DiverCidade

DiverCidade trata da circulação de espetáculos educativos do repertório da Cia. Eclipse para o público infanto-juvenil, que será realizado para populações de baixa renda, de forma itinerante e gratuita, abordando temas e situações ligadas ao consumismo exagerado, educação financeira, sustentabilidade, autoestima, bullying, amizade, etc.

Produto Artes Cênicas: Serão apresentadas peças do repertório. Entre outras, destacamos estas a seguir: - Espetáculo “Um mais um, só pode ser dois”: Mara e Ana Lu são duas amigas que vão comemorar o aniversário juntas, só que pra isso elas terão que entrar em um acordo, principalmente por conta dos gastos com a festa. Enquanto Mara quer gastar muito dinheiro pra fazer uma grande festa, Ana Lu quer que a festa seja muito boa, mas sem exagero, sem desperdício. Será que essas duas amigas vão conseguir entrar em um acordo de como fazer uma festa? Será uma festa boa, bonita e barata ou uma festa esplêndida, exuberante e extravagante. Venha saber o final dessa história nesse espetáculo que aborda a educação financeira. - Espetáculo “Energia Sustentável”: Um repórter atrás de um grande “furo” de reportagem vai em busca de um excêntrico pesquisador, que tem a promessa de criar uma máquina capaz de produzir uma energia limpa, sustentável e renovável. O repórter com faro jornalístico se coloca em meio a uma incrível descoberta feita por um pesquisador, onde este pesquisador mostra a ele que através de suas experiências, descobriu como a cana de açúcar pode produzir energia limpa, e outros derivados e, o mais importante é um meio de energia que não agride o meio ambiente. Através desta descoberta, cabe a eles agora espalhar essa ideia aos quatro cantos do planeta e assim minimizar o impacto ambiental, utilizando uma fonte de energia limpa, sustentável e renovável. – Espetáculo “Amar é?”: Este espetáculo em formato poético é uma carta aberta a brincadeiras nostálgicas e cantigas de roda. Neste espetáculo vamos conhecer, Amora uma menina que está em busca de um mundo perfeito, onde ela consiga ser aceita e amada por todos, e pra fazer isso ela se perde em seus livros, até encontrar uma pessoa diferente chamada Perfeição, ele é um ser místico capaz de transformar qualquer pessoa naquilo que ela deseja. Nesse processo Amora vai ter que descobrir que as vezes se tornar outra pessoa é abrir mão de coisas ou característica próprias que ela ama em si mesma, como seus cabelos, seus olhos, suas cicatrizes, e cada marca em seu corpo é uma lembrança daquilo que ela passou para aquilo que ela se tornou. Será que vale a pena abrir mão da sua história em busca de algo que ela, não é? - Espetáculo “Coisa de Internet”: Byte é um menino prodígio, que gosta de estar sempre antenado e viajando no mundo cibernético, junto com seu amigo Mega eles vão se aventurar numa missão cheia de perigo. Vão se cadastrar em um aplicativo de jogos on-line sem a supervisão de um adulto, o que pode parecer simples e tranquilo, pode se tornar um pesadelo para esta dupla, pois na internet se esconde inúmeros perigos, colocando um pouco da cultura urbana para esse cenário temos uma peça teatral colorida repleta de interação com o público. Usando a linguagem dos adolescentes vamos mostrar como o uso da internet de forma indevida pode colocar em perigo nossos amigos familiares e até mesmo a nós mesmo. As peças a serem apresentadas serão atualizadas, passando por revisão de roteiro, cenários, figurinos e coreografia. Classificação etária: todas as peças tem classificação livre, indicadas para público infanto-juvenil, crianças a partir de 7 até 16 anos de idade

Apresentar para alunos da rede pública de ensino, ou em situação de vulnerabilidade social, espetáculos educativos da Cia. Eclipse para o público infanto-juvenil, abordando temas e situações ligadas ao cotidiano da vida do povo brasileiro. O projeto é gratuito e itinerante, e tem por objetivo, além do entretenimento em si, levar conhecimento a estas populações mais carentes. Objetivos específicos: - Realizar 60 apresentações de espetáculo de artes cênicas (30 dias x 2 apresentações por dia) - Atingir aproximadamente 12.000 pessoas com as apresentações (200 por apresentação)

