Um Ensaio Selvagem

"Um Ensaio Selvagem" trata-se da produção e temporada de um espetáculo inédito de dança contemporânea, idealizado e coreografado por João Wlamir. Uma Palestra ministrada por João Wlamir sobre "Bastidores da Dança" será realizada.

Sinopse Espetáculo de Dança "Um Ensaio Selvagem" é sobre um ensaio geral de uma obra de Beethoven cuja estreia oficial será sempre “no dia seguinte”. O mundo “atrás das cortinas” é revelado em toda sua crueza, com um humor por vezes ácido e as vezes dramático, através da verdade que sempre querem ocultar: desde a definição do elenco, a convivência no camarim, a preparação nos bastidores até finalmente o Ensaio Geral propriamente dito. ...Selvagemente as emoções e “Pecados Capitais” vão surgindo em Cena entre as bailarinas tendo sempre a presença da professora, exigente e sarcástica, e do coreógrafo, arrogante e medíocre, como pano de fundo, estabelecendo vários conflitos e provocando a queda das máscaras de cada um presente ao ensaio onde o auge se dá exatamente no Ensaio Geral. As vozes das bailarinas são substituídas pelo pensamento ácido através de locução em off, conduzindo para um final surpreendente. Palestra - 30 minutos - Minisrada por João Wlamir junto com os bailarinos Tema: Os Bastidores da Dança O tema abordado é que o ocorre nos batidores antes de um espetáculo, transmiindo para o público é que ocorre em uma produção atrás das cortinas.

Objetivo Geral O projeto "Um Ensaio Selvagem" é produzir e realizar temporada um espetáculo inédito de dança contemporânea mostrando a preparação de um ensaio geral sobre uma obra de Beethoven cuja estreia oficial será sempre "no dia seguinte". O mundo "atrás das cortinas" é revelado em toda sua crueza, com um humor por vezes ácido e as vezes dramático, através da verdade que sempre querem ocultar: desde a definição do elenco, a convivência no camarim, a preparação nos bastidores até finalmente o Ensaio Geral propriamente dito. ...Selvagemente as emoções e "Pecados Capitais" vão surgindo em Cena entre as bailarinas tendo sempre a presença da professora, exigente e sarcástica, e do coreógrafo, arrogante e medíocre, como pano de fundo, estabelecendo vários conflitos e provocando a queda das máscaras de cada um presente ao ensaio onde o auge se dá exatamente no Ensaio Geral. As vozes das bailarinas são substituídas pelo pensamento ácido através de locução em off, conduzindo para um final surpreendente. Esse projeto que agora apresentamos conta com artistas advindos de bairros, classe social, raça e gênero diversos, com cenários e figurinos inéditos. Objetivo Específico - Produzir e cumprir temporada do espetáculo de dança "Um Ensaio Selvagem" no Rio de Janeiro em 12 sessões, de quinta a domingo em teatro com capacidade para 350 pessoa, atingindo um público de 4.200 espectadores - Apresentar 2 sessões _ 5ª. Feira para democratização destinado a alunos e professores da rede pública de ensino - 840 ingressos - Ministrar 01 Palestra com João Wlamir sobre "Bastidores da Dança" com duração de 30 minutos - 280 pessoas - Realizar 01 sessão de libras - Doação de Banners para entidades que trabalham com reaproveitamento; - Frase de conscientização educativa/ambiental nos materiais digitais ou gráficos do espetáculo. - Gerar cerca de 50 postos de trabalho e mais de 100 indiretos;

A justificativa de montagem desse projeto é de mostrar o processo de criação de um espetáculo. Criar espetáculos de dança é oferecer aos espectadores a oportunidade de experimentar a vivência artística e mostrar no palco o que foi produzido e ensaiado durante um período. Do planejamento às palmas da plateia existe um processo enorme, por isso, o projeto compartilha a realização desde a primeira etapa que é escolher o tema do espetáculo, desenvolver o roteiro e chegar a fase de ensaios: dividir a coreografia de cada um para deixar o palco mais potente. Cada coreografia tem seu processo de desenvolvimento de tema, que difere do espetáculo e precisa estar alinhado ao tema maior, criando uma continuidade ao longo das apresentações. A criação coreográfica precisa de trilha sonora, a terceira etapa do processo de criação do espetáculo. A equipe de criação, técnica e bailarinos precisa trabalhar em conjunto durante o processo, afinal todo o engajamento da equipe vai resultar no sucesso no dia de apresentação. Após escolher as músicas, começam as composições das coreografias e os ensaios. Enquanto isso, é iniciado o trabalho dos figurinos e da cenografia, que são uma etapa importante da produção. O diferencial desse projeto é a criação em conjunto de bailarinos e direção para formatar o texto baseado nas vivências e a preparação corporal dos mesmos. A relevância é apresentar um trabalho de alto nível com bailarinos clássicos que pertencem a maior companhia de balé clássico do país, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Para o Rio de Janeiro e o público carioca em geral, traz para a cidade o olhar dos bastidores de uma produção, sendo um incentivo para que a população despertar e reforçar a importância da dança. A Lei de Incentivo permite incentivam a criação e a inovação, apresentando um espetáculo com qualidade artística e técnica, uma vez que os recursos investidos são fundamentais para a produção de excelência. A Lei apoia e fortalece a produção cultural brasileira, permitindo que as produtoras disponibilizem o acesso de mais pessoas ao espetáculo. O projeto se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra nos seguintes Objetivos do Art. 3o da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Espetáculo de Dança Duração: 1 hora Faixa etária: 14 a 60+ Palestra Duração: 30 minutos após o espetáculo. Ministrada por João Wlamir em conjunto com os bailarinos

