em São Paulo, a despeito de sua fatura esmerada, existem edifícios de excepcional valor arquitetônico desconectados entre si por uma trama urbana carente de imaginabilidade. A maioria agoniza para sobreviver, ameaçado de demolição ou reformas criminosas. Individualmente são obras muito bem construídas, que passam despercebidas no contexto urbano esquizofrênico que as envolve, embora outrora, em conjunto, desenharam a cidade monumental e cosmopolita que se reescreveu em meio século e, sem piedade, se descartou na outra metade. Esse patrimônio merece atenção e salvaguarda e seu processo de fatura carece de luz. Nas entranhas da degradação sobressai o charme de um patrimônio resiliente à espera de iniciativas governamentais e individuais para sua atualização e reutilização. Eis o objetivo da presente exposição: chamar a atenção para um patrimônio arquitetônico pouco conhecido, de excepcional valor cultural, hoje em risco. Exposição (ver projeto expográfico em anexo) Propomos uma exposição imersiva, interativa e com componentes digitais que mesclará estratégias de sensibilização do olhar para a riqueza do patrimônio arquitetônico e artístico, com vistas a despertar iniciativas de políticas públicas e privadas de Educação Patrimonial, zeladoria e conservação do patrimônio edificado. O conceito expográfico privilegia a sensibilização dos sentidos do expectador por meio de uma profusão de imagens e sons sugestivos que o farão mergulhar na São Paulo Belle Époque e Art Déco, desvelando seus exemplares arquitetônicos – casas bancárias, restaurantes, cafés, palacetes comerciais, edifícios institucionais – e o correlato patrimônio documental que lhe confere razão de ser. A exposição será montada no Centro Cultural do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo e estrutura-se em três módulos interligados: 1) São Paulo palimpsesto – Uma cidade que se escreveu e se reescreveu num curto período de tempo, apagando suas memórias e seus tesouros arquitetônicos; 2) As joias e seus atributos - Sensibilização do olhar para os exemplares arquitetônicos ecléticos e art deco do velho Centro e os atributos que os definem enquanto joias; 3) Saberes e fazeres em trânsito - Os ateliês de fatura de joias: as oficinas e bibliotecas do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo e os canteiros de obras A proposta é um convite para conectar a exposição a uma exposição permanente que está montada no pavimento inferior, com utilização de originais, sob a curadoria de Denise Mattar, em 2017/18, contando a história da instituição que nos receberá. Ao contrário da exposição permanente, a nossa proposta dispensará originais, trabalhando exclusivamente com imagens projetadas ou apresentadas em monitores de grande formato, plotadas em telas ou adesivadas no piso e nas paredes do recinto expositivo, desenvolvendo novas narrativas sobre o Liceu e a cidade. Para isso serão utilizados diferentes arquivos históricos da cidade. Um para-vento marca a entrada da exposição e nele encontra-se plotado o desenho da fachada da sede do Liceu de Artes e Ofícios, com a inscrição “Alegria Severa das Artes” e a imagem da estátua do Davi. O portal é um convite ao visitante para adentrar ao espaço expositivo. A plotagem será aplicada em painel de MDF, que terá a função de escurecimento do ambiente para propiciar a boa visualização das projeções. Nos corredores do pavimento superior organizam-se os 3 grandes temas da mostra: MÓDULO I Gigantografias e projeções destacam exercícios estratigráficos nas paredes do Centro Cultural, de forma que o visitante passeie pelas ruas do triângulo central – 15 de Novembro, Direita e São Bento – e conheça seu processo de transformação entre 1809 e 1940, percebendo camadas desiguais de tempos amalgamadas na paisagem urbana, e sobretudo revelando uma cidade francesa se verticalizando radicalmente a partir da década de 1920 em moldes nova-iorquinos. MÓDULO II Munido destas estratégias de sensibilização para uma cidade que descarta seu patrimônio sem piedade, o visitante é conduzido para uma tela semicircular onde serão projetados, em looping, detalhes do saber e do fazer relacionados a estas obras-primas da arquitetura, sensibilizando os sentidos para suas cores, materiais, texturas, modelos, estilos, elementos decorativos e diversos atributos ornamentais que as destacam do cenário comum e as elevam ao estatuto de raridades. Interessante destacar que serão os edifícios menos conhecidos aqueles a serem mostrados em detalhes inusitados ao expectador em meio a outros já de domínio público. Haverá também um mapa do centro histórico da cidade plotado no piso, onde serão localizados os edifícios mencionados na exposição. Ao percorrer o mapa da colina histórica, o visitante poderá escolher, dentre os edifícios destacados, aqueles dos quais gostaria de ter maiores informações e através de um QRCode, a partir do seu celular, poderá conhecer sua história e os pormenores arquitetônicos que lhe conferem o status de obras de arte. MÓDULO III Com os olhos já treinados, o visitante visualizará: 