Mostra Nise - DF

O projeto visa a itinerância da exposição "Nise da Silveira - a revolução pelo afeto" para realização gratuita durante 03 meses em Centro Cultural ou Museu de Brasília,em área de aproximadamente 400 m², a ser definido quando da pré-produção. A mostra apresenta a dimensão vanguardista e criativa de uma das maiores cientistas do Brasil, que humanizou o tratamento de pessoas com sofrimentos psíquicos, adotando oficinas artísticas e o afeto como método de relacionamento com os seus clientes. Com curadoria do Estúdio M’Baraká, a mostra reúne obras do Museu de Imagens do Inconsciente e de artistas contemporâneos.

Com realização inédita em Brasília, a exposição de artes “Mostra Nise - A Revolução pelo Afeto” convida o público a conhecer o pensamento inovador e inclusivo da Dra. Nise da Silveira, e a ressignificar o conceito de loucura através de um resgate histórico entre os campos da saúde mental e das artes. Criada pelo estúdio M’Baraká com o apoio do Museu de Imagens do Inconsciente, traz um recorte científico e histórico sobre a vida e obra de Nise da Silveira e dos artistas do hospital psiquiátrico do Engenho de Dentro, tais como Adelina Gomes, Arthur Amora, Beta d’Rocha, Fernando Diniz, Carlos Pertuis entre outros, que dialogam com a vanguarda modernista e contemporânea de artistas como Alice Brill, Abraham Palatnik, Lygia Clark, Rogério Reis, Leon Hirzsman, Margaret de Castro, Tiago Sant’ana, Rafael Bqueer, Carlos Vergara e Zé Carlos Garcia. A exposição será realizada em Museu ou Centro Cultural que pratique gratuidade, a fim de garantir a democratização do acesso ao conteúdo proposto pelo projeto. Prevê-se uma temporada de 03 meses em cartaz.

OBJETIVO GERAL: O projeto tem como objetivo realizar a exposição de artes e ciência NISE DA SILVEIRA - A REVOLUÇÃO PELO AFETO, em Museu ou Centro Cultural de Brasília, a ser definido quando da pré-produção. A exposição visa apresentar um panorama da saúde mental no Brasil, apresentando a relação histórica entre saúde mental e artes, através da trajetória profissional revolucionária da Dra. Nise da Silveira. Com curadoria do Estúdio M’Baraká e consultoria do museólogo Eurípedes Júnior, a narrativa expográfica proposta aborda de forma lúdica e educativa a trajetória da cientista alagoana que revolucionou a saúde mental no Brasil, com reconhecimento em todo o mundo, ao se opor aos métodos violentos vigentes em pacientes com transtornos mentais (eletrochoques, lobotomia, etc.), propondo uma abordagem inovadora na psiquiatria. Nise introduziu oficinas artísticas nas sessões de Terapia Ocupacional do Centro Psiquiátrico Nacional, na cidade do Rio de Janeiro e adotou o afeto como método de relacionamento com os seus clientes. A mostra já teve edições realizadas em outras 5 cidades (Rio de Janeiro, São Paulo, Muriaé, Belo Horizonte e Bauru) e devido ao grande sucesso de público e mídia, a proponente objetiva realizar a itinerância deste projeto levando a mostra para a cidade de Brasília. A itinerância se justifica por entender que o projeto contribui grandemente para a difusão do precioso acervo do Museu de Imagens do Inconsciente bem como obras de artistas contemporâneos do Brasil, proporcionando uma experiência cultural única e acessível, que garante ao público a oportunidade de conhecer melhor a área da saúde mental e estudos do inconsciente humano. Para isto a mostra apresenta a obra de diversos artistas do acervo do Museu de Imagens do Inconsciente, como Adelina Gomes, Emygdio de Barros, Carlos Pertrius e Fernando Diniz. Junto a elas, também há produções de artistas contemporâneos como Lygia Clark e Carlos Vergara, Tiago Santanna, entre outros. Espera-se, a longo prazo, que a exposição contribua na valorização e preservação do trabalho científico da Dra. Nise da Silveira, apresentando a sua inegável relevância na história da luta antimanicomial brasileira, bem como os impactos de suas pesquisas no campo das artes. A curto prazo, o projeto visa promover experiências culturais relevantes, que democratizam o acesso ao patrimônio cultural brasileiro e ao conteúdo gerado nas pesquisas, além de sensibilizar o público às pessoas com sofrimentos psíquicos e como as artes, no geral, são importantes no processo de cura e na criação de vias de comunicação para construção de uma sociedade mais inclusiva e livre de preconceitos OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar a exposição NISE DA SILVEIRA - A REVOLUÇÃO PELO AFETO por cerca de 3 meses, em Brasília, em Museu ou Centro Cultural, a ser definido quando da pré-produção, para um público estimado de 5.000 pessoas; - Priorizar Museus ou Centros Culturais que pratiquem entrada gratuita ou ingresso a preços populares, a fim de promover a democratização do acesso à produção cultural em questão; - Impulsionar a divulgação do projeto na mídia a partir de contratação de assessoria de imprensa especializada e gerar interesse da mídia a fim de ter um retorno estimado em cerca de um milhão de reais em mídia espontânea; - fazer um registro fotográfico e videográfico da exposição, a fim de promover e difundir a proposta cultural; - promover o Ministério da Cultura e o Governo Federal com a aplicação das marcas nos materiais de divulgação da exposição.

