Morte de um Caixeiro Viajante

Montagem da peça teatral Morte de um Caixeiro Viajante, da obra de Arthur Miller, circulando por 3 cidades brasileiras.

Depois de toda uma vida sonhando com riqueza e conforto para sua família, Willy está prestes a perder o emprego e o clima desesperador se intensifica com a falta de dinheiro. Willy mergulha numa crise profunda e, mesmo com o apoio da esposa Linda e dos filhos, ele não consegue lutar contra sua autodestruição e os fantasmas de seu passado.

OBJETIVO GERAL Morte de um Caixeiro Viajante (título original Death of a Salesman), é uma peça de teatro de Arthur Miller escrita em 1949. Vista por muitos como uma crítica cáustica do "sonho americano" de sucesso através do empreendimento econômico, ela tornou Arthur Miller e o personagem principal Willy Loman nomes famosos. Foi recebida com críticas entusiasmadas, recebeu o Prêmio Pulitzer para dramas em 1949 e transformou Miller em uma sensação nacional como dramaturgo. Foi também tema de filme estrelado por Dustin Hoffman, que concorreu ao Oscar. O que se passa dentro da cabeça de um homem momentos antes de ele se matar? Que caminhos tortuosos percorre sua mente e que mecanismos de distorção ela é capaz de produzir ao passar a limpo uma vida marcada pela mediocridade, a total inadequação às transformações sociais de seu tempo, o fracasso profissional e pessoal, e por uma permanente falsificação da realidade como único e desesperado recurso para manter vivo um fio qualquer de esperança? A busca de uma linguagem que pudesse representar os meandros do processo mental de um suicida em meio à turbulência caótica de seus instantes finais foi o ponto central de Arthur Miller na edificação da estrutura narrativa daquela que viria a ser considerada sua obra máxima para o teatro, como ele mesmo revelaria em ensaio publicado nos anos 60. O presente projeto promove uma nova montagem desse clássico da dramaturgia mundial no Brasil, circulando por 3 cidades brasileiras. Objetivos Específicos Realizar a montagem do espetáculo Morte de um Caixeiro Viajante, e apresentações em três cidades brasileiras: - 3 meses (36 apresentações) em São Paulo - 3 meses (36 apresentações) no Rio de Janeiro - 3 apresentações em Porto Alegre Desta maneira, o projeto realizará 75 apresentações.

"Morte de um Caixeiro Viajante" é considerada uma das maiores peças do teatro americano e uma das obras-primas de Arthur Miller, um dos dramaturgos mais importantes e influentes do século XX. "Morte de um Caixeiro Viajante" é uma de suas obras mais conhecidas e premiadas, tendo recebido o Prêmio Pulitzer em 1949. A peça aborda temas universais como a busca pelo sonho americano, a luta pela identidade, as pressões sociais, a alienação e a perda de esperança. Esses temas ainda são relevantes atualmente e podem ressoar com o público, permitindo uma reflexão sobre questões profundas e complexas. O texto retrata a vida da classe média americana na década de 1940, oferecendo uma crítica à cultura capitalista e ao consumismo desenfreado. Essa análise da sociedade e da condição humana promove discussões sobre valores, ambição e a pressão para se adaptar às expectativas sociais. Por outro lado, a peça mergulha profundamente na mente do protagonista, Willy Loman, um vendedor ambulante em crise, explorando sua psicologia e sua luta interna. Essa dimensão psicológica complexa, além de instigante para o público, é oportunidade para atores e diretores explorarem personagens multifacetados e emocionalmente intensos. Habilmente construída com uma estrutura narrativa não linear, a peça utiliza flashbacks e elementos simbólicos para explorar a história de Willy Loman. Essa estrutura oferece desafios interessantes para diretores e atores, permitindo a experimentação criativa e a criação de uma experiência teatral envolvente. Montar uma peça tão icônica é uma oportunidade de homenagear e explorar o legado de Miller, honrando sua importância e legado. Essa peça desafiadora e complexa proporciona uma experiência teatral significativa tanto para o elenco e equipe criativa quanto para o público.

