6º IMCONTATO FESTIVAL

O Imcontato Festival é da linguagem de Contato Improvisação (CI). O evento é composto por uma imersão de 5 dias com atividades formativas por meio de oficinas e atividades continuadas ao longo do ano. Seminários temáticos teórico/prático, rodas de conversas, lives, sessão de vídeos comentados, atividades artísticas com apresentação de performances e práticas experimentais colaborativas com o público por meio das JAM's(espaço para livre experimentação da dança improvisada). A segunda ação, "Territórios itinerantes", é a intervenção artística em outras cidades, a partir da técnica de improvisação contato, serão 10 apresentações.

Dentro deste escopo, o festival tem em sia uma busca pela: 1.A prática da dança em caráter de desierarquização entre corpos, técnicas, estilos, saberes e sentidos culturais; uma vez que se trata de uma prática corporal, sem pré requisitos técnicos, acessível a qualquer faixa etária e biotipo. 2.Difusão da cultura de um corpo integrado, e da dança como prática somática a uma vida saudável e sustentável; já que possui como linguagem transversal, a busca de práticas e hábitos em diálogos com as demandas atuais globais de resistência e convivência social( redução ou não consumo de carnes, diminuição de produção de resíduos, diminuição do consumo mercadológico, práticas de reciclagem, etc). 3. Investigar e experimentar a linguagem do contato improvisação, enquanto estudo do movimento e suas relações com o espaço, o tempo e o outro; tanto indo ao cerne da pesquisa de movimento proposta pelo contato improvisação em sua origem, quanto dando espaço e abertura ao diálogo e interação com outros modos de pensar e fazer dança, em colaboração mútua de troca de saberes. 4. Fomentar diálogos dessa prática com outras modalidades de dança e linguagens transversais que vêm dialogando nos eventos realizados ao redor do mundo; a saber: práticas das artes cênicas, das artes marciais, de voz, de música, da educação, educação somática, poesia, pintura, entre outras; sempre no intuito de fomentar a liberdade criativa e de não limitação e regramento dos múltiplos saberes que se apresentam e comparecem nas Jams, com ou sem formação regular/acadêmica. 5. Promoção de espaços seguros e confortáveis para a experimentação livre da dança improvisada; tendo em vista ser uma prática que prima pela escuta sensível e respeitosa, amorosa e acolhedora. Procura garantir a presença de pessoas experientes no que tange ao conhecimento do corpo e da prática de contato improvisação, na condução das oficinas, bem como a frequente apresentação e justaposição de práticas corporais que auxiliam no auto cuidado, cuidado mútuo e reconhecimento corporal

Apresentação: Concebida como prática corporal que propõe um diálogo físico de duas ou mais pessoas; o Contato improvisação, apresenta por meio do vocabulário sensorial composto de toque, peso e pressão, a construção de uma dança única no presente, aceitação do outro e de si, que inclui a integração energética do eu de cada pessoa, buscando um nível elevado de percepção da mente e consequentemente das ações e gestos em estado de dança. Possibilitando uma profunda percepção de si mesmo e do outro e do coletivo dançante. O conceito do Contato Improvisação difundido pelo festival até agora BHImcontato e doravante Imcontato Festival, considera, portanto, os princípios energéticos que norteiam a prática desde a sua criação e difusão; princípios tais, que geram movimentos que lidam com a inércia, o momentum, o desequilíbrio e o inesperado, podendo ir de um alto nível aeróbico a uma quietude física; fazendo da prática constante, excelente atividade promotora de bem estar e saúde física e emocional. Esses mesmos princípios guiam as aulas e as práticas, agregando consciência corporal, expressão livre do movimento, relaxamento, fluxo de energia, além de proporcionar melhor relação com os princípios da física (peso, gravidade, condução, queda, rolamento, força centrífuga etc), que constituem a possibilidade