O Quebra Nozes no Reino de Pernambuco

O objeto desse projeto é a realização Curso/Estágio/Oficina de dança clássica, contemporânea e popular de Pernambuco oferecido pela Em Cena Arte e Cidadania, onde está incluido em sua metodologia, o Intercâmbio Cultural com mestres populares, para aprimoramento no processo de formação de novos(as) artistas da dança. que culminará com a remontagem e temporada do espetáculo de arte cênica chamado O Quebra Nozes no Reino de Pernambuco. Tem como contra-partida social serão oferecidas aulas de dança popular para alunos e alunas de escolas públicas e moradores de comunidades. OBS:(o elenco do espetáculo será formado por jovens dançarinos e dançarinas selecionados entre os/as participantes das atividades de formação da Em Cena Arte e Cidadania)

A) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Aulas de dança: balé clássico: nessa aula , nós vamos trabahar a ténica dessa dança utilizadno se as etapas da ual que são alongamento/aquecimento; barra; centro e diagonal. Mantendo uma evolução de acordo com os corpos dos participantes - posíções de pés, braços e cabeça (da primeira à sexta posição), centro (preparatórios para saltos, pirutas e exercícios de força e equilíbrio), diagonal (saltos do bláe tais como gallop, salté e entre outros) e as direções frente-tràs - direits e esquerda e diagonais. Assim como composições de coregrafias formada pelo que foi ensinado e variações dos mesmo baseado na criatividade dos participantes. Aula de dança popular: Ela é baseada nas regiôes de pernambuco: litoral, mata, agreste e sertão (dentro desse universo serão trabalhadas as seguintes danças: frevo, ciranda, maracatu (de baque solto e virado), cavalo marinho, ginagado de capoeira forró, xote, baião, xaxado. Tanto movimento quanto coonhecimento teórico do tipo origem da dança, os figurás, a regiãos do estado e suas caraterísticas. Aula de dança contemporânea: dessa mobilidade de dança é a observação do corpo de cada uma para expandir habilidades e desenvolver capacidades inatas e que podem ser ainda mais desenvolvidas: o corpo humano. Sua fisiologia e anatomia ganham uma importância para a coreografia, pois possibilita que o bailarino tenha uma melhor consciência dos seus movimentos. Nela trabalhamos a criança da dança pelo o conceito e a ideia a ser transmitida pela coreografia que são os pontos centrais da dança contemporânea. E essa liberdade possibilita ao participante a autonomia para construir suas próprias coreografias, improvisar, ter contato com o chão ou com outro personagem cênico, por exemplo. B) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Montado em 2005 O nosso Quebra Nozes no Reino do Meio Dia foi feito em 2005 a partir da conhecida mundialmente, a história do Quebra Nozes ganhou, aqui, forma cores e ritmos tradicionalmente pernambucanos. Com coreografia de Maria Paula Costa Rêgo, O Quebra Nozes no Reino do Meio Dia é uma releitura do original de Lev Ivanov, interpretada por integrantes da Em Cena Arte e Cidadania. https://www.youtube.com/watch?v=GsVZ2VSSn3I&list=PLfpW65Q4JLXbUeXFcTqlW8iGY8ZYFlhyN&index=6. No nosso projeto atual, vamos pegar a nossa adaptação inicial e fazer uma remontagem do espetáculo. Reforçar os elementos mais significativos da primeira versão de nossa montagem, trazendo elementos novos e valorizar o Estado de Pernambuco ao trazer o nome do estado ao título do projeto. Então mantemos a a história essencial do espetáculo: uma menina que ganha um boneco quabra nozes, na noite de natal, do seu padrinho que viaja pelo mundo. Seu irmão quebra o Quebra Nozese ela dorme triste. De repente ela enfrenta um grande rato e é salva pelo Quebra Nozes encantado em forma de gente. Após ser salva ele a convida a passear num reino mágico. E expandimos, pois no nosso caso o Reino encantado é o Reino de Pernambuco. Ao final dessa viagem, ela acorda e fica sem ter certeza se foi um sonho ou uma realidade encantada. C) Produto Intercâmbio Cultural Os mestres de cultura, são pessoa detentoras de conhecimento sobre a cultura popular que é um produto da experiência de vida de ter nascido dentro de um folguedo ou levado por pessoas conhecidas desde terna idade. Essas pessoas tem um saber que muitas vezes não é sistematizado. Mas que é incrível e o fato de ter a possibilidade de transmitir esse conhecimento para outras pessoas faz com que esse conhecimento se mantenha como parte de nossa cultura. Essa troca enriquece o projeto. Pretendemos convidar mestres de saber que tragam conhecimento sobre o cavalo marinho ou o xaxado, por exemplo. D) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL Esse produto do nosso projeto é o uma expansão de alcance social do mesmo, nessa parte de formação em dança. Aqui os educadores farão cursos de 32 horas/aulas em espaços diferentes. Numa média de quatro meses de curso. Ao longo desse tempo eles viverão duas danças de forma mais forte a escolha dos alunos e alunas, dentro do escopo das danças que trabalharemos também no produto principal desse projeto. Ou seja: frevo, ciranda, maracatu (de baque solto e virado), cavalo marinho, ginagado de capoeira forró, xote, baião, xaxado. Tanto movimento quanto coonhecimento teórico do tipo origem da dança, os figurás, a regiãos do estado e suas caraterísticas

OBJETIVO GERAL Valorizar a cultura nacional, em particular a Pernambucana, por meio do processo de formação de dançarinos e dançarinas Curso/Estágio/Oficina de dança clássica, contemporânea e popular de Pernambuco; com uma metodologia que conta, também, com intercâmbio cultural com mestres populares a partir dessa formação realizar a seleção de elenco para participar da remontagem e temporada do espetáculo de arte cênica O Quebra Nozes no Reino de Pernambuco (uma adaptação feita pela Em Cena Arte e Cidadania a partir do clássico Russo, o Quebra Nozes) que contém elementos do balé clássico e das danças populares das quatro regiões Pernambucanas: o litoral, a zona da mata, o agreste e o sertão. Como contra partida social serão oferecidas aulas de dança popular para alunos e alunas de escolas públicas e moradores de comunidades. Espetáculo original O Quebra Nozes no Reino do Meio Dia feito pela Em Cena Arte e Cidadania em 2006: https://www.youtube.com/watch?v=GsVZ2VSSn3I&list=PLfpW65Q4JLXbUeXFcTqlW8iGY8ZYFlhyN&index=6 Dentro do Art 2º do Pronac, nosso