De acordo com a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023, Art. 7, este projeto está enquadrado nas opções de orçamento maior que 1 milhão. Por não termos encontrato o item no menu especificamente para itinerância de espetáculos, deixamos marcada a opção mais próxima, "ópera", que está no mesmo inciso, conforme transcrição abaixo: § 5º Limitado ao valor da carteira, aplica-se o valor máximo de R$ 6.000.000,00 (seis milhões de reais) por projeto de: II - óperas, festivais, concertos sinfônicos, desfiles festivos, corpos estáveis e os espetáculos artísticos com itinerância mínima em 2 (duas) regiões;

Espetáculo teatral com cerca de 60 minutos de duração

Produto: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: Os teatros onde acontecerão as apresentações serão selecionados entre aqueles com ferramentas para viabilizar o acesso de cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e idosos (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos que facilitem o acesso para essas pessoas. Acessibilidade para deficientes visuais: será impresso um programa em braile para consulta. Acessibilidade para deficientes auditivos: Durante os domingos da temporada haverá tradução para libras. Produto: Contrapartida social Acessibilidade física: Os locais onde acontecerão as oficinas e a palestra serão escolhidos entre aqueles que tenham ferramentas para viabilizar o acesso de cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e idosos (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos que facilitem o acesso para essas pessoas. Acessibilidade para deficientes visuais: Por se tratar de oficina e palestra com conteúdo oral, o produto é naturalmente acessível para deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá tradução para libras nas oficinas e na palestra.

APRESENTAÇÕES TEATRAIS Haverá distribuição gratuita de ingressos, correspondente a 10% da lotação dos teatros, beneficiando estudantes de escolas públicas, estudantes de teatro, participantes de ONGs, instituições culturais e outros órgãos de comprovado atendimento social. AÇÃO FORMATIVA As oficinas terão acesso 100% gratuito, direcionadas a professores e alunos de qualquer nível, sendo pelo menos, 50% de instituições públicas de ensino. Em atenção ao art. 28 da IN nº 01/2023, o projeto atenderá à seguinte medida: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Será realizada uma palestra com os produtores e equipe do projeto, com o tema Produção Teatral - Desafios e Oportunidades. Durante a ação, integrantes da equipe do espetáculo irão discorrer sobre as diversas etapas da produção, desde a escolha do texto até a construção cênica, apresentando um panorama das atividades de um produtor, bem como trazendo aspectos práticos do cotidiano da profissão. Esta ação acontecerá em São Paulo, de forma gratuita, para público estimado em 200 pessoas, com o objetivo de colaborar para a formação e capacitação técnica de produtores teatrais, bem como artistas que se interessem em criar seus próprios projetos. Produção Teatral - Desafios e OportunidadesDuração: 3hCapacidade: 200 lugaresLocal: espaço a ser definido em São PauloAcesso gratuito, com inscrições prévias em plataforma digital A palestra é naturalmente acessível a pessoas cegas ou com visão reduzida, por se tratar de conteúdo oral. Para atender a pessoas surdas ou com baixa audição, haverá intérprete de Libras.