do ser humano estar em pé e se mover. No Brasil, a prática do Contato Improvisação vem sendo difundida há mais de 15 anos, com eventos de CI em muitos estados e cidades ao longo dos anos. Em Belo Horizonte a despeito da carência de arenas para tal promoção, tem se notícias de ações pontuais nos anos 90 e 2000, promovidas pela artista Dudude Hermann, e de forma bem isolada por outros artistas locais ou de passagem pela cidade. Em 2010 a bailarina Vitória Regina praticante do Contato Improvisação, e seu então parceiro de dança, bailarino Messias Júnior, criam o coletivo Uma Dança, inicialmente no intuito de promover ações de difusão do Contato Improvisação na cidade e encontrar outros parceiros para praticar. Não havendo um espaço próprio para a prática, deram início às atividades em praças públicas com Jams de livre criação. Ambiente que, se por um lado não possuía as condições ideais, por outro, dava acesso a um grande número de pessoas diversas a participarem e conhecerem a linguagem. O êxito das atividades nesse formato, gerou a demanda de aulas regulares e de uma agenda de atividades mensais, que apontaram a possibilidade de um evento maior e imersivo, com caráter formativo. A partir desse histórico, foi possível perceber que um evento de maior porte seria viável e importante, para ampliar o espaço de trocas; bem como fortalecer os vínculos entre os proponentes da prática na cidade. Imbuídos desse fomento e experiência, o coletivo Umadanca, produziu em 2015 a 1a edição do BHImcontato, que nasceu como um evento de dança endereçado à linguagem do Contato Improvisação e possíveis diálogos com outras linguagens congruentes colaborativas entre si. Com caráter formativo, experimental e artístico com uma programação de cinco dias, com carga horária média de 45H totais, incluídas atividades de oficinas de introdução à prática; rodas de conversa a fim de apresentar, debater e refletir sobre propostas, contextos sociais e educativos; apresentação de performances para apreciação, interações e fruições estéticas; e espaços para livre experimentação em dança - JAM's. As duas primeiras edições do Festival BHImcontato, aconteceram em parceria do Coletivo Umadança, com Ricardo Neves (um grande produtor de festivais dessa prática São Paulo), agregando sua expertise a produção destas edições. Na 3a e 4a edição, imbuído das experiências anteriores, o coletivo Umadança procurou compartilhar esse conhecimento, trazendo para a parceria, outros artistas e anônimos, com a inclusão de performances em todas as noites do evento. Procurou sair do epicentro da cidade e levou o festival para a Zona Norte, promovendo o deslocamento e descentralização. Diante do contexto pandêmico, o Festival só pode retomar suas atividades em 2021 celebrando 5ª edição propondo um caráter ainda mais democrático em uma versão híbrida, com lives temáticas com convidados nacionais e internacionais, com rodas de conversa temáticas, sendo uma delas entre produtores de festivais que contou com a participação de quase 80 pessoas, sendo 15 países representados, além de oficinas e jams virtuais, além da exibição de espetáculos via zoom, e youtube, e a produção de 2 vídeo performance e dois vídeos didático sobre o contato improvisação, tudo isso a fim de popularizar a prática do contato improvisação. Partindo da experiência híbrida exitosa na edição passada, a 6ª edição do Imcontato Festival, propõe sua realização híbrida - virtual/presencial, sendo esta, em diversos espaços descentralizados da cidade, cuja programação (durante cinco dias) será composta por oficinas de temas distintos, distribuídas nos turnos matutino e vespertino; rodas de conversa; apresentações artísticas no turno da noite; e JAMs integrando a programação noturna. A equipe de professores e artistas envolvidos é sempre formada por profissionais da área de corpo/dança contemporânea entre elas o CI e atividades corporais afins com essa prática, podendo citar o Yoga e práticas terapêuticas Feldenkrais, BMC, Bowen e outras. Os