1) revistas, tratados de arquitetura e decoração, manuais de estilo, etc.; 2) As oficinas do Liceu em pleno vapor e trabalho; 3) os canteiros de obras revelando o dia a dia das construções e os diversos atores envolvidos na fatura das joias. As projeções serão exibidas em monitores digitais. Também será produzido um painel mostrando uma imagem de oficina antiga do Liceu e sobre esta imagem serão aplicados recortes de objetos produzidos pelo Liceu que se tornaram ícones ao longo de sua história. Estes objetos se projetarão em perspectiva “para fora” do painel e serão complementados com outros recortes dispostos nas proximidades para sugerir ludicamente os produtos que o Liceu ofereceu à cidade, onde os visitantes poderão tirar fotos e selfs para levarem consigo como recordação da exposição. A ideia é atrair a atenção de visitantes jovens, de forma a interagirem com a exposição. Diretrizes do Projeto Expográfico Partindo dos conceitos acima indicados e para atingir melhor os objetivos, o projeto expográfico foi dividido em 8 setores de forma a apresentar melhor os conteúdos. O projeto prevê interferências mínimas no espaço do Centro Cultural do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, escolhendo como suportes materiais leves como painéis, telas e voil, de modo a manter aparentes as características estruturais do espaço, adaptando-se aos fluxos de circulação existentes. Todas as instalações necessárias ao evento serão provisórias, ou seja, passíveis de montagem, desmontagem e transporte.

1) Objetivos Gerais - Divulgar e valorizar o patrimônio arquitetônico e documental da cidade de São Paulo, através da mobilização de coleções e acervos públicos e privados relativos às diversas instâncias de "memórias" de sua construção. Serão capturados da cultura técnica e artística paulista oitocentista desenhos, riscos, esboços, fotografias, manuais de estilo, pranchas impressas, álbuns seriados, catálogos comerciais e de politécnica, cópias de esculturas de gesso, instrumentos utilizados na execução, moveis, ensinamentos e aplicações práticas arquitetônicas e dos métiers e das artes mecânicas, treinando mentes, mãos e olhos. - Disseminar conceitos e diretrizes da Educação Patrimonial, divulgando o patrimônio cultural e artístico da cidade, especialmente para jovens e terceira idade, ressaltando que a zeladoria compartilhada é possível a qualquer cidadão. - Ampliar o conhecimento sobre exemplares arquitetônicos existentes na cidade e formar público para conhecer e valorizar o patrimônio arquitetônico do Centro de São Paulo 2) Objetivos Específicos - Realizar uma exposição histórica, imersiva e interativa, no Centro Cultural do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo; - Promover visitas guiadas de alunos e professores das escolas públicas e privadas, jovens de instituições sociais e culturais, e grupos de terceira idade; - Realizar promenades (digital e físico) pelo Centro Velho da cidade de São Paulo e entorno do Liceu, com as curadoras do projeto.

Diante dos processos de gentrificação e dos desafios de conservação relativos ao patrimônio construído de bens e espaços paulistanos em constante processo de transformação, compreender legados desta magnitude e diversidade para salvaguardá-los é urgente. Por meio de uma exposição imersiva, interativa e com componentes digitais, procura-se sensibilizar o olhar para um conjunto documental e arquitetônico de expressivo valor histórico, hoje invisibilizado na paisagem urbana. Obras arquitetônicas da mais apurada confecção serão reveladas em todas as suas facetas através de recursos tecnológicos e gráficos de ponta. Realçando as conexões entre o visível e o invisível espalhadas pela cidade, buscar-se-á, através da exposição de espécimes carregados de heranças comuns, de atividades didáticas e da partilha de conhecimentos, as marcas dos homens na monumentalidade. Considerando a dificuldade do poder público de manter a zeladoria do patrimônio histórico do nosso país, a viabilização do projeto através da Lei Federal de Incentivo à Cultura se faz necessário, contribuindo para estimular o envolvimento da iniciativa privada na valorização do patrimônio cultural brasileiro. Esta experiência imersiva em educação patrimonial e estética também estimulará o público em geral para futuras iniciativas de zeladoria compartilhada de conservação de nossas heranças culturais. Contribuindo de forma lúdica e educativa na divulgação e valorização do patrimônio arquitetônico paulista em risco. Com isso o projeto se enquadra na Lei nº 8.313/91 nos artigos: Art. 1° - V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Art. 1° - VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Art. 3° - II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

O projeto foi inscrito e aprovado no Edital 2021 do ProMAC / SP (Lei Municipal de Incentivo à Cultura), e encontra-se em prospecção de patrocínio. O proponente irá executar a função de Coordenação Geral do projeto e Projeto Expositivo da exposição, através de seus sócios Ana Maria Xavier e Luís Magnani.