Texto: Arthur Miller Direção: Lázaro Ramos Elenco: Ailton Graça, Roco Pitanga, Isabel Filardis e mais 11 atores a confirmar. Tradução e Adaptação: Wendell Bendelack Direção de Produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles (sócio da empresa proponente) Direção de Movimento: Tatiana Tiburcio Figurino: Tereza Nabuco Preparação Vocal: Jorge Maya Trilha Sonora: Jarbas Bittencourt Realização: WB Entretenimento Proponente: WB Entretenimento - Responsável pela coordenação geral do projeto, gerenciamento geral e administração do projeto. A empresa, representada por seus sócios, atuantes no projeto, respondem por todo o processo decisório e dirigem toda a produção. ARTHUR MILLER Foi um dramaturgo norte-americano, conhecido por ser o autor das grandes obras Morte de um Caixeiro Viajante (Death of a Salesman) e de The Crucible - As Feiticeiras de Salem). Foi casado com a atriz Marilyn Monroe. Faleceu aos 89 anos nos EUA. Escreveu 22 peças de teatros, sendo a primeira em 1936 chamada de HonorsatDawan, e a sua última, que foi Finishingthe Picture. Além disso, teve 04 trabalhos no cinema, entre 1961 a 1989. A sua peça, de 1949, Morte de um Caixeiro Viajante venceu o Prémio Pulitzer de Teatro e três Prémios Tony, bem como o prémio do Círculo de Críticos de Teatro de Nova Iorque. Foi a primeira peça a conseguir os três simultaneamente. A sua peça seguinte, The Crucible ("As Bruxas de Salém" ou as "Feiticeiras de Salém", na versão brasileira), inaugurou-se na Broadway a 22 de janeiro de 1953. LÁZARO RAMOS Lázaro é ator, autor, diretor e escritor. Fez cursos avulsos de teatro, dança, canto, e integrou por vários anos o Bando de Teatro Olodum, dirigido por Marcio Meirelles e formado por atores negros, em Salvador. Desde 1994 participou de mais de 14 espetáculos. Conhecido por grandes sucessos no Teatro, Cinema e TV, tem destaque com direção teatral nos espetáculos “Antes do Ano Que Vem”, "Namíbia, Não!", "O Topo da Montanha", "A Menina Edith e a Velha Sentada", “Boquinha... E Assim Surgiu o Mundo" e "O Jornal - The Rolling Stone". Na televisão dirigiu o programa "Espelho" na TV Globo. É autor dos livros "Na Minha Pele", "Caderno De Rimas do João", "Caderno Sem Rimas da Maria” e “A Menina Edith e a Velha Sentada”. Destaques como ator nos filmes “O Beijo”, “Tudo Que Aprendemos Juntos”, "Madame Satã", "O Homem Que Copiava", na novela "Cobras & Lagartos" e na série "Mister Brau"; entre outras coisas. WENDELL BENDELACK Wendell é ator, tradutor e escritor, formado pela CAL – Casa das Artes de Laranjeiras. Trabalhou por muitos anos no programa Zorra Total, da Rede Globo. Coleciona grandes sucessos no teatro, como SURTO (onde foi autor, ator e diretor) – com quadros de comédia que rodaram o país inteiro, e O INCRÍVEL SEGREDO, uma comédia de suspense e mistério, que flerta com o universo dos filmes Noir, melodrama, Agatha Christie, Hitchock, Stephen King, entre outros. Espetáculos estes que tiveram notoriedade nacional. Wendell tem 17 trabalhos como ator em novelas, e foi autor em colaboração de 03: Pega Pega, Nos Tempos do Imperador e Cara e Coragem. No cinema, atuou em 5 filmes. Seu trabalho mais recente com tradução e adaptação foi no sucesso MISERY, de Stephen King. AYLTON GRAÇA Em 2005, estreou na televisão na novela América, como Feitosa. A partir desta novela, atuou também nos programas Cidade dos Homens, A Diarista e Retrato Falado. Além disso, participou de Cobras & Lagartos interpretando o cômico Ramires e ainda entrou em Sete Pecados. Devido a seu grande sucesso, em 2007, Aílton substituiu Lázaro Ramos no final da temporada paulistana da peça O Método Grönholm. Foi indicado a 27 prêmios, e coleciona 12 prêmios de prestígio na classe artística, variados entre melhor Ator Revelação, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Ator de Televisão, em prêmios como: Prêmio Extra de Televisão, Prêmio Contigo!, Prêmio UOL, Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro, Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria, Festival Internacional de Cinema de Cartagena, dentre muitos outros. Aylton coleciona em seu currículo 04 espetáculos de teatro, 31 filmes no cinema, e 29 papéis na televisão, entre novelas e séries. ANTÔNIO PITANGA Ator brasileiro, que teve sua estreia profissional no filme Bahia de Todos os Santos em 1960, dirigido por Tigueirinho Neto. Teve grande destaque no cinema nacional na década de 60, onde interpretou personagens em 23 filmes. Antônio Pitanga estrou na TV Record em 1968 na novela Ana, e esteve em grandes clássicos da TV como Roque Santeiro (Globo), Dona Beija (Manchete), Pantanal (Manchete), A História de Ana Raio e Zé Trovão (Manchete), O rei do Gado (Globo), O Clone (Globo), dentre outros. Antônio coleciona 