O projeto "Mostra Nise - DF" visa a itinerância da exposição de artes e ciências NISE DA SILVEIRA - A REVOLUÇÃO PELO AFETO, para realização em Centro Cultural ou Museu de Brasília. Através de uma narrativa inclusiva e lúdica, a exposição convida o público a conhecer a importante trajetória de Nise da Silveira, médica brasileira reconhecida mundialmente por sua contribuição revolucionária no tratamento psiquiátrico, através da adoção da arte e do afeto como metodologia de trabalho e relacionamento. A exposição, que valoriza o pensamento inovador e inclusivo da Dra. Nise, convida o público a refletir e ressignificar o conceito de loucura através de um resgate histórico entre os campos da saúde mental e das artes. Criada pelo estúdio M’Baraká, traz um recorte científico e histórico sobre a vida e obra de Nise da Silveira e dos artistas do hospital psiquiátrico do Engenho de Dentro. A mostra já contou com 5 edições tendo somado mais de 100.000 visitantes nas cidades de Rio de Janeiro, São Paulo, Muriaé, Belo Horizonte e Bauru, tendo também um retorno de mídia expressivo, dados que certificam o interesse público pela exposição. A exposição trouxe à tona debates relevantes sobre a saúde mental, até então encobertos por preconceitos sócio - culturais; quanto pela oferta de uma produção cultural acessível, que gera sentimentos de identificação e empatia, e que promove o acesso a bens culturais e difunde obras de artistas contemporâneos e de artistas que compõem o vasto acervo do Museu de Imagens do Inconsciente. Fundado em 1952 pela Dra. Nise da Silveira, na cidade do Rio de Janeiro, o Museu de Imagens do Inconsciente é um centro de estudos e pesquisa na área da saúde mental e possui um acervo de 352 mil obras, sendo em 2003 reconhecido pelo IPHAN, por meio do tombamento das principais coleções constituídas pela Dra Nise). A fim de dar continuidade à circulação desse importante projeto cultural, que além de promover a integração entre diversos prestadores de serviço do setor cultural, fomentando o mercado da economia criativa brasileira; também se apresenta como importante produção cultural que atende às demandas da população no que tange aos direitos à cultura, ao lazer e à educação. Realizar o projeto "Mostra Nise" via Lei Federal de Incentivo à Cultura reafirma o compromisso do Ministério da Cultura e do Governo Federal de incentivarem as produções culturais como ferramentas elementares às relações transdisciplinares de aprendizado, além de apoiar a difusão e acesso das expressões artísticas diversas, como exercício da cidadania. Desta forma, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 1º da Lei 8313/91: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ademais, o projeto também objetiva o inciso destacado abaixo, do art. 3º da referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres

As edições anteriores da mostra "Nise da Silveira - a revolução pelo afeto”, realizada entre 2021 e 2023, contaram com obras de artistas listados abaixo. Para este projeto de itinerância da referida exposição para Brasília, prevê-se seguir a narrativa expográfica das ediçõeos anteriores, com as adaptações necessárias ao novo local de realização. Isto é, artistas e obras estão sujeitos à alteração, quando da pré-produção do projeto, após etapas de trabalho de curadoria, definição do espaço expositivo, projeto expográfico e análises técnicas do espaço expositivo. ARTISTAS PREVISTOS: Abraham Palatnik | Adelina Gomes | Alice Brill | Anna Letycia | Artur Amora | Beta d'Rocha | Carla Guagliardi | Carlos Paixão | Carlos Pertuis | Carlos Vergara | Darcilio Lima | Doralice Vilela da Silva | Emygdio de Barros | Evandro Teixeira | Fernando Diniz | Ikarow | Isaac Liberato | José Basto | Juca Martins | Julia Vellutini e Wesley Rodrigues Leandro Lima | Leon Hirszman | Lima Barreto | Lucio Noeman | Luis Carlos Saldanha | Lygia Clark | Manoel Godin | Margaret de Castro | Mario Borriello | Olívio Fideles | Pascal Lemaitre | Rafael Bqueer | Renata Inocencio | Rizza Conde | Rogério Reis | Tiago Sant'Ana| Zé Carlos Garcia ACERVOS PREVISTOS: Museu de Imagens do Inconsciente Arquivo de Dyonisia Brandão Rocha Arquivo Nacional Associação Cultural Lygia Clark CPDOC Jornal do Brasil Família Leon Hirszman Familia Ivone Lara Felipe Careli e Flavia Venturi Fundação Biblioteca Nacional Instituto Moreira Salles Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro O Cruzeiro Escola de Belas Artes da UFRJ UFRJ/Instituto de Psiquiatria OBS: referente às rubricas “Passagens aéreas” e “Hospedagem sem alimentação”, segue detalhamento sobre os usuários destas rubricas, que serão aplicadas quando da montagem e desmontagem da exposição de artes (produto principal): - Equipe: Diretor de Produção, Coordenador Geral, Diretor Artístico, Produtor Executivo, Produtor de Arte, Museólogo, Montador de Obras, Iluminador, Arquiteto e Curador (Total = 10 pessoas) - trechos RJ X DF X RJ (20 trechos ida e volta)

EXPOSIÇÃO DE ARTES (PRODUTO PRINCIPAL)Metragem: cerca de 400 metros quadradosDuração: 3 mesesLocal: Em centro cultural ou museu a ser definido, quando da etapa de pré-produção, em BrasíliaPúblico estimado: 5.000 pessoas Classificação: Livre Distribuição: A proponente vai priorizar realizar o projeto em Museus ou Centros Culturais que pratiquem entrada gratuita. OBS.: as obras e artistas que vão compor a exposição “Nise da Silveira - a revolução pelo afeto”, em Brasília, serão definidos quando da pré-produção, após definição do espaço de realização da exposição, análises técnicas, adaptação do projeto expográfico à realidade de execução e curadoria de obras e conteúdos.

1- ACESSIBILIDADE FÍSICA:- Realizar a exposição em Museu ou Centro Cultura que disponha de medidas de acessibilidade fisica, tais como rampas, elevadores, banheiros adaptados, etc. - Será utilizado o conceito de desenho universal para elaboração de uma expografia acessível, incluindo os mobiliários, possibilitando maior autonomia na mobilidade do visitante. (Item da planilha orçamentária: Projeto expográfico) 2- ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: - áudio guia em português dos textos da exposição, para atender as pessoas com deficiência visual (Rubrica orçamentária: audioguia); - audiodescrição de obras selecionadas, para atender as pessoas com deficiência visual (Rubrica orçamentária: audiodescrição); - Desenvolvimento de recursos multissensoriais, para compor a narrativa expográfica e auxiliar pessoas com deficiência visual e as pessoas com espectros, síndromes ou doenças que geram alguma limitação ao conteúdo proposto.(Rubrica orçamentária: Desenvolvimento de recursos multissensoriais); - legendagem descritiva e/ou janela de libras nas obras de audiovisual, para atender as pessoas com deficiência auditiva (Rubrica orçamentária: legendagem descritiva e intérprete de libras) - Desenvolvimento de projeto educativo inclusivo, através da Consultoria de Acessibilidade e equipe curatorial, com base na acessibilidade atitudinal, onde monitores (contratados pelo projeto e/ou do próprio espaço cultural) serão orientados às múltiplas abordagens artística e educativa que a exposição propõe, além da implementação de estratégias de comunicação alternativa para pessoas com deficiência intelectual, com abordagens pensadas para promover a facilitação do acesso ao conteúdo proposto (recursos multissensoriais, linguagem objetiva e acessível, áudio guias, etc)(Rubrica orçamentária: consultor de acessibilidade) O material de divulgação do projeto conterá informações sobre as medidas de acessibilidades disponíveis na exposição.

