O Poeta Aviador

O projeto se refere à realização de apresentações do espetáculo O POETA AVIADOR.

A peça conta a história de uma família interacial que precisa se reinventar diante de uma situação limite: Claudio (Julio Adrião) está com sua a empresa de advocacia à beira da falência e um casamento em crise com Sheila. No meio deles, o filho Lucas (Hugo Germano), internado em um quarto de hospital. Lucas ama o céu e quer ser um aviador e encontra no voluntário Rafael, (Vicente Coelho), uma amizade forte. É com Rafael que Lucas consegue expor seus reais sentimentos: o desejo de ser um aviador e sua paixão por Carminha, a menina do quarto ao lado. Rafael incentiva Lucas a começar a ler poesias e escrever as suas próprias para entregar à Carminha. Mas a amizade dos dois incomoda Cláudio, que não consegue ter a mesma conexão com o filho e manda Rafael não voltar mais. Com a ausência do voluntário, Lucas piora, deixando os pais bem preocupados. Escondido de Cláudio, Sheila traz Rafael de volta. Lucas de fato melhora e volta a escrever suas poesias. Flagrando a conexão de Lucas com Rafael, Cláudio entende que precisa se aproximar do filho, sem barreiras emocionais. Ele finalmente percebe suas dificuldades e se abre com o filho sobre e a vontade de mudar. No final, Lucas consegue o que na verdade mais queria: um forte abraço no pai.

objetivos gerais: · Valorizar a cultura nacional através da realização da primeira temporada do espetáculo teatral adulto "O Poeta Aviador" no Rio de Janeiro de uma dramaturga, carioca e brasileira e premiada. · Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais e fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade através de: · Promoção do acesso ao teatro com temporada a preços populares e distribuição de 20% dos ingressos gratuitamente. · Realização de um espetáculo adulto voltado para toda a família e de toda classe social. · Contratação de um profissional de arte/educação para através de seu trabalho atingir um público amplo e diversificado. · Do oferecimento de políticas de gratuidade ou preços reduzidos para acesso ao teatro. · E do oferecimento de ônibus para o público de escolas públicas do ensino médio e do Instituto Nacional de Educação de Surdos _ INES. Em duas apresentações gratuitas em dias de semana para o melhor agendamento deste público. · Realizar 4 as apresentações com Intérprete de Libras e oferecer uma apresentação audiodescrição, divulgar amplamente a ação e convidar o público contemplado para assistir ao espetáculo. E ainda: · Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, através do oferecimento de 20 horas aula de oficina introdutória de teatro para jovens a partir de 14 anos em estabelecimento público, periférico da cidade do Rio de Janeiro · Fomentar e fortalecer a cultura e a indústria de entretenimento no Rio de Janeiro através de um espetáculo de qualidade, e democrático, oferecendo empregos diretos e indiretos a diversos profissionais. Objetivos específicos: A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar a temporada do espetáculo em um total de 22 apresentações divididas em 5 finais de semana duas apresentações gratuitas para o público escolar (ensino médio) durante a semana na cidade do Rio de Janeiro. Atingindo aproximadamente 4000 espectadores B) produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar um curso introdutório de teatro para uma turma de jovens estudantes de escolas públicas a partir de 14 anos. O curso terá acessibilidade para deficientes auditivos e visuais. O contato será feito através de um profissional de agendamento de público, arte educador com de ongs, escolas públicas e EJAS, INES e Instituto Benjamin Constant.