projeto se destaca por: Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países;X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não;XIII - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais, além daquelas já tombadas como patrimônio cultural imaterial;XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes;XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; eXVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. O Quebra Nozes no Reino de Pernambuco prever uma viagem imaginária pelas quatro regiões do estado de Pernambuco (I), essa viagem será demonstrada em cena por meio das danças típicas de cada uma delas. Por exemplo: no litoral, a ciranda; na zona da mata, o maracatu rural; no agreste, o forró e no sertão, o xaxado para trazer ao palco a sensação dessa caminhada pelo estado de Pernambuco. No processo de formação realizado pela Em Cena Arte e Cidadania contaremos com a contribuição de mestre da cultura popular (XI) que trocarão com os jovens dançarinos e dançarinas oriundos do curso de dança que em sua base está a formação técnica e preparação do elenco (VIII), que vivenciará esses ritmos e formas de dança e se concretizará em forma de espetáculo cênico a ser apreciado pelo público em geral. Nessa magia encantadora que é a cultura popular do estado de Pernambuco. O espetáculo terá uma política de formação de novas platéis com oferecimento de ingressos a preços diferenciados e estimulo a vinda de alunos a alunas de escolas públicas e organizações sociais. (V) Objetivos Específicos: A) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO (36 meses): • Formar 4 (quatro) turmas de 16 alunos/alunas de comunidades do Recife para o curso, gratuito, que será dividido em: balé clássico, dança contemporênea e dança popular e ocorrerá simultaneamente, total de 64 pessoas, ao longo de todo o projeto, ou seja os/as alunos/as terão uma carga horária de aulas de dança por semana de 6h/a; • Realizar: 1944 horas aula de balé durante toda a execução do projetos, incluindo todas as turmas. •Realizar em 36 meses aulas de balé clássico, 03 vezes por semana, para 04 turmas de 16 alunos/as cada, cada turma com 162 aulas de 1h/a por ano. Totalizando 486h/a por cada ano do projeto para todas as turmas • Realizar: 1296 aulas de dança contemporânea durante toda a execução do projetos, incluindo todas as turmas. •Realizar em 36 meses aulas de dança contemporênea, 01 vez por semana, para 04 turmas de 16 alunos/as cada, cada turma com 108 aulas de 2h/a de duração. Totalizando 768 h/a. • Realizar: 1296 aulas de dança popular durante toda a execução do projetos, •Realizar em 36 meses aulas de dança popular, 02 vezes por semana, para 04 turmas de 16 alunos/as cada, cada turma com 108 aulas de 1h/a. Totalizando 768 h/a. B) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (24 meses): Aqui dividimos em duas partes: B.1- Seleção e Preparação do Elenco do Grupo de Dança • Selecionar 18 dançarinos/dançarinas para compor o elenco de O Quebra Nozes no Reino de Pernambuco, a partir dos participantes do CURSO/OFICINA/ESTÁGIO; Ou seja, formar um grupo de dança composto por 18 pessoas. • Selecionar 02 dançarinos ou dançarinas profissionais para participar do elenco de O Quebra Nozes no Reino de Pernambuco"; • Realizar: 288 horas de ensaio, •Realizar em 24 meses, 02 vezes por semana, ensaio do espetáculo O quebra Nozes no Reino de Pernambuco. Totalizando 288 h/ensaio. B.2- Apresentações • Realizar 03 (três) temporadas de um mês cada com 24 apresentações teatrais do espetáculo de dança "O Quebra Nozes no Reino de Pernambuco" podendo ser em teatro à Italiana e ou espaços alternativos. Totalizando 24 apresentações durante a execução do projeto. Público esperado de 300 pessoas por apresentação, num total de 7.200 pessoas. OBS. será destinado ônibus para nove (9) apresentações onde parte do público será formado por alunos/as de escolas da rede pública e ou organizações da sociedade civil sem fins lucrativos TOTAL DE APRESENTAÇÕES: 24 ao longo da execução do projeto C) Produto Intercâmbio Cultural (36 meses) • Realizar 04 participações de 20h cada de mestres da cultura popular ao longo da execução do projeto como troca de saber entre os Mestres e os jovens aprendizes da dança. Ou seja, teremos a participação de 04 mestres da cultura popular em 24 meses de projeto. Fazendo um total de 80h/a de intercâmbio Cultural. D) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL (36 meses) : • Realizar 06 cursos de dança popular de 32h/aula cada com emissão de certificado; sendo 04 cursos em escolas públicas para turmas de até 25 alunos/as (fazendo um total de 100 alunos/as) e 02 cursos para pessoas de comunidades para turma de até 25 pessoas. (total de 50 alunos). Cada um dos cursos terá duração de 04 meses. Total geral de alunos/as: 150 pessoas. Total Geral de horas aula: 192h/a

Introdução: Desde 1998 a Em Cena Arte e Cidadania desenvolve ações de de educação com arte cênica com crianças e jovens de comunidades da cidade do Recife. É com essa expertise que propõe aqui esse projeto ímpar de formação de novos(as) dançarinos(as) que culminará com a remontagem do espetáculo cênico; montado originalmente em 2005, com o nome de O Quebra Nozes no Reino do Meio Dia. Um espetáculo baseado no Clássico Russo O Quebra Nozes, vivido e apresentado de 2005 a 2008 e que agora será repensado, reconstruído e proposto, como O Quebra Nozes no Reino de Pernambuco. Frisando que a remontagem desse espetáculo acontecerá a partir de uma metodologia em que ele seja fruto de uma formação em dança para adolescentes e jovens de comunidades. Lei 8.313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Adolescentes e jovens de comunidades convivem com movimentações corporais peculiares de suas regiões que existem devido as caraterísticas particulares de comunidades. São elas: alta densidade de pessoas, casas pequenas, ruelas, pouco trânsito e entre outros, somados aos constumes do povo: maior convivência nas ruas (pela proximidade e tamanho das habitações) ou seja conversando, com música que é colocada em uma casa mas se escuta pela rua, crianças brincando, gente andando, animais soltos e entre outras caracteristicas. Além do mencionado anteriormente, nas comunidades os corpos se movimentam ao som de vários tipos de música (brega, passinho, pagode, frevo, forró etc) colocados