69 trabalhos no cinema, 51 trabalhos em novelas. Atualmente está no ar na novela Amor Perfeito interpretando o Frei Vitório na TV Globo. Foi indicado ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no longa Tinnitus, no Festival de Gramado. ISABEL FILLARDIS Isabel é atriz e modelo brasileira. esteve no elenco de diversas novelas como A Lua Me Disse, Começar de Novo, A Padroeira, Força de um Desejo, Corpo Dourado, A Indomada, O Fim do Mundo, A Próxima Vítima e Pátria Minha. No cinema, Isabel atuou em Orfeu, Navalha na Carne e O Homem Nu. Em 2007, Isabel esteve no elenco da novela Sete Pecados, de Walcyr Carrasco, e, em 2008, integra o elenco do seriado Malhação. Em 2011 fez uma pequena participação no último capítulo da telenovela Insensato Coração, e também interpretou a advogada Mônica na novela Fina Estampa. Em 2018, Isabel participou da terceira temporada do talentos do show Dancing Brasil que é exibido pela RecordTV, na qual acabou ficando em 9.º lugar na competição. Em 2019 retorna às novelas após oito anos em Topíssima, interpretando a professora de medicina Vera. A atriz coleciona 30 trabalhos profissionais na TV, 08 filmes lançados no cinema e 08 espetáculos teatrais que esteve no elenco, sendo o mais recente o espetáculo Crimes Delicados, em 2022. Em 2021 foi indicada ao Prêmio Bibi Feirreira como Melhor Atriz Coadjuvante em Musicais pelo seu papel no espetáculo Dona Ivone Lara, Um Sorriso Negro – O Musical. TEREZA NABUCO Figurinista profissional há mais de 30 anos, e renomada nesta área da classe artística. Tem bacharel em Pintura, licencidada em Artes e Educação Artística. Iniciou sua carreira com a assistência de figurino no filme Os Trapalhões na Terra dos Monstros (1989), dirigido por Flávio Migliaccio, pela Produtora Ponto Filmes, onde permaneceu e trabalhou por alguns anos. Em 2016, assina os figurinos do espetáculo O Topo da Montanha, de Katori Hall, com Taís Araújo e Lázaro Ramos no elenco, além de outras produções teatrais, como o musical Ombela – A Origem das Chuvas, recebendo por esse trabalho o Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças e Jovens de Melhor Figurino em 2019. Seu trabalho mais recente no Teatro foi no espetáculo teatral Antes do Ano Que Vem, com a atriz Mariana Xavier. TATIANA TIRBURCIO Tatiana Tiburcio é uma atriz brasileira, idealizadora do projeto artístico "Negro Olhar - Ciclo de Leituras Dramatizadas com Autores e Artistas Negros". Integrante do Amok Teatro, foi indicada ao Prêmio Shell no ano de 2015 como melhor atriz por seu trabalho na peça "Salina - A última vértebra".Em 2020, integrou o grande elenco de Falas Negras, um especial do Dia da Consciência Negra, interpretando a doméstica Mirtes de Souza. Por sua atuação, venceu o Troféu APCA de melhor atriz, dividindo o prêmio com Camila Morgado, por Bom Dia, Verônica.Está no elenco do filme M8 - Quando a Morte Socorre a Vida de Jeferson, mãe de um jovem negro desaparecido. Tatiana foi indicada a 12 prêmios renomados, e venceu 8, entre eles, Prêmio Movimentos Criativos Itaú Cultural como Melhor Arte do Projeo Negro Olhar, e prêmios internacionais como melhor atriz em Rosas no Top Indie Film Awards, Top Indie Film Awards, Top Indie Film Awards, BrazilInternationalMonthlyIndependentFilmFestivale Indie Shorts Film Festival. JORGE MAYA Ator, professor de canto, dançarino, fonoaudiólogo e preparador vocal. Atua com TV, cinema e teatro desde 1984. Já atuou em diversas novelas, tendo um grande papel de destaque como o Cabo Rusty em “Aquele Beijo”, no ar de 2011 a 2012 na TV Globo. Ator formado pela CAL, iniciou sua carreira no Teatro O Tablado com o sucesso infantil "Dragão Verde" com o texto direção de Maria Clara Machado. A partir daí tem no curriculo, "theatro Musical Brasileiro II", "Gota D'água", "Noel Rosa, o feitiço da Vila", "south American Way", "Gaiola das Loucas", "Geraldo Pereira", "É Samba na Veia" e seu útimo trabalho " O Homem de la Mancha", dentre outros. JARBAS BITTENCOURT Jarbas é um compositor e cantor baiano. Conhecido por sua versatilidade na música, se tornou um grande diretor musical, e se tornou referência na música negra baiana. Setornou integrante da Confraria das Leituras Dramáticas, organizadas pelo diretor Márcio Meirelles durante a reconstrução do Teatro Vila Velha. A partir daí, Jarbas inicia esse casamento com direção musical e composição das músicas, em parceria com Capinam. O espetáculo era “Erê Pra Toda Vida”, em 1996, estreado no RJ neste mesmo ano. A partir desse primeiro trabalho, Jarbas assume a direção musical do Bando de Teatro Olodum e faz espetáculos como Dom Quixote, Sonho de Uma Noite de Verão, Fausto#Zero, Cabaré da Rrrrraça, Ópera dos Três Reais, dentre outros de grande sucesso.

PROJETO ARQUIVADO.