Lady Macbeth

Montagem e circulação do espetáculo Lady Macbeth, inspirado na personagem de Shakspeare.

Lady Macbeth é um espetáculo interativo em torno do personagem de Shakespeare e de várias questões que queremos colocar: Quem é ela? O que deseja? O que sabemos sobre ela? Qual sua associação com a bruxaria? Por que ela enlouquece? Será que as pessoas gostam de pensar Lady como uma mulher terrível porque gostariam de perder a medida do próprio desejo, mas não têm coragem? Quem seria Lady Macbeth atualmente? Quem manipula quem? As bruxas? Macbeth? Lady?Esse trabalho é um processo que através de algumas cenas do texto do Macbeth de Shakespeare, vamos tecendo, modelando essas perguntas com experimentos da cena. Materiais como água, terra, fogo e histórias outras vão semeando um rito, um momento sagrado onde todos são convidados a participar desse caldeirão para que juntos possamos contar e escrever novas histórias. O feminino, a destruição da herança patriarcal e o chamado do teatro como possibilidade de uma coletividade mais harmônica, onde podemos juntos “cozinhar” um sopão, comermos juntos e desfrutar da vida.

Objetivo geral Montar espetáculo com base na personagem Lady Macbeth, inspirado no clássico de Shakespeare, Macbeth, circulando por Valença (RJ), Rio de Janeiro (RJ), Ouro Preto (MG), São Paulo (SP) e Olinda (PE) em 42 apresentações. A proposta visa levar um olhar voltado para as questões sociais, especialmente relacionadas ao feminino, que a personagem de Lady Macbeth possibilita. Com isso, pretendemos levantar reflexões contemporâneas, possibilitando a ampliação do debate através das artes cênicas. OBJETIVO ESPECÍFICO a) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: montar o espetáculo "Lady Macbeth", durante 4 meses; b) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar circulação com 2 apresentações em Valença (RJ), 2 apresesentações em Ouro Preto (MG), 2 apresentações em Olinda (PE), 18 apresentações no Rio de Janeiro (RJ) e em São Paulo (SP); c) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ter um público de 13.496 pessoas em todas as apresentações, sendo 20% deste público a preços populares (R$27,82); d) CONTRAPARTIDA SOCIAL: realizar um total de 20 palestras, sendo 1 em Valença, 1 em Ouro Preto, 1 em Olinda, 8 no Rio de Janeiro e 9 em São Paulo.

A Lei Rouanet é um importante mecanismo de apoio às artes e é por isso que solicitamos apoio para levar ao público o espetáculo Lady Macbeth. O espetáculo reflete sobre o poder do feminino em um momento em que seguimos vivendo inúmeras violências contra as mulheres, fruto de uma herança colonizadora de seus corpos e saberes, de um patriarcado que estabelece a manutenção da misoginia. Como consequência temos cerca de 4 mulheres vítimas de feminicídio diariamente no Brasil. A montagem aqui proposta mostra o quanto a figura da personagem segue atual na contemporaneidade. Lady Macbeth, personagem coadjuvante na obra original, é trazida ao centro neste espetáculo, lançando um novo olhar sobre a sua presença e existência no clássico shakespeariano, atribuindo à ela o protagonismo em seus caminhos, escolhas, intuição e influências. Olhar para a figura feminina em Macbeth, suscita questões como: quem é Lady Macbeth? O que ela deseja? O que sabemos sobre ela? Qual sua associação com a bruxaria? Por que ela enlouquece? Por que apressa seu marido na decisão de matar o Rei? Quem seria Lady Macbeth atualmente? Em que linhagem de personagens fictícios e históricos Lady se insere? Qual a relação da Lady com o sobrenatural? São indagações que foram feitas ao se pensar a montagem e que seguirão ecoando ao público. Lady está presente, atravessando séculos, nas muitas mulheres que somos e representamos, que seguem sendo queimadas de muitas formas, não mais pela inquisição, mas por armas outras, empunhadas por seus companheiros e opositores devido ao ódio por suas ideias, autonomia e pelas suas lutas diárias para seguirem existindo e resistindo. Ladys, Marielles, Marias, Joanas, Teresas, Genis, Elisas carregam em comum o fato de serem mulheres. O espetáculo foi idealizado por uma mulher, a atriz Lorena da Silva, que há cerca de quatro décadas atua nos palcos do Brasil e França, e conta com a participação de equipe majoritariamente feminina, relevante e premiada nas artes cênicas. A dramaturgia fica por conta de Thereza Falcão e a direção de Caco Ciocler. A cenografia é de Flávia de Faria e o figurino de Luciana Cardoso. A direção de movimento é de Joyce Niskier e a produção é de Mônica Saturnino. O projeto está adequado ao artigo 3º da Lei 8313/91, no que se refere à realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; No art. 1º o projeto se enquadra em: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.