nas habitações e, em geral, em alto volume. O que eles não tem é acesso (por falta de recursos financeiros) é a aulas de dança em escolas especializadas. Na realização desse projeto a sua unicidade e grandeza está ai "escutar" o corpo dessas pessoas, somar ao conhecimento do balé clássico, da dança contemporânea, e do saber dos mestre de saber para então, com essa base construir e reconstruir o espetáculo O Quebra Nozes no Reino de Pernambuco. Some se a isso a previsão, aqui no projeto da contrapartida social que é a realização, em escolas públicas, de cursos de dança popular. É a dança que já existe no corpo desses meninos e meninas, sendo expandida com mais passos e movimentações e conhecimento teórico sobre as manifestações de dança popular, clássica e contemporânea. II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Tendo em vista que o elenco será de pessoas vindas do curso de formação aqui previsto. E essas pessoas são de comunidades vulneráveis da cidade do Recife. Esse movimento valoriza esses territórios ao mostrar ao grande público que pessoas de comunidade fazem arte e cultura (no formato do espetáculo). Fortalece também as pessoas que moram no local. E ajuda assim a combater o vírus da pobreza* *Vírus da pobreza é aquele que se aloja nas pessoas que vivem o dia de hoje pensando como vai conseguir viver o dia de amanhã. Esse vírus atrofia a capacidade de pensar a longo prazo e de fazer planos futuros ou de ter sonhos. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; No nosso projeto, o espetáculo O Quebra Nozes original Russo foi estudado, mantido a essencia da história (uma menina que ganha um Quebra Nozes na Noite de natal e ele se encanta e junto com ela faz uma viagem no mundo mágico da fantasia e ao final fica em dúvida se foi um sonho ou não), o que muda é o local da viagem. O encantado da viagem agora é pelo Reino de Pernambuco. IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; As comunidades vulneráveis, como são chamadas as favelas e rincões onde moram pessoas cuja renda é baixa. São ricas em cultura e em interação social. E são essas pessoas que fazem parte do nosso projeto. É essa força e esses corpos que atuam e brilham. V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX. priorizar o produto cultural originário do País. A) Produto: ESPETÁCULO No nosso projeto o que está na frente é a nossa cultura. As marcas da dança das diversas regiões do estado de Pernambuco. Somado e que o elenco do espetáculo será formado por dançarinos/dançarinas para compor o elenco de O Quebra Nozes no Reino de Pernambuco, a partir dos participantes do CURSO/OFICINA/ESTÁGIO; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; B) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: • Formar 3 (três) turmas de 16 alunos/alunas para o curso que será dividido em: balé clássico, dança contemporênea e dança popular e ocorrerá simultaneamente, total de 64 pessoas. Dessa forma promovemos a formação artítica e cultural com foco na dança. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; C) Produto Intercâmbio Cultural • Realizar participação de mestres da cultura popular ao longo da escução do projeto como troca de saber entre os Mestres e os jovens aprendizes da dança III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos;c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural;d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;c) fornecimento de recursos para o FNC e para fundações culturais com fins específicos ou para museus, bibliotecas, arquivos ou outras entidades de caráter cultural; D) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: • Realizar cursos de dança popular com emissão de certificado: em escolas públicas pe pessoas de comunidades III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos;c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural;d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Contra-partida Social: Esse projeto, além do ganho cultural e artístico tem uma função social de contribuir para quebrar ociclo vicioso de pouco ou nenhum acesso a uma boa formação cultural, de qualidade, que dificulta o aproveitamento deoportunidades, impossibilita mudanças e conseqüentemente gera a permanência nas mesmas condições de vida. Desta feita, Projeto atende ao Art. 1o da Lei 8313/91, no que se refere a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Além disso, IX - prioriza o produto cultural originário do País, ao forcar nas danças oriundas da cultura popular. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, aos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante a realização de cursos de caráter cultural ou artístico,destinados à formação de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante realização de viências de de dança.Pelo fortalecimento do ser humano com conteúdos, saberes e habilidades adquiridos a partir da vivencia cotidiana com a arte e a educação cidadã a fim de desenvolver suas potencialidades para atitudes e práticas individual(ais) e coletiva(s) orientadas a uma vida saudável e fortalecida. É um projeto que se enquadra na: contribuição para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por ter como público alvo principal pessoaos de comunidade; na valorização de recursos humanos e conteúdos locais; na preservar dos bens imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, quando opta pelas danças populares; e na produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores einformadores de conhecimento, cultura e memória, quando escolhe levar as platéias a usufruirem dos equipamentos e produções locais da cidade do Recife. Por meio da Lei Rouanet será possível essa ampliação do raio de ação da Em Cena Arte e Cidadania por expandir o número de pessoas nas suas atividades de formação, aglutinar mestre de saberes, professores de dança popular que entrem na comunidade e nas escolas e familiares da comunidade dos Coelhos a participarem da vida cultural e artistica, como plateia do espetáculo de dança a ser realizado. Tudo isso mostra o quanto a Em Cena Arte e Cidadania é comprometida com a arte e difusão da cultura entre crianças, adolescentes e jovens que sedeliciam no presente com a formação e fruição artistica e sejam no futuro cidadãos que valorizem a cultura a arte e que possaminclusive viver delas e com elas.