1- EXPOSIÇÃO DE ARTES (PRODUTO PRINCIPAL): a proponente prevê a realização da exposição “Mostra Nise - DF”, em Museu ou Centro Cultural de Brasília, que pratique entrada gratuita. Prevê-se atingir um público mínimo de 5.000 visitantes, durante uma temporada de 02 meses de duração. Para atender ao art.28 da Instrução Normativa MinC n° 01/2023, a proponente prevê: IV - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto cultural.

Estúdio M’Baraká (proponente) – Tanto a idealização quanto a realização do projeto são do estúdio M’Baraká. O proponente atua em campos estratégicos de todas as etapas de trabalho do projeto, de forma a assegurar a execução e entrega do produto proposto, tais como: direção artística, direção de produção, curadoria, expografia, design, coordenação de conteúdos e coordenação administrativa. Há 16 anos o estúdio M’Baraká atua na produção cultural, com a realização de projetos em diversas áreas artísticas, e reconhecimento pela abordagem popular e provocativa nas experiências expositivas e culturas criadas, a partir da multilinguagem com abordagem crítica, criativa e multidisciplinares. Especialmente na área de exposições, o estúdio já realizou diversas mostras, em todas atuando nas etapas acima citadas. Algumas delas: - Nós - Arte e Ciência por Mulheres (2023 - Paço das Artes / São Paulo - SP) - Exposição “Do Sal ao Digital” (2022 - Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro - RJ) - Nise da Silveira – a revolução pelo afeto: 2022 – 2023 - SESC Belenzinho / São Paulo - SP - Nise da Silveira – a revolução pelo afeto:2022 – Centro Cultural Grande Hotel Muriahe / Muriaé - MG - Nise da Silveira – a revolução pelo afeto:2022 – Centro Cultural Banco do Brasil, Belo Horizonte - MG - Nise da Silveira – a revolução pelo afeto:2021 – Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro - RJ - Darwin, Origens & Evolução: 2021 – Centro Cultural FIESP, São Paulo - SP - Darwin, Origens & Evolução: 2021 – exposição virtual: https://www.mostradarwin.com.br/ - Darwin, Origens & Evolução: 2019 - Museu do Meio Ambiente, Rio de Janeiro - Exposição Banco do Brasil e sua história (2018 – Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro) - Expedição Coral (2018 - Museu Nacional, Rio de Janeiro) - Quando o mar virou Rio (2017 - Museu Histórico Nacional ) - Tropicália - um disco em Movimento (2017 - CCBB RJ) / - Rolé pelo Rio Hackeado (2015 / 2016 - Museu do Amanhã) - Se Liga - Arte, Ciência e Imaginação (2015 - CCBB RJ) - Virei Viral (2013/2014 - CCBB RJ) Isabel Seixas – Curadora (estúdio M’Baraká) Formada em Produção Cultural – UFF, Isabel é sócia fundadora da M’Baraká, onde atua prioritariamente na área de desenvolvimento de conteúdos e projetos. Em todos os projetos expositivos do estúdio, Isabel Seixas atua desde a etapa de definição temática e de conteúdos, e gerencia as etapas de pesquisa, curadoria e criação de conteúdos. Isabel sempre atuou diretamente na pesquisa e criação de conteúdos visando a narrativa da exposição. Com uma formação múltipla, que incluiu a iniciação nas graduações de economia (UFF) e Ciências Sociais (UFRJ), a posterior formação em Produção Cultural (UFF), pós graduação em Marketing de entretenimento na ESPM-RJ e cursos livres como “Formação Livre em Roteiro, na Academia Internacional de Cinema, Isabel tem como habilidade principal a pesquisa e