ECLIPSE

O projeto ECLIPSE é a circulação de espetáculos de dança do repertório da Cia. Eclipse para o público infanto-juvenil, que será realizado de forma itinerante e gratuita. As peças a serem apresentadas são educativas, sendo que através da dança abordaremos temas e situações de interesse da população.

Produto Dança: Serão apresentadas peças do repertório, devidamente revisadas e atualizadas. Entre outras, destacamos estas a seguir: - Espetáculo “Dança de Rua e Suas Faces”: Como tudo começou.... Da música veio à dança para exemplificar estados de espírito e o movimento sociocultural relacionado a cada época: diversão, reivindicação, confronto, alegria... Este pocket show exemplifica os diversos estilos das danças urbanas em uma linha cronológica de tempo, do nascimento de cada estilo até os dias atuais onde todas as danças se relacionam neste grande movimento cultural urbano presente em todo globo terrestre – Espetáculo “Tão Diferentes...Tão iguais...”: Somos todos diferentes! Temos personalidades diferentes, maneiras de pensar, falar, ouvir e ver, a cor do cabelo, dos olhos e a pele. E, se não bastasse, vivemos em locais diferentes, com culturas, religiões e hábitos diferentes. Ser diferente é uma questão de perspectiva: o outro é tão diferente aos meus olhos como eu o sou aos olhos dos outros. Precisamos compreender e respeitar as diferenças, pois na essência somos todos iguais. – Espetáculo “A importância de se importar”: Sinopse: Nesse espetáculo vamos embarcar em uma jornada com dois personagens pra lá de especiais, Tikke e Takke. Através da linguagem do hip hop, vamos ver essa dupla numa jornada para tentar desvendar um mundo melhor para pessoas com deficiência, onde o respeito é a chave principal para uma vida melhor. Tikke é um estudante adolescente que tem o desejo de ser um herói, mas sem superpoderes ele encontra dificuldade de se achar no mundo. Então ele pede ajuda a Takke, um cientista que tem como objetivo transformar qualquer pessoa em um autêntico herói. Juntos eles embarcam em uma grande aventura de transformar o mundo em um lugar mais justo para pessoas com deficiência, mostrando para sociedade que todos são capazes de realizar feitos incríveis. E no final dessa jornada veremos Takke cumprindo seu objetivo e transformando Tikke em um autêntico herói. – Espetáculo “ “O Código é? ... Trânsito”: Sinopse: Este espetáculo musical onde conhecemos Tikke, um adolescente que quer se tornar um grande investigador, e pra isso conta com ajuda de seu amigo Takke, um garoto pra lá de curioso que gosta de questionar como as coisas funcionam. Eles se deparam com uma grande aventura que é desvendar um grande mistério, que é o código de trânsito. Nesta jornada maravilhosa de conhecimento, repleta de elementos da cultura HIP HOP, os personagens vão compreender a importância das leis de trânsito, como funciona o código de trânsito e como eles podem ajudar a ter um trânsito mais eficiente, saudável e o principal seguro. Classificação etária: todas as peças tem classificação livre, indicadas para público infanto-juvenil, crianças a partir de 7 até 16 anos de idade. Cada peça terá sua linguagem adaptada em função da faixa etária ser mais infantil ou mais juvenil.

