FESTIVAL INTERNACIONAL DE SAPATEADO FLORIPA TAP

Realização do Festival Internacional de Sapateado FLORIPA TAP, que acontece anualmente em Florianópolis (SC) desde 2011. É um dos maiores festivais culturais no segmento de dança, sendo referência para o sapateado nacional. A programação inclui mostra de dança com grupos e sapateadores de todo o Brasil, workshops do nível iniciante ao avançado, duelo entre sapateadores, Jam Sessions e a realização da Noite de Gala, espetáculo que traz ao palco as grandes estrelas do sapateado nacional e internacional. O projeto também inclui Ação Social em instituições que atuam com crianças e adolescentes. Como contrapartida social irá realizar um ensaio aberto de dança oferecido a professores e estudantes de escolas públicas de Florianópolis.

Classificação Livre. Conteúdo programático dos WORKSHOPS (48 oficinas ao todo) WORKSHOPS – Florianópolis Garagem da Dança Academia de Dança e Praia de Florianópolis. Acesso com venda de inscrições. 4 dias de workshops, realizados no espaço da Garagem da Dança e na praia. 48 workshops de 1h15 cada, cada um com 30 vagas, totalizando 1440 vagas. Estimativa de público: 150 pessoas. Valor médio por vaga: R$ 82,00 Receita prevista: R$ 118.080,00 São organizados por níveis, sendo nível iniciante (3), básico (11), intermediário (17) e avançado (17). Além destes por níveis, 8 oficinas são realizadas em grupo, independentemente do nível dos participantes. Todos os workshops possuem a mesma metodologia: Aulas práticas que abordam as técnicas do sapateado para os níveis respectivos de cada oficina, sendo dividido em: - iniciantes: para aqueles que não possuem conhecimento ou possuem conhecimento básico; - intermediários: para aqueles que possuem um nível intermediário de vivência e técnica; - intermediário/avançado - para aqueles que possuem um conhecimento acima do nível intermediário; - avançado - para aqueles que possuem uma vasta vivência e experiência da técnica do sapateado. Com dinâmica, musicalidade e criatividade, os alunos poderão se aprimorar e desfrutar de estilos e ideias coreográficas diversas com cada professor e profissional da área. Concentrando-se no ritmo e clareza. Exercícios e combinações serão desenvolvidos durante as aulas, com aquecimento, exercícios de técnica e composições coreográficas, proporcionando um maior aprofundamento e possibilitando o intercâmbio de ideias entre artistas, profissionais, estudantes e amantes da arte. MINISTRANTES DE OFICINAS: MARINA COURA (Florianópolis - SC) STAR DIXON (EUA) MAUD ARNOLD (EUA) BIA MATTAR (Balneário Camboriú - SC) DANIEL BORAK (Suíça) REBECA PEREIRA (RJ) BRUNO MARIA (SP/RJ) RUBENS OLIVEIRA (SP) ADDIA FURTADO (SC) Programação realizada em 2023 (no SESC Cacupé): OFICINAS SESC Cacupé, Florianópolis 20 a 23/04 – Repertório Ana Gori Pretas Yabás – 04 horas aula 20 a 23/04 – Residência Lucas Santana – 16 horas aula 20 a 23/04 – Residência Daniel Borak – 16 horas aula 20 a 23/04 – Residência Maud Arnold – 16 horas aula 20/04 – Workshop de Produção – Iluminação – 02 horas aula 20/04 – Workshop de Produção – Editais e Leis de Incentivo – 02 horas aula 21/04 – Workshop de Produção – Sonorização – 02 horas aula 21/04 – Surdos e Ouvintes com Marina Coura – 02 horas aula 23/04 – Surdos e Ouvintes com Marina Coura - 02 horas aula 22/04 – Bia 50+ - 02 horas aula 22/04 – Afrofunk na praoa - 02 horas aula 21/04 – Debate Ana Gori (contrapartida social) - 02 horas aula 20/04 – Masterclass Daniel Borak - 02 horas aula 20/04 – House Dance Vivian e Diego - 02 horas aula 21/04 – Masterclass Marina Coura - 02 horas aula 21/04 – Masterclass Ana Gori - 02 horas aula 21/04 – Masterclass Maud Arnold - 02 horas aula 21/04 – Masterclass Daniel Borak - 02 horas aula 22/04 – Masterclass Lucas Santana - 02 horas aula 23/04 – Masterclass Ana Gori - 02 horas aula 23/04 – Masterclass Marina Coura - 02 horas aula 23/04 – Masterclass Lucas Santana - 02 horas aula 23/04 – Masterclass Martina Konecná - 02 horas aula Para 2024, pretende-se realizar as Oficinas na sede da Proponente, na Garagem da Dança Academia de Dança. A programação ainda não foi definida neste momento, pois depende da disponibilidade dos professores. Público-alvo: estudantes de dança e participantes do festival. Forma de seleção: mediante inscrições pagas, conforme informado no Plano de Distribuição. Vagas: 30 vagas por oficina. Algumas oficinas oferecidas são especiais: OFICINA DE SAPATEADO PARA DEFICIENTES AUDITIVOS Uma experimentação musical e corporal que ultrapassa os limites do som. Trabalhar o sapateado com os desenhos e movimentações do corpo junto aos sons que ele produz desperta a percepção corporal e sensorial. O sapateado é a união de música (ritmos) e movimentações corporais. A oficina é baseada em utilizar esta movimentação corporal dos passos que produzem os ritmos como um metrônomo visual e despertar uma nova forma de “sentir a música” aos deficientes auditivos. Inspirado no trabalho de Irton Mario, com seu grupo “Batuqueiros do Silêncio” produzindo e ensinando música para ouvintes e não ouvintes.

OBJETIVO GERAL O objetivo geral do projeto é promover ações de formação e fomento da dança na modalidade sapateado, através da realização de edição do Festival Internacional de Sapateado FLORIPA TAP. OBJETIVOS ESPECÍFICOS FESTIVAL (Mostra de Dança) - Oferecer programação com 2 apresentações de espetáculos de sapateado; FESTIVAL (Mostra de Dança) - Realizar apresentações de dança gratuitas abertas ao público;FESTIVAL (Mostra de Dança, Jam Session) - Fomentar a formação de plateia para o sapateado nacional, através de uma programação que contempla espetáculos e mostras de artistas e grupos de dança;FESTIVAL (Jam Session) - Realizar, pelo menos, 2 Jam Session com a participação de sapateadores nacionais e internacionais;FESTIVAL (Ação Social) - Realizar, pelo menos, 1 ação social para crianças de bairro considerado de risco social em Florianópolis, com a participação de sapateadores profissionais;ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (Noite de Gala) - Realizar Noite de Gala com repertório de sapateado amador e profissional, nacional e internacional;WORKSHOPS - Realizar, pelo menos, 48 oficinas de sapateado;WORKSHOPS - Promover a inclusão social de deficientes auditivos através da realização de 2 oficinas de sapateado voltada a este público;CONTRAPARTIDA SOCIAL _ Realizar contrapartida social em formato de Ensaio aberto de Dança oferecida a professores e estudantes de escolas públicas de Florianópolis.