O projeto segue as metologias de ensino do movimento baseados nos estudos de Rodilf Laban e a metodologia triangular de Ana Mae Barbosa que prevê a fruição, criação e contexto histórico e de localização geográfica do fazer artistico. Quando prevemos a formação, a criação do espetáculo e a vivência com mestres de dança. Vale observar que na criação do espetáculo os profissionais contratados de maquiagem, figurino, cenário, iluminação eles irão interagir com os/dançarinois/dançarinas para conversarem sobre suas funções num processo criativo da cena e também ouvir o que esses/as jovens artistas da dança tem a dizer sobre esse esptáculo. Também como parte dessa interação está previsto o ensinar a cada um/a dos jovens artistas a fazerezem suas próprias maquiagem e seus cabelos, a como lidarem com as trocas de figurino e cuidarem desse material tão precioso. Assim o jovemm artista terá uma formação mais abrangente e ampliará a sua visão no fazer a arte. As temporadas do espetáculo poderá ser realizada em espaços alternativos da cidade do Recife e assim alcançar plateias que normalmente não frequentam os teatros convencionais. Nosso preparador corporal será Luiz Rubem Gonzalez segue seu currículo Nascido em Santa Clara, província de Villa Clara, começou seus estudos de ballet aos 9 anos de idade, naEscola Provincial de arte Olga Alonso. Depois do 5º ano de ballet foi estudar na Escola Provincial de Matanzas.Foi aprovado para a Escola Nacional de Ballet de Havana (Cuba) onde se formou com o diploma de bailarinoProfessor no ano de 1999/2000.Neste mesmo ano ingressou na Companhia de Ballet Clássico de Camaguey onde desempenhou papéisimportantes como primeiro bailarino. Esta companhia possui um repertório muito variado onde constamobras de estilos: Clássico, neoclássico e contemporâneo.Trabalhou com maestros e coreógrafos de renome internacional como:-Alberto Mendes (Cuba);-Osvaldo Beiro (Cuba);-José Antonio Chavez (Cuba);-Ivan Alonso (Cuba);-Eddy Borges (Cuba);-Pablo Morel (Cuba);-Hector Figueredo (Cuba);-Fernando Alonso (Cuba);-René de Cardenas (Cuba);-Giselle Santoro (Brasil);-Irene Schneider (Alemanha);-Ciril Atanassof (França);-Laura Alonso (Cuba);-Márcia Rolon (Brasil);-Beatriz de Almeida (Brasil), entre outros.-Li Yamin (China)-Rose (Espanha)Experiência Profissional como BailarinoRepertório Moderno e contemporaneo- Instinto;- De Branco e Negro;- Cidade despierta;- Ebbo,- Luiza;- Epitáfio;- Palavras do Silencio;- Carmen, entre outros.Repertório neo-clássico-Vivaldiana;-Munecos;-Gran pas de six;-Carmen, como D.José;-Preambulo pra uma puesta;-En tus ojos;-Margaritas e Corações;-Fases Claudio Santoro;-Drácula;-O Sexteto Gala Fases Claudio Santoro.-Noite de WalpurgisRepertório clássico-Gran pas de deux do ballet Paquita;-Majissimo;-D.Quixote, como Basilio e a Espada;-La fille Mal Gardée, como Alain, o Bobo e Colin;-Carmen, Dom José;-Le Corsárie (Ali e Conrad);-Pássaro azul;-Carnaval em Veneza (Pas de deux);-A fada das Munecas (Pas de trois);-Arlequinade (pas de deux);-Flores em Genzano;-Coppelia (amigos, Frank e Coppelius);-Giselle (amigos);-O Lago dos Cisnes (solista);-La Bayadere como o Ídolo de Bronze e Solor;-A Filha do Faraó;-Sonho de uma noite de Verão (Puck),-Choppiniana-Quebra Nozes-Baile de Cadetes (General)-Bobo da Corte Lago dos Cisnes-Dama das Camelias-La Fille Mal GardeeOperas-Carmen;-La TraviataFilmes-Curta Dança-Longa Uma Loucura de Mulher (Participação como bailarino)Cursos e SemináriosParticipação em Festivais e Espetáculos:México:- Festival internacional de Cancún 2003 com o Pas de deux de Arlequinada e Don QuixoteNicaragua:- 2002 e 2003 nas cidades de Manágua, Granada e Leon, com os ballets Flores em Genzano, Majisimo,Muñecos e o pas de deux do CorsárioBrasil:- Festival Internacional Dança em Cena de Maceió (AL) 2003 como bailarino convidado. Pas de Deux dos Ballets Don Quixote, Pássaro Azul e Corsário.- Festival Nacional de Dança de Fortaleza – CE (Fendafor) como bailarino convidado (2004 e 2005). Pas de Deux de Don Quixote, O Corsário, Muñecos, Diana e Acteon, Luiza e o Lago dos Cisnes.- Mostra Brasileira de Dança do Recife como bailarino convidado (2004, 2005 e 2006). Pas de Deux de Don Quixote, O Corsário, Muñecos, Diana e Acteon e Luiza.- Seminário internacional de Dança de Brasília 2004 (Giselle Santoro) Com os Ballets Carmen uma versão de Irene Schneider.- Concurso internacional de Dança de Brasília 2004 onde conquistou medalha de ouro. Variações masculinas do Ballet Don Quixote e o Corsário.- Desfile de 7 de setembro em Brasília 2004 (Independência do Brasil) como bailarino convidado coreografiade Giselle Santoro.- VI Festival internacional de Dança da Amazônia 2004 (FIDA) como bailarino convidado. Pas de Deux o Corsário e Munecos.- Teresina 2004 (Piauí) como bailarino convidado. O Ballet Lago dos Cisnes como protagonista.- Carolemos Dançarte 2004 (Recife) O Ballet Coppelia como protagonista.- Festival Internacional de São José do Rio Preto 2005 (São Paulo) como bailarino convidado. Pas de Deux del Ballet Don Quixote e Aguas Primaveras.