Acessibilidade Acessibilidade Física: - A produção buscará teatro com rampas de acesso e adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, idosas e cadeirantes Acessibilidade de Conteúdo: - Acessibilidade para deficientes auditivos: 1 sessão com intérprete de libras - Disponibilização do registro audiovisual (Teaser no Instagram e Facebook) para divulgação da peça

Para Democratização do projeto será oferecida: - 2 sessões, conforme Plano de Distribuição, na quinta-feira para democratizar o acesso - 840 pessoas - 1 Palestra de 30 minutos sobre “Bastidores da Dança” após o espetáculo com João Wlamir e corpo de baile (a maioria oriunda do Theatro Municipal do RJ). - 280 pessoas - Disponibilização da Palestra no Instagram ou Youtube do Projeto gratuito Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

O Proponente realizará as funções de Direção Geral, Coreografia e Coordenador do projeto Direção Geral, Coreografia e Coordenador do Projeto - João Wlamir Bailarino Solista do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, desde 1981 onde também exerceu o trabalho de remontador/ensaiador e coreógrafo. Fundador, coreógrafo e diretor do Grupo de Dança D.C. Dirigiu e coreografou todas as turnês europeias do Grupo de Dança D.C., em 2001 e 2004. E todas as produções do GRUPO DE DANÇA D.C. no Brasil: ”A.M.O.R.”/”SAGRAÇÃO”/X-RATED”/”RIO 24 h”/CORES BRASILEIRAS/”UMA EM QUATRO”/”LADO B”/”DISCOTHÈKE”/”CORES DO BRASIL” Trabalhou ao lado de Nomes como: Márcia Haydee, Fernado Bujones, Natalia Makarova, Desmond Kelly, Nora Esteves, Cecília Kerche, Ana Botafogo, Lázaro Carreño, Julio Bocca, Jean-Yves Lormeau, Elisabeth Platel, Tatiana Leskova, entre outros. Como coreógrafo trabalhou para grandes Artistas, tais como: Ana Botafogo, Cecilia Kerche, Francisco Timbó, Nora Esteves, Paulo Rodrigues, Laura Prochet, Betina Dalcanalle, Áurea Hammerli e todos os participantes do Grupo de Dança D.C. Coreografou Óperas no Theatro Municipal do Rio de Janeiro/Manaus e São Paulo. Assistente de Direção e Coreografia - Marcelo Misailidis É um dos nomes mais importantes da dança brasileira, premiado idealizador e diretor cultural, que atua na concepção de espetáculos de dança. Em suas criações, utiliza como base as experiências acumuladas em mais de 35 anos de carreira atuando em projetos que integram área de dança, canto e teatro. - Diretor do Corpo de Baile do Theatro Municipal no período 2006 a 2008 e Primeiro bailarino do Theatro Municipal desde 1991. Trabalhou com grandes nomes internacionais da Dança, canto, música e teatro. Texto e Assistência Artística - Isabel Torres Estudou ballet clássico com Eugênia Feodorova e, em 1982, ingressou para o Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Participou das montagens dos grandes ballets, como: O Lago dos Cisnes, Gisele, Copélia, La Fille Mar Gardeé, Dom Quixote, O Quebra Nozes, La Sylphide, Les Sylphides, Paquita, Raymond, La Bayadere e outros. Participou de montagens brasileiras de ballet, como Gabriela, Descobrimento do Brasil, Floresta Amazônica, 3 X América e Concerto em Sol de Ravel. Também participou de Operas O Triunfo de Afrodite, O Circo dos Animais, O Morcego, Um Baile de Marcaras, Macbeth, Os Pescadores de Pérolas entre outras. Durante todo o período trabalhou com diversos professores e coreógrafos com: Eugenia Feodorova, Tatiana Leskova, Dalal Achcar, dentre outros. Ao lado de João Wlamir, diretor e coreógrafo contemporâneo, colaborou para criações como “Danse Antique”, apresentada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 2006 e “Lado B”, no projeto “Solos de Dança no Sesc” em 2007 Bailarina - Aloani Bastos Bailarina formada pela Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 2007, desde então é contratada do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Bailarina - Liana Vasconcelos Bailarina pela Royal Academy of Dance, de Londres. É contratada do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, desde 2014. Em 2017 representou o Ballet Clássico brasileiro na Gala do BRICS Cultural Festival em Xiamen, na China, a convite da Funarte. Foi indicada ao Prêmio Cesgranrio de Dança 2018, na categoria