Vivemos uma época delicada que interferiu diretamente em nossas ações e emoções. Então nós nos fizemos a pergunta: como manter a empatia e olhar para o outro verdadeiramente? A partir desta pergunta "O Poeta Aviador" se faz uma peça necessária. O espetáculo, que apresenta ao público um texto inédito de uma dramaturga brasileira, coloca uma situação extraordinária para que a partir da vivência de possível perda, possamos valorizar as coisas simples da vida. A história de cada um é contada de forma humana e poética e coloca em cena algo tão essencial e simples: a família e o amor. "Como autora, acredito que a revolução se dá através do afeto. Acredito na importância de falar algo no micro para atingir o macro. Escrever essa peça mexeu com minhas entranhas. Me arrebatou os sentimentos. Ia escrevendo e os personagens se desenhando. Não tive medo de ir o mais fundo possível no jogo das relações, para iluminar a questão central da história: valorizar aquilo que está tão perto da gente, mas que muitas vezes fechamos os olhos. O Poeta Aviador é o texto que tenho mais orgulho de ter escrito na minha trajetória até agora." A peça quer aquecer e acolher o público que retorna ao teatro. Ele vai se identificar com a história dessa família que poderia ser qualquer família: o pai que entende que seu filho na verdade só quer o seu abraço. Mas isso não é só. Entre uma coisa e outra, toda uma jornada a ser apresentada para o espectador. Enquanto os pais Cláudio e Sheila estão preocupados com seus problemas pessoais, Lucas, mesmo precisando de cuidados, vive a vida intensamente. E é essa forma de enxergar o mundo que vai transformar seus pais e a plateia. Entendemos que a proposta também se faz relevante e importante ao propor a realização de um espetáculo adulto, que trabalha também com a faixa etária de pré-adolescentes e adolescentes, tão carentes de espetáculos teatrais de qualidade, onde possam se identificar e refletir sobre suas histórias pessoais, jovens que foram profundamente afetados durante a pandemia da Covid-19. O uso do mecanismo de incentivo cultural, incentivará um projeto com dramaturgia inédita na cidade, de uma mulher, dramaturga e brasileira. Com uma equipe artística profissional, relevante, que vem se mantendo ano a ano com a produção cultural; contribuirá para a difusão de um espetáculo para toda a família a partir de 12 anos de idade; fomentará a criação e temporada de um espetáculo de qualidade, que busca a democratização do acesso, acessibilidae em todas as apresentações para um amplo e diversificado público, contribuindo para a difusão e manutenção do cenário artístico da cidade e do país. Além da possibilidade de oferecimento de um curso introdutório de teatro para para jovens estudantes de instituições públicas de ensino, em local descentralizado / periférico da cidade em um total de 20 horas aula, com entrega de certificado Desta forma, de acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se justifica por: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto também se justifica por ter o intuito de alcançar os seguintes objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculo de artes cênicas e IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Temporada com 22 apresentações de Espetáculo Teatral adulto, duração de aproximadamente 1h. Censura 12 anos. Curso introdutório de teatro para adolescentes em um total de 20 horas aula e emissão de certificado.

Produto: ESPETÁCULO TEATRAL - O POETA AVIADOR ACESSIBILIDADE Aspecto arquitetônico: A produção do espetáculo realizará o espetáculo em local devidamente equipado com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, e que tenha reserva de lugares para pessoas com deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a contemplar: item orçamentário: não haverá necessidade, pois, a produção se compromete a realizar o espetáculo em teatro que cumpra as regras de acessibilidade física. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A produção fará 4 apresentações com intérpretes de Libras no teatro para o público com deficiência auditiva- O profissional de agendamento de público será responsável por encontrar e convidar através do INES, associações, grupos nas redes sociais, o público indicado e contemplado nessas apresentações. Que serão amplamente divulgadas desde o ínicio da divulgação do espetáculo. Item orçamentário: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Será oferecido audiodescrição (pré-gravado) do espetáculo para o público cego que for assistir ao espetáculo. O profissional de agendamento de público será responsável por encontrar e convidar através do Instituto Benjamim Constant, associações, grupos nas redes sociais, o público indicado e contemplado. A ação será amplamente divulgadas desde o ínicio da divulgação do espetáculo. Item orçamentário: Audiodescrição CONTRAPARTIDA SOCIAL: Aspecto arquitetônico: A produção do espetáculo realizará as oficinas em local devidamente equipado com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, e que tenha reserva de lugares para pessoas com deficiência nos moldes da Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Caso, o projeto receba inscrição de deficientes auditivos, as oficinas terão intérpretes de Libras - O profissional de agendamento de público será responsável por encontrar e convidar através do INES, associações, grupos nas redes sociais, o público indicado e contemplado nas oficinas ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Haverá audiodescrição para o público com deficiência visual.

Serão reservados, de acordo com 0 CAPÍTULO IV DA ACESSIBILIDADE E DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO À CULTURA Seção II Das Medidas de Democratização de Acesso da Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023: I- 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores; II- 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo III- 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. e ainda: I - meia entrada assegurada para estudantes em todos os ingressos comercializados II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. oferecimento de onibus gratuitos para estudantes de escolas públicas. Em duas apresentaçõs durante a semana.