- Cuballet 2005 São Paulo (SP) como bailarino convidado. Pas de Deux do ballet Don Quixote, Epitáfio e o ballet Dom Quixote (completo) como protagonista.- Janeiro de Grandes Espetáculos (2006) – Recife (PE) Muñecos e Luiza.- Semana Maranhense de Dança (2006)- São Luis (MA)Águas Primaveris e Corsário- Aniversario do Teatro Arthur Azevedo (2006) Dom Quixote.- 4 Mostra Brasileira de Dança (2006) Recife (PE)- Novembro da Dança (2006) João Pessoa (PB)- Mostra Unione de Dança (2006) Recife (PE)- Com a escola Monica Luiza (2006) Fortaleza (CE) Aladim- Unione Companhia de Dança (2006) Recife (PE) Versátile- XXIX Curso Internacional de Verão (2007) Brasília (DF)- Escola Adágio (2008) São Luis (MA) Filha do Farão Sao Luis (MA)- Quebra Nozes (2008) Caruaru (PE)- Janeiro de Grandes Espetáculos (2009) Recife (PE) Bayadere- Sonho de uma Noite de Verão (Puck) Brasilia (DF)-Lago dos Cisnes (Bobo da Corte) Brasilia (DF)- Seminário Internacional de Brasília como Bailarino convidado de 2004 a 2017Como Professor- Professor na Escola de Ballet Clássico de Maceió – 2002, 2003 e 2004.- Cursos de técnica clássica e pas-de-deux nos festivais de Fortaleza (Fendafor) – 2004 e 2005; Recife – 2004, 2005 e 2006; Belém – 2004; Teresina – 2004.-Projeto social (Moinho Cultural Sul-Americano) Corumbá (MS), como Professor de ballet clássico(Intercâmbio cultural) – 2005.- Professor Ballet Clássico avançado na Academia Carolemos Dançarte – 2006.- Professor Ballet Clássico avançado na Academia Fátima Freitas – 2006.- Professor Ballet Clássico na Associação Em Cena Arte e Cidadania (Projeto Social) – 2006.- Passo de Arte Norte-Nordeste 2009- Coordenação Metodológica na academia Adágio (2009) São Luis (MA)- Diretor- fundador da Escola de ballet clássico pelo método cubano no Brasil, Ballet Gonzalez em Recife (desde 2008)- Aula no Festival de Dança FENDANCA (Juaseiro do Norte) – 2013- Professor e Organizador do Seminario Internacional de Dança de Recife, RECDANÇA- NORDESTE ja nasegunda edição.- Encaminhamento de Treis alunos para fora do Recife com bolsa de estudo ganhas pelo desempenhodesenvolvido, um para a Opera de Viena e dois para o Bolshoi.- Remontagem do Ballet Coppelia em 2011 na escola Ballet Gonzalez e em 2012 na escola de Dança Adágio deMaranhão.- Remontage do ballet Dom Quixote na escola de Dança Adagio Sao Luis MA 2013 e em 2015 em Florianópolisna escola Arte.Dança.- Remontagem do ballet La Fille Mal Gradee na escola Ballet Gonzalez Recife 2014 e em Florianópolis em 2018- Em 2016 foi Professor da escola Arte.Dança de Florianópolis onde passou um ano implantando o métodocubano.- Remontagem do Ballet Quebra Nozes em 2018/2019 Na escola Ballet Gonzalez de Recife.- Ministrante de Workshop no festival de Dança do Vale em Sao José 2014/2015/2016- Jurado no Festival Premio Destierro Florianópolis 2016- Jurado no Festival de Bentos Santa Catarina 2016- Professor e Jurado do 24° Seminario Internacinal de Brasilia em 2017/2018/2019/2020- Ministrante de Workshop na escola BVB em Porto Alegre 2018/2019/2020- Ministrante de Workshop no Festival Pantanal em Dança Mato Grosso do Sul 2018/2019- Organizador e ministrante de Workshop no RecDança III Recife 2018- Jurado do Circuito Internacional de Dança em João Pessoa- Jurado do festival Internacional de dança de Porto Alegre FIDPOA nos anos 2018/2019

A) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO (36 meses): • 4 (quatro) turmas de 16 alunos/alunas cada para o curso de dança que terá as seguintes disciplinas: balé clássico, dança contemporênea e dança popular os/as alunos/as terão uma carga horária de aulas de dança por semana de 6h/a sendo 3h/a de balé clássico, 2h/a de dança popular e 2 h/a de dança contemporânea - todos/as participantes receberá um uniforme padrão que consta de camiseta, bermuda, rede e sapatilha B) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Elenco de 18 pessoas - três temporadas de 8 apresentações cada, fazendo um total de 24 apresentações ao todo. O espetáculo terá duração de 50 - 60 minutos e poderá ser apresentado tanto em teatro a Italiana quanto espaços alternativos. C) Produto Intercâmbio Cultural Cada participação de Mestre de Cultura terá sua participação de 20h com os participantes do projeto. Essas 20h serão divididas em momentos teóricos (com trasmissão oral) e momentos de movimentos, de ensinar sobre o seu folguedo - dança. Os mestres que participarão nessa etapa são ligados ao cavalo marinho, a ciranda, ao xaxado e ao maracatu D) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: Serão 06 cursos de dança popular de 32h/aula cada com emissão de certificado; sendo 04 cursos em escolas públicas para turmas de até 25 alunos/as (fazendo um total de 100 alunos/as) e 02 cursos para pessoas de comunidades para turma de até 25 pessoas. (total de 50 alunos). Cada um dos cursos terá duração de 04 meses. Total geral de alunos/as: 150 pessoas. Essas aulas serão dadas no formato de duas vezes por semana, cada dia com uma hora de duração - cada um deles com duração de 4 meses.

