HISTÓRIAS DA GAVETA

Histórias da Gaveta é um projeto cênico onde os artistas convidam o público para participar o tempo inteiro, abrindo "gavetas" mágicas, cheias de histórias que vão nos transportar para um mundo de possibilidades e brincadeiras através de contos, canções e saberes populares, permitindo uma série de reflexões sobre diversos temas de interesse da sociedade.

“Histórias da Gaveta” nos traz um convite para respirar e abrir gavetas. Mas não são simples gavetas de um móvel antigo... São gavetas mágicas, cheias de histórias que vão nos transportar para um mundo de possibilidades e brincadeiras através de contos, canções e saberes populares. Os atores “Guarda Pó” e “Tira Poeira” nos convidam a embarcar em uma jornada cheia de descobertas. E se você abrisse uma gaveta e lá de dentro surgisse um livro? E de outra, surgisse uma música? E se abríssemos mais uma e de lá saísse um trava-línguas ou então uma adivinha? Algumas gavetas trazem poemas com rimas e outras brincadeiras populares. O que todas essas gavetas têm em comum? São cheias de histórias que por muitas vezes estão guardadas em pequenos compartimentos... Basta um simples gesto de abrir, de dar espaço e as histórias estão prontas para serem compartilhadas. É só dar asas à imaginação para as brincadeiras tomarem conta e contagiarem todos os presentes. Os artistas convidam o público para participar o tempo inteiro e, seguindo sempre a mesma estrutura de apresentação, os temas são maleáveis, podendo conter conteúdos de muitos assuntos, como: igualdade de gêneros, meio ambiente, reciclagem, bullying, saúde, redes sociais, etc. Classificação etária: todas as peças tem classificação livre, indicadas para público infanto-juvenil,

Objetivo Geral _ realizar um projeto itinerante e gratuito, e que interage com o público o tempo inteiro, através da ação cênica de abrir "gavetas" mágicas, que são cheias de histórias e que irão transportar o público para um mundo de possibilidades e brincadeiras através de contos, canções e saberes populares, permitindo uma série de reflexões sobre diversos temas de interesse da sociedade. Objetivos específicos: - Realizar 50 apresentações de espetáculo de artes cênicas (25 dias x 2 apresentações por dia) - Atingir aproximadamente 10.000 pessoas com as apresentações (200 por apresentação)

O artista Yuri de Francco fundou em 2015 a empresa, hoje denominada, Produções InComuns. Sua intenção era criar trabalhos que dialogassem com crianças e toda família através de uma arte profunda e questionadora. A empresa trabalha, sobretudo, em três eixos: teatro, literatura e música. Nesses quase 10 anos de atuação no meio cultural a empresa produziu diversos trabalhos nessas diferentes áreas, com muitos artistas parceiros, sendo reconhecida pelo público e crítica através de muitos prêmios e participações em importantes eventos. A primeira versão de "Histórias da Gaveta" foi criada em 2018, num trabalho no campo do teatro e da literatura que visava celebrar o ato de ler e, assim, incentivar a leitura. Esse trabalho foi selecionado para a MOSTRA SESC CARIRI DE CULTURAS 2019, circulando pelas cidades de Crato e Juazeiro do Norte no Estado do Ceará. O grande diferencial deste projeto é a constante interação com o público, uma vez que através das "gavetas", permitimos uma série de reflexões sobre diversos temas de interesse da Sociedade. Para este projeto na Lei de Incentivo à Cultura, estaremos adaptando esta versão original do "Histórias da Gaveta" para algo ainda mais cênico, transportando o público para um mundo de possibilidades e brincadeiras através de contos, canções e saberes populares. Pela grande interação com o público, destaca-se também neste projeto o improviso dos artistas, que brincam, cantam e se divertem com o público presente com muita alegria mostrando, acima de tudo, a importância e a riqueza da arte, da literatura e da música. O conceito de democratização da arte é pleno neste projeto, uma vez que é itinerante e muito interativo, sendo que a Lei de Incentivo à Cultura é a única forma que possibilita a execução totalmente gratuita para as comunidades carentes e em situação de vulnerabilidade. O projeto enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Adequação à Realidade em 30/12/2023 - Devido à baixa captação, reduzimos a quantidade de apresentações para 50 - Com isso projeto será realizado em etapas diferentes. Iniciaremos em 2024 e executaremos as demais apresentações após captação de mais recursos - ajustamos o orçamento em função da nova realidade de execução. *************** Texto Original - A ideia do projeto é que seja itinerante e realizado em 30 locais diferentes. Poderemos realizar em até 30 cidades (1 dia por cidade) sendo que se realizarmos mais dias em uma mesma cidade a ideia é que seja em local (escola/bairro) diferente. No plano de distribuição estamos considerando 15 cidades previstas, com 4 apresentações em cada uma delas. Como as apresentações devem ocorrer nas quadras das escolas ou em ginásios nas cidades, haverá montagem e desmontagem dos equipamentos diariamente, com os devidos testes de som e luz. - Será elaborada uma revista do projeto para divulgação. Os custos já estão considerados nos custos orçados para divulgação - Estamos considerando a participação média de 200 pessoas por apresentação. Considerando estas 200 pessoas como uma média de público, este projeto, realizado de forma totalmente gratuita, terá o custo per capita aproximado de R$ 62,50 por beneficiário, que representa 21% do valor per capita máximo de R$ 300,00 estabelecido no Artigo 7, § 6º.