O sapateado é um estilo de dança, originário dos Estados Unidos, na qual os dançarinos produzem sons sincopados, ritmados com os pés. Todavia, foi nos Estados Unidos que a modalidade ganhou destaque e ficou conhecida mundialmente com sua Tap Dance, que incorpora ritmos sincopados e movimentos do corpo, abrindo a dança para o estilo próprio de cada sapateador. O estilo de dança ficou famoso através dos filmes de Hollywood e dos musicais da Broadway e faz parte do show biz internacional. A modalidade de dança já é bem conhecida e praticada no Brasil, apesar de recente. Mais de 150 sapateadores vêm ao festival anualmente em busca de formação, nas oficinas ministradas por celebridades internacionais e professores renomados no Brasil. Em sua última edição, em 2023, impactou mais de 5.000 pessoas. Sim, eles fazem música com os pés e não há como não amar esse espetáculo. O sapateado praticado no Brasil guarda suas raízes no sapateado americano, com sua linguagem técnica, corporal e rítmica ainda ligada ao jazz. Porém, com a expansão de escolas de sapateado pelo país a partir dos anos 90, passou a incorporar os ritmos, a movimentação corporal e os passos tradicionais da dança popular brasileira, respeitando a ginga, a cadência, a síncope e a essência de todas as misturas culturais que envolvem música e dança brasileiras. Atualmente, o Brasil alcançou um extraordinário nível técnico no sapateado. Dispomos de muitos sapateadores, alunos, professores e excelentes profissionais. Devido ao intercâmbio ser facilitado nos dias de hoje através de viagens, vídeos em canais de comunicação, e uma agenda de festivais que trazem anualmente profissionais internacionais ao Brasil, esta arte vem ganhando adeptos, espaços e oportunidades. Nessa esteira e a fim de difundir o sapateado brasileiro e contribuir com este intercâmbio cultural, em 2011 a sapateadora, coreógrafa e diretora artística da Garagem da Dança, Marina Coura, idealizou um festival de sapateado em Florianópolis. Seu objetivo era trazer o sapateado para perto das pessoas, tornar a modalidade mais conhecida e incentivar a formação de sapateadores por meio da qualificação com professores mundialmente reconhecidos. Nestes mais de 10 anos, o Festival trouxe professores como Derick Grant (EUA), Lane Alexander (EUA), Star Dixon (EUA), Melissa Tannús (MG), Yukiko Misumi (Japão), Daniel Borak (Suíça), Charles Renato (SP), Christiane Matallo (SP), Pamela Yasutake (EUA), Luyz Baldijão (SP), Fernando Barba (SP), Bia Mattar (SC), Patrícia Taranto (RJ), Flávia Costa (RJ), Nico Rubio (EUA), Christopher Broughton (EUA), Brill Barrett (EUA), Diego Tavares (SC), Samanta Varela (SP), Steven Harper (EUA/RJ), Adriana Salomão (RJ), Cintia Martin (RJ) e Valéria Pinheiro (CE). O evento também conta com a participação de músicos convidados como Leandro Fortes, Rodrigo Paiva, Luiz Gustavo Zago, Rafael Calegari, Tie Pereira, Carlos Ribeiro Junior e Alexandre Damaria que se apresentam acompanhando coreografias de sapateado durante as apresentações e oficinas. Em 2016 o evento ganhou uma edição especial durante as Paralimpíadas, no Rio de Janeiro, o que marcou sua história. Hoje o evento é um dos principais festivais de sapateado da América Latina, e atrai dançarinos de toda a América. No Brasil, são realizados atualmente 5 festivais por ano dedicados exclusivamente à técnica do sapateado, sendo ainda muito pouco diante do potencial que esta dança guarda para performances e novas técnicas. A maioria são realizados na região Centro-Oeste, sendo o Floripa Tap o único festival da região sul do país. Em sua programação, uma série de atividades para sapateadores e público espectador, com Mostra de Dança, Noite de Gala, Oficinas, Jam Session, Desafios de sapateadores e Ação social com apresentações em comunidades carentes de Florianópolis. A Noite de Gala do Floripa Tap traz apresentações dos professores convidados e