Objetivo Geral _ apresentar para alunos da rede pública de ensino ou ONGs, em situação de vulnerabilidade social, espetáculos de dança educativos da Cia. Eclipse para o público infanto-juvenil, abordando temas e situações ligadas ao cotidiano da vida do povo brasileiro. O projeto é gratuito e itinerante, e tem por objetivo, além do entretenimento em si, levar conhecimento a estas populações mais carentes. Objetivos específicos: - Realizar 74 apresentações de espetáculo de dança (previsão de 2 apresentações por dia) - Atingir aproximadamente 11.100 pessoas com as apresentações (previsto para 150 pessoas por apresentação)

A Cia. Eclipse Cultura e Arte criada em 2002 na cidade de Campinas-SP, tem sido premiada nacional e internacionalmente. Hoje realiza pesquisas artísticas e culturais para criação de peças artísticas, espetáculos, performances, intervenções e cursos. Por meio dos diferentes estilos de danças afrodiaspóricas ligadas direta e indiretamente a Cultura Hip Hop - nossa especialidade - enriquecidos com técnicas de dança-teatro, ginástica acrobática, entre outras linguagens que contribuem com o projeto proposto. Coroando seus 20 anos de trajetória com a obra internacional "Afrokosmos", futurista em essência e ancestral nas relações, premiada pelo Governo do Estado de São Paulo, Fundação Nacional de Artes _ FUNARTE e Aliança Francesa de Residências Artísticas em Artes Cênicas - Brasil / França em 2021. A companhia foi atração artística, através da FUNARTE e Ministério da Cultura, na Copa do Mundo no Brasil (2014) em Salvador/BA com o espetáculo ‘Dança de Rua e suas faces’ e nas Olimpíadas do Rio (2016), Rio de Janeiro/RJ, com o espetáculo ‘Impermanência’ e organizando também uma edição especial do festival de dança urbana ‘Battle Brazil’ nos jogos olímpicos (www.battlebrazil.com.br). Em 2007 iniciamos a parceria com a ‘Battle Of The Year Worldwide’ o mais tradicional e relevante encontro de Breaking do mundo, com sede na Alemanha, com uma rede de contatos mundiais na cena B.Boying/BGirling na qual estamos imersos. Realizamos apresentações em locais públicos ou escolas, de forma a atender preferencialmente espectadores em situação de vulnerabilidade e com pouco acesso aos bens culturais. Todas as apresentações serão gratuitas, sem cobrança de ingresso. Levamos ao público espetáculos de qualidade visando levar conhecimento à população, além de entreter e formar novas plateias. A ideia de criar este projeto de circulação de nossos espetáculos para o público infanto-juvenil surgiu durante a pandemia de COVID-19, onde a população foi obrigada a adotar novos hábitos, de saúde, de convivência, de relacionamento, etc. Como sempre, as populações em situação de vulnerabilidade são mais afetadas que outras, por não terem os recursos e as condições de informação à sua disposição. Nossa proposta é levar para este público mais carente, além do entretenimento, o conhecimento e a importância de certas atitudes ligadas ao consumismo exagerado, educação financeira, sustentabilidade, autoestima, bullying, amizade, etc. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de conseguirmos realizar um projeto de alta qualidade, de forma totalmente gratuita, promovendo assim a inclusão social e cultural para diversas populações, uma vez que é itinerante e pode ser realizado em todo o país. O projeto se enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- Apesar de termos recebido patrocínio para realização na cidade de Campinas, a ideia do projeto permanece a mesma, de que seja itinerante e realizado em 25 locais diferentes, entre escolas públicas e ONGs. - Iremos apresentar de 3 peças diferentes - As apresentações devem ocorrer nas quadras das escolas públicas ou ONGs, sendo que haverá montagem e desmontagem dos equipamentos diariamente, com os devidos testes de som e luz. - Pelo fato de considerarmos apresentações em ONGs, reduzimos a quantidade média de participantes, pois as ONGs tem menos beneficiários que as Escolas públicas, sejam estaduais ou municipais - Passamos a considerar a participação média de 150 pessoas por apresentação, totalizando 7.500 beneficiários. Considerando que o orçamento inicial foi efetuado em 2023 e a realização terá início apenas no segundo semestre de 2025, o novo custo per capita deste projeto realizado de forma 100% gratuita para população em situação de vulnerabilidade social e econômica é de R$ 104,83 por beneficiário, que representa 34,9% do valor per capita máximo de R$ 300,00 estabelecido na atual IN

Produto principal: Dança Duração média de cada apresentação: 40 minutos Participação de 5 dançarinos presencialmente Indicação: Livre

Produto Dança Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados em escolas públicas e ONGs, locais que já contam com estrutura de acessibilidade física para os alunos, como rampas de acesso para deficientes físicos e/ou mobilidade reduzida e banheiros adaptados. Não há previsão orçamentária para este item uma vez que a ideia é utilizar espaços públicos já existentes. Acessibilidade de Conteúdo: Para deficientes visuais: sempre no agendamento prévio com as escolas verificaremos as necessidades e as melhores condições para a acessibilidade. Teremos audiodescrição ou narrador para narrar os movimentos da dança, e os participantes com deficiência visual poderão fazer uma visita sensorial ao palco para entenderem o espaço físico destinado aos atores, bem como conversar com os atores da peça que farão autodescrição. Para deficientes auditivos: sempre no agendamento prévio com as escolas verificaremos as necessidades e as melhores condições para a acessibilidade. O espetáculo contará com intérprete de libras sempre que necessário (obs: a maioria das escolas e instituições já tem seus próprios intérpretes que acompanham os alunos). Para os deficientes intelectuais: serão convidadas as APAEs locais para participação. Como as apresentação são destinadas ao público infantil, todas elas estão em linguagem simples e de fácil entendimento. O projeto permitirá que os próprios monitores das APAEs acompanham seu público. Obs geral: todas as despesas para acessibilidade estão orçadas já nos custos vinculadas de divulgação.