professores, residentes em Belo Horizonte e outras cidades brasileiras, vêm consolidando parceria com o festival ao longo das 5 edições já realizadas. Juntos, buscam esse constante diálogo da prática do contato improvisação em todo país e fora também, fomentando pesquisas, experimentos, a difusão da linguagem e formação e capacitação dos praticantes e formação de público. O segundo eixo do projeto é Territórios itinerantes , partindo do fundamento que o corpo é um território em si, pleno de todas as emoções e subjetividades, corpos que circulam carregando sua obra artística, sua capacidade de improvisação e ao mesmo tempo de comunicação com um público que "passa", que está na rua. Serão 10 cidades do nordeste brasileiro, do sertão nordestino, um caminho de interiorização,desconcentração, democratização, mas sobretudo de humanização deste fazer artístico tão necessário à vida. Objetivo geral ( produto principal - festival Mostra) 1. Realizar a 6ª edição do IMCONTATO festival em Belo Horizonte, com o objetivo de difundir, fomentar a prática o contato improvisação, ampliando o acesso e diálogo com outras práticas de movimento e corpo. Objetivo geral ( produto secundário - espetáculo de artes cênicas) 2. Realizar o "Territórios itinerantes, intervenções artísticas utilizando a técnica de improvisação em contato, em 10 cidades do nordeste, no Estado do Maranhão. Objetivos específicos ( produto principal - festival Mostra) 1- Evento Imersivo: Formato hibrido: ** Realizar 3 rodas de conversa sobre temas variados com convidados nacionais e internacionais da Improvisação e contato. ** Realizar duas oficinas, que neste formato pode abrir até 100 vagas. ** Realizar cinco lives, com objetivo de apresentar, divulgar e debater temas relevantes da dança. **Promover uma JAM NOTURNA, transmitida em tempo real. **Realizar 1 seminário para apresentação de pesquisas acadêmicas com a temática do CI ** Registrar em vídeo o processo de execução do projeto, para que depois de editado seja disponibilizado nas redes sociais. Presencial ** Evento de projeção de vídeo performance no edifício JK na praça Raul Soares, em Belo Horizonte ** Promover 4 JAM’, entre noturnas e diurnas em Belo Horizonte Objetivos específicos ( produto secundário - oficinas) Formato presencial: ** Produzir a oficina com Renata Mara, partilhando sua experiência com o método DanceAbility, o qual baseia-se na experimentação artística a partir de movimentos improvisados em um grupo com habilidades mistas. ** Realizar seis oficinas em Belo Horizonte ** Realizar 1 roda de conversa em Belo Horizonte ** Realizar 1 residência de criação para produção de video performance temática - com mostra pública de processos Objetivo específico ( produto secundário - espetáculo de artes cênicas) ** Produzir o grande encontro de encerramento, que será em teatro com palco no formato italiano em Belo Horizonte ** Realizar 10 intervenções artísticas em espaços públicos no Estado do Maranhão. Objetivos especificos ( produto contrapartida) ** Realizar 8 oficinas de improvisação em contato , de dança, em escolas públicas, atendendo 200 alunos (as).

Justificativa cultural: (...) O que me interessa não é como as pessoas se movem, mas sim o que as move. Pina Bausch Pina sempre utilizou a palavra autenticidade como um anelo de sua vida, o sentido de sua dança e de uma curiosidade que nunca se esgotou. A muito repetida frase "eu não estou interessada no como as pessoas se movem, mas o que as move" pode servir aqui como fórmula dessa postura. Procurar ver o que move uma pessoa e não o como ela se move é um olhar que busca uma espécie de verdade do sujeito. Este "o que move alguém", diz respeito a algo fundamental. A dança pode dizer algo muito importante, algo que nos faz mover. Assim, propomos o projeto pela compreensão e percepção, do quanto bem estar esta prática de movimento proporciona à vida humana, em termos das partilhas e do auto cuidado que propõe, sobretudo nesse contexto de retomada do contato físico que