também de grupos e sapateadores de destaque no Brasil e no mundo e em todas as edições teve lotação completa. Os artistas internacionais ganham a atenção do público com performances inéditas e inusitadas, encantando a todos. Os artistas convidados são também professores nos workshops promovidos no festival, possibilitando ao público da dança um intercâmbio e troca de experiências e técnicas. Essa interação que ocorre é valiosa para o aperfeiçoamento e formação na dança, assim como para inspirar novos dançarinos e promover o sapateado no Brasil. O evento contribui para a difusão do sapateado, em especial à produção nacional da modalidade, além de auxiliar na formação e aperfeiçoamento técnico, com a realização de oficinas dos mais variados níveis, desde iniciante até avançado, para todos os tipos de público. Também contribui para a formação de plateia para a dança, em especial o sapateado, ainda pouco difundido e com poucos eventos de acesso ao público brasileiro. O projeto promove o desenvolvimento cultural do Brasil, estimulando novas formas de criação de arte e de expressão de brasilidade, enquadrando-se nas finalidades descritas no art. 1º da Lei 8.313/1991, conforme incisos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprimento das finalidades supramencionadas, o projeto atende ao art. 3º, inciso II, de fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas e congêneres (alínea "e"), da Lei 8.313/1991. Também se relaciona ao inciso IV, alínea a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por estas razões, o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental para o sucesso desta proposta. Com incentivos fiscais, o proponente poderá conseguir incentivadores e buscar recursos para produzir com qualidade os produtos culturais propostos _ e também os distribuí-los de uma forma ampla e acessível a todos. Acredita-se que o projeto irá difundir a arte, a cultura, gerando impactos positivos para o desenvolvimento cultural no Brasil.

A proponente prestará os seguintes serviços ao projeto e pelos quais será remunerada: - Curadoria do Festival: atividade desempenhada pela Diretoria Artística e Proprietária da Empresa, Marina Coura, dada sua grande experiência como sapateadora em grandes festivais internacionais da modalidade; - Produção Executiva de todas as atividades previstas na programação do Festival: para cada atividade designará sua equipe para a realização do serviço, conforme o tamanho da demanda. - Coordenação Pedagógica das Oficinas; - Coordenação Geral do evento. As passagens aéreas e despesas relacionadas são planejadas para os convidados nacionais e internacionais que se apresentam no evento. Neste momento, a programação ainda não foi definida, mas planeja-se 3 passagens internacionais e 3 nacionais.

Segundo art. 30 da IN 01/2023, as propostas culturais com comercialização de ingressos deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas. Como ação de contrapartida social, a proponente irá realizar um Ensaio aberto de Dança oferecida a professores e estudantes de escolas públicas em Florianópolis. O proponente irá definir a data da ação e divulgar nas escolas públicas da cidade. O ensaio será realizado no Teatro onde acontece a programação da Mostra de Dança, no período vespertino, com duração de até 3 horas. O acesso será livre ao público e coordenado por monitores. Será uma oportunidade de professores e estudantes de escolas públicas em Florianópolis vivenciarem o cenário da dança, conhecerem o Teatro, visitarem os bastidores e aprenderem como funciona essa atividade cultural. A atividade pode despertar o interesse de novos participantes, praticantes da dança, ensino de dança nas escolas, formação de novas pateias e também pode auxiliar para melhorar a perspectiva dos educadores em relação a estimular a cultura no ambiente escolar. 415 vagas Local: Teatro Ademir Rosa, CIC, Florianópolis, SC.

