100 metros quadrados - O inconveniente

100 metros quadrados - O inconveniente é um espetáculo de artes cênicas do dramaturgo espanhol Juan Carlos Rubio. A peça é uma comédia dramática que convida o espectador à refletir sobre o valor da vida e sobre os vínculos que construímos.

Sara acaba de adquirir um apartamento que preenche todos os requisitos que ela procura: preço baixo, tamanho amplo, iluminação e uma vista fabulosa. Existe apenas um pequeno “inconveniente”: a condição de que Lola, atual proprietária do apartamento, possa viver nele até o dia de sua morte. Lola, com mais de setenta anos, já possui três pontes de safena, sem dúvida não deve aguentar muito. Sobretudo se continuar fumando um cartela de cigarro por dia e bebendo tudo que vê pela frente. Sara, então, decide arriscar, comprar o apartamento e esperar, mas todos sabemos que as coisas nem sempre acontecem da maneira que a gente planeja. Em um mistura de drama e comédia, o espetáculo “100 metros quadrados – O inconveniente” discute temas sérios como a a doença, a velhice, a solidão e a morte.

OBJETIVO GERAL: O projeto propõe a montagem do espetáculo "100 metros quadrados _ O inconveniente", do dramaturgo espanhol Juan Carlos Rubio, na cidade de São Paulo, com 1 (um) mês de temporada, 2 (dois) dias por semana, num total de 8 (oito) apresentações, com 1 (um) ensaio aberto ao público e 1 (uma) oficina de produção cultural. Objetivos Específicos: 1. Realizar uma temporada inédita do espetáculo "100 metros quadrados - O Inconveniente", com 8 (oito) apresentações na cidade de São Paulo; 2. Democratizar o acesso através da comercialização de ingressos a preços populares; 3. Realizar 1 (um) ensaio aberto tendo como público ONGs, comunidades carentes, associação de moradores, sindicatos e cooperativas. Outros públicos com o mesmo perfil poderão vir a ser contemplados; 4. Registrar a presença do público alvo, por meio de borderôs e listas de presenças, para comprovar o alcance dos resultados; 5. Realização de ação educativa, por meio de oficina gratuita com o tema "Introdução à Produção Cultural para Teatro", com carga horária total de 12 (doze) horas, destinando 100 (cem) vagas para para atender ao público de ONGs, associações sem fins lucrativos, associações de moradores, sindicatos, cooperativas, alunos e professores de instituições públicas de ensino e estudantes de teatro; 6. Distribuir gratuitamente um total de 20% dos ingressos gerados para a temporada destinados a ONGs, comunidades carentes, associação de moradores, sindicatos e cooperativas. Outros públicos com o mesmo perfil poderão vir a ser contemplados.

Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 nos quais a proposta se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 que serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A solicitação de apoio ao projeto "100 metros quadrados - O Inconveniente" junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar o acesso a cultura de todo país. Através da realização deste projeto, pretendemos fomentar a produção teatral no Brasil por companhias e produtoras iniciantes no mercado, inserção de novos talentos, além de priorizar e incentivar a carreira de produtores e artistas locais para compor a ficha técnica do espetáculo.

Não se aplica.

Não se aplica.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas: Acessibilidade Física: A produção realizará a temporada em teatro que já disponha de: Banheiros exclusivos e adaptados para portadores de necessidades especiais, rampas de acesso em todas as dependências e lugares exclusivos para cadeirantes; Acessibilidade para Deficientes Visuais: Audiodescrição do cenário, personagens e figurinos antes do início de cada sessão; Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Tradução em libras em 4 (quatro) sessões ; Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, sídromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem a linguagem ou idiomas dos conteúdos: Disponibilização de assentos em locais que garantam a acomodação de, no mínimo, 1 (um) acompanhante da pessoa com deficiência e ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário e contratação de Monitor sensibilizado para auxiliar, acolher e recepcionar pessoas com deficiência em todas as sessões da temporada. Sessão azul: Será ofertada, ainda, 1 (uma) Sessão Azul ao longo da tempora, equiparando-se às adaptações previstas na Lei 17.272/2020, do Estado de São Paulo (que regulamenta o funcionamento das sessões adaptadas para pessoas com Transtorno do Espectro Autista e suas famílias nas salas de cinema), com luzes levemente acesas, volume mais baixo do que o habitual e sem publicidade comercial, liberação da circulação dos espectadores pelo interior da sala, bem como da entrada e saída durante a apresentação do espetáculo. Além disso, as sessões deverão ter a capacidade máxima da sala reduzida, permitindo um maior espaçamento entre os assentos ocupados. Essas sessões serão identificadas com o símbolo mundial do espectro autista, tanto no material de divulgação do espetáculo, quanto nos materiais de promoção do espetáculo dispostos na sala de exibição. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade Física: As atividades serão realizadas em local que já disponha de: Banheiros exclusivos e adaptados para portadores de necessidades especiais, rampas de acesso em todas as dependências e lugares exclusivos para cadeirantes; Acessibilidade para Deficientes Visuais: impressão em braile do material de apoio pedagogico; Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Tradução em libras; Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, sídromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem a linguagem ou idiomas dos conteúdos: Monitor sensibilizado para auxiliar e recepcionar pessoas com deficiência.