tanto nos é caro, bem como o desejo de compartilhamento desta modalidade com mais pessoas; quanto pela presença de uma comunidade desta prática na cidade; pela necessidade de uma imersão e de estudo da prática, pela escassez de locais de baixo custo, em que se possa treinar e frequentar oficinas com regularidade, com diferentes profissionais experientes. Pelos impactos sociais que pode promover a difusão e alargamento das arenas de promoção dessa prática a públicos dos mais variados, uma vez que não demanda conhecimento prévio em dança ou outra modalidade de movimento. Por se tratar de uma dança, ou modalidade de dança bastante inclusiva, dado seu caráter de grande sociabilização. Pela promoção do diálogo com as comunidades locais em que o festival acontecerá, através das performances abertas ao público, das rodas de conversa, dos seminários, lives e workshops, com temas de interesse e relevância sociais, bem como das demais atividades de treino e difusão da prática. A acessibilidade como pilar fundante, em que cada ume dança com seu corpo, e não com um corpo padronizado no contexto do patriarcado, de distinção de gênero ou qualquer outra forma de enquadramento sociopolítico,, um corpo livre e potente, que se constitui de fisicalidade, mas de subjetividade principalmente. O Imcontato festival, surge pioneiramente buscando assim, não ser uma ação isolada, mas sim e também, ser provocador, inspirador, fomentador e formador de desejos e ações ao longo do ano e em diferentes regiões da cidade de Belo Horizonte, do estado de Minas e em cidades do Maranhão, para criação de oficinas/workshop regulares, aulas, seminários, residências de criação, imersões de estudo, experimentação, teórico/prático, e jams livres que venham acrescentar em diversidade e maior interação, ampliando a comunidade, agregando cada vez mais público, quando da realização desses encontros coletivos de dança e criação, e outros que possam ser fomentados. A dança vem a passos lentos construindo um lastro de aprovação nos editais seja em âmbito municipal, estadual ou federal, ainda com um percentual de recursos menor que as áreas de música e teatro, e a saída que se tem encontrado para desconcentrar os recursos é a realização de projetos coletivos, que abarque uma gama maior de profissionais e atividades, dando ao público, oportunidade única da experiência de fruição. No que tange a materialidade do IMCONTATO festival, são diversas atividades descentralizadas, para todos os perfis de público, com um plano de acessibilidade comunicacional que atende aos diversos tipos de deficiência (intelectual, auditiva, visual, física). Uma ponte sendo construída de forma dialógica, promovendo e enriquecendo nossa cultura material e imaterial, ampliando oportunidades profissionais no cenário da dança. O Festival deixa como legado, registros audiovisuais e memória dos processos e atividades, que serão editados e disponibilizados nas redes sociais para a posteridade, pesquisa e estudo. O festival está entrando na sua sexta edição, e sempre foi realizado com recursos privados, aprovar na Lei Rouanet significa respaldo para buscar patrocíno no mercado privado, tendo em vista poder remunerar de forma digna os profissionais envolvidos, ampliar, potencializar o alcance do projeto, levar para as cidades, artistas/profissionais que são referência na improvisação contato, e que de outra forma, talvez não seriam acessados. É um pedido de visibilidade para artistas e profissionais com qualidade técnica e excelência artística. Por isso, acreditamos que o projeto está de acordo com as diretrizes deste edital e da política cultural implementada por ele, portanto, apto à aprovação. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: Que neste projeto, será: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art 3º na IN 2023 c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Viagens aéreas: Na circulação pelo nordeste, viajam : 1. 4 bailarinos criadores 2. Técnico de som e técnico de luz 3. Direção artística 4. Produtor Trecho: BH / MARANHÃO / BH, pousando em São Luiz, a circulação dentro do Estado será por microônibus fretado.