Duração média de cada apresentação: 50 minutos Participação de 2 Atores/Atrizes presencialmente Indicação: Livre

Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados preferencialmente em escolas públicas, que já contam com estrutura de acessibilidade para os alunos, como rampas de acesso para deficientes físicos e/ou mobilidade reduzida e banheiros adaptados. Não há previsão orçamentária para este item uma vez que a ideia é utilizar espaços já acessíveis. Disponibilizaremos também cadeiras caso o projeto tenha presença de idosos. Acessibilidade de Conteúdo: Para deficientes visuais: Será feito um programa do espetáculo em Braile com os principais conceitos do projeto, sendo que os deficientes visuais poderão participar e interagir normalmente, pois os artistas narram as aberturas das gavetas. No orçamento estamos considerando esta despesa do programa em Braile dentro do custo vinculado de Divulgação. Para deficientes auditivos: o espetáculo contará com intérprete de libras sempre que as escolas informarem a necessidade no agendamento prévio. O custo está previsto no orçamento como intérprete de libras (obs: algumas escolas e instituições já tem seus próprios intérpretes que acompanham os alunos).

O projeto tem caráter social, buscando beneficiar prioritariamente as crianças estudantes das escolas públicas dos municípios em situação de vulnerabilidade. Desta forma, será 100% gratuito. Conforme o Artigo 27 da IN n° 01/2023: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e Como medida de ampliação de acesso, conforme Artigo 28 da IN n° 01/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento). Estamos garantindo que o produto principal “Artes Cênicas” terá a realização de no mínimo 20% das apresentações para alunos de Escolas Públicas, de forma gratuita e sem cobrança de ingresso. Adicionalmente, serão convidadas instituições como APAEs, para participar destas apresentações, ampliando o acesso a um público menos favorecido, residente em locais de vulnerabilidade econômica e social. Todas as apresentações serão divulgadas e agendadas com antecedência.