O projeto tem caráter social, buscando beneficiar prioritariamente as crianças estudantes das escolas públicas ou ONGs em situação de vulnerabilidade. Desta forma, será 100% gratuito. Conforme o Artigo 27 da IN n° 01/2023: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e Como medida de ampliação de acesso, conforme Artigo 28 da IN n° 01/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento). Estamos garantindo que o produto principal “Artes Cênicas - Dança” terá a realização de no mínimo 20% das apresentações para alunos de Escolas Públicas, de forma gratuita e sem cobrança de ingresso. Adicionalmente, serão convidadas instituições como APAEs, para participar destas apresentações, ampliando o acesso a um público menos favorecido, residente em locais de vulnerabilidade econômica e social. Todas as apresentações serão divulgadas e agendadas com antecedência.

Atividades da proponente: a proponente é a responsável por toda a gestão administrativa e financeira do projeto (no orçamento como custos vinculados). Será também remunerada pelo fornecimento de todos os equipamentos de som e luz e pelas atividades de Diretor Artístico e Musical e Diretor de Produção. Poderá ter outras funções no projeto, dependendo da necessidade, mas sempre respeitando os limites definidos na IN 01/2023. A Cia. Eclipse Cultura e Arte tem 20 anos de atividades e realiza pesquisas artísticas e culturais para criação de peças artísticas, espetáculos, performances, intervenções e cursos. Destaca-se que foi premiada pelo Governo do Estado de São Paulo, FUNARTE e Aliança Francesa de Residências Artísticas em Artes Cênicas - Brasil / França em 2021, com a obra internacional "Afrokosmos". Foi também atração artística, através da FUNARTE e Ministério da Cultura, na Copa do Mundo no Brasil (2014) em Salvador/BA com o espetáculo ‘Dança de Rua e suas faces’ e nas Olimpíadas do Rio (2016), Rio de Janeiro/RJ, com o espetáculo ‘Impermanência’ e organizando também uma edição especial do festival de dança urbana ‘Battle Brazil’ nos jogos olímpicos (www.battlebrazil.com.br). Jose Ricardo Cardoso – Kico Brown é o Proponente e será responsável por: Diretor Artístico e Musical, Diretor de Produção, Coordenação Administrativa e Financeira. É Graduado em Educação Física pela Puc Campinas e Pós Graduado em Gestão Cultural pelo SENAC de Campinas/SP. Kico é Artista-Dançarino-Coreógrafo, com experiência internacional em países como Alemanha, Argentina, EUA. Autor do livro intitulado “Dança de Rua” (2011), em co-autoria com Ana Cristina Ribeiro. Além dos trabalhos artísticos-culturais com a Cia Eclipse Cultura e Arte, desde 1999 participa ativamente da organização do “Campinas Street Dance Festival”, como diretor geral, um evento que visa promover o intercâmbio nacional e internacional dos participantes, realizando anualmente um encontro com palestras, aulas abertas, cursos de capacitação, mostra de dança, competições, batalhas, apresentação de espetáculo, feira com artigos específicos, entre outros. Currículos da equipe a ser contratada, conforme disponibilidade de agenda: Samuel Lorenzetti - Fotógrafo profissional desde 1997, atua principalmente em fotografia de palco, tendo se especializado em fotografia de dança, onde iniciou na profissão. Também atua em outras áreas da fotografia, tais como fotojornalismo, eventos, corporativa, de arquitetura e publicitária, e projetos sociais. Fotografia de Dança: Como fotógrafo de dança, vem atendendo diversas escolas, academias e grupos amadores e profissionais em Campinas e região, tais como: Festivais de escolas e academias: Prodança, Estúdio ANACÃ, Premiére Estúdio de Dança, Instituto de Artes Luana Lopes; Sociedade Hípica de Campinas; Academia Lina Penteado; Ballet Cristiana Packer; Ballet & Cia.Grupos e companhias: Cia Eclipse Cultura e