não se aplica

A acessibilidade precisa ser vista como modo de vida, como prática de uma sociedade diversa, assim, o projeto propõe: Todas as indicações abaixo estão garantidas em todos os produtos do projeto. Produto principal : Festival Acessibilidade aspecto arquitetônico : Os espaços onde serão realizadas as ações terão rampas de acesso, banheiros adaptados, locais reservados na plateia para cadeirantes e pessoas com obesidade. Acessibilidade auditiva: Tradução em libras nos vídeos e materiais que são gravados para internet e as redes sociais, também teremos um profissional no show para o público e na recepção do teatro. Acessibilidade visual: placas indicativas em braile Acessibilidade intelectual: Em todas as atividades, teremos uma pessoa especializada em educação especial para acompanhar o público que seja PCD portadoras de síndrome de Down, autismo, entre outras. Protetores de ouvido, óculos escuros. Produto secundário: Oficinas Acessibilidade aspecto arquitetônico: Os espaços onde serão realizadas as ações terão rampas de acesso, banheiros adaptados, locais reservados na plateia para cadeirantes e pessoas com obesidade. Acessibilidade auditiva: Tradução em libras nos vídeos e materiais que são gravados para internet e as redes sociais. Acessibilidade visual: placas indicativas em braile Acessibilidade intelectual: Em todas as atividades, teremos uma pessoa especializada em educação especial para acompanhar o público que seja PCD portadoras de síndrome de Down, autismo, entre outras. Protetores de ouvido, óculos escuros. Produto secundário: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade aspecto arquitetônico: Os espaços onde serão realizadas as intervenções são locais públicos (praças, centros culturais), assim o que podemos fazer é ter uma rampa dobrável para uso de cadeirantes e equipe de apoio. Acessibilidade auditiva: Tradução em libras nos vídeos e materiais que são gravados para internet e as redes sociais Acessibilidade visual: placas indicativas em braile Acessibilidade intelectual: Em todas as atividades, teremos uma pessoa especializada em educação especial para acompanhar o público que seja PCD portadoras de síndrome de Down, autismo, entre outras. Protetores de ouvido, óculos escuros. Ação especial: O projeto consolida a cada edição, importantes parcerias como com a artista, dançarina, psicóloga, pesquisadora e docente de baixa visão, Renata Mara. Interessada no fazer artístico por e para todos, Renata Mara é referência em práticas e estudos ligados à arte, educação, inclusão e acessibilidade. Além do reconhecimento na área, a artista pesquisa o exercício da criatividade como desenvolvimento da espiritualidade, transformando sua experiência de não ver em possibilidades de encontro com o invisível do ser humano. No Imcontato festival, Renata Mara ministrará oficina partilhando sua experiência com o método DanceAbility, o qual baseia-se na experimentação artística a partir de movimentos improvisados em um grupo com habilidades mistas. A oficina ambiciona, portanto, a participação de um grupo diverso, com características e habilidades mistas, envolvendo pessoas com deficiências, mas não restrito à elas – visando, portanto, a valorização da expressão de cada um, bem como a composição a partir da diversidade do coletivo. Além da oficina prática, será realizada uma roda de conversa com a participação de Renata Mara como o tema “Horizontalidade e inclusão na dança”.