A Cia. Eclipse Cultura e Arte criada em 2002 na cidade de Campinas-SP, tem sido premiada nacional e internacionalmente. Hoje realiza pesquisas artísticas e culturais para criação de peças artísticas, espetáculos, performances, intervenções e cursos. Por meio dos diferentes estilos de danças afrodiaspóricas ligadas direta e indiretamente a Cultura Hip Hop - nossa especialidade - enriquecidos com técnicas de dança-teatro, ginástica acrobática, entre outras linguagens que contribuem com o projeto proposto. Coroando seus 20 anos de trajetória com a obra internacional "Afrokosmos", futurista em essência e ancestral nas relações, premiada pelo Governo do Estado de São Paulo, Fundação Nacional de Artes _ FUNARTE e Aliança Francesa de Residências Artísticas em Artes Cênicas - Brasil / França em 2021. A companhia foi atração artística, através da FUNARTE e Ministério da Cultura, na Copa do Mundo no Brasil (2014) em Salvador/BA com o espetáculo ‘Dança de Rua e suas faces’ e nas Olimpíadas do Rio (2016), Rio de Janeiro/RJ, com o espetáculo ‘Impermanência’ e organizando também uma edição especial do festival de dança urbana ‘Battle Brazil’ nos jogos olímpicos (www.battlebrazil.com.br). Em 2007 iniciamos a parceria com a ‘Battle Of The Year Worldwide’ o mais tradicional e relevante encontro de Breaking do mundo, com sede na Alemanha, com uma rede de contatos mundiais na cena B.Boying/BGirling na qual estamos imersos. Realizamos apresentações em locais públicos ou escolas, de forma a atender preferencialmente espectadores em situação de vulnerabilidade e com pouco acesso aos bens culturais. Todas as apresentações serão gratuitas, sem cobrança de ingresso. Levamos ao público espetáculos de qualidade visando levar conhecimento à população, além de entreter e formar novas plateias. A ideia de criar este projeto de circulação de nossos espetáculos para o público infanto-juvenil surgiu durante a pandemia de COVID-19, onde a população foi obrigada a adotar novos hábitos, de saúde, de convivência, de relacionamento, etc. Como sempre, as populações em situação de vulnerabilidade são mais afetadas que outras, por não terem os recursos e as condições de informação à sua disposição. Nossa proposta é levar para este público mais carente, além do entretenimento, o conhecimento e a importância de certas atitudes ligadas ao consumismo exagerado, educação financeira, sustentabilidade, autoestima, bullying, amizade, etc. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de conseguirmos realizar um projeto de alta qualidade, de forma totalmente gratuita, promovendo assim a inclusão social e cultural para diversas populações, uma vez que é itinerante e pode ser realizado em todo o país. O projeto se enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- A ideia do projeto é que seja itinerante e realizado em 30 locais diferentes. Poderemos realizar em até 30 cidades (1 dia por cidade) sendo que se realizarmos mais dias em uma mesma cidade a ideia é que seja em local (escola/bairro) diferente. No plano de distribuição estamos considerando 15 cidades previstas, com 4 apresentações em cada uma delas. Como as apresentações devem ocorrer nas quadras das escolas ou em ginásios nas cidades, haverá montagem e desmontagem dos equipamentos diariamente, com os devidos testes de som e luz. - Estamos considerando a participação média de 200 pessoas por apresentação. Considerando estas 200 pessoas como uma média de público, este projeto, realizado de forma totalmente gratuita, terá o custo per capita aproximado de R$ 62,00 por beneficiário, que representa 21% do valor per capita máximo de R$ 300,00 estabelecido no Artigo 7, § 6º. - Como este projeto destina-se ao público infanto-juvenil, as peças tem uma linguagem apropriada para a faixa etária de 07 até 14 anos

Produto principal: Artes Cênicas Duração média de cada apresentação: 45 a 50 minutos Participação de 3 Atores/Atrizes presencialmente Indicação: Livre Serão 2 apresentações por dia x 30 dias = 60 apresentações

Produto Artes Cênicas Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados preferencialmente em escolas públicas, que já contam com estrutura de acessibilidade para os alunos, como rampas de acesso para deficientes físicos e/ou mobilidade reduzida e banheiros adaptados. Não há previsão orçamentária para este item uma vez que a ideia é utilizar espaços já acessíveis. Disponibilizaremos também cadeiras caso o projeto tenha presença de idosos. Acessibilidade de Conteúdo: Para deficientes visuais: Será feito um programa do espetáculo em Braile e os participantes com deficiência visual poderão fazer uma visita sensorial ao palco para entenderem sobre o cenário e figurinos, além de conversar com os atores da peça. No orçamento estamos considerando esta despesa do programa em Braile dentro do custo vinculado de Divulgação. Para deficientes auditivos: o espetáculo contará com intérprete de libras sempre que as escolas informarem a necessidade no agendamento prévio. O custo está previsto no orçamento como intérprete de libras (obs: algumas escolas e instituições já tem seus próprios intérpretes que acompanham os alunos).