Todo material de divulgação do projeto conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas. Para o público com deficiência visual, por tratar-se o sapateado de uma dança cujos passos tocam o ritmo da dança, os deficientes visuais terão facilidade em acompanhar as apresentações, pois com os pés os bailarinos acompanham o ritmo que está sendo dançado, não havendo performances coreográficas que não possam ser acompanhadas pelo deficiente visual. Assim, para as ações dos espetáculos, os deficientes visuais terão fácil acesso considerando que, na ausência da visão, o sentido mais utilizado é a audição. Bem característico deste tipo de dança – o sapateado - é também acompanhado pela audição. FESTIVAL Acessibilidade física: o local onde os eventos serão realizados apresentam acessibilidade física para todos os tipos de público, incluindo cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiências, assim como banheiros adaptados, rampas de acesso. Não será necessário realizar nenhuma adaptação neste sentido. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sem custos para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais: Os monitores que trabalham no evento serão orientados a prestar assistência direta a pessoas com deficiência visual, caso haja essa necessidade. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitoria Inclusiva. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para pessoas com deficiência auditiva, será disponibilizado intérprete em Libras durante a realização do evento. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: o local onde os eventos serão realizados apresentam acessibilidade física para todos os tipos de público, incluindo cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiências, assim como banheiros adaptados, rampas de acesso. Não será necessário realizar nenhuma adaptação neste sentido. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sem custos para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais: Os monitores que trabalham no evento serão orientados a prestar assistência direta a pessoas com deficiência visual, caso haja essa necessidade. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitoria Inclusiva. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para pessoas com deficiência auditiva, será disponibilizado intérprete em Libras durante a realização do evento. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. WORKSHOPS Acessibilidade física: o local onde os eventos serão realizados apresentam acessibilidade física para todos os tipos de público, incluindo cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiências, assim como banheiros adaptados, rampas de acesso. Não será necessário realizar nenhuma adaptação neste sentido. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sem custos para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais: Os monitores que trabalham no evento serão orientados a prestar assistência direta a pessoas com deficiência visual, caso haja essa necessidade. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sem custos para o projeto. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para pessoas com deficiência auditiva, será disponibilizado intérprete em Libras durante a realização do evento. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. Dentre a programação dos workshops, será realizada 2 oficinas de sapateado, nível iniciante, para deficientes auditivos e visuais, com auxílio de tradutor de libras e a participação de tambor para marcação rítmica, o que possibilita o deficiente a acompanhar a dança por meio da pulsação do tambor. Estas oficinas são também abertas ao público ouvinte, promovendo integração e socialização de todos os públicos através da arte do sapateado. Esta medida atende o previsto no art. 42, da Lei 13146/2015, quando trata de bens culturais em formato acessível para a pessoa com deficiência, no caso o deficiente auditivo. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: o local onde os eventos serão realizados apresentam acessibilidade física para todos os tipos de público, incluindo cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiências, assim como banheiros adaptados, rampas de acesso. Não será necessário realizar nenhuma adaptação neste sentido. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sem custos para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais: Os monitores que trabalham no evento serão orientados a prestar assistência direta a pessoas com deficiência visual, caso haja essa necessidade. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitoria Inclusiva. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para pessoas com deficiência auditiva, será disponibilizado intérprete em Libras durante a realização do evento. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras.

Em atenção ao artigo 27, da IN 01/2023, os ingressos serão distribuídos da seguinte forma: APRESENTAÇÕES COM BILHETERIA I – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II – mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III – até 10% (dez por centro) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV – mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Salário mínimo vigente: R$ 1.320,00 em junho de 2023. O valor de 3% corresponde a R$ 39,60; V – 50% comercializados a critério do proponente com preço médio do ingresso limitado a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). O proponente poderá observar as alternativas dispostas nos §1º do artigo 27 para as cotas de I a III, que lhe permitem cumpri-las com realizações de sessões exclusivas. Para as medidas de meia entrada, aplicáveis aos ingressos comercializados, o proponente deverá seguir as normas dos incisos I e II do §3º do artigo 27, transcritas a seguir: I - meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados; e II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados. Em atenção ao art. 28, da IN 01/2023, o proponente irá disponibilizar como medida de democratização de acesso adicional: II – ampliar a meia entrada de que trata o §3º do artigo 27 em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27.