Melhor Bailarina. Bailarina - Thais Danello Formou-se em Ballet Clássico. Durante seus estudos, foi premiada em diversos concursos nacionais e internacionais como: Yagp de N.Y e outros. Em 2014 assinou contrato com o TMRJ, onde permaneceu por oito anos. Em 2022 participou do projeto ST Tragédias, dirigido por Marcelo Misailidis e Ana Botafogo, na obra Othello de William Shakespeare. Bailarina - Priscilla Mota Primeira solista do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Formada pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. Em seu repertório constam clássicos como: O Lago dos Cisnes, Quebra-Nozes, Don Quixote, A Bela Adormecida, La Bayedere, Onegin, Romeo e Julieta, Carmen, Giselle, Coppelia. Priscilla foi agraciada com a Medalha de Mérito Artístico do Conseil International de La Danse Cid, da Unesco, pela contribuição à dança brasileira. Bailarino - Manoel Francisco Artista da Dança e das artes cênicas com carreira internacional na Europa, África e Ásia. Atuou em companhias de ballet e musicais. Dançou todo o repertório clássico, musicais como CATS e O Fantasma da Ópera. Na música, de volta ao Brasil, teve a direção de Nana Caymmi em vários shows. No teatro trabalhou como assistente de Marília Pêra e sob sua direção em cena. Partner de todas as principais bailarinas brasileiras. Coreógrafo e professor convidado de companhias brasileiras e estrangeiras. Julgador em festivais. Atualmente é professor do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Iluminador - Paulo Cesar Medeiros Iluminador carioca com 38 anos de carreira, 103 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, Cenyn, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão e outros. Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é fundador da empresa de luz Art Light. Trilha sonora e sonorização - Branco Ferreira Designer de sonorização e operador há mais de 25 anos. Trabalhou em musicais e shows, como: Cauby, Cauby - Com Diogo Vilela, direção Flávio Marinho Ópera do Malandro - direção Charles Mueller e Claudio Botelho Gonzagão, o Musical - direção João Falcão Tim Maia, Vale Tudo - direção João Fonseca 33 variações - direção Wolf Maya. - Prêmio Bibi Ferreira 2016, design de som. Espetáculo “Gilberto Gil - Aquele Abraço” - direção Gustavo Gasparani - Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças 2019, design de som. Espetáculo “OMBELA - A ORIGEM DAS CHUVAS” - direção Arlindo Lopes Figurinos - João Paulo Bertini Bailarino, figurinista e historiador de formação, aprimorou seus estudos no TanzProjeckt em Munique (Alemanha). Iniciou seus estudos em Cenografia e Figurino Teatral na SP Escola de Teatro em São Paulo, de onde pode concluir seus estudos como estagiário e assistente de Figurino no TMSP em 2013 e 2014, sobre o comando de grandes figurinistas da cena lírica italiana: Alessandro Ciammarughi, Gianlucca Falachi, Carla Galleri, Cristina Aceti entre outros. Em 2018 fez parte da equipe de figurino responsável pela remontagem do musical "Sister Act" de Cherie Bill Steinkellner no Teatro Renault SP e integrou equipes de figurino de filmes e produções nacionais e internacionais. É Diretor Criativo da Albertini Costumes e figurinista Chefe responsável pelo departamento de figurinos históricos da Rede Record de TV. Cenógrafo - Manoel Puoci Graduou-se em Cenografia na UNIRIO. Na Université Paris VIII, cursou "Arts et Technologies de l'Image". Participou da 11° Quadrienal de Praga, representando a UNIRIO. Criou os cenários para as peças de teatro: Espaço Cultural Sergio Porto - 2008, "Senhorita Julia" - Teatro Municipal Maria Clara Machado - 2009, "Só Voa Quem Tenta" - Teatro Parque das Ruínas - 2011, "Pai" - Centro Cultural Midrash - 2012, "Ela é meu Marido" - Teatro dos Quatro – 2017, entre outras. Criou cenário e adereços da ópera infantil "Motordu" - Teatro Riachuelo - 2019. No Theatro Municipal do RJ, onde trabalha desde 2010, realizou a supervisão de cenografia dos Ballets "Romeu e Julieta" e "Sheherazade”, das Óperas "Salomé" e "Tosca", a cenografia do espetáculo musical "O Pequeno Príncipe", entre outras

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.