A Proponente será responsável pelo gerenciamento administrativo financeiro e coordenação geral do projeto. E através de sua representante legal exercerá também a função de Diretora. Texto: Renata Mizrahi Direção: Priscila Vidca e Renata Mizrahi Elenco: Flávia Santana/VILMA MELO, Hugo Germano, Júlio Adrião e Vicente Coelho Direção de produção: Bruno Mariozz Assistente de direção: Luana Vidinha Cenário: Anderson Aragón Iluminação: Anderson Ratto Figurino: Guilherme Reis Trilha Original: Wladimir Pinheiro Arte Gráfica: Luciano Cian Fotos e vídeos: Dalton Valerio Equipe PRINCIPAIS MINI BIOS - O POETA AVIADOR Renata Mizrahi: autora e diretora Formada em Artes Cênicas na UNIRIO, estudou roteiro na EICTV em Cuba e na Oficina de Autores da TV Globo. Trabalhou como roteirista na Conspiração Filmes e na TV Globo. No teatro ganhou o Prêmio Shell por Galápagos, em 2014. Foi indicada a melhor texto por Os Sapos no Prêmio Cesgranrio 2013 . Foi indicada a melhor texto por Silêncio! no Prêmio Cesgranrio 2014. Ganhou os prêmios Zilka Salaberry 2010 e 2012 pelos infantis. Joaquim e as Estrelas e Coisas que a Gente Não Vê. Foi indicada a melhor texto por: Marrom, Nem Pretom Nem branco? Melhor adaptação por Nadistas e Tudistas e pela adaptação por Ludi Na Revolta da Vacina. Estreou o musical infanto-juvenil: Gabriel Só Quer Ser Ele Mesmo, que volta em 2021. Escreveu Zé e Nina- A História de Uma Amizade, com Leandro Hassum e Elisa Pinheiro. É autora de mais de 20 peças, entre elas: Chica da Silva - O Musical, que lhe rendeu prêmio Shell de melhor atriz para Vilma Melo. É finalista do Prêmio Cabíria 2020 para argumento de Longa Infanto - Juvenil por Rodante. No cinema ganhou prêmio de Melhor roteiro no Festival de Triunfo pelo filme Amores de Chumbo, direção de Tuca Siqueira. É autora e roteirista do longa Os Sapos, que está em pré produção, baseado na sua peça homônima, direção de Clara Linhart. Entre outros. Julio Adrião: ator Formado pela CAL em 1987, trabalhou seis anos na Itália com treinamento físico do ator e teatro de rua. Desde sua volta ao Brasil em 1994, dirigiu espetáculos e integrou o trio cômico Cia. do público até 2002. Com diversas participações em longas no cinema e séries na TV, ganhou o Prêmio Shell/RJ de melhor ator em 2005, com o solo narrativo A descoberta das Américas, de Dario Fo. Desde 2007, ministra a oficina Narrativa física solo.No cinema, trabalhou com Eduardo Nunes (Sudoeste), José Padilha (Tropa de elite 2), Juliana Reis (Disparos), Luiz Henrique Rios (Meus dois amores), Ives Rosenfeld (Aspirantes), Roberto Berliner (Nise, o coração da loucura), Mauricio Farias (Verônica), Diogo Oliveira e Bruno Laet (O Homem que matou John Wayne), Ruy Guerra (Quase memória e Aos pedaços), Alex Levy-Heller (Christabel e As Polacas), Felipe Bond (Como você me vê) Garaldo Sarno (Sertânia) e Victor Furtado(A última cidade). Na TV, participou de: Amazônia (Marcos Schechtman), As Brasileiras (Tizuca Yamazaki), Poema Sujo (Silvio Tendler), Dois irmãos (Luis Fernando Carvalho), Flavia Santana atriz foi indicada a Melhor Atriz em Musical de 2019 no Prêmio Cesgranrio de Teatro em “A Cor Púrpura – O Musical”. . Teve participação marcante na premiada série “Sob Pressão” (TV Globo), em 2017; participou do filme “To Ryca 2”; é parte do elenco da série “Impuros” (Canal Fox); atuou em “Macabro”, filme de Marcos Prado. atuou em “Bibi Ferreira Uma Vida em Musical” (Dir Tadeu Aguiar), “Tim Maia – Vale Tudo – O Musical” (Dir João Fonseca), “Love Story” (Dir Tadeu Aguiar) e “Era no Tempo do Rei” (Dir João Fonseca), Atuou “As Comadres”, dirigida por Ariane Mnouchkine (Tèatré du Soliel), entre outros. Hugo Germano ator Hugo Germano, 