criação de narrativas para exposição de conteúdos diversos e no desenvolvimento de storytelling para diferentes suportes. Diogo Rezende - Direção de Arte e Curadoria (estúdio M’Baraká) Formado em desenho industrial pela Escola de Belas Artes da UFRJ, com especialização em Design de Exposições pela EAV, e Design Estratégico pela ESPM. Foi responsável pela Direção de Arte de diversos projetos culturais, dentre exposições, mostras, festivais, espetáculos de teatro e circo. Dentre eles, destacam-se: Copa Fest (2008 a 2013); Expo SE LIGA! (2012 e 2015); EXPO VIREI VIRAL (2013 e 2014 CCBB RJ); Exposição Tropicália - Um disco em Movimento (2017 - CCBB-RJ), Exposição Quando o Mar Virou Rio (2017, Museu Histórico Nacional), diversas mostras no Centro de Referência do Artesanato Brasileiro do SEBRAE, Rolé Pelo Rio Hackeado (Museu do Amanhã), Vamos Comer (galeria BNDES), exposição de longa duração sobre a História do Banco do Brasil, no CCBB RJ, Mostra Expedição Coral em celebração aos 200 anos do Museu Nacional (2018), exposição “Darwin: Origens & Evolução” no Museu do Meio Ambiente e Centro Cultural FIESP, e mostra “Nise da Silveira - a revolução pelo afeto” no CCBB das cidades do Rio de Janeiro e Belo Horizonte . Letícia Stallone – Pesquisadora Letícia Stallone é Doutora em Estudos da Linguagem (UFF) e mestre em Linguística (PUC-RJ). Colabora com a M’Baraká há 10 anos. Na fase inicial dos projetos contribui com pesquisa histórica, narrativa e curadoria. Especializou-se na produção de textos e roteiros para exposições, acostumada a interagir com especialistas de diversas áreas, também coordena a revisão e tradução dos conteúdos. Dentre os projetos desenvolvidos estão as exposições Darwin, 1989, Expedição Coral Tropicália, Quando o Mar virou Rio, Design e Utopia dos Jogos Olímpicos, Virei Vira e Nise da Silveira - a revolução pelo afeto. Larissa Victorio – Pesquisadora e Produtora Administrativa Larissa de Souza Oliveira Victorio é graduada em Economia pela Universidade Federal Fluminense, possui Especialização em Política e Planejamento Urbano e Regional pelo IPPUR/UFRJ e Mestrado em Estudos Populacionais e Pesquisas Sociais pela Escola Nacional de Ciências Estatísticas (ENCE – IBGE). Possui experiência nas áreas de Economia, Planejamento Urbano e Regional e Pesquisas Sociais, com ênfase em mercado de trabalho e Economia da Cultura, gestão e elaboração de projetos culturais. Desde 2009, atua na gestão de projetos do Estúdio M’Baraká onde vem realizando as seguintes atividades: produção executiva, elaboração de projetos, planejamento de projetos, controle orçamentário e prestação de contas no que tange à execução de projetos culturais. A M´Baraká é uma empresa especializada na criação e gestão de projetos culturais. Com sede no Rio de Janeiro, a empresa tem como diferencial a fusão entre cultura, design e estratégia, atuando em seus projetos desde a pesquisa e conceituação até o planejamento estratégico e produção. Para fins de esclarecimento, informamos que a M’Baraká Projetos e Produções Culturais Ltda estará à frente de todos os processos decisórios do projeto. Não haverá, portanto, delegação de gestão para terceiros. Serão contratados profissionais locais para execução de serviços, estando a gestão do projeto por conta da M’Baraká, proponente do projeto.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.