O produto cultural resultante do projeto será distribuído da seguinte forma: 20% (vinte por cento) serão distribuídos gratuitamente para ONGs, comunidades carentes, associação de moradores, sindicatos e cooperativas. Outros públicos com o mesmo perfil poderão vir a ser contemplados; 10% (dez por cento) serão distribuidos gratuitamente para incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto 10.755, de 26 de julho de 2021; 10% (dez por cento) serão distribuídos gratuitamente para promoção do espetáculo (imprensa e convidados); 10% (dez por cento) serão comercializados a preços que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8.º da Lei n. 12.761, de 2012; 50% (cinquenta por cento) serão comercializados ao público em geral, com preços populares. Para atender o Artigo 28 cumpriremos a seguinte medida de ampliação de acesso: - Realização de 1 (um) ensaio aberto, seguido de conversa com equipe criativa e elenco após a sessão do espetáculo.

Marcos Rodrigo Mattje Fernandes - Proponente idealizador e Coordenador Geral do projeto Nascido em Taubaté, São Paulo. Graduado em Jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero (SP). Iniciou sua formação na Escola Municipal de Artes Fêgo Camargo, em Taubaté, em 2002, dos 9 aos 12 anos de idade. Retomou os estudos em 2017, no Teatro da Rua Eliza, em São José dos Campos, onde atuou nas peças “O Despertar da Primavera” e “Ópera do Malandro”, em 2018 e 2019, ambas sob direção de Tamara Maria Cardoso. Em São Paulo, fez o curso intermediário de teatro musical da 4Act, em 2018. No Studio Cantares, participou do musical “Bare”, em 2019, sob direção de Fernanda Camargo. Na A Voz em Cena, foram quatro montagens: em 2021, “Into the Woods”, sob direção de Thiago Dombidau, “Dear Evan Hansen”, dirigida por Cayke Scalioni e “Lembro Todo Dia de Você”, por Thiago Dombidau; e em 2022, “Rocky Horror Show”, novamente com direção de Thiago Dombidau. Paralelamente, estudou interpretação para audiovisual, atuando em dois curtas-metragens e uma websérie sob a direção de Raphael Carlos: “Sem Lei” (2019), “Mente” (2022) e “Rastros de Luiza” (2019), respectivamente. Participou de workshops como “Oficina de Interpretação” de Zé Henrique de Paula, no Núcleo Experimental, e “5x Musicais” de Victoria Ariante, na Casa de Artes Operária. Está se especializando em dublagem pela Dubrasil e também é formado em tradução para legendagem pelo Curso Estrada. Gregory Guilherme Pena - Produtor executivo Ator, diretor e produtor. Sua sólida carreira no meio cultural é baseada em suas experiências em outras áreas, como contabilidade, comércio exterior e marketing. Nas artes possui múltiplas formações, como teatro, dança, canto e artes plásticas. É fundador e idealizador do núcleo de pesquisa teatral Puveita, onde há cinco anos responde pela direção executiva. Como produtor, destaca-se sua participação nos Festivais de Inverno e Verão da Fundação OSESP e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, na 18° Mostra Internacional do Cinema Negro, organizado pelo Livre docente Celso Luiz Prudente com apoio da FIESP e Globo Filmes, no Projeto Palavras: Lentes da Cidade da Asterismo e Embaixada dos Países Baixos (Holanda), na II Expo Internacional Dia da Consciencia Negra da Secretaria de Relações Internacionais da Cidade de São Paulo, entre diversas outras produções nacionais e internacionais no audiovisual através da Lampião Content. Cleber Paulo Montanheiro - Diretor Artístico Multiartista com 30 anos de carreira, é diretor cênico, cenógrafo, figurinista, iluminador e artista visual em expografia. Indicado a mais de 25 prêmios (FEMSA, APCA, Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio DID - Destaque Imprensa Digital) em diversas categorias, foi contemplado pela maioria delas. Destacam-se em sua direção espetáculos como Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Holanda; Carmen, a Grande Pequena Notável, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu; Nossos