Arte; Sociedade Hípica de Campinas; Cia de Dança Lina Penteado; Ballet de Londrina; Ballet da Cidade de Taubaté; Cia das Artes; Renée Gumiel, entre outros. Mostras e Festivais: Prêmio de Dança (2017-2018); Gala Premiére Estúdio de Dança; BOTY- Battle of The Year (2010- ); Mostra AMDC – “Um Pouco de Tudo, Tudo de Dança”; Festival ACED; SESC Campinas - Deptos. de Teatro, Dança, Música e Lazer (2000); SESC Campinas “Coração dos Outros - Saravá, Mário de Andrade” (1999). Exposições: “Foto CEASA” - Hércules Florence – Campinas/SP - 2018; “Urbanidades – Rua 13 de Maio” - Festival Hércules Florence – Campinas/SP - 2017; “Som na Caixa” – Festival Hércules Florence – Campinas/SP – 2017; “Desenquadramentos – Retratos Autistas” – Shoping Galleria – Campinas/SP - 2016; “10 anos de Confraria” - Confraria da Dança –Campinas/SP (coletiva) - 2001; “Cativo” – Exposição do espetáculo homônimo – CCC – Campinas/SP (individual) - 2000; Espaço PróArte – Campinas/SP (coletiva) – 1998 Projetos Educativos e Sociais: Oficina de Informática: Assoc. Beneficente Campineira – Campinas/SP - 2017; Oficina de fotografia para autistas: Instituto SER Clínica Escola – Campinas/SP - 2015-2016. Juscelino dos Santos Augusto: Registro videográfico - Formado em Comunicação Social (Rádio e Televisão) pela Faculdade IPEP Campinas/SP, Jurssa, como é mais conhecido no meio artístico, tem 40 anos e atua em diversas frentes culturais tendo como base, o teatro e o áudio visual. Já participou de diversas peças teatrais em diversas companhias e possui experiencia em escrever peças teatrais, roteiro para cinema, curta metragem e vídeo clip. Também atua como produtor de eventos e de espetáculos teatrais, sendo também produtor, editor, cinegrafista e diretor de curtas metragens e documentários, e com ampla bagagem em cobertura de show e eventos culturais, com experiência em manejar câmeras fotográficas, Filmadoras, grua, Steadicam e captação de áudio, Drone, além de conhecimento nos principais softwares de edição de imagem e vídeo. Maristela Mota: Iluminadora - Maristela tem 26 anos de experiência em iluminação cênica, com trabalhos realizados no Teatro Frei Caneca Opus e no Teatro Municipal de Paulínia. Tem Certificado em NR10 e NR35 e Afinação e programação das mesas digitais: JANDS ESPII 48; NSI ; ETC EXPRESS ; ETC ION, ETC CONGO; GRAND MA; AVOLITES entre outras. Operação de luz em diversos espetáculos: Cabaré com Claudia Raia; Xanadu com Miguel Falabella; Cócegas com Ingrid Guimarães e Heloisa Perice; Galileu Galilei com Denise Fraga; musical 60 Festa de Arronba com Wanderleia; Show Adriana Calcanhoto; Show Isabela Taviani; Show Osvaldo Montenegro, entre outros. PREMIOS DE MELHOR ILUMINAÇÃO: • 2008 – “Tesouro de Avoar” de Elifas Andreato Colégio Monteiro Lobato, • 2007 – “Uma Aventura de outro Mundo” – de Edison Ronald – Cia de Teatro Atlanta, • 2006 – “Esperando Godot” de Samuel Beckett – Colégio Monteiro Lobato, • 2001 – “Alguma Poesia” de Carlos Drummond de Andrade – Cia Brasil Dançarinos (conforme disponibilidade de agenda) Bruno dos Santos Estevam: Professor e Dançarino, dança há 10 anos. Estudos com ênfase em danças urbanas e suas diferenciações há 7 anos, Dançarino da Cia Eclipse Cultura e Arte, Interprete em diversos espetáculos da Cia. Eclipse, studios e academias de dança da região metropolitana de Campinas e Dançarino de dança urbana Klisman dos Santos Rodrigues: Grande envolvimento com dança desde os 10 anos de idade. Estudos com ênfase em danças urbanas e suas diferenciações há 10 anos, Dançarino da Cia Eclipse Cultura e Arte, Dançarino da Sociedade Hípica de Campinas, Dançarino dos grupos Pânico Krumppers. Formação: Ensino Superior, Faculdade Anhanguera, Educação Física Marina Vieira Farias: Formada em Licenciatura em Dança na UNICAMP, é dançarina e professora de dança com