Objetos de poder ancestral

O projeto "Objetos de poder ancestral" consiste em uma exposição cuja temática central é uma das formas mais importantes de arte desenvolvidas no Candomblé que é a confecção de Objetos ritualísticos denominados "ferramentas de orixás" para a criação desses objetos foi escolhido o artista e candomblecista Greiffe Pereira.

A exposição "Objetos de poder ancestral” tem indicação livre e apresenta ao grande público, as esculturas confeccionadas pelo artista e candomblecista Greiffe Pereira. Expoente de uma nova geração de artistas produtores de objetos sagrados denominados "ferramentas de orixás”, sua obra proporciona um maior entendimento sobre a arte praticada dentro dos espaços das religiões de matriz africana. Com isso ajuda a quebrar preconceitos e contribuem para a preservação, fortalecimento e divulgação da historiografia afro-brasileira. As oficinas indicação maiores de 12 anos apresentaram além da arte de fazer, materiais, forma e informação histórica a respeito dos objetos de poder ancestrais. As visitas guias indicação maiores de 12 anos apresentara o projeto e pontos de discursões relativos ao tema da mostra, para escolas das redes pública e privada, universidades, ONGs, associações e grupos diversos através de prévio agendamento. Gratuito

Objetivo Geral Realizar uma exposição de arte, divulgando a arte desenvolvida dentro dos espaços das religiões de matriz africana. Objetivo específico Realizar a primeira exposição individual do artista Greiffe Pereira durante 3 meses; Ofertar três oficinas com o Artista; Promover uma oficina a um grupo PcD "pessoas dom deficiência". Realizar duas visitas guiadas com o Curador; Promover um encontro de professores e guias turísticos.

Por Que da Lei de Incentivo: O projeto intitulado "Objetos de poder ancestral" trata da primeira exposição individual do artista e candomblecista Greiffe Pereira o artista não possui recursos nem patrocínio, o projeto conta com mais de 20 profissionais além do artista, o projeto tem por finalidade além de apresentar o trabalho dele o fomento à cultura e a arte popular relacionada à matriz africana, por isso a necessidade da lei de incentivo à cultura. Revela-se cada vez mais urgente a necessidade da promoção de espaços para as reflexões sobre o significado dos valores atribuídos as formas religiosas de matrizes africanas no Brasil. O Brasil é um país laico e consequentemente não tem uma religião oficial, mas apesar da liberdade religiosa garantida por lei, à intolerância religiosa ainda é bastante presente na sociedade brasileira e as religiões de matriz africana são as que mais sofrem com crimes desta natureza. Apesar de vários costumes derivados de religiões africanas terem sido incorporados e reproduzidos no Brasil, como na culinária, na moda e nas festas de fim de ano, muitas vezes as associações com essas crenças são perdidas e frequentemente apagadas. Isso demonstra, ainda, que essas religiões sofreram e ainda sofrem um histórico de tratamento, respaldo pelo racismo, sendo vistas por grande parte da sociedade brasileira como manifestações incorretas, inferiores, perigosas e intoleráveis. Compreender e ter acesso a esse universo ajuda a quebrar tabus e medos criando formas respeitosas no cotidiano em falar dessas religiões. Falar com respeito não implica em aderi-las ou delas pactuar, apenas consiste em ser democrático e pluralista respeitando todas as formas de valores religiosos presentes na sociedade. Greiffe Pereira expoente de uma nova geração de artistas produtores de objetos sagrados denominados "ferramentas de orixás", sua obra proporciona um maior entendimento sobre a arte praticada dentro dos espaços das religiões de matriz africana. Com isso ajuda a quebrar preconceitos e contribuem para a preservação, fortalecimento e divulgação da historiografia afro-brasileira. Informamos que a exposição "Objetos de poder ancestral" atendem os incisos do I, III e VIII do Artigo 1º da Lei 8313/91. I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais visto que a entrada e todas as atividades serão gratuitas. III - apoia, valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, A exposição trás entendimento a arte praticada nos espaços das religiões de matriz africana. VIII - estimula à produção e difusão de bens culturais de valor universal, formado e informado de conhecimento, cultura e memória; Através das oficinas gratuitas ministradas pelo artista pretendemos estimular a produção de cultura e da arte praticada dentro dos espaços das religiões de matriz africana. Além disso, no Artigo 3º da Lei 8313/91 atendendo os objetivos de: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Como contrapartida Social o projeto apresenta as oficinas sendo uma delas destinada a grupo PcD "pessoas com deficiência", visitas guiadas pelo curador da mostra e visitas orientadas por profissional de arte contratado para o atendimento específico de grupos agendados.

A exposição é composta por quatorze cajado ou cetro referente a quatorzes orixás. Essas esculturas poderão ser instaladas em bases, seguindo um formado circular (referência ao xirê) ou dependendo do espaço, distribuídas em duas fileiras, mas sempre seguindo a ordem de entrada dos orixás em um terreiro. Os orixás são entidades/deuses africanos que correspondem a pontos de força da natureza, sendo que as suas personificações estão diretamente relacionadas às manifestações dessas forças. Cada entidade tem ainda os seus símbolos ou “ferramentas de orixás” composto de cetros, cores, saudações, cantigas, rezas, comidas, espaços físicos, dias da semana e até horários. As obras presentes nessa exposição, não foram sacralizadas, portanto foram produzidas para serem manipuladas e contempladas como objetos de arte. Com curadoria e cenografia de Jorge Mendes, a exposição proporcionará aos visitantes uma imersão nesse universo em que a arte se mistura com sagrado.