Como contrapratida social, faremos três rodas de conversas gratuitas em todos as cidades por onde o projeto circulará, nos estados de Minas Gerais, Pernambuco e Rio de Janeiro e, pelo menos uma vez por semana nas temporada no Rio de Janeiro e São Paulo, somando 20 encontros.

Espetáculo monólogo com duração estimada de 90 minutos. Por se tratar de um projeto de montagem, ainda não tem detalhes quanto aos cenários e figurinos.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS e CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS Disponibilizaremos, durante a temporada e em todas as apresentações da circulação, interpretação em LIBRAS. ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA Na seleção dos espaços de apresentação/teatros, teremos como critério de seleção a acessibilidade, a saber: piso tátil para deficintes visuais, espaço reservado para cadeirantes, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS Montaremos, no hall de entrada, um espaço de descanso para pessoas neurodivergentes, caso sintam necessidade de se retirar durante a apresentação.

Adotaremos as seguintes medidas, de acordo com a IN nº 1 de 10 de abril de 2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Coordenação geral e administrativa - L'Acte, atos de criação teatral Produtora proponente pelo projeto, já existe há mais de 20 anos, atuando no Brasil e Europa com as artes cênicas. Entre 2002 e 2004 foi responsável pela programação do teatro da Aliança Francesa no bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro. Em 2006 foi curadora dos seminários de Artes Cênicas no Teatro Maison de France. Tem como trabalho mais recente a criação, montagem e temporada do espetáculo A Mulher Ideal. Desde a sua fundação, em 1997, tem atuado em criação e gestão de projetos teatrais como prestadora de serviços e/ou de forma independente. Dramaturgia - Thereza Falcão Autora, roteirista, diretora, produtora e atriz. Em atividade desde 1982, Thereza tem formação no Tablado e Uni-Rio. Participou de diversas peças de teatro como atriz, produziu mais de 30 espetáculos teatrais, entre eles “Mary Stuart”, “Querido Mundo” e “O Altar do Incenso”, e festivais de artes cênicas, como o extinto Rio Cena Contemporânea. Adaptou para o Teatro as obras literárias “A Mulher que Escreveu a Bíblia”, de Moacyr Scliar, direção de Guilherme Piva (2007); “Memórias de Adriano”, de Marguerite Youcenar, direção Inez Vianna (2016) e “Fim de Caso” de Grahan Greene, direção Guilherme Piva (2019). Traduziu “Mrs. Klein” de Nicholas Wright, com direção de Victor Garcia Peralta, com estreia marcada para junho de 2023. Desde 1999 é autora roteirista da TV Globo, tendo colaborado em programas de humor, infantis e novelas como Cordel Encantado e Avenida Brasil. Foi autora titular de “Novo Mundo” e “Nos Tempos do Imperador”. Atualmente escreve em co-autoria, o remake de “Elas por Elas”, de Cassiano Gabus Mendes.490 Direção - Caco Ciocler Ator e diretor teatral com décadas de trajetória, Caco já atuou em dezenas de telenovelas, filmes e espetáculos teatrais. Foi premiado como ator em diversos festivais pelo Brasil, sendo indicado ao Premio Shell, e como diretor teatral ganhou o Premio Quem de Teatro, em 2010. Produção - Monica Saturnino Atriz, produtora e contadoras de historias Negras infanto juvenil. Sua formação e trajetória, iniciada em 2003, passa pela companhia e condução de Paulo Hamilton (Casa dos Atores de Laura), Amir Haddad (Tá na Rua), com quem atuou em diversos espetáculos e se envolveu em produções de ações e espetáculos, especialmente com o grupo Tá na Rua. Como produtora acompanhou, antes e duranto o período de isolamento social devido à Covid-19, a produção do espetáculo A mulher Ideal. Também atuou em eventos no Morro da Providência. Em 2018 se formou em contação de histórias negras: literatura infanto-juvenil , curso ministrado por Sinara Rubia, referência na compreensão das dinâmicas dos Griots - guardiões da tradição oral que conservam a memória coletiva. Assistência de produção e desenho gráfico - Wanessa Malvar Wanessa Malvar é atriz, produtora cultural, editora de vídeos e carioca, além de trabalhar como educadora em artes cênicas e fotografia por paixão. Atualmente, se divide entre trabalhos no Rio de Janeiro e Paraty. Seu trabalho base é com companhia biwã, a