experiência internacional: • NY, EUA - Street Style Lab – workshops de dança com Popping Pete, Link, Budah Strech, Suga Pop, Crazy Legs, Ynot, Neguin, Yguson, Kapela, e entre outro nomes renomados e lendparios da cultura Hip Hop. • Sydney, Australia – Coreógrafa e Bailarina na Colour Conference Hillsong Church – Março 2014 • Sydney Austrália – Workshops de Hip Hop – Fevereiro a Junho de 2014 • Ollerup, Dinamarca – Intercâmbio em uma escola de Ginástica - INTAC – International Academy of Physical Education) – Agosto 2013 a Dezembro de 2013 • Riccione, Itália – Participação no festival Del Sole com grupo de ginástica – Julho 2012 • Coimbra, Portugal – Participação do festival EUROGYM com grupo de ginástica – Julho 2012 Rafael Henrique Roberto: Instituições com cargo de Arte Educador, Oficineiro, Professor de Dança e Dançarino: E.E Newlton Silva Telles/ Jura Dança/ Estação Cultura/ Encontro de Samba Rock/ Magnata Fest/ Academia Yo Hip Hop / IBECA Centro Comunitário/ Congresso de Samba Rock/ We Got The Funk/ CDU (Centro de Danças Urbanas)/ Meeting Vinhedo/ Juste Debout / Festival de Joinville/ Aniverssário da Equipe Rasteirinha/ Go Hard Or Go Home (Jurado Mr. Weggles EUA)/ Evento da Velha Guarda do Exército Brasileiro/ Colégio Notre Dame/ Wêba Fit Music/ Hopi Hari/ Studios de Dança, Congressos, Projetos, Oficinas com cargo de Professor ou Jurado We Got The Funk - Campinas SP. Fundador da Equipe Rasteirinha (Samba Rock) Reunyon o Desafio - Campinas SP Marcos Felipe Pereira Manteiga da Costa: Dançarino de Hip Hop e House Dance/ Aniversário da casa do hip hop de Piracicaba (22 anos) - jurado Open Style/ Workshop House Dance Studio Exupéry Jaú – professor/ Finalista SuperDance – Batalha Open Style da FITDANCE/ Batalha de Open Style 1x1 Moving Ritmei – vice campeão/ Coorpora􏰀vo - Grupo bo􏰀cário, convenção AERO – bailarino/ Dança Atlân􏰀co – mestre de cerimonia/ Batalha All Style Yo!Clas – vice campeão/ Campinas Fes􏰀val Dance batalha Open Style- jurado/ Coorpora􏰀vo - Conferencia SAP SPEAKERS X – bailarino/ Workshop House Dance, Sarau Cultural Cia Eclipse – professor/ Fame Sarau Cultural SESC Campinas – Apresentação espaço Arena Cia Eclipse – bailarino/ Encontro House Dance, Campinas – Professor/ Pondispot - jurado de Open Style/ Friends Casa - Campeão na Batalha de House 2x2 Felipe Chepkassoff - Maitre de Ballet, iluminador e coreógrafo. Teve como principais professores, Valderez Zani, Silvano Canniati, Silvio Maia, Ivonice Satie, Ismael Guizer, Sacha Svetlov (fundamentos e metodologia da Escola Russa), Renato Parone, Marc DuBounnais (Balé Teatro de Torino), Lucia Millas e Penha de Souza (Martha Graham), Marília de Andrade (técnicas de improvisação), Juan Uviedo (Teatro e técnicas de Expressão Corporal). Participou das seguintes Cias: Grupo Casa Forte (SP), Grupo Passo Livre, Balé Ópera Paulista(SP), Cia de Dança Lina Penteado (Campinas SP). Como coreógrafo recebeu os seguintes destaques: II Mostra de Novos Coreógrafos Ruth Rachou (SP), Mostra de Novos Coreógrafos (RJ), Festival de Joinville (SC), Festival ABDD (RJ) Festival de Dança do Mercosul (RS). Como iluminador, além de assinar o desenho de luz de todos os seus trabalhos, vem criando projetos exclusivos para Dança, Teatro e Música, nos shows de Marcelo Onofre, Martina Marana, na peça "A Dona da História", Ballet de Londrina (A Sagração da Primavera), Centro Coreográfico de Pelotas (Cantus Insolitus), I e II TED Campinas, "A Ópera dos Três Réis", "Côncavo e Convexo", "Rito de Passagem" para Cia Eclipse Cultura e Arte, "O Canto da Sereia" Grupo das Excaravelhas e "Vira Lata do Lixo " de Ló Guimarães. É instrutor de Yôga Integral, certificado pelo Instituto Purna e YAl (Yôga Alliance Internacional. Atua junto ao Balé da Cidade de Taubaté desde 2009.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.