Com base nos princípios de que arte e a cultura são direito de todos e que o acesso democrático aos bens culturais é fator de identificação social do qual as pessoas com deficiência fazem parte, pretendemos garantir, maneiras diversas de assessibilidade daqueles que querem ter acesso às atividades e ações desse projeto. Vale ressaltar que o produto A) o acesso é gratuito A) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE FÍSICA: corrimões, banheiros próprios para diferentes idades e salas equipadas para receber os alunos e alunas DEFICIENTES AUDITIVOS: equipe de educadores preparados para receber pessoas com tal deficiência DEFICIENTES VISUAIS: equipe de educadores preparados para receber crianças com tal deficiência, além de estagiários para acompanhar de perto as crianças com deficiência visual (detalhando com palavras as orientações dadas pelo educador/a de sala usando o tato para o reconhecimento tátil de formas, texturas e objetos) B) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Como as apresentações serão em teatros da cidade. Vamos procurar aqueles que tenham melhores equipamentos para esse tipo de acessibilidade ou seja que tenham rampas e elevadores DEFICIENTES AUDITIVOS: Descrição em libras em todas as apresentações DEFICIENTES VISUAIS: Teremos 06 sessões com audio descrição C) Produto INTERCÂMBIO CULTURAL O intercâmbio será realizado nas nossas premissas para nossos alunos e alunas. ACESSIBILIDADE FÍSICA: corrimões, banheiros próprios para diferentes idades e salas equipadas para receber os alunos e alunas DEFICIENTES AUDITIVOS: equipe de educadores preparados para receber pessoas com tal deficiência DEFICIENTES VISUAIS: equipe de educadores preparados para receber crianças com tal deficiência, além de estagiários para acompanhar de perto as crianças com deficiência visual (detalhando com palavras as orientações dadas pelo educador/a de sala usando o tato para o reconhecimento tátil de formas, texturas e objetos) D) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: Como os lugares previstos para realização das contra partida social (escolas e OSCs) são diversos, escolhemos lugares queACESSIBILIDADE FÍSICA: tem espaço para entrada de pessoas portadoras de deficiência, tais como cadeiras de roda e obesos(com equipe suficiente para auxiliar nesses casos) DEFICIENTES AUDITIVOS:No dos participantes do projeto, optamos por ter uma pessoa da equipe que tenha habilidade com essa deficiência e possa acompanhar de perto essas pessoas. DEFICIENTES VISUAIS: equipe de educadores preparados para receber pessoas com tal deficiência, além de estagiários para acompanhar de perto as crianças com deficiência visual (detalhando com palavras as orientações dadas pelo educador/a de sala)Os custos envolvidos nas ações de acessibilidade estão previstos na planilha orçamentária, conforme disciplina o: Art. 25. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a contemplar: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; e II - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. § 1º Os custos com as ações de acessibilidade devem estar previstos no orçamento analítico do projeto, mesmo que oriundos de recursos próprios. § 2º O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto deverá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. (Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023) As outras ações de acessibilidade, estão descritas acima como sendo exercida pela equipe técnica do projeto, não gerando custos à proposta.

Essa sessão é regida pela sessão: Seção II Das Medidas de Democratização de Acesso da Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023, como copiada e registrada abaixo. E das quais destacamos as seguintes ações de democratização do acesso, deixando em negrito as especificações na IN. A) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - Acesso franqueado/gratuito ao público, devidamente identificados - Destacamos que esse produto,do projeto está todo voltado a ser realizado com uma população considerada de vulnerabilidade social com poucas ou nenhum condição financeira de pagar por cursos de dança. A formação artistica de é totalmente gratuita. Os/As participantes são selecionados segundo critérios de idade, fragilidade social, desejo em participar. Estudarem em escolas da rede pública e/ou comunitárias ou forem encaminhadas por instituições que façam trabalho de inserção à escola; e com renda familiar até 2 salários mínimos. B) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Nesse produto está previsto uma cota de transporte direcionado a escolas públicas e ou OSCs (Organização da Sociedade Civil) para irem ao espetáculo. Para esse produto será obedecido os critérios de distribuição de cota de ingressos como determinados pela IN MINC Nº 1 DE 10/04/2023, inclusive no que diz respeito a meia entrada. C) Produto INTERCÂMBIO CULTURAL Os participantes desse produto terão acesso gratuito D) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: A contra pratida social toda será realizada em escolas públicas e OSC de forma gratuita para os participantes. Seção II Das Medidas de Democratização de Acesso Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. § 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas. § 2º Os ingressos ou produtos culturais poderão ser comercializadas de forma adicional ao plano de distribuição aprovado, desde que com recursos não incentivados. § 3º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. § 4º Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). § 5º O valor total da receita prevista no projeto deve ser igual ou inferior ao Custo Total do Projeto. § 6º É permitida a transferência de quantitativos não utilizados nas cotas dos incisos I, III e IV para a cota prevista no inciso II do caput. § 7º Os projetos culturais que contemplem o custeio de atividades permanentes deverão prever a aceitação do Vale-Cultura como meio de pagamento quando da comercialização dos produtos culturais resultantes, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012. § 8º A distribuição gratuita prevista no inciso II do caput, deverá ocorrer, preferencialmente, nos pontos de venda do produto cultural. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VIII - realizar atividades culturais nos estabelecimentos prisionais das unidades da federação; IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; e X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).