O projeto é adaptável a vários tamanhos de sala sendo que a medida mínima é de 9,0m x 9,0m x 3,0m – 81m². duração de 3 messes. 14 cajado ou cetro referente a um dos quatorzes orixás escolhido. Descritivo de estrutura e cenografia. 14 estruturas de ferro vazados 2,50 x 1,00 x 1,00m 14 bases de ferro 0,90 x 0,50 x 0,50m Vasos de cerâmica diversos tamanhos e formatos. Bambus, contas, palha para revestir as 14 estruturas de ferro. A iluminação será com trilhos eletrificados e refletores Erco e Micro elipsoidais. Sonorização será com mini caixa de som portátil mp3.

O Proponente se responsabiliza por garantir que os espaços aonde a exposição ocorrerão tenha acessibilidade conforme previsão legal. As etiquetas das obras de arte também serão em braille. Serão disponibilizadas algumas peças para visita sensorial e uma arte educadora especializada será contratada para mediar às visitas agendadas a grupos PcD "pessoas com deficiência". No evento de abertura da exposição terá um intérprete de libras. A produção estará atenta a outras eventuais demanda durante o período da exposição e se responsabiliza por manter e ampliar a acessibilidade do projeto.

Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; A Exposição "Objetos de poder ancestral" com entrada gratuita apresentará ao público, tendo como principal objetivo uma das formas mais importantes de arte desenvolvidas no Candomblé que é a confecção de Objetos ritualísticos denominados "ferramentas de orixás”. As atividades e eventos propostos são todos gratuitos e desenvolvidos a partir das exposições, buscando contribuir para o exercício da inclusão, diversidade, construção do conhecimento e a sensibilização, ampliando o diálogo dos mais variados tipos de públicos com a arte. As visitas mediadas todas gratuitas serão oferecidas no período da exposição para escolas das redes pública e privada, universidades, ONGs, associações e grupos diversos através de prévio agendamento. Este desdobramento em forma de atividades artístico pedagógicas respeitando as especificidades e capacidades cognitivas dos diferentes tipos de públicos recebidos na exposição. Públicos possíveis: Educação, Infantil, Fundamental I e II, Pessoas com deficiência visual, universitários e grupos diversos. Encontro de professores/guias de turismo na exposição será oferecido 1 encontro voltado para os profissionais da educação e Guias Turísticos a fim de ampliar a experiência com a exposição, despertando no professor e Guia a criação e o desenvolvimento de práticas pedagógicas, contribuindo para a inclusão da arte no currículo escolar. Nos encontros são disponibilizados de forma totalmente gratuito material gráfico de apoio, com textos, imagens e sugestões de atividades. Gratuito Oficinas no período da exposição acontecerão ministradas pelo artista atividade gratuitas. O projeto também oferece ao considerado “não público” (grupos que naturalmente não possuem hábito de frequentar espaços culturais), onde será oferecida visita educativa especialmente elaborada para cada segmento: Pessoas em estado de deficiências sensoriais, intelectuais, deficientes auditivos e visuais. Pessoas em situação de vulnerabilidade social. Instituições que atendem Idosos.

Proponente: Responsável por toda a gestão administrativa e financeira do projeto. Responderá por todas as etapas da exposição junto a fornecedores, prestadores de seriços, parceiros e instituições a qual a expsoção for realizada. Luís Rogério Baltazar. Formado em administração de empresas foi gestor administrativo dos Museus: MAC - Museu de Arte Contemporânea de Niterói e MJCAP - Museu Janete Costa de Arte Popular, onde planejava, geria, processava e controlava os recursos logísticos e pessoais do museu. Fundador da LRB Cultural. Trabalha há 25 anos na área de cultura. Sendo o Administrador por mais de 13 anos, um profissional atuante e com larga experiência em produzir, coordenar e montagem de exposições e projetos relacionados à cultura. Curador: Responsavél pela concepção da exposição, expografia, gerenciar a mostra, escolha as obras e revisão de todo o material expositivo. Jorge Mendes Natural de Niterói. Participou da criação de cenários de diversas peças teatrais, e atividades ligadas ao setor. Artista plástico. Com exposições individuais no centro cultural Paschoal Carlos Magno. Sesc. e Cultura inglesa, além de diversas coletivas. Organizou e fez a direção artística de três desfile da Escola de Samba Souza Soares, em Niterói nos anos de 1986, 1988 e 1990. Na comunidade, desenvolveu e foi um dos fundadores do projeto Barracão das artes, com atividades de dança, música, cinema na rua, oficinas de esculturas e palestras e debates relacionadas aos enredos. Como curador, foi responsável pela exposição “Mestre Ziza "1990 na Casa Norival de Freitas. "Ex-votos “ - ceramistas populares. Espaço Cerj/1995. Montagem da exposição “Viajando juntos " 2016 fotografias de Renato Moreth. E dividindo a curadoria e assinando a cenografia da exposição "Sertão Rio", na Biblioteca Parque RJ/2021. De 2017 a 2023 esteve como curador e cenógrafo no Museu Janete Costa de arte popular. Artista: Produzir as obras de arte expostas Greffe Pereira Nascimento Ogum Odere. Greiffe, nataural de Nova Iguaçu, Rio De Janeiro. Já participou de algumas exposição coletivas como na exposição inaugural da Galeria Modernista no ano de 2016, na exposição “ Somos todos iguais” na galeria Justiça Federal agosto de 2018 , e na exposição “Senhores da terra” Galeria mestre Vitalino no Museu do folclore Edson Carneiro. 2011.

PROJETO ARQUIVADO.