GARAGEM DA DANÇA CURADORIA DO FESTIVAL, PRODUÇÃO EXECUTIVA, COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA DAS OFICINAS E COORDENAÇÃO GERAL DO EVENTO – Responsável pela organização, produção, gestão financeira e realização do projeto. Fundada em 2008, Garagem da Dança é uma escola de dança especializada em Tap Dance – Sapateado Americano – que desenvolve um trabalho único, inovador e profissional. Oferece formação em outras modalidades também, como Jazz, Danças Urbanas, Ballet Clássico e Dança de Salão. Desde sua fundação, participa e produz eventos culturais no Brasil e no exterior. Produziu os espetáculos “Festas”, “Rock da Garagem”, “Tudo Blues”, “Isso é História”, “Arte Amada Brasil”, “Imagine”, “Vida é para Valer”, “Grandes Palcos”, “Eureka!”, “Marias”, “Somos”, “Cada Canto um Conto”, “Laços”, “Pés e Poesia” e “Cinema em Cartaz”. Produz diversos eventos e Jam Sessions em Florianópolis (SC). Participou de diversos eventos de dança, como Prêmio Desterro, Festival de Sapateado de Washington DC (DC Tap Festival – EUA), Rhythm World (Chicago), esteve com uma Ala coreografa no desfile de Carnaval de Florianópolis em 2011, entre outros. Hoje, dirigida por Marina Coura, segue trançando uma linha de crescimento e desenvolvimento da arte da Dança na região produzindo anualmente o festival Internacional de sapateado “Floripa TAP”. MARINA COURA RESPONSÁVEL LEGAL GARAGEM DA DANÇA, SAPATEADORA. Tap Dancer Profissional, Coreógrafa e Professora, nativa de São José dos Campos/SP, radicada em Florianópolis, diretora da escola Garagem da Dança, desenvolve trabalhos pelo Brasil e no exterior (EUA). Há 20 anos iniciou seus estudos em Tap Dance. Professora há mais de 20 anos e coreógrafa, desenvolveu e dirigiu trabalhos que conquistaram importantes prêmios no cenário da dança. Como bailarina, dançou em palcos pelo Brasil, New York, Los Angeles e Chicago e atuou em programas de TV. Residiu em NY em 2009 onde se especializou e aprimorou sua técnica e sua arte em cursos e trabalhos com um renomado time de mestres da dança. Foi contemplada na competição de nível mundial (Tapograghy Competition), com a coreografia “Just Fun” (trabalho realizado junto ao coreógrafo Charles Renato), a qual representou o Brasil no Chicago Human Rhythm Project 2011. Diretora da Garagem da Dança e da Cia. “Trupe TOE”, é coreógrafa e diretora artística dos espetáculos “Papo Brasileiro”, “Tap em Tom” e “Recriando Linguagens”, os quais circulam pelos palcos do Brasil e exterior. Foi também membro da mesa de jurados de festivais como: Mapa Cultural Paulista e Festidança. Fundadora e produtora do Floripa TAP, um dos maiores festivais de sapateado da América Latina, que acontece em Florianópolis anualmente, ministra cursos e coreografa trabalhos também como artista convidada. Em 2013, foi convidada para apresentar um espetáculo e ministrar cursos de Tap e ritmos brasileiros no Chicago Humam Rhythm Project (CHRP) – Rhythm World, em Chicago (EUA). Foi neste momento, que o espetáculo “Recriando Linguagens” foi criado. Em 2014, foi como professora e coreógrafa convidada no festival “DC Tap Festival”, em Washington D.C. (EUA). Ministrou aulas além coreografar um trabalho novo para um grupo de brasileiros advindos de diversos estados do Brasil, onde o processo de criação e ensaio se fez através de recursos de internet e multimídia. Todos os ensaios foram virtuais, e o encontro efetivo apenas no local do evento, inovando o processo de criação da época e desenvolvimento no mundo contemporâneo que hoje vivemos. Em 2015 foi novamente convidada a ministrar aulas