Projeto de Educação Patrimonial De modo a coletivizar as discussões sobre os cuidados com o patrimônio arquitetônico do centro histórico de São Paulo propomos explorar ludicamente a ideia de preservação patrimonial estimulando sensorialmente a possiblidade de instauração da fruição estética entre as pessoas e os bens culturais existentes na cidade, ativando laços, apontando modos de pertencimento cultural e explorando meios de dinamizar estratégias coletivas de conservação patrimonial. Assim, o projeto educativo, alicerçado na pedagogia do olhar e da apreensão e fruição estética em prol do conhecimento, oferecerá uma proposta envolvente, participativa e prazerosa. Instrumentalizará o olhar e a consciência para a valorização da cidade e os exemplares de seu centro, como Patrimônio Histórico e Cultural, sendo reconhecido por professores, alunos e demais cidadãos. O projeto será constituído de 3 principais atividades, a saber: 1) Visita guiada pré-agendada, para alunos, jovens de instituições e grupos de terceira idade. Serão disponibilizados ônibus para auxiliar no transporte desses grupos. A previsão é atender aprox. 2.400 pessoas, sendo que aprox. 900 serão atendidas com os ônibus. 2) Promenade com as curadoras do projeto percorrendo parte do Centro Velho da cidade e o entorno do Liceu, para mostrar in loco as joias identificadas na exposição. Serão realizados 8 promenades (2/mês), e o público interessado fará inscrição prévia para melhor organização e aproveitamento. A previsão é atender aprox. 280 pessoas. Faremos também um promenade digital que será disponibilizado no site do projeto. 3) Será produzido um folheto com sugestão de atividades e dicas para subsidiar os educadores e visitantes sobre a reflexão do patrimônio cultural e sua relação com a cidade. Este material também será disponibilizado no site do projeto, ampliando assim o seu alcance. Público-alvo: professores, educadores e alunos da rede pública e privada de ensino, e de faculdades de arquitetura, história, turismo e afins, além de jovens de instituições sociais e culturais, em especial, das proximidades do Liceu. Objetivo geral: desenvolver um processo educativo em consonância com uma visita à exposição sobre os saberes e fazeres relacionados ao patrimônio arquitetônico do centro da cidade e promover uma reflexão mais ampla sobre o papel dos professores em relação à Educação Patrimonial e incentivá-los a desenvolverem práticas que promovam mudanças significativas no estabelecimento de ações dialógicas entre os professores e alunos com as memórias narradas na exposição dotadas de vida e história. Objetivos específicos: 1. Oferecer uma formação sobre Educação Patrimonial e a importância do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo como promotor e executor de exemplares da memória cultural da cidade; 2. Ampliar o conhecimento dos professores e educadores no que concerne à Educação patrimonial; 3. Subsidiar os professores e educadores com conteúdo sobre a memória da cidade durante o final do século XIX e início do século XX; 4. Possibilitar, através de diferentes recursos e sugestões de atividades, que os professores e educadores tenham boas sugestões de práticas pedagógicas em relação à Educação Patrimonial para que a visita à exposição no Liceu contribua para o desenvolvimento da valorização do patrimônio arquitetônico e documental da cidade. 5. Oferecer ao aluno pistas sobre os saberes e fazeres relacionados à arquitetura eclética e art nouveau do Centro da cidade ampliando sua experiência de participação como agente ativo na preservação do patrimônio histórico; Metodologia: os encaminhamentos metodológicos indicarão atividades que contribuam para um enriquecimento educacional de todos os presentes, através de estratégias como: levantamento bibliográfico sobre a história de edifícios públicos e privados no centro da cidade; pesquisa de conhecimentos prévios dos alunos e professores em relação à história da cidade e do Liceu, com encaminhamento para a visita à exposição permanente abrigada no Centro Cultural e que tece uma ‘biografia’ da instituição e estímulo ao debate e discussões sobre os diversos temas e disciplinas que podem ser abordados com o projeto.