31 anos, é ator, autor, diretor e professor de teatro. Atuou no espetáculo “ Chega de Saudade” com Aquela Cia de teatro, direção Marco André Nunes, estrelou e protagonizou a recente montagem “Macunaíma - uma rapsódia musical", adaptação da obra de Mário de Andrade, sob a direção de Bia Lessa, com a Cia. Barca dos Corações Partidos. Sua experiência em cinema inclui “Desenrola” e “Pluft, o fantasminha”, de Rosane Svartman (2021). Atualmente está na novela “Mar do Sertão” na Rede Globo. Vicente Coelho: ator Vicente Coelho é ator e músico. Como ator, seus trabalhos mais relevantes são: "Mundo Grampeado"; "Deus é Química" com Fernanda Torres, Francisco Cuoco ; "Coisas que a gente não vê" de Renata Mizrahi e direção de Joana Lebreiro; atualmente no elenco da peça "Silêncio" também de Renata Mizrahi; "Bisa Bia Bisa Bel", ganhadora do prêmio Zilka Salaberry de melhor elenco; Na tv fez duas participações especiais na série "A lei e o crime", e em "Poder paralelo, ambas da rede Record; é apresentador do programa "Oncotô?" na tv brasil com Jorge Mautner, Daniel Tendler e Gustavo Pizzi. No cinema atuou em "Das Dores" - curta metragem exibido na mostra oficial de Cannes de 2009. Como músico, é compositor e diretor musical das trilhas e canções de "Mundo Grampeado" ao lado de Pedrinhu Junqueira e o grupo Monte de Gente, e diretor musical de "Aninha contra o feiticeiro de Lixoxx". É compositor e intérprete da banda BILTRE 2013/2014 Bruno Mariozz: Diretor de produção Bruno Mariozz é o responsável pela criação e execução da oficina. Formado em Produção e Política Cultural pela Universidade Cândido Mendes, e pós-graduado no MBA de Gestão de Projetos da FGV- Fundação Getúlio Vargas, é diretor da empresa Palavra Z Produções Culturais, fundada em 2012, que atua principalmente nas artes cênicas, tendo projetos também na música e no carnaval do Rio de Janeiro. Com mais de 25 espetáculos no currículo, dentre eles, a trilogia infanto juvenil “Três Histórias De Amor Para Crianças”, composta pelos musicais: Vamos Comprar um Poeta (2019), Contos Partidos de Amor (2018-19) e A Gaiola (2016-19),todos dirigidos por Duda Maia e vencedores de mais de 20 prêmios. Atualmente vencedor dos prêmios APCA de São Paulo e vencedor do prêmio CBTIJ de teatro infantil com o espetáculo Vamos Comprar Um Poeta. Um dos pioneiros da campanha teatro online lançada em 15 de março 2020, com mais de 120 mil visualizações e mais de 50 espetáculos exibidos. Guilherme Reis: Figurinista Formado em Bela Artes na UFRJ. produção de figurinos para arena game xp 2019 - prod. associada trestada cenógrafo no espetáculo 'a verdade', direção de marcus alvisi. produtor de arte e cenógrafo no espetáculo ‘através da iris’, direção de maria maya - produção wb produções. figurinista no espetáculo 'o paraíso mais belo do mundo' - texto de valter hugo mãe e direção de zé mauro brantcenógrafo assistente no espetáculo ‘dogville’ - direção de zé henrique de Fonseca. Entre outros. Wladimir Pinheiro: Trilha Sonora Wladimir Pinheiro é ator, cantor, músico, compositor. Como ator, esteve em espetáculos como: “A Canção Brasileira” (dirigido por Paulo Betti), “O Homem Vivo” (com Camilla Amado), “Macbeth” (dirigido por Sérgio Britto), “Quando a Gente Ama” (de João Batista Leite), “Miton Nascimento – Nada Será Como Antes” (de Charles Möeller e Claudio Botelho), “Company” (direção de João Fonseca), “A Cor Púrpura” (direção de Tadeu Aguiar”, “Orfeu” (dirigido por Aderbal Freire Filho), “Sambra” (de Gustavo Gasparani), “Era uma Vez... Grimm” e “O Pequeno Zacarias” (de José Mauro Brant e Tim Rescala), “Zeca Pagodinho – Uma História de Amor ao Samba” (de Gustavo Gasparani), “Ataulfo Alves