O projeto tem caráter social, buscando beneficiar prioritariamente as crianças estudantes das escolas públicas dos municípios em situação de vulnerabilidade. Desta forma, será 100% gratuito. Conforme o Artigo 27 da IN n° 01/2023: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e Como medida de ampliação de acesso, conforme Artigo 28 da IN n° 01/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento). Estamos garantindo que o produto principal “Artes Cênicas” terá a realização de no mínimo 20% das apresentações para alunos de Escolas Públicas, de forma gratuita e sem cobrança de ingresso. Adicionalmente, serão convidadas instituições como APAEs, para participar destas apresentações, ampliando o acesso a um público menos favorecido, residente em locais de vulnerabilidade econômica e social. Todas as apresentações serão divulgadas e agendadas com antecedência.

Atividades da proponente: através de seus sócios, a proponente realizará as seguintes atividades no projeto, conforme orçamento: Diretor Artístico e Musical, Diretor de Produção, Coordenação Administrativa e Financeira e fornecedora da locação de Som. A Cia. Eclipse Cultura e Arte tem 20 anos de atividades e realiza pesquisas artísticas e culturais para criação de peças artísticas, espetáculos, performances, intervenções e cursos. Destaca-se que foi premiada pelo Governo do Estado de São Paulo, FUNARTE e Aliança Francesa de Residências Artísticas em Artes Cênicas - Brasil / França em 2021, com a obra internacional "Afrokosmos". Foi também atração artística, através da FUNARTE e Ministério da Cultura, na Copa do Mundo no Brasil (2014) em Salvador/BA com o espetáculo ‘Dança de Rua e suas faces’ e nas Olimpíadas do Rio (2016), Rio de Janeiro/RJ, com o espetáculo ‘Impermanência’ e organizando também uma edição especial do festival de dança urbana ‘Battle Brazil’ nos jogos olímpicos (www.battlebrazil.com.br). Jose Ricardo Cardoso – Kico Brown é o Proponente. É Graduado em Educação Física pela Puccamp e Pós Graduado em Gestão Cultural pelo SENAC de Campinas/SP. Kico é Artista-Dançarino-Coreógrafo, com experiência internacional em países como Alemanha, Argentina, EUA. Autor do livro intitulado “Dança de Rua” (2011), em co-autoria com Ana Cristina Ribeiro. Além dos trabalhos artísticos-culturais com a Cia Eclipse Cultura e Arte, desde 1999 participa ativamente da organização do “Campinas Street Dance Festival”, como diretor geral, um evento que visa promover o intercâmbio nacional e internacional dos participantes, realizando anualmente um encontro com palestras, aulas abertas, cursos de capacitação, mostra de dança, competições, batalhas, apresentação de espetáculo, feira com artigos específicos, entre outros. Currículos da equipe a ser contratada, conforme disponibilidade de agenda: Juscelino dos Santos Augusto: Produtor Local, Pesquisa, Roteiro e registro videográfico Formado em Comunicação Social (Rádio e Televisão) pela Faculdade IPEP Campinas/SP, Jurssa, como é mais conhecido no meio artístico, tem 40 anos e atua em diversas frentes culturais tendo como base, o teatro e o áudio visual. Já participou de diversas peças teatrais em diversas companhias e possui experiencia em escrever peças teatrais, roteiro para cinema, curta metragem e vídeo clip. Também atua como produtor de eventos e de espetáculos teatrais, sendo também produtor, editor, cinegrafista e diretor de curtas metragens e documentários, e com ampla bagagem em cobertura de show e eventos culturais, com experiência em manejar câmeras fotográficas, Filmadoras, grua, Steadicam e captação de áudio, Drone, além de conhecimento nos principais softwares