ACESSIBILIDADE FÍSICA O Centro Cultural do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo dispõem de: banheiros e sanitários adaptados; elevador adaptado; vaga de estacionamento exclusiva para idosos; vaga de estacionamento exclusiva para deficientes; corrimão nas escadas e rampas; rampa de acesso; e sinalização tátil. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Adotaremos medidas de acessibilidade digital na construção e elaboração do site do projeto, como por exemplo ferramenta de ampliação das fontes, aumento de contraste, indicação do tempo do leitura, e utilização de ícones universais. Adotaremos também, nas atividades presenciais, medidas de acessibilidade como: audiodescrição da exposição e presença de intérprete de libras nas visitas guiadas e promenades.

Não haverá comercialização de ingressos para as atividades do projeto. Tanto o produto principal (Exposição de Arte) quanto as ações educativas (Projeto de Educação Patrimonial com visitas monitoradas e promenades) serão oferecidos gratuitamente. O projeto também prevê a locação de ônibus para disponibilizar para escolas públicas, centros educativos, projetos sociais, centros de terceira idade, entre outros. O conteúdo da exposição, assim como o registro audiovisual do promenade, será disponibilizado na internet através do site e/ou redes sociais do projeto. Com isso, contemplamos as diretrizes dos Art. 27 e 28 da Instrução Normativa nº 1 de 10 de abril de 2023.

Ana Maria Xavier | Coordenação geral Sócia-diretora da Restarq / Via das Artes, atua na área cultural com foco na área de artes plásticas, preservação e memória há mais 30 anos. Produziu mais de 35 exposições, sendo três delas premiadas: "Imagens de Vilas e Cidades do Brasil Colonial" (itinerância por 40 cidades do Brasil e 3 do exterior 2000 a 2003); "Victor Dubugras - Precursor do Modernismo na América Latina" (em 3 cidades no Brasil); "VER Zanine" (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2003). Outras exposições no Brasil e no Exterior: São Bernardo: Arte Urbana, Reflexões e Cidadania (2016, São Bernardo do Campo/SP); Escritório Ramos de Azevedo: a arquitetura e a cidade (2015, Centro Cultural Correios São Paulo); Transformações: Arte Urbana e Cidadania (2015, Conjunto Cultural/SP); Arte e Cultura Popular no ABC Paulista (2014, São Bernardo de Campo/SP); Brasil Ofícios e Saberes (2013, 6 cidades no Brasil); Brasil Mosaico Cultural (2012, 3 cidades no Brasil); 100 anos de História e Energia (2011 a 2015, 4 cidades no Brasil); São Paulo: um novo olhar sobre a história (2013, Estação Sé do metrô, São Paulo/SP); "Criação de Poteiro" (selecionada para o ano Brasil/França, Nice/França, 2005); "Metabiótica" (2006 a 2008, Espaço Cultural da CEF - Brasília, Rio de Janeiro, Curitiba); curadoria e produção de textos da Exposição Virtual Zanine Caldas / A Fábrica e o Formão, para o museu A CASA (São Paulo/SP); Documentação contínua da obra de desenho de mobiliário do arquiteto Zanine Caldas (a partir de 2000); responsável pela documentação das obras de Oscar Niemeyer para o tombamento de conjunto da mesma pelo IPHAN. Editora de mais de 35 livros, e autora de dois deles. Beatriz Picolotto Siqueira Bueno | Curadoria e Projeto Educativo Historiadora e Professora Associada de História Urbana na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, interessada nos seguintes temas de pesquisa: História da Urbanização e do Urbanismo no Brasil; Cultura Profissional dos Arquitetos e Engenheiros; História do Mercado Imobiliário em São Paulo; Patrimônio Cultural e Conservação; e História da Cartografia. É autora dos livros Desenho e Desígnio (Edusp, 2011), São Paulo, um novo olhar sobre a história (Via das Artes, 2012), Aspectos do mercado imobiliário em perspectiva histórica (Edusp, 2016), e curadora da exposição Ramos de Azevedo: a Arquitetura e a Cidade (Espaço Cultural dos Correios, 2015). Fernanda Carvalho | Curadoria e Palestrante Mestre pelo Departamento de História e Estética de Projeto da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, historiadora, curadora, pesquisadora e consultora. Gestora de projetos e programas culturais como o Documents of 20th century Latin American and Latino Art do International Center