o Bom Crioulo” (com direção de Luiz Antônio Pilar), entre outros. Vencedor do prêmio Shell na categoria Melhor Música pelo espetáculo “As Comadres” (direção de Ariane Mnouchkine, diretora do Théatre du Soleil - Paris). Em sua carreira como compositor e diretor musical destacam-se espetáculos como “Lapinha” (indicado ao prêmio APTR de melhor música original), “A Borralheira” (vencedor do prêmio Zilka Salaberry – categoria Melhor Música), “O Topo da Montanha” (Com Lázaro Ramos e Taís Araújo), “Namíbia Não” (com direção de Lázaro Ramos), “O Jornal” (Dirigido por Lázaro Ramos e Kiko Mascarenhas) “Os Dez Mandamentos – O musical” (indicado ao prêmio Bibi Ferreira, categoria Melhor Música Original). Trabalhou como compositor, letrista e produtor musical para as novelas”A Terra Prometida”, “O Rico e Lázaro” e “Gênesis” da Record tv. Atualmente atua como diretor musical da série musical Vozes Negras da Aventura Entretenimento, indicado ao Prêmio Cesgranrio de melhor Direção Musical Anderson Ratto: Iluminação Iluminador desde 2001 realizando trabalhos em várias áreas da iluminação. Tendo feito Trabalho com Companhia de Teatro e Diretores como: Cia Teatro de Nós, Anti cia,Cia Os tapetes Contadores de História,Cia Farsacena, Cia Sadomusicistas, Anderson Aragón, Adriana Maia, Angel Palomero, André Paes Leme, Diego Molina, Fernando Maatz, Rubens Lima Jr, Isabel Garcia entre outros. Realizando também trabalhos nas áreas de shows, dança e exposição como: Maria Rita, Xangai,Jesuton, BR6, Eletrompete,,Anita Malfatti, Le Corbusie, Mariana Manhães, Islã, Tikunta, Âmbar Cia de Dança, entre outros. Com esses trabalhos tive o reconhecimento com alguns prêmios no qual o último foi o Zilka Salaberry de 2013. Nesse mesmo ano foi contemplado com uma bolsa de aperfeiçoamento técnico e artístico, realizada na ESMAE – Escola Superior de Música, Artes e Espetáculos do Porto Anderson Aragón cenógrafo Formado em Direção Teatral pela UNIRIO. Além de diretor, atua também como cenografo, iluminador e figurinista. Dirigiu mais de 2 dezenas de espetáculos. Em 2011 é convidado pela Cia. Itabirana de Teatro de MG para encenar “E Agora Drummond, Por Que Ipoema?”, homenagem ao centenário de nascimento do poeta itabirano. De 2001 a 2003 integra o núcleo da Cia. Ensaio Aberto, dirigida por Luiz Fernando Lobo, onde atua como assistente de direção em diversos espetáculos da cia. E desde 2008 em parceria com André Paes Leme dirigiu os espetáculos “Hamelin” (2008); “Um Rubi no Umbigo” (2010); “Por Parte de Pai” (2012); “O lugar Escuro” (2012); “Arressolvido” (2012); “Forrobodó” (2013), "Amigo Cyro" (2014), “Agosto” (2017) e “Nossas Mulheres” (2018); A Hora da Estrela" (2020). Em 2014 assina ao lado de Camilla Amado a direção do espetáculo "Dona Saudade", que cumpriu temporada no CCBB RJ. Em 2017 sua direção em “Redemunho”, recebe elogios da critica especializada. Vilma melo: atriz Prêmios e Indicações: · Prêmio Shell 2017 de melhor atriz por Chica da Silva- O Musical · Prêmio Cenym 2017 de melhor atriz coadjuvante em Amargo Fruto-A vida de Billie Holliday, · Diretório Acadêmico do CLA da UNI RIO passa a se chamar Vilma Melo- 2017 · Prêmio de melhor atriz coadjuvante Festival de Teatro de Campos dos Goytacazes -2006 por O Romance do Pavão Misterioso. · Indicada aos prêmios CBTIJ 2017 de teatro melhor atriz por Marrom, Nem Preto Nem Branco? · Indicada ao Prêmio Cesgranrio 2017 de melhor atriz por Chica da Silva · Indicada ao Prêmio Botequim Cultural 2017 de Melhor atriz por Chica da Silva · Prêmio Aplauso Brasil 2018 de melhor elenco Fulaninha e Dona Coisa (Juri Popular) · Prêmio Questão de Critica 2018 - melhor espetáculo Balé Ralé

PROJETO ARQUIVADO.