O princípio de democratização está presente de modo intrínseco nas propostas do contato improvisação, ao abordar as relações corporais de modo horizontal e igualitário, mobilizando espaços que garantam a inclusão, a liberdade de expressão e a presença da diversidade. Neste sentido, por se tratar de uma dinâmica cultural, o projeto aposta em ações comprometidas com o processo de democratização em longo prazo, que estimulem à prática dessa modalidade, de modo a ganhar visibilidade, expansão e hábito àqueles que ainda desconhecem a experiência por falta de oportunidade. A aprovação via Lei Rouanet é uma oportunidade no exercício deste comprometimento, uma possibilidade de apresentar a proposta da dança “contato improvisação”, para um público que a desconhece e que jamais teria oportunidade de conhecê-la, senão pelas leis e mecanismos de incentivo à cultura. Ações propostas, seguindo a Instrução normativa 2023. 1. Disponibilização dos registros do processo de produção e execução nas redes sociais do projeto. 2. Permissão para captação de imagens e fotos por redes públicas de televisão. 3. Meia-entrada ampliada para pessoas LGBTQIA+, pessoas pretas, professores da rede pública. Ações de democratização do acesso: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Contrapartida formativa / social Contrapartida descentralizada em Belo Horizonte ( 200 pessoas) Em cada regional política da cidade de Belo Horizonte, prioritariamente dentro dos centros culturais, será feita uma oficina de improvisação em contato( ou intervenção artística) , com arte educadores convidados. Duração de uma hora, 25 vagas por oficina. Intervenção 1: Bairro Prado, Regional Oeste O1intervenção 2: Bairro Minas Caixa Regional Venda Nova VN1Intervenção 3: Bairro São Luiz , Regional Pampulha P2Intervenção 4: Bairro Barreiro, Regional Barreiro B2 OFICINAS em Escolas Públicas:Oficina 1: Bairro Alto Barroca, Regional Oeste O3Oficina 2: Bairro Cidade Nova, Regional Nordeste NE5Oficina 3: Bairro Floramar , Regional Norte N2Oficina 4: Bairro Santa Lucia, Regional Centro Sul CS4

Panmela Ribeirto ( Direção artística, curadoria e bailarina criadora, responsável pelo poder decisório na gestão) Formação acadêmica: Panmella Ribeiro , Artista, fotógrafa, professora, pesquisadora na área da dança, terapeuta corporal, produtora cultural, Mestra na área das Artes Cênicas, Co-fundadora da escola nômade AquaticMovement. Além da sua formação acadêmica possui formação de extensão em Thetahealing®, Massagem Tuiná ( IMAN- BH), Hatha Yoga, Meditação Vipassana, dança terapia, educação somática, e outras práticas integrativas. Atua profissionalmente na água desde 2017 iniciando seus estudos com a dança contato improvisação em águas naturais, realizou formação em Aguahara em 2018 na Amazônia/Brasil e seguiu se aperfeiçoando com Watsu®, Jahara, Liquid Cosmos, Float Therapy e Woga® . Experiência artística 2023/ Artista convidada para compor o núcleo de pesquisa em dramaturgias híbridas- CAM corpo água memória, Projeto Cultural selecionado pelo Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura – Edição 2022, executado em 2023 com recursos do Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense da Cultura. Processo FCC 2920 / 2022.2023/ Produção do maior festival de contato improvisação do Brasil - https://transformandopelapratica.wordpress.com/2022/ Produção internacional Float Therapy no Brasil - São Paulo-SP, Guarda do Embaú- SC e Juiz de fora-MG.2021/ - Proponente do projeto : 5 º BH IM contato festival - premiado pelo edital 16/2020 da lei Aldir Blanc.2020/ Projeto do Varal CI - aulas Online de dança pela plataforma Muciná-aquela que dança.https://www.aquaticmovement.art/2020/ Jornada áquatica nacional - evento online realizado pela plataforma da escola. https://www.aquaticmovement.art/2020/ Aquatic Journey international - evento online realizado pela plataforma da escola. https://www.aquaticmovement.art/ 2019/ Mestra em Artes Cênica pelo programa de Pós -graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto.2019/ Curso de formação em Aguahara - Terapia e dança aquática 60h- Alter do chão-PA2019/ Formação em Watsu terapia - Nivel 1 - 60hs - Juiz de Fora - MG2019/ Fundação da escola nômade da Água - https://www.aquaticmovement.art/2018/ Espetáculo Undercurrent – Artista co-criadora Anticorpos- núcleo de investigação em dança. Ouro Preto-MG2018/ Co-criação do V Transformando pela prática- Gamboa-SC2018/ EIMCILA – Encontro Internacional de maestros de contato improvisação da latino américa- Maldonado-Uruguay.2017/ Mestranda do PPGAC –programa de pós- graduação em Artes Cênicas- Pesquisa: As dimensões docorpo: a pelecomotestemunha.2017/ Advanced DNA, ThetaHealing INstitute Of Knowledge, THINK, Estados Unidos. Belo Horizonte- MG2017/ #Retoque- encontro em contato improvisação- Goiânia- GO2016/ Basic DNA, ThetaHealing Institute Of Knowledge, THINK, Estados Unidos. Belo Horizonte-MG2015/ Terapias das pedras quentes. Instituto Superior de Ciências da Saúde, INCISA/Belo Horizonte-MG. 2015/ Massagem Tuiná, INCISA Belo Horizonte-MG 2015/ II Encuentro latino-americano de investigadores/as sobre el cuerpo y corporalidades en las culturas, la red de antropologia de y desde los cuerpos y la red Colombiana de Investigatigadores- Bogotá/Colombia.2014/ VIII mostra de teatro de bonecos. Do movimento interno ao corpo animado- Mariana-MG.2013/ Forum das Artes. Demonstração de trabalho: Corpos Sutis, virtualidades da dança Ouro Preto-MG2013/ Ateliê de Formação de Atores - Ministrada por Eric Veschi-Ouro Preto-MG 2013 CORPOLÍTICO- corpo e política nas artes da presença e oficina de dança Butô com Yoshito Ohno - Ouro Preto-MG2012/ IV Festival Internacional de dança. A arte de partilha de peso.São Paulo-SP2012/ Curso de meditação– Vipassana – Rio de Janeiro- RJ2012/ Espetáculo: Exodus- Artista co-criadora Anticorpos- núcleo de investigação em dança. Ouro Preto-MG2011/ Em contato- Festival de dança- Salvador-BA2010-2014/ Graduação em Artes Cênicas – UFOP (universidade federal de Ouro Preto-MG) 2009/ Formação em Hatha Yoga -Escola simplesmente yoga- Florianópolis-SC2009/ Co-criação do Transformando pela prática: festival internacional de contato improvisação na natureza. Florianópolis-SC. Vitória Regina da Cunha ( Diretora de produção, curadoria artística e bailarina criadora) Formação acadêmica FORMAÇÃO PROFISSIONAL: 2020 Formação em Teatro Digital 2019 Formação em Terapia Bowen – Educação Somática Lb/PT2010 - 2011 Pós Graduada em Análise do Movimento: Laban/Bartenieff.Faculdade Angel Vianna, FAV, Brasil.2005 - 2009 Graduação em Teologia.Centro Universitário Metodista Izabela Hendrix- MG/ Brasil. 1996 - 2001 Curso técnico/profissionalizante em Bailarino para corpo de baile. Fundação Clóvis Salgado, CEFAR, Brasil. Formação Complementar: 2021 Formação em Reflexologia Podal2019 Andlab/ escola de verão – Reparar o Irreparável- lisboa/PT 2018 Curso Técnica Alexander (educação somática) com Camilo Vacalebre - BH/Brasil 2017 Ateliê de Contato Improvisação/ Patricia Kiupers e Franck Beaubois – Sesc/MG **2016 Cursos Intensivo de contato improvisação/ Festival Internacional de Ilha Bela,SP/ Brasil. **2016 Oficinas do 2o BHImcontato Festival de Contato Improvisação de BH.2015 4o Encontro Internacional de Contato e Improvisação de Ilha Bela - SP/ Brasil.2015 Dramaturgia do Corpo - oficina. Sesc Serviço Social do Comércio, SESC, Brasil.2015 Corpo Líquido/ Oficina de Contato Improvisação com Lior Ofir - Centro de Danças Letícia Soares, MG/ Brasil.2015 Oficina Contato Improvisação e Técnica Alexander com Camillo Vacalebre. DUDUDE Atelier, NL/Brasil.2014 8 Seminário de dança Faculdade Angel Vianna RJ/Brasil.2014 Oficina de Contato Improvisação com Leo Serrano - Corpo Escola de Dança BH/ Brasil.2014 Saúde Vocal para Professores - Secretaria do estado de saúde de Minas Gerais/ Brasil.2013 Colóquio: Movimentos Interdisciplinares: corpo, gesto e cognição.2010 II Seminário e Mostra Dança Teatro /Corpo em Investigação/ Karina Colaço - consciência do movimento/Carlos Laerte - Arte da Presença/ Sônia Mota 2010 Aulão dança, criação e improvisação com Dudude Hermann 2010 Convenção Internacional de dança e arte: Iluminação Cênica e Modern Jazz/avançado. 2009 Corpo a Corpo com o professor com Inês Bogéa:Fundação Clóvis Salgado/São Paulo Cia de Dança2009 Seminário Mineiro de Psicomotricidade PUC/MG2009 Fóruns: porquê dança? III Encontro de pesquisa sobre memória da dança Brasileira em Minas Gerais.2007 Oficina método da educação pelo Movimento Ivaldo Bertazzo. 