Ossos, do livro homônimo de Marcelino Freire e Tatuagem, um musical adaptado do filme de Hilton Lacerda, da qual recebeu indicações ao prêmio Bibi Ferreira e venceu o prêmio APCA como melhor diretor. Por Carmen, a Grande Pequena Notável, recebeu o Prêmio São Paulo de melhor figurino. Foi indicado ao prêmio DID - Destaque imprensa Digital como melhor diretor pelo espetáculo musical Tatuagem. Wellington Teixeira Gonçalves - Assistente de direção Sua formação inclui passagens pela Escola de Atores Wolf Maya, Laboratório de Interpretação para TV e Cinema da Agência Sagarana, Casa de Artes Operária, Escola de Teatro Musical A voz em Cena, Motivo Arts e Estudio Broadway (by Fernanda Chamma), e participações em Workshops de Teatro Musical com a diretora americana Kim Moke, e os premiados Vitor Rocha e Elton Towersey (vencedores do Prêmio Bibi Ferreira em 2019 na categoria Melhor Letra e Música). Bruna Fernanda de Lima Longo - Preparadora de elenco Atriz, dramaturga, pesquisadora corporal, diretora de movimento e educadora. Mestre em Movement Studies pela Universidade de Londres com experiência no Brasil, Europa e Estados Unidos. Colaborou com companhia dinamarquesa Odin Teatret, dirigida por Eugenio Barba, de 2006 a 2010, e foi membro da Cia. da Revista, de São Paulo, de 2010 a 2016. Criadora do espetáculo solo Criatura, Uma Autópsia, fricção entre a vida de Mary Shelley e seu romance Frankenstein, indicada como melhor atriz no Prêmio Aplauso Brasil 2019. Como diretora de Movimento trabalhou nos seguintes espetáculos: 3x1 Tebas, de Solange Dias e direção de Juliano Barone (2023); Estufa – Falso Testemunho, de Angela Ribeiro e direção de Erica Montanheiro (2023); Nasci pra ser Dercy, texto e direção de Kiko Rieser. Com Grace Gianoukas. (2023); Do que são feitas as estrelas?, de Sofia Fransolin e direção de Kiko Marques. (2022); Gabriella Maciel Britto Aragão - Atriz Iniciou seus estudos teatrais na Escola de Teatro Musical de Brasília - ETMB (2017), com aulas de teatro, canto, jazz musical e sapateado. Atriz formada pela Escola de Atores Wolf Maya - SP (2017-2022). Recebeu o prêmio de melhor cena do Festival de Cenas Curtas - Dramaturgos Contemporâneos da Escola de Atores Wolf Maya com o texto CAMILA BAKER LIVES IN CONCERT (2019) de Emílio Boechat, direção de Juçara Morais. Integrou o elenco das peças: MORTE E VIDA SEVERINA (2022), de João Cabral de Melo Neto, direção de Elias Andreato; O RINOCERONTE (2022), um estudo da obra de Eugene Ionesco, direção de Sérgio Ferrara; Margareth Rodrigues Silva - Atriz Atriz formada pela BRAAPA – Escola Profissional de Atores, paulistana, atua no mercado desde 2017, está sempre fazendo cursos, workshops para se atualizar e se aprimorar na carreira, dentre eles destacamos os workshops “O Ator Contemporâneo e a Criação do Ator” com a Diretora e preparadora de elenco da Globo - Andréa Cavalcante e “Realismo” com o Henrique Tavares - roteirista de Zorra Total. Atualmente realiza treinamento da “Técnica Chubbuck” com Marina Rigueira. No cinema atuou em mais de vários curtas/ longas-metragens e séries com destaque para a produção independente “Armário de Vidro” | Ventu Filmes, selecionado para a 6ª. Edição Cine Tamoio – Festival /RJ 2021, “Hamlet” | WeDo Entreterimento, um short curta vertical – personagem Gertrudes, que está na plataforma #culturaemcasa até abril/23 e a série TeleKwai “Meu Chapa Guru” | Cineking, personagem D. Helô. Regina Celia Hennies - Atriz Atriz, jornalista e escritora, formada em Música pelo Conservatório Musical N. Senhora do Sion (SP). Iniciou seu trabalho como atriz em 2014 como assistente de produção e narradora da peça “A Ordem do Caos”, adaptação do livro de sua autoria. Participou como atriz e cantora em musicais e na Ópera La Bóhème, no Teatro Bradesco. Apresentou-se no Teatro J. Safra no espetáculo “Macbeth”, sob a direção de Edgar Benitez.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.