qual é fundadora, atuando como atriz, produtora, diretora, e onde desenvolve suas pesquisas a partir das manifestações populares e culturais do Brasil e da cidade de Paraty, onde a biwã tem seus trabalhos e projetos, assim como influências e referências de outras artes, linguagens e vertentes. Direção de Arte e Cenário – Flávia de Faria Flavia de Faria é Arquiteta e Urbanista, Doutora pela Universidade Federal do Rio de Janeiro- UFRJ/PROURB e Universidade da Polínesia Francesa- UPF, com tese que investiga as Técnicas Construtivas Ancestrais e Tradicionais e as Expressões da Arquitetura Vernacular transgredindo para o Desenho e Tecnologia Contemporânea, Mestre em Urbanismo (prourb/ufrj) e Especialista pela Universidade de Arquitetura La Sapienza, Roma, Italia. É professora Adjunta de Projeto de Arquitetura e Urbanismo na UFRJ/FAU há 28 anos, com foco em Projeto de Arquitetura e Urbanismo, Masterplan, e destaque no projeto universitário para os ginásios de Treinamento para as Olimpíadas de 2016, intercâmbios acadêmicos internacionais e diversos Workshops na escala 1:1, na disciplina Concepção da Forma arquitetônica, em que integra Ancestral, Arte e Poesia na Arquitetura e na Construção. Figurino - Luciana Cardoso Brasileira, tendo nascido em Nova York e passado a infância e a juventude na Venezuela, na Espanha e no Uruguai. Voltou ao Brasil definitivamente aos 20 anos e formou-se em Jornalismo e Publicidade pela Puc-RJ. Descobriu figurino ao fazer um estágio na TV Globo e teve certeza que queria seguir aquele caminho.Trabalhou na principal emissora do Brasil por dez anos, principalmente em programas humorísticos.Decidiu tornar-se free lancer e ao longo de 15 anos foi uma das principais figurinistas do Brasil a trabalhar em filmes publicitários estrangeiros. Além disso, trabalhou também em peças de teatro e na criação de pequenas coleções experimentais de moda.Fez também figurino para longas-metragens nacionais e séries de televisão. Nos últimos anos, tem se dedicado quase integralmente à construção do seu próprio acervo de roupas, hoje um dos maiores do Brasil, com quase 40.000 peças selecionadas cuidadosamente, com toda sua paixão pela moda e o conhecimento e o olhar clínico adquiridos ao longo de toda sua carreira. Direção de Movimento - Joyce Niskier Atriz e professora, formou-se pela Escola Técnica de Dança Angel Vianna. Cursou Artes Cênicas na Universidade do Rio de Janeiro Uni-Rio. Fez a formação em Ginástica Holística em Paris- França. É professora do Curso de Pós-graduação em Preparação Corporal para as Artes Cênicas, na Faculdade de Dança Angel Vianna. Criou e desenvolveu um método para comunicação de alta performance através do treinamento de uma linguagem corporal expressiva, da presença vocal e da reflexão sobre como entregar o conteúdo de forma clara, criando estratégias para a apresentação das ideias e ajustando o conteúdo às diferentes audiências. Presta consultoria para a TV Globo desde 2009, onde já realizou diversos treinamentos individuais e em grupo. Em 2017 foi coach no TEDX Barra da Tijuca e desde 2018 faz parte da equipe do TEDX Rio, treinando os palestrantes. Atuação e Idealização - Lorena da Silva Mestre em Artes Cênicas – Paris VIII Mestre em Artes Visuais - EBA / UFRJ Formou-se em 1985 na Escola de Teatro da Universidade do Rio de Janeiro Conservatório Superior Nacional de Arte Dramática de Paris em 1990 é Atriz e professora de teatro, diversas vezes premiada tem um trabalho nacional e internacionalmente reconhecidos. Trabalhou com diversos diretores reconhecidos, como Luiz Antonio Martinez Corrêa e Bia Lessa, José Celso Martinez Corrêa , Amir Haddad, Thierry Trémouroux, Dominique Quehe, Ariane Mnouchkine . Em 1996, foi a protagonista de "Anjo negro", de Nelson Rodrigues; e em 1999, foi a protagonista Geni na montagem tambem dirigida por Alain Ollivier de "Toda Nudez Será Castigada", de Nelson Rodrigues, e sua atuação foi um dos destaques do Festival de Avignon daquele ano. Tem participacao de destaque na TVe no Cinema brasileiro. Como co-fundadora do grupo L'acte- Atos da Criação Teatral, vem se dedicando à divulgação da dramaturgia contemporânea européia e brasileira. Como protagonista de "Anjo negro", de Nelson, recebeu o Prêmio Jussieu de Melhor Atriz

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.