de edição de imagem e vídeo. Rayana Raquel de Moraes Miyamoto: Atriz Graduada em Licenciatura em Arte-Teatro pela UNESP; é atriz formada pelo curso técnico em Humor pela SP Escola de Teatro; cursou dramaturgia na UNICAMP, Itaú Cultural, Poiesis e Centro Cultural de Estudos Superiores Aúthos Pagano; cursou Produção Cultural pela Biblioteca Marco Rey, Poiesis e Trupe em Trânsito. Em 2015 trabalhou como atriz na Cia. Tempo Teatral, Loki Produções Artísticas em 2016 e Teatro Mundi Produções Artísticas de 2016 a 2019, retornando à companhia em 2023; além de ter atuado na emissora TV Século 21 na série Família Projeto de Deus. Trabalhou como professora de teatro no Grupo de Teatro Téspis em Campinas de 2016 a 2019 e como oficineira no curso livre de teatro da Universidade São Judas Tadeu- Unidade Paulista em 2019. Foi estagiária da disciplina de Artes e de Jogos Teatrais na Escola Viva em 2022. Assinou a dramaturgia da peça “Só os Fortes Costuram suas Próprias Feridas” do Grupo Jovens em Cena (2012), Mais Luz! Mais Luz! da Cia. Subverticamente Correto (2021) e “Home Office” (2021) de uma parceria entre a dramaturga e a atriz Thainá Rodrigues. Participou do edital de pesquisa PROPe, onde desenvolveu a pesquisa intitulada “Do Erro ao Ridículo: a pedagogia da palhaçaria na escola” no ano de 2022 e realizou a pesquisa “Jogar, Errar e Palhaçar: uma experiência pedagógica com jogos de palhaçaria no ensino de teatro para crianças” pela UNESP de 2022 a 2023. Anderson Salvador dos Santos: Ator DRT: 0047522/SP. Anderson é Ator, Produtor, Diretor, Dançarino e Professor de Teatro. Com diversas atuações como Ator desde 2007 em Hairspray, Tribute To A Fan, Mamma Mia, Les Misérables, Dreamland A Story Of Many Dreams – The Musical, Wicked, The Phantom of the Opera, Paixão de Cristo, Criança Não Trabalha, Adaptação do Livro “O cortiço”, HEROIS E PRINCESAS, MAMMA MIA – MINHA MÃE E MEUS PAIS, MUDANÇA DE HÁBITO – DEU A LOUCA NO CONVENTO, A saga dos Saltimbancos, A gaiola das loucas. Experiência como Diretor em: Adaptação do O auto da compadecida, Caldeirão das Artes, A crise do Natal, A paixão de Cristo. Participação no Seriado de TV “Politicamente Incorreto”, do Canal FX e FOX Marina Vieira Farias: Atriz, Formada em Licenciatura em Dança na UNICAMP, é dançarina e professora de dança com experiência internacional nos EUA, Austrália, Dinamarca, Itália, Portugal. Destaca-se em seus cursos extra curriculares o Curso de Dança Contemporânea com Korso (ISRAEL), Sandro Borelli (BRA), Luiz Bongiovanni (BRA) – UNICAMP e Hip Hop com professores internacionais – Festival Internacional de Hip Hop e Meeting Hip Hop School Festiva Maristela Mota: Iluminadora Maristela tem 26 anos de experiência em iluminação cênica, com trabalhos realizados no Teatro Frei Caneca Opus e no Teatro Municipal de Paulínia. Tem Certificado em NR10 e NR35 e Afinação e programação das mesas digitais: JANDS ESPII 48; NSI ; ETC EXPRESS ; ETC ION, ETC CONGO; GRAND MA; AVOLITES entre outras. Operação de luz em diversos espetáculos: Cabaré com Claudia Raia; Xanadu com Miguel Falabella; Cócegas com Ingrid Guimarães e Heloisa Perice; Galileu Galilei com Denise Fraga; Musical 60 Festa de Arronba com Wanderleia; Show Adriana Calcanhoto; Show Isabela Taviani; Show Osvaldo Montenegro, entre outros. PREMIOS DE MELHOR ILUMINAÇÃO: • 2008 – “Tesouro de Avoar” de Elifas Andreato Colégio Monteiro Lobato • 2007 – “Uma Aventura de outro Mundo” – de Edison Ronald – Cia de Teatro Atlanta • 2006 – “Esperando Godot” de Samuel Beckett – Colégio Monteiro Lobato • 2001 – “Alguma Poesia” de Carlos Drummond de Andrade – Cia Brasil

PROJETO ARQUIVADO.