for the Arts of the Americas do Museum of Fine Arts de Houston. Conservadora dos Acervos do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Haroldo Kinder | Produtor Arquiteto atuando na área de museus e exposições desde 1987. Trabalhou com Julio Abe Wakahara, Decio Tozzi e outros arquitetos. Participou da montagem de grandes exposições em São Paulo e como coordenador de equipes de montagem na 21ª Bienal Internacional de São Paulo. Principais exposições: Sala de exposição do IHGSP, Exposição Salas de Cinema na galeria Olido, Exposição Arquivo Histórico de São Paulo "A cidade e seus documentos", Exposição Elenco a Cara da Bossa, Exposição Imigração Japonesa no Memorial do Imigrante, Sala do Café no Memorial do Imigrante, Exposição A Presença Britânica no Brasil, Exposição Índios no Brasil, Exposições no Espaço Cultural Citi (de 1997 até 2013 - coordenação de produção). Experiência profissional: Memorial Dr. Clemente Ferreira – 2021; Museu Penitenciário Paulista – 2014; Museu de Santana de Parnaíba- 2014; Museu da Água de Santa Bárbara do Oeste – 2008; Museu do Theatro Municipal – 2006; Museu da Abadia São Geraldo – 1999; Museu da Cidade de Salto – 1989; Exposições da Pinacoteca Municipal de São Caetano do Sul – 2018/2021; Circuito de Visitação a Cúpula - Basílica de Aparecida – 2017; 31º Premio Design do Museu da Casa Brasileira - 2017; Sottsass Olivetti Synthesis Museu da Casa Brasileira - 2017; Escritório Ramos de Azevedo - A Arquitetura e a Cidade – 2015; Exposição Hidrofaixas Casa da Dona Yaya – 2015; Sala de exposição do IHGSP – 2012; Exposição Arquivo Histórico de São Paulo “A cidade e seus documentos” – 2011; Exposição Elenco a Cara da Bossa no Instituto Tomie Ohtake– 2010; Os Céus como Fronteira – 2013; Imagens de Vilas e Cidades do Brasil Colonial – 2000; Diversos Museus de Rua; Galeria Irmão Bento – 2020; Memorial Madre Tereza – 2020; Memorial da Justiça Eleitoral Mato Grossense – 2010. Luís Antonio Cambiaghi Magnani | Projeto expográfico Arquiteto e sócio da Restarq Arquitetura Restauração e Arte Ltda. Desenvolve projetos de arquitetura e restauro do patrimônio cultural e arquitetônico e presta serviços de Consultoria e Assessoria para órgãos públicos e empresas privadas. Responsável pela Curadoria e Expografia de exposições, entre as principais: “Jockey Club – Patrimônio Cultural da Cidade de São Paulo” (2018/2019); “Memórias do Presente” exposição de desenhos feitos em viagens por vários países, na ‘Casa de Francisca’ (2016); “Ver Zanine” - CCBB Rio de Janeiro (2002/2003); “Zanine Caldas / A Fábrica e o Formão” (2004); “Victor Dubugras: Precursor do Modernismo”; “Tissume” (2008) e “Painel Di Cavalcanti no Teatro Cultura Artística” (2010). Coautor dos livros: “Complexo do Gasômetro, a energia de São Paulo” (2006); e “Caminhos do Patrimônio Cultural: 3 roteiros em São Paulo” (2010). Mauricio Moreira | Projeto e Produção Audiovisual Estúdio Preto e Branco iniciou suas atividades em 1978, com o objetivo de atuar no mercado de fotografia, cinema e linguagens audiovisuais. Associado ao ICOM (International Council of Museuns) e membro do AVICOM (Committee for Audiovisual and New Technologies of Image e Sound) desde 1999. Dirigido por profissionais da área de fotografia, design, comunicação e artes, o Estúdio Preto e Branco atua no segmento cultural e corporativo, através da elaboração de peças audiovisuais e o uso de novas tecnologias. Sócios Diretores: Luiz de Franco Neto - Diretor de Projetos; Mauricio Fernandes P. Moreira - Diretor de Projetos; Marlise Greice Kieling - Diretora de Arte; Murilo Celebrone - Diretor de Novas Tecnologias; Marcio Luis Borges Fortes P. Dias - Diretor de Finalização; Igor Ventura - Diretor de Animação. Projetos Culturais: Exposição “Desafios da Modernidade: Família Gomide-Graz” MAM-SP (2021); Exposição “Paul Klee: Equilíbrio Instável ” CCBB SP/ RJ/ BH (2019); Exposição “Lasar Segall – Ensaio Sobre a Cor ” SESC 24 de Maio - São Paulo 2018; Exposição de longa duração “Museu da Cidade de Florianópolis” – Florianópolis SC - Março 2020; Exposição de longa duração “MUVE – Museu virtual de Educação” – Mogi das Cruzes (Dez. 2019); Exposição de longa duração “Museu da Imigração” - São Paulo SP (Maio 2014).

PROJETO ARQUIVADO.