e se apresentar no Rhythm World 25 – Chicago/EUA, representando o Tap Brasileiro no aniversário de 25 anos do evento, junto a profissionais de diversos lugares do mundo. E em 2017 e 2018 fez parte da banca de jurados do Festival de Dança de Joinville, considerado o maior festival de dança do mundo (Guinnes Book). ATRAÇÕES: Bruno Maria Bailarino, Sapateador e Coreógrafo Profissional, residente do Rio de Janeiro. Bruno pratica a arte de dançar há 21 anos. Começou em sua cidade natal (Araraquara SP), aos 6 anos de idade em um projeto social chamado Ritmus, que após veio a se tornar a Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira onde se formou em 2011. Há 7 anos ingressou na carreira de professor. Sua recente conquista foi ser Vice-Campeão no maior festival de dança do mundo na categoria solo masculino Sênior (Joinville 2022). Trabalhos como bailarino, o mesmo já integrou comissão de frente do grupo especial do Carnaval do RJ e também como bailarino da Rock Street Mediterrâneo no grandioso Rock in Rio. Bruno já participou de grandes festivais de sapateado como: Tap in Rio (RJ), Floripa Tap (SC), Encontro Dos ritmos (SP), DC Tap Festival (EUA), entre outros. Professor da Maratona do Tap 2° edição (online), Tap in Rio (2023) e do projeto BLM Brasil onde ministrou aula na plataforma das Syncopated Ladies (EUA). Atualmente ministra aulas na Academia La Vie Danse e no Studio Art Dance Junior Freitas, além de ser integrante da Cia Trupe Toe de sapateado, ministrada por Marina Coura em Florianópolis e também a Cia Giuliano Antônio ministrada pelo mesmo no RJ. Rebeca Pereira Rebeca Pereira é sapateadora e professora de sapateado, nascida e criada em Nova Iguaçu, Rio de Janeiro. É formada pela Academia de Dança Tereza Petsold, onde ministra aulas regulares de sapateado, assim como no Centro Coreográfico Cintia Jocas, ambos localizados na Baixada Fluminense. Idealizadora do grupo de sapateado Based in BXD, é integrante do grupo Tap New Generation e registrada profissionalmente pelo SPDRJ. Faz parte do Coletivo e Quilombo Enraizados que tem como seu foco, levar o Hip Hop para além do atual meio. Participa do Festival de Dança de Joinville desde 2016, somando 5 troféus como bailarina e coreógrafa. Ganhou diversas bolsas nacionais e internacionais para festivais de sapateado incluindo o DC Tap Fest em Washington DC e participou do Palco Favela no Rock in Rio 2019 como parte do ballet do rapper Dudu de Morro Agudo. Apesar do sapateado ser sua modalidade principal e estudo, sua pesquisa se estende também para as Danças Urbanas, tendo assim grandes profissionais dessas duas áreas no seu currículo. @rebecapereirast MAUD ARNOLD (EUA) Nascida em Washington, aos 17 anos mudou-se para Los Angeles com bolsa de estudos em “The Debbie Allen Dance Academy”. Em seguida, se formou em Cinema na “Columbia University”. Sapateadora e coreógrafa, com carreira internacional, Maud ministra cursos ao redor do mundo. Iniciou no palco aos 4 anos ao lado de importantes sapateadores, como Savion Glover. Dentre suas inúmeras performances, destacam-se: Debbie Allen’s Kennedy Center production of “Brothers of the Knight”, Jared Grimes’ “Broadway Underground”, Irving Street Rep’s “Sophisticated Ladies,” and Neil Berg’s “Broadway Song and Dance.” Maud foi um dos 20 maiores destaques do sapateado mundial citado na revista americana “Dance Spirit Magazine”. Atualmente, ao lado de sua irmã Chloe Arnold, é diretora do festival de Sapateado em Washington DC (“DC Tap Festival”). www.maudarnold.com Veja a ficha técnica completa nos anexos.

PROJETO ARQUIVADO.