2007 Conexões: Um de cada vez?2007 Fóruns: por quê dança? I Encontro de pesquisa sobre memória da dança Brasileira em Minas Gerais. 2006 Rudolf Laban Hoje /Ser e estar: Dinâmicas/ Isabel MarquesCALEIDOS, SP/Brasil.Rudolf Laban Hoje/Forma e Fôrmas: Shape/Isabel MarquesCALEIDOS SP/Brasil.Martha Graham: a história do corpo/Fabio Brasil – CALEIDOS SP/Brasil.Merce Cunningham: a história no corpo/Fabio Brasil -CALEIDOS SP/Brasil.Ritmo: poesia e movimento/Isabel Marques.CALEIDOS SP/Brasil. Experiência artística Atuação Docente:2006 – 2009 Espaço Quik Cidadania – Coordenação e Docência**2018 Arte Corpo / escola de dança : Coordenação 2014 - 2016 Centro de Cultura Leticia Soares, CC, Brasil. Coordenação e docência20 2008 Palestra e aula prática: Tecendo com o Corpo: construindo pontes entre as tramas da palavra e do corpo2012 Palestra Dança em Cena: Um diálogo entre o clássico e o contemporâneo. Escola de dança IDE – BH/MG2012 Aula/Seminário: Um Olhar Panorâmico sobre os fatores de Esforço do Sistema Laban. UFMG/EBA.2008 Palestra Aula: Oficina do movimento: Tecendo com o corpo/QuikCidadania NL/MG.**2018 Entrevista : relação entre Filosofia e Contato Improvisação (Programa de rádio ou TV/Entrevista)..2018 Curso de Técnica Alexander/ Camilo Vacalebre – Kinesis/BH-MG2018 O Sistema Laban aplicado à Educação Infantil. Curso para professores – Kinesis BH/MG .2017 Leve Arte/ UFMG: Introdução ao Contato Improvisação - UFMG.**2017 Experimentos Somáticos a partir do Sistema Laban Bartenieff. Curso para professores/Extensão UFMG .2017 Aula seminário UFMG/ Introdução ao Contato Improvisação. **2017 Leve Arte/ UFMG.: relações possíveis entre O Sistema Laban, Klaus Vianna e o Contato Improvisação.2017 Dança Contemporânea: Curso para professores – Movimente escola de dança BH/MG.2015 Aula Seminário-UFMG/EBA Prática II / Fator tempo em Laban bartenieff: um recorte teórico e experimentações práticas. 20 2014 - 2015 Aula Seminário/ UFMG/EBA. Prática II / Fator peso em Laban bartenieff: um recorte teórico e experimentações práticas. Experiência em Produção Cultural: 2022 Criação: Oficina Imersão dos sentidos 2022 Assistência de produção: projeto Experienciação BH - 2022 Produção: turnê Lisboa Experienciação 2021 Direção de corpo: videodança João Maria - Experienciação/ Fábio Dornas2020 Co criação e Co produção seminário virtual Movendo presença 2019 Pod: Poesias Movediças; ocupação performática/ Fábrica Braço de Prata-Lb/PT2019 Assistência: Andlab/ escola de verão – Reparar (n)o Irreparável- lisboa/PT 2015 - 2022 Criação/direção/produção: das edições do BHimcontato Festival de Contato Improvisação de Belo Horizonte.2018 Direção/Produção: Vôos, possíveis suspensões na improvisação em contato. 2016 Direção: Mundo Clássico/ tradições e transformações. Centro de Danças Letícia Soares2016 Assistência: Espetáculo “O Rei Leão”. Centro de Danças Letícia Soares2015 Direção arte: Espetáculo “Brasil Sonhos e Cultura”. Centro de Danças Letícia Soares2015 Direção/produção: Workshop Corpo Líquido, Dança Contato Improvisação/Lior Ofir. Performance:2022 Performance "Do Agora ou nunca mais" - Sarau do Conservatório - UFMG2021 Show Mineiridade - Lisboa/PT2021 Espetáculo O medo que nos Move/ Cia Insanacena - Lisboa2019- 2019 Ocupação Performática/improvisação: Poesias movediças – Lb/PT 2019 -2019 Performance de improvisação no espétaculo Experienciaação/ Tourneé Lisboa/PT2018-2018 Performance de Contato Improvisação “Instruções para fruir o tempo”. FUNARTE/BH – Centro Cultural UFMG2018 -2018 Cena Brasa / Plataforma Doras. Dançou / cantou/colaborou2015/ 2014 Intérprete: Because o espetáculo. 2014/ 2008 Performance e canto: Volta ao Mundo festival de danças. Arte corpo 2008 Criação com base nos princípios de Rudolf Laban 2006 Espetáculo 'Um de Cada Vez'.2005 Espetáculo Projeto Trampolim/ Um Solo.2005 Festival ENARTCI - Corpo tempo e espaço/ 'um de cada vez?'.2005 Um de cada vez? Território Minas.

PROJETO ARQUIVADO.