A EM CENA ARTE E CIDADANIA (Proponente responsável pela execução e administração do Projeto) 25 anos de atuação desenvolvendo atividades de ensino, pesquisa e produção na área de artes cênicas (dança) e promovendo a educação artística, cultural e cidadã de crianças e adolescentes. REALIZAÇÃO DE CURSOS DE ARTE:1999-2000 - Curso de balé clássico para crianças e adolescentes;2000- 2010 - Cursos de dança contemporânea e popular, música e teatro para crianças e adolescentes;2010 -2019 - Curso de dança, humanidades e criatividade para crianças na comunidade dos Coelhos 2019-2023 cursos de dança, criatividade e teatro para crianças e adolescentes na comunidade dos Coelhos Atividades de Formação de platéia2011 - Debates em escolas públicas sobre o poder da música na formação do adolescente2016 - Espetáculo Na Mancha Ninguém me Pega para crianças de comunidades e grupos sociais ESPETÁCULOS DE DANÇA PARA CRIANÇAS.2002 - “Na Mancha Ninguém Me Pega” - Coreógrafa Maria Paula Costa Rêgo. Público de cerca de 1500 pessoas.2002 - ESTAÇÕES: Uma História de Amor Impossível, espetáculo de ballet clássico coreografado e dirigido por Fátima Guimarães. E assistente de direção Sandra Rino. Público de cerca de 1600 pessoas.2003/2004 - “Na Mancha Ninguém Me Pega” Público de cerca de 1500 pessoas.2005/2008 - O espetáculo O Quebra Nozes no Reino do Meio Dia Adaptação, Direção e Coreografia de Maria Paula Costa Rego. Assistentes de Direção Mieja Chang e Ana Paula Abrahamian. superou o público de mais 20.000 expectadores ao longo de 4 anos.2009/2010 – Montagem e temporada do espetáculo Amanhã é Depois, Hoje é Brinquedo Direção de Jorge de Paula, Coreografia de Mieja Chang e Valéria Medeiros.2010/2012 – Temporadas do espetáculo Amanhã é Depois, Hoje é Brinquedo Direção de Jorge de Paula, coreografia de Mieja Chang e Valéria Medeiros, no Teatro Barreto Jr e apresentação no SESC Caruaru.2013/2015 – Estréia do espetáculo DISSE ME DANÇA. Direção de Marcus Rodrigues, coreografia de Mieja Chang e Valéria Medeiros. 2016 - Remontagem do espetáculo Na Mancha Ninguém me Pega com elenco formado por adolescentes e jovens - apresentaçõesno Teatro de Santa Isabel e temporada no Teatro Marco Camarotti 2020-2022 - produção de uma série de videos patrocinados pela FIOCRUZ sobre ações de prevenção à COVID 19 e lançamento da série de aulas 2022 - Série de videos sobre a dança para crianças, financiados pela LAB Betania Gonçalves da Silva (Coordenadora do projeto) Formação Acadêmica1991-1995 Universidade Federal de Pernambuco - Licenciatura em Educação Artística – Artes Cênicas Conferências, seminários e cursos 2021- Participou como aluna do curso “Artes Integradas + Educação + acessibilidade”, integrante do programa “Arte/Educação +Acessibilidade + Inclusão”, oferecido pelo projeto UM NOVO OLHAR. O curso foi realizado de 08 de fevereiro a 04 de abril de 2021, na modalidade a distância, com carga horária total de 48 horas de estudo. 2021- Participou como aluna do curso “Introdução à Arte/Educação, Tecnologia Assistiva e Deficiência”integrante do programa “Arte/Educação + Acessibilidade + Inclusão”, oferecido pelo projeto UM NOVO OLHAR. O curso foi realizado de 07 de dezembro de 2020 a 07 de fevereiro de 2021, na modalidade a distância, com carga horária total de 48 horas de estudo. 2008 - Participação como International Fellow do 2008 Emerging Leaders International Fellows Program promovido pelo The Graduate Center na Universidade da Cidade de Nova Iorque, Estados Unidos 2007 Curso de extensão à distância Formação em história e Cultura Afro-Brasileira e Africana – realização Ágere e certificação da Faculdade Finom - Paracatu Minas Gerais. Experiência ProfissionalDesde 1998 Coordenadora da Associação EM CENA ARTE E CIDADANIA (presente) Livros e artigos publicados.1997 Banquete de Aniversário, livro infantil publicado pela Bagaço, Recife-PEProdução Cultural: 2020-2021 - Produção da série de 12 vídeos de prevenção a COVID 19, no projeto Corona Vírus na Em Cena não Tem Vez 2016-2017 - Produção e temporadas do espetáculo Na mancha Ninguém me Pega – 3ª e 4ª temporadas2015 - Produção do CD e DVD Passeio Pelos Ciclos Festivos de Pernambuco2013/2014 Produção e Temporadas do espetáculo de dança DISSE ME DANÇA2009 a 2012 Produção e Temporadas do espetáculo de dança Amanhã é Depois, Hoje é Brinquedo.2005 e 2006 Produção e Temporadas do espetáculo de dança O Quebra Nozes no Reino do M eio Dia2004 Temporada do espetáculo de Ballet Clássico Estações: Uma História de Amor Impossível2002/2004 Espetáculo de dança, música e teatro: Na Mancha Ninguém me Pega2002 Cartilha sobre Ballet Clássico: Platéia do Futuro2001 Espetáculo de dança 3 Cenas com: o Balé de Cultura Negra do Recife - BACNARÉ, Projeto EM CENA BALLET CLÁSSICO e os coreógrafos de Chicago Peter Sciscioli e Anna Simone Levin Ketully Costa Leal Machado (Pedagoga-Instrutora de DANÇA - balé clássico)Email: katty_bailarina@hotmail.comFormação Escolar: Curso de Pedagogia - FAFIREFormação em Dança:• Em Cena Arte e Cidadania – Ballet Clássico: 2000-2016• Studio de danças – Ballet Clássico: 2003-2009 e retomou em 2023• Em Cena Arte e Cidadania-Frevo: 2006-2007Cursos complementares:• Oficina de dança contemporânea (8o Festival Internacional de Dança do Recife); • Oficina de dança de rua (12o FestivalInternacional de Dança do Recife)2007;• Oficina de dança contemporânea: 2007. Ministrado por Airton Tenório; Oficina de balletclássico -Ministrado por Dimitri Afanasiev. • Oficina dança educação -Ministrado por Isabel Marques-2009.Experiência como bailarina: • 2022-2023 - espetáculo Iracema, junto com o grupo Família Pernambuco •2016-2017 - espetáculo Na mancha Ninguém me Pega – 3ª e 4ª temporadas2015 - Produção do CD e DVD Passeio Pelos Ciclos Festivos de Pernambuco• Disse Me Dança - 2013• Amanhã é depois, hoje é brinquedo - 2009 a 2012.