A proponente, através de seus sócios será responsável pelas seguintes atividades, conforme orçamento: Diretor Artístico e Musical, Diretor de Produção, Dramaturgista, Ator. A proponente alugará para o projeto os equipamentos de Som e Luz e será o responsável pela coordenação administrativa e financeira do projeto. Yuri de Francco, proponente, é ator, músico, produtor cultural e autor de livros ilustrados para crianças. Em 2020 publicou o livro “O menino que virou chuva” (Editora Caixote) em parceria com Renato Moriconi, livro finalista do Prêmio Jabuti 2021, premiado pela Revista Crescer através da lista dos 30 melhores livros do ano de 2021, com o selo Altamente Recomendável da FNLIJ e o selo Cátedra UNESCO de Leitura da PUC-Rio. É fundador e diretor da Cia. Teatro InComum e da banda infantil Caixa de Música. Graduado em Comunicação e Multimeios pela PUC-SP. Pós-graduado em Literatura para Infância pel’A Casa Tombada. Dentre os diversos trabalhos dos quais realizou, atuou na série “Traquitana” (2014) da TV Cultura. Trabalhou em diversos projetos com a premiada artista plástica Anna Maria Maiolino desde 2009 onde atuou na obra “Estado de Exceção” criada para exposição no MASP (2012) e, posteriormente, no “Pivô - Arte e Pesquisa” (2018). Profissionais a serem contratados conforme disponibilidade de agenda: Caio Merseguel é ator, paulista de São Bernardo do Campo, iniciou sua jornada teatral em 1998 e se formou profissionalmente em 2007 pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Participou da gravação do disco e da montagem do espetáculo musical “AMORES DE SHAKESPEARE – OS SONETOS QUE VIRARAM CANÇÃO” em parceria com a cantora e compositora Mariane Mattoso, integra/integrou os elencos dos seguintes espetáculos: “MUCHO RUÍDO POR SHAKESPEARE” com direção e autoria de André Medeiros com a Cínica Cia. de Teatro que estreou em Fevereiro de 2018 no VIII Festival Shakespeare em Buenos Aires/ARG; “TRÓILO E CRÉSSIDA” com direção de Bete Dorgam e “OS DOIS CAVALHEIROS DE VERONA” com direção de Kleber Montanheiro (premiado como Melhor Ator Coadjuvante no 17° Festival Nacional de Guaçuí/ES - 2016) ambos espetáculos de W. Shakespeare e integrantes do repertório “Shakespeare Projeto 39” da Cia. da Matilde. Luciana Semensato é atriz, bonequeira, contadora de histórias e educadora, é licenciada em Educação Artística em 2004 pela UNESP e em pedagogia em 2018 pela UNINTER. Como atriz e bonequeira atuou, de 2010 a 2017, na Cia. Truks de Teatro de Bonecos. Como Narradora de histórias, atua na Cia. Luminária, grupo que fundou em 2013 com parceria do músico e regente Daniel Barbosa. Fez parte da Cia Conto de Duas, de 2007 a 2009, realizando contações de Histórias como “O Japão Conta...”, “Vi Vendo o Meio Ambiente”, “Histórias do Fogo e outros elementos da Natureza”, “Aventura, Mistério e Poesia debaixo D’água” e “Mukashi Banashi”. Como Educadora foi Professora de artes do Centro Educacional SESI (2009). Ministrou oficinas de teatro pelo projeto São Paulo É Uma Escola da Prefeitura Municipal de São Paulo através da ONG Crê-Ser (2006 a 2008), pelo projeto Fazendo Arte na escola de Taboão da Serra/SP (2008) e no Projeto Teatro Vocacional em São Paulo/SP (2005/2006). Trabalhou, entre outros, nos seguintes espetáculos “Mamãe Eu Quero...Cantar” da Cia. Conto de Duas. Weslei Soares é ator formado pelo Senac SP, palhaço, músico e fundador da Cia Canta Circo e Teatro. Participou de diversos cursos e oficinas com profissionais renomados no teatro e música, dentre eles: Sandra Peres (Divertimentos de Corpo e Voz), Samir Yazbeck (Dramaturgia), Luiz Torreão (Mímica), Sébastien Loesener e Janaina Tupã (Mímica), Fernando Sampaio e Domingos Montagner (Comicidade Física) e Palhaço Chacovachi. Atua nos espetáculos de repertório da Cia Canta Circo e Teatro; ShakesPirando, Nos Bastidores da Lona, Rei Mídias e Quixote em construção e Os Malas. Atuou nos espetáculos Panos e Lendas e Avoar da Cia Pic Nic onde em 2007 ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante no Festival de teatro infantil de Resende; Sério, Meio sério e Nada sério e A dupla de dois gigantes da Cia BubiÔ FicÔ LÔ; Peixe Vivo e Labirinto de Filó do Grupo Pasárgada de Teatro; Esperando Gordô da Cia Lona de Retalhos. Também atuou em intervenções como palhaço em hospitais no treinamento de profissionais da saúde pela empresa Lúdica desde 2010. Violonista há 15 anos, participou do Coral USP sob a regência de André Juarez e estudou Viola Caipira solo com João Paulo Amaral na EMESP. Ricardo Gramani de Magalhães fará a prestação de contas e atuará no apoio administrativo. Com formação em Administração de Empresas e pós-graduação em Finanças e Marketing, Ricardo acumulou 25 anos de experiência em empresas multinacionais nas áreas de Controladoria, Planejamento, Marketing e Compras. Atuou como Diretor Geral em empresa nacional de médio porte antes de fundar a Núcleo Cultural em 2013, onde dedica-se ao desenvolvimento de projetos culturais, produção executiva, criação e textos e roteiros, captação de recursos, prestação de contas e criação e materiais para divulgação.

Periodo para captação de recursos encerrado.