• O Quebra nozes no Reino do Meio Dia - 2005 a 2008.• Estações: uma História de Amor Impossível - 2002 a 2004.• Na Mancha Ninguém me Pega - 2002 a 2004 e a remontagem de 2016• 3 Cenas - 2001.Experiência profissional como Profa de DANÇA• Em Cena Arte e Cidadania – 2015 – atual. MIEJA CABRAL CHANG (Instrutora de dança - dança contemporânea) • Curso de Aperfeiçoamento: Metodologia no ensino da dança clássica. Com Ernesto Gadelha. 2002• Curso de Formação em Rudolf Laban – M ódulo I . 2008;• Formação em Pilates. Recife-PE. 2009.• Especialização no Ensino da Dança. Curso de Pós-Graduação na UPE. Recife - PE. 2005.• Curso de Graduação: Universidade de Pernambuco, Escola Superior de Educação Física. Recife-PE. 1996 Experiência Profissional Em dança: Assessora artística e preparadora corporal na pesquisa “Quem é o mestre?” – FUNCULTURA 2015/2016, de Iara Sales, Tonlin Cheng e Sérgio Andrade. – 2017; • Assistente de Direção do espetáculo “Na Mancha Ninguém me Pega!”, da ONG Em Cena Arte e Cidadania, 2016. • Coreógrafa do espetáculo “DISSE ME DANÇA”, da ONG Em Cena Arte e Cidadania, 2013. • Professora de dança clássica do Colégio Americano Batista – 2013; • Sócia-diretora do Grupo Rodapé - 2012; • Professora de Dança da Escola Encontro – 2012-2023;• Professora da disciplina “Expressão e Movimento” do Colégio Equipe – desde 2009;• Professora de dança na ONG Graúna – Juventude, Gênero, Arte e Cidadania, 2004-2006 (dança contemporânea) ;• Professora de dança para crianças na Casa do Grial , 2004;• Professora da disciplina Dança no Instituto Helena Lubienska, desde 2004 (Educação Infantil e Ensino Fundamental I );• Integrante do Rodapião (Núcleo de Pesquisa Corporal Infantil), 2004 - 2007;• Professora de dança clássica e contemporânea e coreógrafa na ONG Em Cena Arte e Cidadania, desde 2000. Maria Do Carmo Gomes Dos Santos (PEDAGOGA - Coordenadora Pedagógica)Formação acadêmica●Pedagogia - CompletoExperência profissional● Fundação Ana Lima. (2019)Educadora social: 11 meses● Em Cena Arte e CidadaniaPedagoga. (atual)● Em Cena Arte e CidadaniaAuxiliar de Pedagogia: 2 Anos e 6 meses● Projeto pescando letras (Alfabetização de adultos) Período: 3 meses● Escola Dr. Luiz Gonzaga Maranhão (Prefeitura de Jaboatão)Período: 5 meses, educação infantil● Escola Nina de Oliveira (Prefeitura de Jaboatão) Período: 10 meses● Creche Mãezinha do coque (Prefeitura do Recife) Período: 1 ano auxiliar de educação infantilEscola Almirante Soares Dutra (Prefeitura do Recife) Paula Gonçalves da Silva (Consultoria em administração cultural e prestação de contas) FORMAÇÃO ACADÊMICA:Doutora em administração pela Universidade Federal de Pernambuco – Título da tese: RECIFE CINEMÁTICA: o imaginário urbano nos filmes de Kleber Mendonça Filho – concluído em 24/02/2019.Mestra em administração pela Universidade Federal de Pernambuco – Título da dissertação: Envolvimento do consumidor com evento patrocinado: implicações para o marketing cultural – concluído em 06/02/2003.Especialista em Gestão Cultural pela Universidade Rural de Pernambuco/ Fundação Joaquim Nabuco – concluído em julho de 2014.Bacharela em Administração pela Universidade Federal de Pernambuco – concluído em 1999. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL2008 – atual - Professora da Universidade de Pernambuco2008 – atual - Consultora da Em Cena Arte e Cidadania2000 – atual - Produção executiva de projetos culturais2000 – 2007 - Administradora da Em Cena Arte e Cidadania EXPERIÊNCIA EM PRODUÇÃO CULTURAL2016 – 2017 -Produção do espetáculo Na Mancha Ninguém Me Pega, da Em Cena Arte e Cidadania, direção de Maria Paula Costa Rêgo, Temporada no Teatro Marco Camarotti no Recife.2013 – 2015 Produção do espetáculo DISSE ME DANÇA, da Em Cena Arte e Cidadania, direção Marcus Rodrigues (temporadas e turnê).2013 Coordenação Administrativa do Curso de Extensão em Elaboração de Projetos Culturais UPE/FUNDARPE.2010 - Coordenação do 1º Festival de Arte e Cultura da Universidade de Pernambuco.2009 – 2012 Produção do espetáculo Amanhã é Depois! Hoje é Brinquedo, da Em Cena Arte e Cidadania, direção Jorge de Paula (temporadas e turnês).2007 - Circulação do espetáculo Versatile pelas cidades de Caruaru, Garanhuns e Triunfo (PE),Campina Grande e João Pessoa (PB).2006 - Produção local do espetáculo Cuida Bem de Mim do Grupo de Teatro do Liceu de Artes e Ofícios da Bahia2005 – 2008 -Produção do espetáculo O Quebra Nozes no Reino do Meio Dia, da Em Cena Arte e Cidadania, direção Maria Paula Costa Rêgo (temporadas e turnês)2004 -Produção da Temporada do espetáculo de Ballet Clássico Estações: Uma História de Amor Impossível no Teatro Armazém, da Em Cena Arte e Cidadania, direção de Maria de Fátima Guimarães2002 – 2004 - Produção do Espetáculo de dança, música e teatro: Na Mancha Ninguém me Pega, da Em Cena Arte e Cidadania, direção Maria Paula Costa Rêgo (temporadas e turnês)2001 - Produção executiva do curta metragem: Lugar Comum2001 - Espetáculo de dança 3 Cenas com: o Balé de Cultura Negra do Recife – BACNARÉ, Projeto EM CENA BALLET CLÁSSICO e os coreógrafos de Chicago Peter Sciscioli e Anna Simone Levin.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.